असेंबल एक कलात्मक रूप या माध्यम है जिसे आमतौर पर एक परिभाषित सब्सट्रेट पर बनाया जाता है जिसमें तीन आयामी तत्व होते हैं जो सब्सट्रेट से बाहर या उससे बाहर निकलते हैं। यह कोलाज के समान है, एक दो-आयामी माध्यम है। यह दृश्य कला का हिस्सा है, और यह आमतौर पर पाया वस्तुओं का उपयोग करता है, लेकिन इन सामग्रियों तक सीमित नहीं है।

तकनीक
संयोजन कला के एक काम में शामिल करके प्राप्त किया जाता है, न कि विशेष रूप से कलात्मक तीन आयामी सामग्री और “मिली हुई वस्तुएं”, यानी रोजमर्रा की वस्तुएं, जो कला की स्थिति को ऊंचा करती हैं, कलाकारों को कला के पारंपरिक विचार को चुनौती देने की अनुमति देती हैं। शुरू में यह कोलाज से प्रेरणा लेता है।

“अंतरिक्ष, असेंबली में, कोई ‘वाक्यविन्यास’ नहीं करता है, किसी भी क्रम सिद्धांत को लागू नहीं करता है”: “कोई भी दृष्टिकोण” “विशेषाधिकार” नहीं है, क्योंकि “हर लक्षण” “समान रूप से प्रभावशाली” होना चाहता है। इसके अलावा इसके अहसास के लिए कोई नियम नहीं हैं: “विषम सामग्रियों का समूह इच्छानुसार प्रसार कर सकता है”।

विशेषताएं
एसेंबलीज 20 वीं शताब्दी में सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली अभिव्यंजक तकनीकों में से एक है और संग्रह के तंत्र के साथ कई संपन्नताएं प्रस्तुत करता है, जिसका उपयोग यह औपचारिक और शब्दार्थ सुसंगतता प्राप्त करने के लिए करता है। वास्तव में, विभिन्न युगों और देशों से प्रकृति के एक ही स्थान पर स्वतंत्र रूप से और एक ही स्थान की सामग्री को एक साथ लाने के संकाय लंबे समय से कलेक्टरों के अनन्य विशेषाधिकार हैं; संग्रह को “सबसे बड़ा संभव संयोजन” माना जा सकता है।

एक बार इकट्ठा होने वाली जागरूकता, बड़ी ताकत हासिल कर सकती है, संग्रह और संयोजन के विचार से प्राप्त होती है। संग्रह में ऑब्जेक्ट को नई जड़ें दी गई हैं, जो इसे घेरती है, उसके साथ संपर्क में एक नई अर्थ गहराई।

इतिहास
आर्ट फॉर्म की उत्पत्ति पाब्लो पिकासो के क्यूबिस्ट कंस्ट्रक्शन के लिए है। 1912-1914। शब्द की उत्पत्ति (इसके कलात्मक अर्थ में) का पता 1950 के दशक के प्रारंभ में लगाया जा सकता है, जब जीन डबफेट ने तितली के पंखों के कोलाज की एक श्रृंखला बनाई, जिसका नाम उन्होंने असेंबल डी’एपरपेंटेस रखा। हालांकि, डबफेट से पहले मार्सेल डुचैम्प, पाब्लो पिकासो और अन्य कई वर्षों से मिली हुई वस्तुओं के साथ काम कर रहे थे। रूसी कलाकार व्लादिमीर टैटलिन ने 1910 के मध्य में “काउंटर-रिलीफ” बनाया। टैटलिन के साथ, असेंबली में अपना हाथ आजमाने वाली सबसे पहली महिला कलाकार एल्सा वॉन फ्रीटैग-लोरिंगहॉवन दादा बैरोनेस थीं। 1920 के दशक में अलेक्जेंडर काल्डर, जोस डी क्रीफ्ट, पिकासो और अन्य ने धातु स्क्रैप से पूरी तरह से 3-आयामी काम करना शुरू कर दिया, धातु की वस्तुओं और तार को पाया। अमेरिका में,

1950 और 60 के दशक में असेंबल करना अधिक व्यापक रूप से ज्ञात और उपयोग होने लगा। रॉबर्ट रौशेनबर्ग और जैस्पर जॉन्स जैसे कलाकारों ने सौंदर्य-विरोधी कला मूर्तियां बनाने के लिए डरावनी सामग्री और वस्तुओं का उपयोग करना शुरू कर दिया, विचारों का एक बड़ा हिस्सा जो असेंबल करता है कि यह क्या है।

चित्रकार अरमांडो रेवेरोन इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले में से एक है जब बांस, तारों या क्राफ्ट पेपर जैसे डिस्पोजेबल सामग्रियों का उपयोग किया जाता है। तीस के दशक में उन्होंने अन्य कलाकारों के वर्षों पहले इस शैली को अपनाते हुए श्लेष्मा के साथ एक कंकाल बनाया। बाद में, रेवरोन ने उपकरण बनाए और एक टेलीफोन, एक सोफा, एक सिलाई मशीन, एक पियानो और यहां तक ​​कि संगीत की किताबें भी अपने स्कोर के साथ सेट कीं।

संचय और संयोजन की अवधारणा से अंकुरित इन अनुभवों का योग, कुछ कलाकारों को अंतरिक्ष की नई अवधारणा और अधिक परिष्कृत दृष्टिकोण की खोज करने के लिए प्रेरित करता है। पहले संकेत इटली में प्रकट होते हैं, विशेष रूप से अल्बर्टो बुरी के काम में, जिनके लिए अर्टे पोवरे उल्लू हैं, यद्यपि कुछ हद तक पिएरो मंज़ोनी की तुलना में और आधुनिक वस्तु के उत्तरार्द्ध का उपयोग करते हैं, के पुनरुद्धार का फल डाडिस्ट, सर्रेलिस्ट और नोरियलिस्ट उदाहरण। नए संयोजन कला दीर्घाओं के स्थानों में स्थापित किए गए हैं।

1961 में, न्यूयॉर्क कला संग्रहालय में “द आर्ट ऑफ असेंबलीज” प्रदर्शनी प्रदर्शित की गई थी। प्रदर्शनी में 20 वीं सदी के शुरुआती यूरोपीय कलाकारों जैसे ब्रैक, डबफेट, मार्सेल ड्युचैम्प, पिकासो और कर्ट श्विटर्स के साथ-साथ अमेरिकियों मैन रे, जोसेफ कॉर्नेल, रॉबर्ट मल्लरी और रॉबर्ट मूसचेनबर्ग ने काम किया, और कम प्रसिद्ध अमेरिकी वेस्ट कोस्ट असेंबल भी शामिल थे। जॉर्ज हर्म्स, ब्रूस कोनर और एडवर्ड किन्होलज़ जैसे कलाकार। विलियम सी सेजिट, प्रदर्शनी के क्यूरेटर, असेंबल को प्राकृतिक सामग्री से निर्मित पूर्वनिर्मित प्राकृतिक या निर्मित सामग्री, वस्तुओं या टुकड़ों के रूप में वर्णित करते हैं।

साठ के दशक के मध्य से, कई इतालवी कलाकार स्थापना और ऑब्जेक्ट को बदलने का अभ्यास कर रहे हैं, धीरे-धीरे तैयार या ओब्जेक्ट ट्रावे का सार छोड़ रहे हैं। संयोजन हर रचनात्मक विशेषता से छीन लिया गया है: खाली स्थान मौलिक संदर्भ बना हुआ है, लेकिन इसमें काम सबसे पहले सभी सामग्री, हावभाव, विचार को उजागर करता है। ये अलग-थलग उदाहरण हैं, क्योंकि इटली के बाहर अभिव्यक्ति अक्सर दादावादी भावना से जुड़ी हुई है, जैसा कि जोसेफ बेयस के मामले में, और संग्रह की अवधारणा के लिए, संचय के विचार से।

कला
मूर्तिकला में, अगस्टे रोडिन ने 1895 के बाद से काम करने के एक अभिनव तरीके के रूप में असेंबल की तकनीक की शुरुआत की। कलाकार ने पहले से निर्मित कार्यों के कलाकारों, कटौती और वृद्धि का एक भंडार बनाया, जिसमें से वह शरीर, सिर, हाथ, पैर और अन्य मूर्तिकला तत्वों के नए संयोजन के माध्यम से अर्थ के नए संदर्भों को खोलने में सक्षम था।

बाद में, लेकिन इस शब्द की कला-ऐतिहासिक स्थापना से पहले, मार्सेल डुचैम्प, पाब्लो पिकासो, लुईस नेवेलसन, वोल्फगैंग पैलेन, राउल हौसमैन और एल्सा वॉन फ्रीटैग-लेथोवेन जैसे कलाकारों ने पहले से तैयार प्राकृतिक या निर्मित सामग्री, वस्तुओं या टुकड़ों के संयोजन के साथ काम किया। । पिकासो ने विभिन्न प्रकार की पाए जाने वाली सामग्रियों (लकड़ी, धातु, कांच) और वस्तुओं का उपयोग किया, जिसे उन्होंने एक नए रूप में इकट्ठा किया, यह सर्वविदित है। उदाहरण 1940 और 1942 से पिकासो के बैल की खोपड़ी (Tête de taureau), साइकिल के हैंडल और काठी का संयोजन, अनुपयोगी ग्लास या बेबी गाड़ी के साथ व्होमन हैं। पिकासो ने तीन आयामी शावक निर्माण के लिए 1912 की शुरुआत में कलात्मक प्रक्रिया का उपयोग किया।

असेंबलेज शब्द 1950 के दशक में जीन डबफेट द्वारा अपने एक समूह के कार्यों के लिए लिया गया था। 1961 में उन्हें मोम्मा प्रदर्शनी द आर्ट ऑफ एसेंबलीज के क्यूरेटरों में से एक विलियम सी। सेज द्वारा लिया गया। इस दृढ़ता से प्राप्त प्रदर्शनी के परिणामस्वरूप, यह शब्द कला इतिहास साहित्य में प्रवेश कर गया है।

अल्बर्टो बुरी, लुईस बुर्जुआ, जोसेफ कॉर्नेल, एडवर्ड किन्होलज़, लुईस नेवेलसन, मार्शल रेसे, हंस सालेंटिन और कर्ट श्विटर्स जैसे कलाकारों ने कोलाज के इस विकास को अपने काम में शामिल किया।

डैनियल स्पोएरी ने अपने ट्रैप चित्रों को असेंबलिंग के रूप में विकसित किया, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने कॉम्बिनेशन को कॉम्बिनेशन पेंटिंग्स के साथ जोड़ दिया, जबकि क्रिस्टो और जीन-क्लाउड ने पैकेजिंग कला के संयोजन को और विकसित किया। Nouveaux Réalistes के संचय को विकास या संबंधित घटना के रूप में भी देखा जा सकता है। वुल्फ वोस्टेल 1950 के दशक के उत्तरार्ध में अपनी वस्तु छवियों में टेलीविजन सेटों को एकीकृत करने के लिए शुरू हुआ। उन्होंने ऐसी मूर्तियां बनाईं जो पेंटिंग, कार के पुर्जे, टीवी, वीडियो कैमरा और मॉनिटर को जोड़ती थीं।

कलाकार मुख्य रूप से संयोजन के लिए जाने जाते हैं
अरमान (1928–2007), फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार और चित्रकार।
हंस बेल्मर (1902-1975), एक जर्मन कलाकार, जो 1930 के दशक में निर्मित, अपनी आदमकद महिला गुड़िया के लिए जाना जाता था।
वालेस बर्मन (1926-1976), एक अमेरिकी कलाकार जो अपने वैरिफैक्स कोलाज के लिए जाना जाता है।
आंद्रे ब्रेटन (1896-1966), एक फ्रांसीसी कलाकार, जो कि अतियथार्थवाद का प्रमुख संस्थापक माना जाता है।
जॉन चैंबरलेन (1927–2011), शिकागो के एक कलाकार को मलबे वाले ऑटोमोबाइल के वेल्डेड टुकड़ों की मूर्तियों के लिए जाना जाता है।
ग्रेग कोल्सन (जन्म 1956), एक अमेरिकी कलाकार जो छड़ी के नक्शे, निर्मित चित्रों, सौर प्रणालियों, दिशाओं और चौराहों की अपनी दीवार की मूर्तियों के लिए जाना जाता है।
जोसेफ कॉर्नेल (1903-1972), कॉर्नेल, जो न्यूयॉर्क शहर में रहते थे, को उनके नाजुक बक्से के लिए जाना जाता है, आमतौर पर ग्लास के सामने, जिसमें उन्होंने वस्तुओं के आश्चर्यजनक संग्रह, पुनर्जागरण चित्रों और पुरानी तस्वीरों की छवियों का आयोजन किया। उनके कई बक्से, जैसे कि प्रसिद्ध मेडिसी स्लॉट मशीन बक्से, इंटरैक्टिव हैं और उन्हें संभाला जाना चाहिए।
रोज़ली गैस्कोइग्ने (1917-1999), न्यूजीलैंड में जन्मे ऑस्ट्रेलियाई मूर्तिकार।
राउल हौसमैन (1886-1971), एक ऑस्ट्रियाई कलाकार और लेखक और बर्लिन दादा की एक प्रमुख शख्सियत, उनका सबसे प्रसिद्ध काम असेंबलिंग डेरे जिस्ट अनसेर ज़िट – मेकेनिसेर कोफ़ (मैकेनिकल हेड [द स्पिरिट ऑफ़ अवर एज]), सी। 1920।
रोमेनड हज़ौमे (जन्म 1962), बेनेन गणराज्य के एक समकालीन कलाकार, जो यूरोप और ब्रिटेन में व्यापक रूप से प्रदर्शित होते हैं।
जॉर्ज हर्म्स (जन्म 1935), एक अमेरिकी कलाकार जो अपने असेंबल के लिए जाना जाता है, कागजात और थिएटर के टुकड़ों पर काम करता है।
लुई हिरशमैन (1905-1986), एक फिलाडेल्फिया कलाकार जो प्रसिद्ध के कैरिकेचर के लिए फ्लैट सब्सट्रेट पर 3 डी सामग्रियों के उपयोग के लिए जाना जाता है, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के कोलाज और असेंबलिंग के लिए, आर्कटाइप्स और असली दृश्य।
रॉबर्ट एच। हडसन (जन्म 1938), एक अमेरिकी कलाकार।
जैस्पर जॉन्स (जन्म 1930), एक अमेरिकी पॉप कलाकार, चित्रकार, प्रिंटमेकर और मूर्तिकार।
एडवर्ड किन्होलज़ (1927-1994), एक अमेरिकी कलाकार, जिन्होंने अपनी पत्नी, नैन्सी रेडडेन किन्होलज़ के साथ सहयोग किया, जो स्वतंत्र रूप से खड़ी, बड़े पैमाने पर “झांकी” या आधुनिक जीवन के दृश्य जैसे कि बीनरी, व्यक्तियों के मॉडल के साथ पूर्ण, बनाया। वस्तुओं को त्याग दिया।
लुबो क्रिस्टेक (जन्म 1943), एक चेक कलाकार जो हड्डियों, जाल, समुद्र द्वारा डाली गई सामग्री, अपशिष्ट और मोबाइल फोन (एक घटना में नष्ट) के लिए जाना जाता है।
जीन-जैक्स लेबेल (जन्म 1936), ने 1994 में सेंटर पोम्पीडौ के फोरम में मोन्यूमेंट आ फेलिक्स गुआटारी नामक एक बड़े असेंबलिंग को स्थापित किया।
जेनिस लोरी (1946–2009), अमेरिकी कलाकार संयोजन, कलाकार पुस्तकों, और पत्रिकाओं के रूप में जीवनी कला के लिए जाना जाता है, जिसमें लेखन और रेखाचित्र के साथ वस्तुओं और सामग्रियों को मिलाया जाता है।
ओन्ड्रेज मार्स (1949–2008), एक चेक-ऑस्ट्रेलियाई कलाकार और मूर्तिकार को उनके ‘काचीना’ के आंकड़ों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है – कार्यों की एक श्रृंखला।
मार्कस मेउरर (जन्म 1959), एक जर्मन कलाकार, जो कि वस्तुओं से मिली मूर्तियों के लिए जाना जाता है
लुईस नेवेलसन (1899-1988), एक अमेरिकी कलाकार, जो अपने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी “बक्से” के लिए जाना जाता है, एक नई रचना बनाने के लिए एक साथ समूहीकृत हुआ। उसने अपनी “असेंबलिंग” या असेंबली में वस्तुओं या रोजमर्रा की छोड़ी गई चीजों का इस्तेमाल किया, जिनमें से एक तीन कहानियाँ ऊंची थीं।
मिनोरू ओहरी (जन्म 1950), एक जापानी में जन्मे कलाकार हैं।
मेरिट ओपेनहेम (1913-1985), एक जर्मन मूल के स्विस कलाकार, जिसे सर्रेलिस्ट आंदोलन के साथ पहचाना गया।
वोल्फगैंग पैलेन (1905-1959), एक ऑस्ट्रियाई-जर्मन-मैक्सिकन सर्जिस्ट कलाकार और सिद्धांतकार, पत्रिका DYN के संस्थापक और कई इकट्ठे वस्तुओं के लिए जाना जाता है, fe Nuage articulé
रॉबर्ट रौशनबर्ग (1925–2008), चित्रकार और कोलाजिस्ट, जो छह दशकों के दौरान अपने मिश्रित मीडिया कार्यों के लिए जाने जाते हैं।
फ्रेड एच। रोस्टर (जन्म 1944), एक अमेरिकी मूर्तिकार।
बेते सार (जन्म 1926), अमेरिकी दृश्य कलाकार मुख्य रूप से पारिवारिक संस्मरण, लोक संस्कृति और विज्ञापन, रहस्यमय ताबीज और आकर्षण और अनुष्ठान और आदिवासी वस्तुओं से अफ्रीकी अमेरिकी आंकड़ों के साथ संयोजन के लिए जाने जाते हैं।
एलेक्सिस स्मिथ (जन्म 1949) एक अमेरिकी कलाकार है जो असेंबली और इंस्टॉलेशन के लिए जाना जाता है।
डैनियल स्पोएरी (जन्म 1930), एक स्विस कलाकार, जो अपने “स्नेयर पिक्चर्स” के लिए जाना जाता है, जिसमें वह वस्तुओं के एक समूह को पकड़ता है, जैसे कि प्लेटों, चांदी के बर्तन और चश्मे सहित व्यक्तियों द्वारा खाए गए भोजन के अवशेष, जिनमें से सभी तय हो गए हैं टेबल या बोर्ड पर, जो तब एक दीवार पर प्रदर्शित किया जाता है।
व्लादिमीर टाटलिन (1885-1953), एक रूसी कलाकार जो 1910 के दशक में दीवार के कोनों में लटकने के लिए लकड़ी और लोहे से बनी संरचनाओं के लिए जाना जाता था।
वुल्फ वोस्टेल (1932-1998), अपने काम में कंक्रीट के उपयोग के लिए जाने जाते हैं। अपने वातावरण वीडियो इंस्टॉलेशन और चित्रों में उन्होंने टेलीविजन सेट और कंक्रीट के साथ-साथ टेलीफोन और असली कारों के टुकड़ों का इस्तेमाल किया।
गॉर्डन वैगनर (1915-1987), अमेरिकी असेंबल कला में अग्रणी थे, जो अपनी बाजार कला, पेंटिंग, कविता और लेखन के लिए जाने जाते थे।
जेफ वासमैन (जन्म 1958), एक अमेरिकी मूल के समकालीन कलाकार हैं, जो अग्रणी जर्मन आधुनिकतावादी जोहान डाइटर वासमैन (1841-1898) के नोम डी प्लम के तहत ऑस्ट्रेलिया में काम करते हैं।
टॉम वेसलमैन (1931-2004), एक अमेरिकी पॉप कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार और प्रिंटमेकर।
एचसी वेस्टमैन (1922-1981), एक अमेरिकी मूर्तिकार और प्रिंटमेकर।

दर्शन
फ्रांसीसी लेखक गाइल्स देउलुज़े (1925-1995) और फ़ेलिक्स गुआटारी (1930-1992) ने संयोजन की अवधारणा के चारों ओर एक समाजशास्त्रीय सिद्धांत का निर्माण किया है: वे असेंबली के समानताओं के संयोजन को नहीं समझते हैं, लेकिन “प्रथाओं और वस्तुओं के बीच का आकस्मिक पहनावा”। कर सकते हैं (और) क्षेत्रीयता और de-territorialization की कुल्हाड़ियों के साथ गठबंधन किया। ऐसा करने में, वे तर्क देते हैं कि तकनीकी और प्रशासनिक प्रथाओं के कुछ मिश्रण नए स्थान खोलते हैं और उन्हें deciphering और फिर से कोडिंग वातावरण द्वारा समझने योग्य बनाते हैं। मैक्सिकन दार्शनिक मैनुअल। डी लांडा (* 1952) ने इस दृष्टिकोण को एक संयोजन के सिद्धांत में और विकसित किया है।

इसके विपरीत, अमेरिकी समाजशास्त्री और अर्थशास्त्री सास्किया सासेन सिद्धांत के लिए शब्द का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन एक वर्णनात्मक तरीके से।