Сборка — это художественная форма или среда, обычно создаваемая на определенной подложке, которая состоит из трехмерных элементов, выступающих из или из подложки. Это похоже на коллаж, двумерную среду. Это часть изобразительного искусства, и она обычно использует найденные предметы, но не ограничивается этими материалами.
Техника
Сборка получается путем включения в произведение искусства не только художественных трехмерных материалов и «найденных предметов», то есть предметов быта, которые, будучи подняты до уровня искусства, позволяют художникам бросить вызов традиционной идее самого искусства. Первоначально это берет вдохновение из коллажа.
«Пространство в сборке не имеет никакого« синтаксиса », не навязывает никакого принципа упорядочения»: «ни одна точка зрения» не является «привилегированной», поскольку «каждая черта» хочет «быть одинаково впечатляющей». Кроме того, нет никаких правил для его реализации: «кластер разнородных материалов может размножаться по желанию».
Характеристики
Сборка является одним из наиболее используемых экспрессивных методов в 20-м веке и представляет многочисленные сходства с механизмами коллекции, которые она использует для достижения формальной и семантической согласованности. Фактически, способность свободно собирать в одном месте материалы природы из разных эпох и стран долгое время была исключительной прерогативой коллекционеров; Саму коллекцию можно рассматривать как «максимально возможную сборку».
Осознание того, что объекты, собранные, могут обрести большую силу, проистекает из идеи сбора и сборки. В коллекции объекту даны новые корни, новая семантическая глубина в контакте со всем, что его окружает.
история
Происхождение формы искусства датируется кубистическими конструкциями Пабло Пикассо c. 1912-1914. Происхождение слова (в его художественном смысле) можно проследить до начала 1950-х годов, когда Жан Дюбюффе создал серию коллажей из крыльев бабочки, которые он назвал сборками d’empreintes. Тем не менее, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо и другие работали с найденными объектами в течение многих лет до Dubuffet. Русский художник Владимир Татлин создал свои «контррельефы» в середине 1910-х годов. Наряду с Татлином самой первой женщиной-художницей, которая попробовала свои силы в сборке, была Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, дада-баронесса. В 1920-х годах в Париже Александр Кальдер, Хосе Де Крифт, Пикассо и другие начали делать полностью трехмерные работы из металлолома, находили металлические предметы и проволоку. В США,
В 1950-х и 60-х годах сборка стала более широко известной и используемой. Такие художники, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, начали использовать лоскутные материалы и предметы для создания антиэстетичных художественных скульптур, большую часть идей, которые делают сборку такой, какая она есть.
Художник Армандо Реверон одним из первых применил эту технику при использовании одноразовых материалов, таких как бамбук, проволока или крафт-бумага. В тридцатые годы он сделал скелет с крыльями слизи, переняв этот стиль на годы раньше других художников. Позже Реверон делал свои инструменты и ставил такие вещи, как телефон, диван, швейная машина, пианино и даже музыкальные книги со своими партитурами.
Сумма этого опыта, проистекающая из концепции накопления и сборки, побуждает некоторых художников искать новую концепцию пространства и более утонченный подход. Первые признаки проявляются в Италии, в частности, в работе Альберто Бурри, которому Арте Повера обязан, хотя и в меньшей степени, чем у Пьеро Мандзони и использованию последнего современного объекта, как плод пересмотра Дадаистские, сюрреалистические и неореалистские примеры. Новые сборки установлены в пространствах художественных галерей.
В 1961 году в нью-йоркском Музее современного искусства была представлена выставка «Искусство сборки». На выставке были представлены работы европейских художников начала 20-го века, таких как Брак, Дюбуффет, Марсель Дюшан, Пикассо и Курт Швиттерс, наряду с американцами Ман Рэем, Джозефом Корнеллом, Робертом Маллари и Робертом Раушенбергом, а также менее известное собрание западного побережья США. художники, такие как Джордж Хермс, Брюс Коннер и Эдвард Кинхольц. Уильям С. Зейтц, куратор выставки, описал сборки как состоящие из предварительно отформованных натуральных или искусственных материалов, предметов или фрагментов, не предназначенных для художественных материалов.
С середины шестидесятых несколько итальянских художников занимались инсталляцией и трансформацией объекта, постепенно отказываясь от сущности готовых или объективных трусов. Сборка лишена всякой конструктивной характеристики: пустое пространство остается фундаментальной ссылкой, но работа в нем выдвигает на первый план материал, жест, идею. Это отдельные примеры, поскольку за пределами Италии выражение часто по-прежнему связано с дадаистским духом, как в случае с Джозефом Бойсом, и с концепцией коллекции, с идеей накопления.
Изобразительное искусство
В скульптуре Огюст Роден представил метод сборки как инновационный метод работы с 1895 года. Художник создал резервуар слепков, сокращений и расширений уже созданных произведений, из которых он смог открыть новые контексты смысла с помощью новой комбинации тел, голов, рук, ног и других скульптурных элементов.
Позже, но до создания историко-художественного термина, такие художники, как Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Луиза Невельсон, Вольфганг Паален, Рауль Хаусманн и Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, работали с комбинацией предварительно сформированных природных или изготовленных материалов, объектов или фрагментов. , Использование Пикассо множества найденных материалов (дерево, металл, стекло) и предметов, которые он собрал в новое целое, хорошо известно. Примерами являются череп быка Пикассо (Tête de taureau) 1940–1942 годов, сочетание велосипедного руля и седла, бокал для абсента или женщина с детской коляской. Пикассо использовал художественный процесс еще в 1912 году для трехмерных кубистических конструкций.
Термин «Сборка» был принят в 1950-х годах Жаном Дюбуффе для обозначения одной из его групп работ. В 1961 году его принял Уильям С. Зейтц, один из кураторов выставки MoMA «Искусство сборки». В результате этой сильно полученной выставки термин вошел в историю искусств литературы.
Такие художники, как Альберто Бурри, Луиза Буржуа, Джозеф Корнелл, Эдвард Кинхольц, Луиза Невельсон, Мартиал Рейссе, Ханс Салентин и Курт Швиттерс включили эту эволюцию коллажа в свои работы.
Даниэль Споерри разработал свои картины-ловушки как сборки, Роберт Раушенберг объединил сборку с живописью в Combine Paintings, в то время как Кристо и Жанна-Клод развили сборку упаковочного искусства. Накопление Nouveaux Réalistes также можно рассматривать как развитие или связанный феномен. Волк Востелл начал в конце 1950-х годов интегрировать телевизоры в свои изображения объектов. Он создал скульптуры, которые объединяли живопись, автомобильные детали, телевизоры, видеокамеры и мониторы.
Художники, прежде всего известные сборкой
Арман (1928–2007), французский художник, скульптор и художник.
Ганс Беллмер (1902–1975), немецкий художник, известный своими женскими куклами в натуральную величину, созданный в 1930-х годах.
Уоллес Берман (1926–1976), американский художник, известный своими проверенными коллажами.
Андре Бретон (1896–1966), французский художник, считается основным основателем сюрреализма.
Джон Чемберлен (1927–2011), чикагский художник, известный своими скульптурами из сваренных кусков разбитых автомобилей.
Грег Колсон (род. 1956), американский художник, известный своими настенными скульптурами на картах-палках, созданными картинами, солнечными системами, направляющими и перекрестками.
Джозеф Корнелл (1903–1972), Корнелл, который жил в Нью-Йорке, известен своими тонкими коробками, обычно стеклянными, в которых он расставлял удивительные коллекции предметов, изображения картин эпохи Возрождения и старые фотографии. Многие из его коробок, такие как знаменитые коробки игровых автоматов Medici, являются интерактивными и предназначены для работы с ними.
Розали Гаскойн (1917–1999), австралийский скульптор, родившийся в Новой Зеландии.
Рауль Хаусманн (1886–1971), австрийский художник и писатель и ключевая фигура в берлинском «Дада», его самая известная работа — собрание Der Geist Unserer Zeit — Mechanischer Kopf (Механическая голова [Дух нашего века]), c. 1920.
Ромуальд Хазумэ (род. 1962), современный художник из Республики Бенин, широко выставляющийся в Европе и Великобритании
Джордж Хермс (род. 1935), американский художник, известный своими собраниями, работает над бумагами и театральными пьесами.
Луи Хиршман (1905–1986), художник из Филадельфии, известный своим использованием 3D-материалов на плоских подложках для карикатур знаменитых, а также для коллажей и сборок повседневной жизни, архетипов и сюрреалистических сцен.
Роберт Х. Хадсон (род. 1938), американский художник.
Джаспер Джонс (род. 1930), американский поп-художник, живописец, гравер и скульптор.
Эдвард Кинхольц (1927–1994), американский художник, который сотрудничал со своей женой Нэнси Реддин Кинхольц, создавая отдельно стоящие, масштабные «картины» или сцены современной жизни, такие как Бинери, в комплекте с моделями людей, сделанными из выброшенные объекты.
Любо Кристек (род. 1943), чешский художник, известный своими критическими наборами костей, ловушек, выброшенных морем материалов, отходов и мобильных телефонов (разрушенных в результате происшествия).
Жан-Жак Лебель (род. 1936), в 1994 году установил большой форум под названием «Памятник Феликсу Гваттари» на Форуме Центра Помпиду.
Дженис Лоури (1946–2009), американский художник, известный биографическим искусством в виде сборок, книг художников и журналов, которые сочетали найденные предметы и материалы с надписями и набросками.
Ондрей Марес (1949–2008), чешско-австралийский художник и скульптор, наиболее известный своими работами «Качина» — серия работ.
Маркус Морер (род. 1959), немецкий художник, известный своими скульптурами из найденных предметов
Луиза Невельсон (1899–1988), американская художница, известная своими абстрактными экспрессионистскими «коробочками», сгруппированными вместе, чтобы сформировать новое творение. Она использовала найденные предметы или предметы повседневного уничтожения в своих «сборках» или собраниях, одна из которых была трехэтажной.
Минору Охира (род. 1950), художник японского происхождения.
Мерет Оппенхайм (1913–1985), швейцарский художник немецкого происхождения, отождествлял себя с сюрреалистическим движением.
Вольфганг Паален (1905–1959), австрийско-германо-мексиканский художник-сюрреалист и теоретик, основатель журнала DYN, известный несколькими собранными предметами, например, Nuage articulé
Роберт Раушенберг (1925–2008), художник и коллажист, известный своими работами в области мультимедиа в течение шести десятилетий.
Фред Х. Ростер (род. 1944), американский скульптор.
Betye Saar (род. 1926), американский художник-визуалист, прежде всего известный своими собраниями с семейными памятными вещами, стереотипными фигурами афроамериканцев из народной культуры и рекламы, мистическими амулетами и чарами, а также ритуальными и племенными предметами.
Алексис Смит (род. 1949) — американский художник, наиболее известный своими сборками и установками.
Даниэль Споерри (род. 1930), швейцарский художник, известный своими «ловушками», на которых он захватывает группу предметов, таких как остатки пищи, съеденной отдельными людьми, включая тарелки, столовое серебро и стаканы, все из которых зафиксированы на стол или доску, которая затем отображается на стене.
Владимир Татлин (1885–1953), русский художник, известный своими контррельефами — конструкциями из дерева и железа, которые можно было повесить в углах стен в 1910-х годах.
Вольф Востелл (1932–1998), известный своим использованием бетона в своей работе. В своих окружениях видеоинсталляции и картины он использовал телевизоры и бетон, а также телефоны настоящих автомобилей и кусков автомобилей.
Гордон Вагнер (1915–1987), был пионером в американском искусстве сборки, который был известен своим базарным искусством, живописью, поэзией и письмом.
Джефф Вассманн (род. 1958), современный художник американского происхождения, работающий в Австралии под псевдонимом новаторского немецкого модерна Иоганна Дитера Вассмана (1841–1898).
Том Вессельманн (1931–2004), американский поп-художник, живописец, скульптор и гравер.
Х. К. Вестерманн (1922–1981), американский скульптор и гравер.
философия
Французские авторы Жиль Делез (1925–1995) и Феликс Гуаттари (1930–1992) построили социологическую теорию вокруг концепции сборки: они не понимают совокупности сходств как совокупности, а представляют собой «случайный ансамбль практик и объектов, между которыми могут (и) быть выровненными по осям территориальности и де-территориализации. При этом они утверждают, что определенные смеси технических и административных практик открывают новые пространства и делают их понятными, расшифровывая и перекодируя среды. Мексиканский философ Мануэль Де Ланда (* 1952) развил эту точку зрения в теории сборки.
Американский социолог и экономист Саския Сассен, напротив, использует этот термин не для теории, а для описания.