조립 (Assemblage)은 보통 기판에서 또는 기판에서 돌출 된 3 차원 요소로 구성된 정의 된 기판에 생성되는 예술적 형태 또는 매체입니다. 그것은 콜라주, 2 차원 매체와 유사합니다. 그것은 시각 예술의 일부이며 일반적으로 발견 된 객체를 사용하지만 이러한 자료에 국한되지는 않습니다.

기술
집합체는 예술 작품에 구체적으로 예술적 입체 자료가 아니고 “발견 된 대상”, 즉 최신 기술 수준으로 상승한 예술 작품을 통합함으로써 예술가가 예술 자체의 전통적인 관념에 도전 할 수있게함으로써 얻어집니다. 처음에는 콜라주에서 영감을 얻습니다.

“공간은 집합에서 어떤 문법도 발휘하지 않으며 주문 원칙을 부과하지 않는다”: “모든 특성”이 “똑같이 인상적”이기를 원하기 때문에 “관점이 없다”는 것은 “특권”이다. 또한 실현을위한 규칙은 없습니다. “이질적인 물질의 집합체가 자유롭게 확산 될 수 있습니다.”

풍모
Assemblage는 20 세기에 가장 많이 사용되는 표현 기법 중 하나이며 형식적 및 의미 론적 일관성을 달성하는 데 사용되는 컬렉션 메커니즘에 대해 수많은 친화력을 제공합니다. 사실, 다른 시대와 국가의 자연의 물질을 자유롭고 같은 장소에 모으는 능력은 오랫동안 수집가들의 독점적 특권이었습니다. 컬렉션 자체는 “가능한 가장 큰 조합”으로 간주 될 수 있습니다.

한 번 조립 된 물체가 큰 힘을 얻을 수 있다는 인식은 수집 및 조립이라는 아이디어에서 파생됩니다. 콜렉션에서 객체는 새로운 뿌리를 가지며, 그것을 둘러싼 모든 것과 접촉하는 새로운 의미 깊은 깊이가 부여됩니다.

역사
예술 형식의 기원은 파블로 피카소 (Pablo Picasso c. 1912-1914. 이 단어의 기원은 (예술적 의미에서) 1950 년대 초로 거슬러 올라갑니다. Jean Dubuffet은 나비 날개 콜라주를 만들었습니다. 그러나 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp), 파블로 피카소 (Pablo Picasso) 등은 수년간 발견 된 물건을 더프 퍼트 (Dubuffet) 이전에 작업하고있었습니다. 러시아 작가 블라디미르 타 틀린 (Bradimir Tatlin)은 1910 년대 중반에 자신의 “대책”을 창안했다. Tatlin과 함께, 초기 여성 작가는 Elsa von Freytag-Loringhoven (Dada 남작 부인)이었다. 1920 년대 파리 알렉산더 칼더 (Alexander Calder)와 호세 드 크리 프트 (Jose De Creeft), 피카소 (Picasso) 등은 금속 스크랩으로 입체적인 작품을 만들기 시작했으며 금속 물체와 철사를 발견했습니다. 미국에서,

1950 년대와 60 년대에는 집단이 더 널리 알려지기 시작했습니다. Robert Rauschenberg와 Jasper Johns와 같은 예술가들은 반 (反) 미적 예술 조각을 만들기 위해 부스러기가있는 물질과 물건을 사용하기 시작했습니다. 그것은 조립품을 만드는 아이디어의 큰 부분입니다.

화가 Armando Reverón은 대나무, 철사 또는 크래프트 지와 같은 일회용 재료를 사용할 때이 기법을 사용한 첫 번째 사례 중 하나입니다. 30 대에서 그는 다른 예술가보다 수년 전에이 스타일을 채택하여 점액 날개가있는 해골을 만들었습니다. 나중에, Reverón은 악기를 만들고 전화기, 소파, 재봉기, 피아노, 음악 도서 등을 점수와 함께 설정합니다.

축적과 조립의 개념에서 발아 된 이러한 경험의 합계는 일부 예술가들로 하여금 새로운 개념의 공간과보다 세련된 접근법을 찾도록 유도합니다. 첫 번째 징조는 특히 피에트로 만조 니 (Piero Manzoni)보다 덜하긴하지만 아르테 포 베라 (Arte povera)가 빚지고있는 알베르토 버리 (Alberto Burri)의 작업과 이탈리아 근대사의 재검토의 열매 인 이탈리아에서 나타난다. 다다이스트, 초현실주의 자, 네오 리얼리스트의 예. 새로운 집합은 아트 갤러리의 공간에 설정됩니다.

1961 년, “The Art of Assemblage”전시회는 뉴욕 현대 미술관에서 진행되었습니다. 이 전시회는 Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, Kurt Schwitters와 같은 20 세기 초 유럽 미술가들의 작품을 미국인 Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary 및 Robert Rauschenberg와 함께 전시했으며, 미국의 서부 해안 지역에 대한 잘 알려지지 않은 컬렉션 조지 Herms, 브루스 코너와 에드워드 Kienholz 같은 예술가. 전시회의 큐레이터 인 윌리암 C 세츠 (William C Seitz)는 조립 물이 예술적 재료로 의도되지 않은 미리 만들어진 천연 또는 제조 된 재료, 물체 또는 파편으로 구성되어 있다고 설명했다.

60 년대 중반 이후, 몇몇의 이탈리아 예술가들은 작품을 설치하고 변형시키면서 기성품이나 오브제의 본질을 점차적으로 버렸다. 조립은 모든 건설적인 특징을 벗어났다. 빈 공간은 근본적인 참고 자료로 남아 있지만, 그 안에서의 작업은 먼저 모든 재료, 제스처, 아이디어를 강조한다. 이들은 이탈리아 밖에서 조셉 보이스 (Joseph Beuys)의 경우처럼 다다이스트 정신과 수집의 개념, 축적의 개념에 여전히 묶여 있기 때문에 고립 된 사례입니다.

미술
조각상의 Auguste Rodin은 약 1895 년 이후의 혁신적인 방법으로 조립 기술을 소개했습니다. 작가는 이미 제작 된 작품의 모형, 축소 및 확대판을 제작하여 시체, 머리, 팔, 다리 및 기타 조각 요소의 새로운 조합을 통해 의미의 새로운 맥락을 열어 냈습니다.

후에 Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Louise Nevelson, Wolfgang Paalen, Raoul Hausmann 및 Elsa von Freytag-Loringhoven과 같은 예술가는 사전 제작 된 천연 소재 또는 제조 된 소재, 물체 또는 파편을 조합하여 작업했습니다 . 피카소가 발견 한 다양한 재료 (목재, 금속, 유리)와 사물을 새로운 전체로 모은 것은 잘 알려져있다. 예로는 1940 년과 1942 년의 피카소 황소 두개골 (Tête de taureau), 자전거 핸들과 안장, 압생트 유리 또는 유모차의 조합이 있습니다. 피카소는 1912 년 초 예술적 과정을 3 차원 입체파 구조로 사용했습니다.

Assemblage라는 용어는 1950 년대 Jean Dubuffet이 자신의 작품 그룹 중 하나를 지정하기 위해 취한 것입니다. 1961 년에 그는 MoMA 전시회 The Art of Assemblage의 큐레이터 중 한 명인 William C. Seitz에 의해 인수되었습니다. 이 강하게받은 전시회의 결과로, 기간은 예술 역사 문학에 들어갔다.

Alberto Burri, Louise Bourgeois, Joseph Cornell, Edward Kienholz, Louise Nevelson, Martial Raysse, Hans Salentin 및 Kurt Schwitters와 같은 아티스트는 콜라주의 진화를 자신의 작업에 반영했습니다.

다니엘 스포어리 (Daniel Spoerri)는 조립식으로 트랩 페인팅을 개발했으며, 로버트 러센 베르그 (Robert Rauschenberg)는 페인팅과 결합하여 페인팅을 결합했으며, 크리스토 (Christo)와 쟌 클로드 (Jeanne-Claude)는 패키징 아트를 더 발전 시켰습니다. Nouveaux Réalistes의 누적은 개발 또는 관련 현상으로 볼 수 있습니다. Wolf Vostell은 1950 년대 후반에 자신의 대상 이미지에 텔레비전 세트를 통합하기 시작했습니다. 그는 그림, 자동차 부품, 텔레비전, 비디오 카메라 및 모니터를 결합한 조각품을 만들었습니다.

주로 조립에 종사하는 예술가
Arman (1928-2007), 프랑스 화가, 조각가 및 화가.
Hans Bellmer (1902-1975)는 1930 년대에 제작 된 실물 크기의 여성 인형으로 유명한 독일 작가입니다.
Wallace Berman (1926-1976), 그의 베리 파이 콜라주로 알려진 미국 작가.
초현실주의의 주요 창시자로 여겨지는 프랑스 예술가 인 안드레 브리튼 (Andre Breton, 1896-1966).
존 체임벌린 (1927-2011), 난파 된 자동차 조각을 용접 한 조각품으로 유명한 시카고 예술가.
그레그 콜슨 (Greg Colson, 1956 년생)은 스틱 맵의 벽 조각으로 유명하며 그림, 태양계, 방향 및 교차로를 건설했습니다.
뉴욕에 살고있는 조셉 코넬 (Joseph Cornell, 1903-1972)은 대개 유리로 장식 된 그의 섬세한 상자로 유명합니다. 그곳에서 놀라운 물체 컬렉션, 르네상스 그림 및 오래된 사진을 배치했습니다. 유명한 메디치 슬롯 머신 (Medici Slot Machine)과 같은 상자는 대화 형이며 처리가 필요합니다.
Rosalie Gascoigne (1917-1999), 뉴질랜드 태생의 호주 조각가.
오스트리아의 예술가이자 작가이며 베를린 다다 (Berlin Dada)의 주요 인 라울 하우스 만 (Raoul Hausmann, 1886-1971)은 그의 가장 유명한 작품으로 Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (기계 시대의 머리 [우리 시대의 정신]), c. 1920.
Romaind Hazoumé (1962 년생), 유럽과 영국에서 널리 전시되어있는 Bénin 공화국의 현대 예술가
George Herms (1935 년생)는 그의 집회로 유명하며, 논문과 연극 작품으로 유명합니다.
루이 허쉬 만 (Louis Hirshman, 1905-1986)은 유명인의 캐리커처를위한 평평한 판재에 3D 재료를 사용하는 것으로 유명한 필라델피아 예술가이자 일상의 콜라주와 조립, 원형 및 초현실적 인 장면으로 유명합니다.
Robert H. Hudson (1938 년생), 미국 예술가.
재스퍼 존스 (1930 년생), 아메리칸 팝 아티스트, 화가, 판화와 조각가.
그의 아내 인 낸시 레딘 키엔 홀츠 (Nancy Reddin Kienholz)와 협력 한 미국 예술가 인 에드워드 키엔 홀츠 (Edward Kienholz, 1927-1994)는 비잔틴과 같은 현대 생활의 자유롭고 규모가 큰 ” 폐기 된 물체.
Lubo Kristek (1943 년생)는 뼈, 함정, 바다, 쓰레기 및 휴대 전화로 쫓겨나는 물질 (일어난 일들에서 파괴 됨)의 중요한 조립으로 유명합니다.
Jean-Jacques Lebel (1936 년생)은 1994 년 Pompidou 센터 포럼에서 Monument à Félix Guattari라고 명명 된 대규모 집회를 설치했습니다.
Janice Lowry (1946-2009), 수집 된 물체와 자료를 저서와 스케치로 결합한 집단화, 예술가 서적 및 저널 형태의 전기 미술로 유명한 미국 작가.
Ondrej Mares (1949-2008), 체코 – 오스트레일리아 예술가이자 조각가로 가장 잘 알려진 ‘Kachina’인형 – 일련의 작품.
Markus Meurer (1959 년생), 발견 된 물체의 조각품으로 유명한 독일 화가
루시 네벨슨 (Louise Nevelson, 1899-1988)은 추상적 인 표현주의 인 “상자”로 알려진 미국의 예술가로 함께 그룹화되어 새로운 창작물을 형성합니다. 그녀는 발견 된 물체 나 일상적으로 버려지는 물건을 그녀의 “조립품”또는 조립품에 사용했으며, 그 중 하나는 3 층 높이였습니다.
일본 출생의 미노루 오 히라 (1950 년생).
스위스 출신의 독일 출신 예술가 인 메레 오펜 하임 (1913-1985)은 초현실주의 운동과 동일시했다.
오스트리아 – 독일 – 멕시칸 초현실주의 예술가이자 이론가 인 볼프강 파 알렌 (Wolfgang Paalen, 1905-1959)은 DYN 지의 창시자이며 여러 조립 된 물체로 유명합니다. fe Nuage articulé
로버트 Rauschenberg (1925-2008), 그의 혼합 매체로 알려져있는 화가 및 collagist는 60 년간 일한다.
프레드 H. 로스터 (1944 년생), 미국 조각가.
Betye Saar (1926 년생)는 가족 기록과 함께 수집 된 것으로 유명하며, 민속 문화와 광고, 신비한 부적과 매력, 그리고 의식과 부족의 물건에서 아프리카 계 미국인의 모습을 고정 관념으로 인식하고 있습니다.
알렉시스 스미스 (Alexis Smith, 1949 년생)는 조립과 설치로 가장 잘 알려진 미국의 예술가이다.
접시,은 제품 및 안경을 포함하여 개인이 먹는 음식의 잔류 물과 같은 물체 그룹을 캡처 한 “스네어 그림”으로 유명한 스위스의 예술가 Daniel Spoerri (1930 년생) 테이블이나 보드에 올려 놓은 다음 벽에 표시합니다.
블라디미르 타 틀린 (1885-1953)은 1910 년대 벽 모서리에 매달려있는 나무와 철로 만들어진 그의 반함 구조물로 유명한 러시아 예술가이다.
그의 작품에서 콘크리트 사용에 대해 알려진 Wolf Vostell (1932-1998). 그의 환경에서 비디오 설치 및 회화에서는 TV 세트 및 콘크리트뿐만 아니라 실제 자동차 및 자동차 조각을 사용했습니다.
고든 와그너 (Gordon Wagner, 1915-1987)는 바자회 예술, 회화,시 및 저술로 유명했던 미국 건축 예술의 개척자였습니다.
1958 년 태어난 Jeff Wassmann은 개척자이자 독일 개척자 Johann Dieter Wassmann (1841-1898)의 명예 아래서 호주에서 일하는 미국 출신의 현대 미술가입니다.
화가, 조각가 및 판화 인 Tom Wesselmann (1931-2004).
HC Westermann (1922-1981), 미국의 조각가이자 판사.

철학
프랑스 작가 인 Gilles Deleuze (1925-1995)와 Félix Guattari (1930-1992)는 집단 개념에 관한 사회 학적 이론을 세웠다. (영토와 탈 영토화의 축을 따라 정렬 될 수있다.) 그렇게함으로써, 기술과 행정 관행의 특정 혼합물이 새로운 공간을 열어서 해독과 재 코딩 환경으로 이해할 수 있다고 주장한다. 멕시코의 철학자 마뉴 엘 De Landa (* 1952)는 조립 이론에서이 견해를 더욱 발전시켰다.

반대로 미국의 사회 학자이자 경제학자 인 사스 시아 사센 (Saskia Sassen)은이 용어를 이론적으로 사용하는 것이 아니라 설명 적으로 사용한다.