Steampunk ist ein Subgenre der Science-Fiction oder Science-Fantasie, das Technologie und ästhetische Designs vereint, die von industriellen dampfbetriebenen Maschinen aus dem 19. Jahrhundert inspiriert sind. Obwohl seine literarischen Ursprünge manchmal mit dem Cyberpunk-Genre verbunden sind, spielen Steampunk-Werke oft in einer alternativen Geschichte der britischen viktorianischen Ära des 19. Jahrhunderts oder im amerikanischen „Wilden Westen“, in einer Zukunft, in der die Dampfkraft den Mainstream-Gebrauch beibehalten hat, oder in einer anderen Fantasy-Welt, die ähnlich Dampfkraft einsetzt. Steampunk und neo-viktorianisch unterscheiden sich jedoch darin, dass die neo-viktorianische Bewegung nicht auf Technologie extrapoliert, während Technologie ein Schlüsselaspekt von Steampunk ist.

Steampunk zeigt am deutlichsten anachronistische Technologien oder retrofuturistische Erfindungen, wie sie sich die Menschen im 19. Jahrhundert vorgestellt haben könnten, und wurzelt ebenfalls in der Perspektive der Epoche auf Mode, Kultur, Architekturstil und Kunst. Solche Technologien können fiktive Maschinen sein, wie sie in den Werken von HG Wells und Jules Verne oder den modernen Autoren Philip Pullman, Scott Westerfeld, Stephen Hunt und China Miéville zu finden sind. [Originalforschung?] Andere Beispiele von Steampunk enthalten Alternativgeschichte Präsentationen von Technologien wie Dampfkanonen, Luftschiffen, analogen Computern oder digitalen mechanischen Computern wie Charles Babbages Analytical Engine.

Steampunk kann auch zusätzliche Elemente aus den Genres Fantasy, Horror, historische Fiktion, alternative Geschichte oder andere Zweige spekulativer Fiktion enthalten, was es oft zu einem hybriden Genre macht. Das erste bekannte Auftreten des Begriffs Steampunk war 1987, obwohl es sich jetzt rückwirkend auf viele fiktive Werke bezieht, die bereits in den 1950er oder 1960er Jahren entstanden sind.

Steampunk bezieht sich auch auf alle künstlerischen Stile, Kleidungsmoden oder Subkulturen, die sich aus der Ästhetik von Steampunk-Fiktion, Fiktion aus der viktorianischen Zeit, Jugendstil-Design und Filmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt haben. Verschiedene moderne Gebrauchsgegenstände wurden von einzelnen Handwerkern zu einem pseudo-viktorianischen mechanischen „Steampunk“ -Stil modifiziert, und eine Reihe von bildenden und musikalischen Künstlern wurde als Steampunk bezeichnet.

Geschichte

Vorläufer
Steampunk ist beeinflusst von den wissenschaftlichen Romanzen des 19. Jahrhunderts von Jules Verne, HG Wells, Mary Shelley und Edward S. Ellis ‚The Steam Man of the Prairies. Bevor das Genre einen Namen erhielt, entstanden einige weitere moderne Kunstwerke und Fiktionen, die für die Entwicklung des Genres von Bedeutung waren. Titus Alone (1959) von Mervyn Peake wird von Wissenschaftlern weithin als der erste Roman des Genres angesehen, während andere auf Michael Moorcocks 1971 erschienenen Roman The Warlord of the Air verweisen, der stark von Peakes Werk beeinflusst war. Der Film Brasilien (1985) war ein wichtiger Einfluss des frühen Films, der dazu beitrug, die Ästhetik des Genres zu kodifizieren. The Adventures of Luther Arkwright war eine frühe (1970er) Comic-Version des Moorcock-Stils zwischen den Zeitströmen.

In der bildenden Kunst kombinieren Remedios Varos Gemälde Elemente viktorianischer Kleidung, Fantasie und Technofantasie. [Seite benötigt] Im Fernsehen war eine der frühesten Manifestationen des Steampunk-Ethos in den Mainstream-Medien die CBS-Fernsehserie The Wild Wild West (1965) –69), was den späteren Film inspirierte.

Herkunft des Begriffs
Obwohl viele Werke, die heute als wegweisend für das Genre gelten, in den 1960er und 1970er Jahren veröffentlicht wurden, entstand der Begriff Steampunk Ende der 1980er Jahre als ironische Variante des Cyberpunk. Es wurde vom Science-Fiction-Autor KW Jeter geprägt, der versuchte, einen allgemeinen Begriff für Werke von Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986) und sich selbst (Morlock Night, 1979) und Infernal Devices zu finden (1987), von denen alle in einer (normalerweise viktorianischen) Umgebung des 19. Jahrhunderts stattfanden und Konventionen einer solchen tatsächlichen viktorianischen spekulativen Fiktion wie HG Wells ‚The Time Machine imitierten. In einem Brief an das Science-Fiction-Magazin Locus vom April 1987 schrieb Jeter:

Lieber Locus,

Anbei eine Kopie meines 1979 erschienenen Romans Morlock Night; Ich würde es begrüßen, wenn Sie so gut sind, dass Sie es an Faren Miller weiterleiten, da dies ein Beweis für die große Debatte ist, wer in „dem Powers / Blaylock / Jeter-Fantasy-Triumvirat“ auf „gonzo-historische Weise geschrieben hat “ zuerst. Natürlich fand ich ihre Rezension im March Locus ziemlich schmeichelhaft.

Persönlich denke ich, dass viktorianische Fantasien das nächste große Ding sein werden, solange wir einen passenden Sammelbegriff für Powers, Blaylock und mich selbst finden können. Etwas basierend auf der entsprechenden Technologie der Ära; wie „Steam-Punks“ vielleicht ….
– KW Jeter

Moderner Steampunk
Während Jeters Morlock Night und Infernal Devices, Powers ‚The Anubis Gates und Blaylocks Lord Kelvins Machine die ersten Romane waren, auf die Jeters Neologismus angewendet werden sollte, gaben die drei Autoren dem Begriff damals wenig Beachtung erste moderne Science-Fiction-Autoren, die über die Entwicklung von dampfbasierten Technologien oder alternativen Geschichten spekulieren. Keith Laumers „Worlds of the Imperium“ (1962) und Ronald W. Clarks „Queen Victoria’s Bomb“ (1967) wenden moderne Spekulationen auf Technologie und Gesellschaft vergangener Zeiten an. Michael Moorcocks „Warlord of the Air“ (1971) ist ein weiteres frühes Beispiel. Harry Harrisons Roman Ein transatlantischer Tunnel, Hurra! (1973) porträtiert ein britisches Empire eines alternativen Jahres 1973, voll von Atomlokomotiven, kohlebetriebenen Flugbooten, kunstvollen U-Booten, und viktorianischen Dialog. Die Abenteuer von Luther Arkwright (Mitte der 1970er Jahre) war der erste Steampunk-Comic. Im Februar 1980 veröffentlichten Richard A. Lupoff und Steve Stiles das erste „Kapitel“ ihres 10-teiligen Comics „Die Abenteuer von Professor Thintwhistle und seinem unglaublichen Ätherflieger“.

Die erste Verwendung des Wortes in einem Titel war in Paul Di Filippos Steampunk-Trilogie von 1995, die aus drei Kurzromanen bestand: „Victoria“, „Hottentots“ und „Walt und Emily“, die sich jeweils die Ersetzung von Königin Victoria durch vorstellen ein Mensch / Molch-Klon, eine Invasion von Lovecraftian-Monstern in Massachusetts und eine Liebesbeziehung zwischen Walt Whitman und Emily Dickinson.

Beziehungen zu Retrofuturismus, Basteln und Basteln
Steampunk kann oberflächlich betrachtet einem Retrofuturismus ähneln. In der Tat erinnern beide Sensibilitäten an „die älteren, aber immer noch modernen Epochen, in denen der technologische Wandel eine bessere Welt vorwegzunehmen schien, man erinnerte sich als relativ unschuldig an den industriellen Niedergang.“

Einer der wichtigsten Beiträge von steampunk ist die Art und Weise, wie digitale Medien mit traditionellen handgefertigten Kunstformen gemischt werden. Die Wissenschaftler Rachel Bowser und Brian Croxall haben es so formuliert: „Die bastelbaren und bastelbaren Technologien in Steampunk laden uns ein, die Ärmel hochzukrempeln und uns an die Arbeit zu machen, um unsere heutige Welt neu zu gestalten.“ In dieser Hinsicht hat Steampunk mehr mit Basteln und Basteln zu tun.

Kunst, Unterhaltung und Medien

Kunst und Design
Viele der Visualisierungen von Steampunk haben ihren Ursprung unter anderem in Walt Disneys Film 20,000 Leagues Under the Sea (1954), einschließlich der Gestaltung des U-Bootes der Geschichte, des Innenraums und der Unterwasserausrüstung der Crew; und George Pals Film The Time Machine (1960), insbesondere das Design der Zeitmaschine selbst. Dieses Thema wird auch in die Six Flags Magic Mountain- und Disney-Parks übertragen, in das Themengebiet „Screampunk District“ im Six Flags Magic Mountain und in die Entwürfe von The Mysterious Island im Tokyo DisneySea-Themenpark und in das Discoveryland-Gebiet von Disneyland Paris.

Aspekte des Steampunk-Designs betonen eine Balance zwischen Form und Funktion. Darin ist es wie in der Arts and Crafts-Bewegung. Aber John Ruskin, William Morris und die anderen Reformer im späten neunzehnten Jahrhundert lehnten Maschinen und industrielle Produktion ab. Auf der anderen Seite präsentieren Steampunk-Enthusiasten eine „nicht-luddite Kritik der Technologie“.

Verschiedene moderne Gebrauchsgegenstände wurden von Enthusiasten in einen pseudo-viktorianischen mechanischen „Steampunk“ -Stil umgewandelt. Beispiele hierfür sind Computertastaturen und E-Gitarren. Das Ziel solcher Neugestaltungen ist es, geeignete Materialien (wie poliertes Messing, Eisen, Holz und Leder) mit Designelementen und Handwerkskunst zu verwenden, die der viktorianischen Ära entsprechen und die Ästhetik des Industriedesigns ablehnen.

1994 wurde der Pariser U-Bahnhof Arts et Métiers von dem belgischen Künstler Francois Schuiten im Steampunk-Stil neu gestaltet, um die Werke von Jules Verne zu ehren. Die Station erinnert an ein U-Boot, in Messing gehüllt, mit riesigen Rädchen an der Decke und Bullaugen, die auf phantasievolle Szenen blicken.

Die Künstlergruppe Kinetic Steam Works brachte 2006 und 2007 eine funktionierende Dampfmaschine zum Burning Man Festival. Das Gründungsmitglied der Gruppe, Sean Orlando, gründete ein Steampunk Tree House (in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Menschen, die später den Five Ton Crane bilden sollten) Arts Group), die auf mehreren Festivals gezeigt wurde. Das Steampunk Tree House ist jetzt fest in der Dogfish Head Brewery in Milton, Delaware, installiert.

Der Neverwas Haul ist ein dreistöckiges, selbstfahrendes Kunstmobil, das einem viktorianischen Haus auf Rädern ähnelt. Entworfen von Shannon O’Hare, wurde es 2006 von Freiwilligen gebaut und auf dem Burning Man Festival von 2006 bis 2015 präsentiert. Als die Haul fertig gebaut war, trieb sie sich mit einer Höchstgeschwindigkeit von 8 km / h an und benötigte eine Besatzung von zehn Personen sicher arbeiten. Gegenwärtig lebt die Neverwas Haul in Obtainium Works, einer „Kunstautofabrik“ in Vallejo, CA, die O’Hare gehört und in der mehrere andere selbsternannte „Erfinder“ leben.

Von Mai bis Juni 2008 stellte der Multimediakünstler und Bildhauer Paul St George in einem im viktorianischen Stil gestalteten Telektroskop interaktive Videoinstallationen im Freien aus, die London und Brooklyn, New York, verbinden. Mit diesem Gerät organisierte die New Yorker Promoterin Evelyn Kriete eine transatlantische Welle zwischen Steampunk-Enthusiasten aus beiden Städten, bevor White Mischiefs 80-tägiges Steampunk-Event „Around the World“ stattfand.

2009 schuf der Künstler Tim Wetherell für Questacon eine große Wandarbeit, die das Konzept des Uhrwerkuniversums widerspiegelte. Diese Stahlgrafik enthält sich bewegende Zahnräder, eine funktionierende Uhr und einen Film über den Terminator des Mondes in Aktion. Der 3D-Mondfilm wurde von Antony Williams erstellt.

Von Oktober 2009 bis Februar 2010 war das Museum für Wissenschaftsgeschichte in Oxford Schauplatz der ersten großen Ausstellung von Steampunk-Kunstobjekten, kuratiert und entwickelt vom New Yorker Künstler und Designer Art Donovan, der auch seine eigene „elektro-futuristische“ Beleuchtung ausstellte Skulpturen und präsentiert von Dr. Jim Bennett, Museumsdirektor. Von neu gestalteten praktischen Gegenständen bis hin zu fantastischen Erfindungen zeigte diese Ausstellung die Arbeit von achtzehn Steampunk-Künstlern aus der ganzen Welt. Die Ausstellung erwies sich als die erfolgreichste und am meisten besuchte in der Geschichte des Museums und zog mehr als achtzigtausend Besucher an. Die Veranstaltung wurde in der offiziellen Künstlerzeitschrift The Art of Steampunk von Kurator Donovan beschrieben.

Im November 2010 wurde die Libratory Steampunk Art Gallery von Damien McNamara in Oamaru, Neuseeland, eröffnet. Hergestellt aus Pappmaché, das einer großen unterirdischen Höhle ähnelt und mit Industrieausrüstungen aus vergangenen Zeiten, Rayguns und allgemeinen Steampunk-Macken gefüllt ist. Ziel ist es, Steampunkern in der Region einen Ort zu bieten, an dem das ganze Jahr über Kunstwerke zum Verkauf angeboten werden. Ein Jahr später wurde eine dauerhaftere Galerie, Steampunk HQ, im ehemaligen Meeks Grain Elevator Building gegenüber dem Woolstore eröffnet und ist seitdem eine bemerkenswerte Touristenattraktion für Oamaru.

2012 feierten die Mobilis in Mobili: Eine Ausstellung für Steampunk-Kunst und -Geräte ihr Debüt. Die Ausstellung befand sich ursprünglich im New Yorker Wooster Street Social Club (der Gegenstand der Fernsehserie NY Ink ist) und zeigte funktionierende Steampunk-Tattoo-Systeme, die von Bruce Rosenbaum, ModVic und Inhaber des Steampunk-Hauses, Joey „Dr. Grymm“ Marsocci, entworfen wurden und Christopher Conte. mit verschiedenen Ansätzen. „Fahrräder, Handys, Gitarren, Zeitmesser und Unterhaltungssysteme“ rundeten das Display ab. Die Eröffnungsausstellung zeigte eine Live-Performance der Steampunk-Band Frenchy and the Punk.

Mode
Steampunk-Mode hat keine festgelegten Richtlinien, sondern kombiniert moderne Styles mit Einflüssen aus der viktorianischen Zeit. Solche Einflüsse können Treiben, Korsetts, Roben und Petticoats einschließen; Anzüge mit Westen, Mänteln, Zylinder und Melone (deren Ursprung 1850 in England liegt), Frack und Gamaschen; oder militärisch inspirierte Kleidungsstücke. Steampunk-beeinflusste Outfits werden normalerweise mit verschiedenen technologischen und „zeitgemäßen“ Accessoires akzentuiert: Zeitmesser, Sonnenschirme, Flieger- / Schutzbrillen und Strahlengewehre. In Steampunk-Outfits finden sich moderne Accessoires wie Handys oder Musikplayer, die so modifiziert wurden, dass sie wie Objekte aus der viktorianischen Zeit aussehen. Postapokalyptische Elemente wie Gasmasken, zerlumpte Kleidung und Stammesmotive können ebenfalls enthalten sein. Aspekte der Steampunk-Mode wurden von der Mainstream-High-Fashion vorweggenommen.

Im Jahr 2005 gründete Kate Lambert, bekannt als „Kato“, die erste Steampunk-Bekleidungsfirma, „Steampunk Couture“, die viktorianische und postapokalyptische Einflüsse mischte. Basierend auf einer Analyse von mehr als einer halben Million öffentlichen Posts in Message Boards, Blogs, Social-Media-Sites und Nachrichtenquellen prognostizierte IBM 2013 „Steampunk“, ein Subgenre, das sich an der Kleidung, Technologie und den sozialen Gepflogenheiten von inspiriert Die viktorianische Gesellschaft wird ein wichtiger Trend sein, die Einzelhandelsbranche in die Luft zu sprudeln und zu erobern. “ In der Tat hatten High-Fashion-Linien wie Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel und Christian Dior bereits Steampunk-Styles auf den Fashion Runways eingeführt. Und in Episode 7 von Lifetimes Reality-Serie „Project Runway: Under the Gunn“ wurden die Kandidaten aufgefordert, Avantgarde zu schaffen. “

Literatur
Das Lehrbuch Elementary BASIC – Lernen, Ihren Computer in BASIC zu programmieren mit Sherlock Holmes (1981) von Henry Singer und Andrew Ledgar war möglicherweise die erste fiktive Arbeit, die den Einsatz von Charles Babbages Analytical Engine in einer Abenteuergeschichte beschrieb. Das Lehrbuch, das sich an junge Programmierstudenten richtet, zeigt, wie Holmes den Motor als Hilfsmittel für seine Untersuchungen verwendet, und listet Programme auf, die einfache Datenverarbeitungsaufgaben ausführen, die zur Lösung der fiktiven Fälle erforderlich sind. Das Buch beschreibt sogar ein Gerät, mit dem der Motor aus der Ferne über Telegraphenleitungen verwendet werden kann, um die Maschine von Babbage zu verbessern.

1988 erschien die erste Version des Science-Fiction-Rollenspiels Space: 1889. Das Spiel spielt in einer alternativen Geschichte, in der bestimmte, inzwischen diskreditierte wissenschaftliche Theorien im viktorianischen Stil wahrscheinlich waren und zu neuen Technologien führten. Mitwirkende Autoren waren Frank Chadwick, Loren Wiseman und Marcus Rowland.

Dem Roman The Difference Engine (1990) von William Gibson und Bruce Sterling wird oft zugeschrieben, dass er ein weit verbreitetes Bewusstsein für Steampunk geschaffen hat. Dieser Roman wendet die Prinzipien von Gibsons und Sterlings Cyberpunk-Schriften auf eine alternative viktorianische Ära an, in der Ada Lovelace und Charles Babbages vorgeschlagener dampfbetriebener mechanischer Computer, den Babbage als Differenz-Engine bezeichnete (eine spätere, allgemeinere Version wurde als analytische Engine bezeichnet) ), wurde tatsächlich gebaut und führte zu Beginn des Informationszeitalters mehr als ein Jahrhundert „vor dem Zeitplan“. Diese Einstellung unterscheidet sich von den meisten Steampunk-Einstellungen darin, dass sie eher eine dunkle und dunkle Sicht auf diese Zukunft als auf die vorherrschenden utopischen Versionen zeigt.

Nick Gevers ‚originale Anthologie Extraordinary Engines (2008) enthält neuere Steampunk-Geschichten einiger Autoren des Genres sowie anderer Science-Fiction- und Fantasy-Autoren, die mit neo-viktorianischen Konventionen experimentieren. Eine retrospektive Reprint-Anthologie von Steampunk-Fiction wurde ebenfalls 2008 von Tachyon Publications veröffentlicht. Herausgegeben von Ann und Jeff VanderMeer und mit dem passenden Titel Steampunk, handelt es sich um eine Sammlung von Geschichten von James Blaylock, dessen „Narbondo“ -Trilogie typischerweise als Steampunk gilt. Jay Lake, Autor des Romans Mainspring, manchmal als „clockpunk“ bezeichnet; der oben erwähnte Michael Moorcock; sowie Jess Nevins, bekannt für seine Anmerkungen zu The League of Extraordinary Gentlemen (erstmals 1999 veröffentlicht).

Jüngere Leser wurden auch von Steampunk-Themen angesprochen, von Autoren wie Philip Reeve und Scott Westerfeld. Reeves Quartett Mortal Engines ist weit in der Zukunft der Erde angesiedelt, wo sich riesige bewegende Städte im Kampf um Ressourcen gegenseitig verbrauchen, ein Konzept, das Reeve als kommunaler Darwinismus prägte. Westerfelds Leviathan-Trilogie spielt während eines alternativen Ersten Weltkrieges zwischen den „Clankern“ (Zentralmächten), die Dampftechnologie einsetzen, und den „Darwinisten“ (Alliierten Mächten), die gentechnisch veränderte Kreaturen anstelle von Maschinen einsetzen.

„Mash-ups“ werden auch in Büchern, die sich an jüngere Leser richten und Steampunk mit anderen Genres mischen, immer beliebter. Suzanne Lazears Aether Chronicles-Serie mischt Steampunk mit Feen und The Unnaturalists von Tiffany Trent kombiniert Steampunk mit mythologischen Kreaturen und alternierender Geschichte.

Während die meisten der ursprünglichen Steampunk-Werke einen historischen Hintergrund hatten, platzieren spätere Werke Steampunk-Elemente häufig in einer Fantasy-Welt, die wenig mit einer bestimmten historischen Ära zu tun hat. Historischer Steampunk ist in der Regel eine Science-Fiction, die eine alternative Geschichte darstellt. Es enthält auch reale Orte und Personen aus der Geschichte mit alternativen Fantasy-Technologie. „Fantasy-World Steampunk“ wie die Perdido Street Station in China Miéville, Alan Campbells Scar Night und Stephen Hunts Jackelian-Romane hingegen präsentieren Steampunk in einem völlig imaginären Fantasy-Bereich, der oft von legendären Kreaturen bevölkert wird, die neben der Steam-Ära existieren und andere anachronistische Technologien. Die Werke von China Miéville und ähnlichen Autoren werden jedoch manchmal eher als „New Weird“ als als Steampunk bezeichnet.

Der selbstbeschriebene Autor der „weit hergeholten Fiktion“, Robert Rankin, hat zunehmend Elemente des Steampunk in Erzählwelten integriert, die sowohl viktorianisch als auch neu interpretiert werden. 2009 wurde er zum Fellow der Victorian Steampunk Society ernannt.

Die Comicserie Hellboy von Mike Mignola und die beiden Hellboy-Filme mit Ron Perlman unter der Regie von Guillermo del Toro enthalten Steampunk-Elemente. In dem Comic und dem ersten (2004) Film ist Karl Ruprecht Kroenen ein NS-SS-Wissenschaftler, der sich gerne chirurgisch verändern lässt und der viele mechanische Prothesen hat, darunter ein Uhrwerkherz. Die Figur Johann Krauss wird im Comic und im zweiten Film Hellboy II: The Golden Army (2008) als ektoplasmatisches Medium (gasförmige Form in einem teilweise mechanischen Anzug) gezeigt. Dieser zweite Film zeigt auch die Goldene Armee selbst, eine Sammlung von 4.900 mechanischen Steampunk-Kriegern.

Steampunk-Einstellungen

Alternative Welt
Seit den 1990er Jahren hat sich die Anwendung des Steampunk-Labels über Werke aus erkennbaren historischen Epochen hinaus auf Werke aus Fantasy-Welten ausgeweitet, die stark auf dampf- oder federbetriebener Technologie beruhen. Eine der frühesten Kurzgeschichten, die sich auf dampfbetriebene Flugmaschinen stützen, ist „The Aerial Burglar“ von 1844. Ein Beispiel aus der Jugendliteratur sind die Edge Chronicles von Paul Stewart und Chris Riddell.

Fantasy Steampunk-Einstellungen sind reich an Tabletop- und Computer-Rollenspielen. Bemerkenswerte Beispiele schließen Himmel von Arcadia, Aufstieg von Nationen: Aufstieg von Legenden und Arcanum: Von Steamworks und Magick Obscura ein.

Einer der ersten Steampunk-Romane in einer mittelerdähnlichen Welt war die Forest of Boland Light Railway von BB über Gnomen, die eine Dampflokomotive bauen. 50 Jahre später schrieb Terry Pratchett den Discworld-Roman Raising Steam über die anhaltende industrielle Revolution und den Eisenbahnwahn in Ankh-Morpork.

Die Zwerge und Kobolde in World of Warcraft haben auch technologische Gesellschaften, die man als Steampunk bezeichnen könnte, da sie den Technologien der Menschen weit voraus sind, aber immer noch mit Dampf und mechanischer Kraft betrieben werden.

Die Schriftrollen der Zwerge der Älteren, in denen es sich um eine als Dwemer bezeichnete Rasse von Elfen handelt, verwenden in ihren unterirdischen Städten ebenfalls dampfbetriebene Maschinen mit gigantischen messingartigen Zahnrädern. Es werden jedoch magische Mittel eingesetzt, um die alten Geräte in Bewegung zu halten, obwohl die alten Dwemer verschwunden sind.

Das Spiel Thief: The Dark Project aus dem Jahr 1998 sowie die anderen Fortsetzungen, darunter der Neustart 2014, zeichnen sich durch eine starke, von Steampunk inspirierte Architektur, Kulisse und Technologie aus.

Inmitten der historischen und Fantasy-Subgenres von Steampunk spielt sich ein Typ ab, der sich in einer hypothetischen Zukunft abspielt oder ein Fantasy-Äquivalent unserer Zukunft darstellt, in dem Technologie und Ästhetik im Steampunk-Stil dominieren. Beispiele sind Jean-Pierre Jeunet und Marc Caros Die Stadt der verlorenen Kinder (1995), Turn A Gundam (1999–2000), Trigun und Disneys Film Treasure Planet (2002). Im Jahr 2011 kehrte der Musiker Thomas Dolby nach einer 20-jährigen Pause mit einer alternativen Steampunk-Fantasy-Welt namens Floating City zur Musik zurück, um für sein Album A Map of the Floating City zu werben.

Amerikanischer Westen
Ein weiteres Setting ist „Western“ Steampunk, das sich sowohl mit den Subgenres „Weird West“ als auch „Science Fiction Western“ überschneidet. Eines der frühesten Steampunk-Bücher in Amerika war The Steam Man of the Prairies von Edward S. Ellis. Es sind mehrere andere Kategorien mit ähnlichen Namen entstanden, darunter Dieselpunk, Clockwork-Punk und andere. Die meisten dieser Begriffe wurden als Ergänzung zum GURPS-Rollenspiel geprägt und werden in anderen Zusammenhängen nicht verwendet.

Fantasie und Horror
Kaja Foglio führte den Begriff „Gaslight Romance“ ein: 78 Gaslamp-Fantasie, die John Clute und John Grant als „Steampunk-Geschichten“ definieren Letztere Kategorie konzentriert sich nostalgisch auf Ikonen aus den späten Jahren dieses Jahrhunderts und den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts – auf Dracula, Jekyll und Hyde, Jack the Ripper, Sherlock Holmes und sogar Tarzan – und kann normalerweise als Kombination von übernatürlicher Fiktion und rekursiver Fiktion verstanden werden Fantasie, obwohl einige Gaslichtromane als Fantasien der Geschichte gelesen werden können. “ Der Autor / Künstler James Richardson-Brown prägte den Begriff Steamgoth, um sich auf Steampunk-Ausdrücke von Fantasie und Horror mit einer „dunkleren“ Tendenz zu beziehen.

Post-apokalyptischen
Mary Shelleys The Last Man, das gegen Ende des 21. Jahrhunderts nach dem Niedergang der Zivilisation von einer Pest heimgesucht wurde, war wahrscheinlich der Vorfahr der postapokalyptischen Steampunk-Literatur. Post-apokalyptischer Steampunk spielt in einer Welt, in der einiges an Katastrophen den Zerfall der Zivilisation ausgelöst hat und die Dampfkraft erneut ansteigt, wie in Hayao Miyazakis post-apokalyptischem Anime Future Boy Conan (1978), in dem ein Krieg mit Superwaffen verwüstet wurde der Planet. Robert Browns Roman The Wrath of Fate (sowie ein Großteil der Musik von Abney Park) spielt in einer viktorianischen Welt, in der eine Apokalypse durch ein Zeitreise-Missgeschick in Gang gesetzt wurde. Die Boneshaker-Serie von Cherie Priest spielt in einer Welt, in der eine Zombie-Apokalypse während des Bürgerkriegs stattfand. Die Peshawar Lancers von SM Stirling spielt in einer postapokalyptischen Zukunft, in der ein Meteorschauer im Jahr 1878 den Zusammenbruch der industrialisierten Zivilisation verursachte. Der Film 9 (der besser als „Stichpunk“ eingestuft werden könnte, aber weitgehend von Steampunk beeinflusst wurde) spielt ebenfalls in einer postapokalyptischen Welt, nachdem eine selbstbewusste Kriegsmaschine Amok lief. Das Steampunk Magazine veröffentlichte sogar ein Buch namens A Steampunk’s Guide to the Apocalypse, in dem es darum ging, wie Steampunks überleben könnten, wenn so etwas tatsächlich passieren sollte.

viktorianisch
Im Allgemeinen umfasst diese Kategorie jede neuere Science – Fiction, die in einer erkennbaren historischen Periode spielt (manchmal eine alternative historische Version einer tatsächlichen historischen Periode), in der die industrielle Revolution bereits begonnen hat, Elektrizität jedoch noch nicht weit verbreitet ist, „normalerweise Großbritannien“ Anfang bis Mitte des neunzehnten Jahrhunderts oder in den fantasierten Vereinigten Staaten der Wildwest-Ära „, mit Schwerpunkt auf Geräten mit Dampf- oder Federantrieb. Die gebräuchlichsten historischen Steampunk-Einstellungen sind die viktorianischen und Edwardianischen Epochen, obwohl einige in dieser „viktorianischen Steampunk“ -Kategorie bereits zu Beginn der industriellen Revolution und bis zum Ende des Ersten Weltkriegs angesiedelt sind.

Einige Beispiele dieser Art sind der Roman The Difference Engine, die Comicserie League of Extraordinary Gentlemen, der Disney – Animationsfilm Atlantis: The Lost Empire, Scott Westerfelds Leviathan – Trilogie und das Rollenspiel Space: 1889. Der Anime – Film Steamboy (2004) ) ist ein weiteres gutes Beispiel für viktorianischen Steampunk, der in einem alternativen Jahr 1866 stattfindet, in dem die Dampftechnologie weit fortgeschrittener ist als jemals zuvor im wirklichen Leben. Einige, wie die Comicserie Girl Genius, haben ihre eigenen, einzigartigen Zeiten und Orte, obwohl sie stark vom Geschmack historischer Kulissen beeinflusst sind. Andere Comic-Serien spielen in einem bekannteren London, wie in der Victorian Undead, in der Sherlock Holmes, Doctor Watson und andere gegen Zombies, Doctor Jekyll und Mister Hyde sowie Count Dracula mit fortschrittlichen Waffen und Geräten antreten.

Karel Zemans Film Die fabelhafte Welt von Jules Verne (1958) ist ein sehr frühes Beispiel für filmischen Steampunk. Zemans Film basiert auf Jules Verne-Romanen und stellt sich eine Vergangenheit vor, die es nie gab, basierend auf diesen Romanen. Andere frühe Beispiele für historischen Steampunk im Kino sind Hayao Miyazakis Anime-Filme wie Laputa: Castle in the Sky (1986) und Howl’s Moving Castle (2004), die viele archetypische Anachronismen enthalten, die für das Steampunk-Genre charakteristisch sind. Die Steampunk-Bibel namens Laputa: Castle in the Sky „einer der ersten modernen Steampunk-Klassiker“.

„Historischer“ Steampunk tendiert normalerweise eher zur Science-Fiction als zur Fantasie, aber eine Reihe historischer Steampunk-Geschichten enthalten auch magische Elemente. Zum Beispiel handelt Morlock Night, geschrieben von KW Jeter, von einem Versuch des Zauberers Merlin, König Arthur zu erziehen, um Großbritannien von 1892 vor einer Invasion von Morlocks aus der Zukunft zu retten.

Paul Guinans Boilerplate, eine „Biografie“ eines Roboters im späten 19. Jahrhundert, begann als eine Website, die internationale Presseberichterstattung erlangte, als die Leute anfingen zu glauben, dass Photoshop-Bilder des Roboters mit historischen Persönlichkeiten real waren. Die Seite wurde in das illustrierte Hardcover-Buch Boilerplate: History’s Mechanical Marvel überführt, das im Oktober 2009 von Abrams veröffentlicht wurde. Da die Geschichte nicht in eine alternative Geschichte eingebettet war und tatsächlich genaue Informationen über die viktorianische Ära enthielt, [spezifizieren] Buchhändler bezeichneten den Band als „historisches Steampunk“.

Asiatisch (silkpunk)
Fiktive Schauplätze, die eher von asiatischer als von westlicher Geschichte inspiriert sind, werden „Silkpunk“ genannt. Der Begriff scheint von dem Autor Ken Liu zu stammen, der ihn als „eine Mischung aus Science-Fiction und Fantasie, inspiriert von der klassischen ostasiatischen Antike“, mit einem „Technologie-Vokabular (…) basierend auf organischen Materialien, die historisch wichtig für Ostasien sind Asien (Bambus, Papier, Seide) und Seefahrerkulturen des Pazifiks (Kokosnuss, Federn, Koralle) „, anstatt das mit Steampunk verbundene Messing und Leder. Andere Autoren, deren Arbeit als Silkpunk beschrieben wurde, sind JY Yang und Elizabeth Bear.

Musik
Steampunk-Musik ist sehr weit gefasst. Abney Parks Sänger Robert Brown definierte es als „Mischung aus viktorianischen und modernen Elementen“. Es gibt eine breite Palette von musikalischen Einflüssen, die den Steampunk-Sound ausmachen, von Industrial Dance und World Music über Folk Rock, Dark Cabaret bis zu Straight-Punk, Carnatic bis Industrial, Hip-Hop bis zur Oper (und sogar Industrial Hip-Hop-Oper). Darkwave bis Progressive Rock, Barbershop bis Big Band.

Joshua Pfeiffer (von Vernian Process) wird mit den Worten zitiert: „Was Paul Roland angeht, so ist er einer der Inspirationen, die ich zu Beginn meines Projekts hatte. Er schrieb Songs über die erster bemannter Flugversuch und ein Angriff auf ein Edwardianisches Luftschiff Mitte der 80er Jahre lange vor fast allen anderen … „Thomas Dolby gilt auch als einer der ersten Pioniere der retro-futuristischen Musik (dh Steampunk und Dieselpunk). Amanda Palmer wurde einmal mit den Worten zitiert: „Thomas Dolby ist für Steampunk das, was Iggy Pop für Punk war!“

Steampunk ist auch in der Arbeit von Musikern aufgetaucht, die sich nicht speziell als Steampunk identifizieren. Zum Beispiel spielt das Musikvideo von „Turn Me On“ von David Guetta mit Nicki Minaj in einem Steampunk-Universum, in dem Guetta menschliche Droiden erschafft. Ein weiteres Musikvideo ist „The Ballad of Mona Lisa“ von Panic! in der Disco, die ein bestimmtes viktorianisches Steampunk-Thema hat. Eine Fortsetzung dieses Themas wurde im Laufe des Albums Vices & Virtues 2011 in Musikvideos, Albumcover, Tour-Set und Kostümen verwendet. Darüber hinaus enthalten das Album Clockwork Angels (2012) und die begleitende Tour der Progressive-Rock-Band Rush Texte, Themen und Bilder rund um Steampunk. In ähnlicher Weise leitete Abney Park das erste Steamstock-Musikfestival im Freien in Richmond, Kalifornien.

Das Musikvideo zum Lindsey Stirling-Song „Roundtable Rival“ hat eine westliche Steampunk-Einstellung.

Fernsehen und Filme
Die fabelhafte Welt von Jules Verne (1958) und The Fabulous Baron Munchausen (1962), beide unter der Regie von Karel Zeman, haben Steampunk-Elemente. Die Fernsehserie The Wild Wild West aus dem Jahr 1965 sowie der gleichnamige Film aus dem Jahr 1999 zeigen viele Elemente der fortschrittlichen dampfbetriebenen Technologie aus der Zeit des Wilden Westens in den USA.

Zwei Jahre Urlaub (oder Das gestohlene Luftschiff) (1967) unter der Regie von Karel Zeman

Die BBC-Serie Doctor Who enthält auch Steampunk-Elemente. In der 14. Staffel der Show (1976) wurde das ehemals futuristisch anmutende Interieur durch ein viktorianisches Holz-Messing-Dekor ersetzt. In der amerikanischen Koproduktion von 1996 wurde das Interieur des TARDIS so umgestaltet, dass es einer fast viktorianischen Bibliothek ähnelt, deren zentrale Steuerkonsole aus einer Vielzahl anachronistischer Objekte besteht. Die für die Wiederbelebung der Serie im Jahr 2005 modifizierte und optimierte TARDIS-Konsole enthielt weiterhin Steampunk-Elemente, darunter eine viktorianische Schreibmaschine und ein Grammophon. Einige Handlungsstränge können als Steampunk klassifiziert werden, zum Beispiel: The Evil of the Daleks (1966), in dem viktorianische Wissenschaftler ein Zeitreisegerät erfinden.

Abendessen für Adele (1977) unter der Regie von Oldřich Lipský

In dem Film Time After Time von 1979 folgt Herbert George „HG“ Wells einem Chirurgen namens John Leslie Stevenson in die Zukunft, da John im Verdacht steht, Jack the Ripper zu sein. Beide reisen separat mit Wells ‚Zeitmaschine.

Das geheimnisvolle Schloss in den Karpaten (1981), Regie Oldřich Lipský

Die amerikanische Fernsehserie QED aus dem Jahr 1982 spielt im edwardianischen England mit Sam Waterston als Professor Quentin Everett Deverill (von dessen Initialen, von denen er in erster Linie bekannt ist, leitet sich der Titel der Serie ab, Initialen, die auch für die lateinische Phrase quod erat demonstrandum stehen). was übersetzt bedeutet „was demonstriert werden sollte“). Der Professor ist ein Erfinder und wissenschaftlicher Detektiv nach Sherlock Holmes.

Die Handlung des sowjetischen Films Kin-dza-dza! (1986) konzentriert sich auf einen Wüstenplaneten, dessen Ressourcen erschöpft sind, und in dem eine verarmte Gesellschaft, die Hunde frisst, Steampunk-Maschinen einsetzt, deren Bewegungen und Funktionen sich der irdischen Logik widersetzen.

Bei seinem japanischen Film Castle in the Sky von 1986 war Hayao Miyazaki stark von der Steampunk-Kultur beeinflusst. Der Film zeigte verschiedene Luftschiffe und dampfbetriebene Geräte sowie eine mysteriöse Insel, die durch den Himmel schwebt und nicht wie in den meisten Fällen durch Magie zustande kommt Geschichten, sondern durch Nutzung der physikalischen Eigenschaften eines seltenen Kristalls – analog zu dem in der Laputa von Swifts Gulliver’s Travels verwendeten Lodestone – ergänzt durch massive Propeller, wie es dem viktorianischen Motiv angemessen ist.

Die erste „Wallace & Gromit“ -Animation „A Grand Day Out“ (1989) zeigt eine Weltraumrakete im Steampunk-Stil.

The Adventures of Brisco County, Jr., eine Science-Fiction-Western-Serie von Fox Network aus dem Jahr 1993, zeigt Steampunk-Elemente, wie sie von Professor Wickwire dargestellt werden, dessen Erfindungen als „das Kommende“ bezeichnet wurden.

Die kurzlebige Fernsehshow Legend von 1995 auf UPN, die 1876 in Arizona spielt, zeigt klassische Erfindungen wie eine dampfgetriebene „Quadrovelocipede“, eine Trigoggle- und Nachtsichtbrille (à la teslapunk) und die Stars John de Lancie verkleidet Nikola Tesla.

Alan Moores und Kevin O’Neills 1999 erschienene Graphic-Novel-Reihe The League of Extraordinary Gentlemen (und die anschließende Verfilmung von 2003) hat das Steampunk-Genre stark populär gemacht.

Steamboy (2004) ist ein japanischer Zeichentrickfilm von Katsuhiro Otomo (Akira). Es ist ein Retro-Science-Fiction-Epos in einem viktorianischen Steampunk-England. Es verfügt über Dampfboote, Züge, Luftschiffe und Erfinder.

Die Syfy-Miniserie Tin Man von 2007 enthält eine beträchtliche Anzahl von Steampunk-inspirierten Themen in einer Neudarstellung von L. Frank Baums The Wonderful Wizard of Oz.

Trotz größerer Neigung zu gotischen Einflüssen enthält die „Parallelrealität“ von Meanwhile City im Film Franklyn von 2009 viele Steampunk-Themen wie Kostüm, Architektur, minimaler Stromverbrauch (mit Vorliebe für Gaslicht) und das Fehlen moderner Technologie (z. B. gibt es keine motorisierten Fahrzeuge oder fortgeschrittene Waffen und die manuelle Verwaltung von Informationen ohne den Einsatz von Computern).

Die Syfy-Fernsehserie Warehouse 13 (2009–2014) zeigt viele von Steampunk inspirierte Objekte und Artefakte, einschließlich Computerdesigns, die vom Steampunk-Kunsthandwerker Richard Nagy, auch bekannt als „Datamancer“, erstellt wurden.

Die 2010-Episode der TV-Serie Castle mit dem Titel „Punked“ (die erstmals am 11. Oktober 2010 ausgestrahlt wurde) zeigt die Steampunk-Subkultur und verwendet Steampunks aus der Gegend von Los Angeles (wie die League of STEAM) als Extras.

Der 2011er Film The Three Musketeers enthält viele Steampunk-Elemente, darunter Geräte und Luftschiffe.

Die 2012 von Kickstarter finanzierte Website The World of Steam wurde von Matthew Yang King geschrieben, inszeniert und produziert und zeigt King als Mr. Liang, den Erzähler. Die Serie befindet sich noch in der Entwicklung für das Fernsehen. Die Pilotfolge „The Clockwork Heart“ zeigt Gail und Scott Fulsom von der League of STEAM.

The Legend of Korra, eine Nickelodeon-Zeichentrickserie von 2012 bis 2014, enthält Steampunk-Elemente in einer industrialisierten Welt mit ostasiatischen Themen. Die Fernsehserie Penny Dreadful (2014) ist eine gotische viktorianische Fantasy-Serie mit Steampunk-Requisiten und Kostümen.

Die 2015 GSN Reality-TV-Show Steampunk’d bietet einen Wettbewerb, um Steampunk-inspirierte Kunst und Designs zu kreieren, die von den namhaften Steampunks Thomas Willeford, Kato und Matthew Yang King (als Matt King) bewertet werden.

Basierend auf der Arbeit des Karikaturisten Jacques Tardi ist April und die außergewöhnliche Welt (2015) ein Animationsfilm, der in einem Steampunk-Paris spielt. Es verfügt über Luftschiffe, Züge, U-Boote und verschiedene andere dampfbetriebene Geräte.

Tim Burtons 2016er Film Alice Through the Looking Glass zeigt Steampunk-Kostüme, Requisiten und Fahrzeuge.

Videospiele
Eine Vielzahl von Videospielstilen hat Steampunk-Einstellungen verwendet.

The Chaos Engine (1993) ist ein Run-and-Gun-Videospiel, das vom Gibson / Sterling-Roman The Difference Engine (1990) in einem viktorianischen Steampunk-Zeitalter inspiriert wurde. Es wurde von den Bitmap-Brüdern entwickelt und 1993 erstmals auf dem Amiga veröffentlicht. eine Fortsetzung wurde 1996 veröffentlicht.

Die Grafik-Adventure-Puzzle-Videospiele Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) und Myst IV: Revelation (alle von oder unter der Aufsicht von Cyan Worlds produziert) spielen in einem alternativen Steampunk-Universum Es wurden ausgefeilte Infrastrukturen für den Betrieb mit Dampfkraft gebaut.

Die 2001 CRPG namens Arcanum: Of Steamworks und Magick Obscura mischten Fantasy-Tropen mit Steampunk.

In der SteamWorld-Reihe steuert der Spieler dampfbetriebene Roboter.

Beide Thief: The Dark Project und seine Fortsetzung Thief II spielen in einer Steampunk-Metropole.

Solatorobo (2010) ist ein von CyberConnect2 entwickeltes Rollenspiel, das in einem schwimmenden Inselarchipel spielt, das von anthropomorphen Katzen und Hunden bevölkert ist, die Steampunk-Luftschiffe steuern und mit Robotern kämpfen.

Resonance of Fate (2010) ist ein Rollenspiel, das von Tri-Ace entwickelt und von Sega für PlayStation 3 und Xbox 360 veröffentlicht wurde. Es spielt in einer Steampunk-Umgebung, in der es um Kämpfe mit Waffen geht.

Guns of Icarus Online (2012) ist ein Multiplayer-Spiel mit Steampunk-Themen.

Dishonored (2012) und Dishonored 2 (2016) spielen in einer fiktiven Welt mit starken Steampunk-Einflüssen, in der Walöl im Gegensatz zu Kohle als Katalysator ihrer industriellen Revolution diente.

BioShock Infinite (2013) ist ein FPS-Spiel aus dem Jahr 1912 in einer fiktiven Stadt namens Columbia, die mithilfe von Technologie am Himmel schwebt und viele historische und religiöse Szenen bietet.

Code: Realise – Guardian of Rebirth (2014), ein japanisches Otomenspiel für die PS Vita, spielt im viktorianischen Steampunk-London und zeigt eine Besetzung mit mehreren historischen Figuren mit Steampunk-Ästhetik.

Code Name STEAM (2015), ein japanisches taktisches RPG-Spiel für das 3DS, spielt in einer Steampunk-Fantasy-Version von London und ist die Wehrpflicht der Strike Force STEAM (Abkürzung für Strike Team Eliminating the Alien Menace).

They Are Billions (2017) ist ein Steampunk-Strategiespiel in einer postapokalyptischen Umgebung. Die Spieler bauen eine Kolonie und versuchen, Wellen von Zombies abzuwehren.

Frostpunk (2018) ist ein Städtebauspiel aus dem Jahr 1888, in dem sich die Erde inmitten einer großen Eiszeit befindet. Die Spieler müssen eine Stadt um einen großen Steampunk-Wärmeerzeuger mit vielen Steampunk-Ästhetiken und -Mechaniken wie einem „Steam Core“ errichten.

Spielzeuge
Mattels Monster High Puppen Rebecca Steam und Hexiciah Steam.

Die Pullip Dolls des japanischen Herstellers Dal haben eine Steampunk-Reihe.

Kultur und Gemeinschaft
Aufgrund der Popularität von Steampunk gibt es eine wachsende Anzahl von Erwachsenen, die Steampunk als Kultur und Lebensstil etablieren wollen. Einige Fans des Genres nehmen eine Steampunk-Ästhetik durch Mode, Wohnkultur, Musik und Film an. Während Steampunk als die Verschmelzung von viktorianischen ästhetischen Prinzipien mit modernen Sensibilitäten und Technologien angesehen wird, kann es allgemeiner als Neo-Viktorianismus eingestuft werden, der von der Gelehrten Marie-Luise Kohlke als „das Nachleben des neunzehnten Jahrhunderts im kulturellen Imaginären“ beschrieben wird. Die Subkultur verfügt über ein eigenes Magazin, Blogs und Online-Shops.

Im September 2012 fand auf der Comikaze Expo von Stan Lee eine Podiumsdiskussion unter dem Vorsitz der Steampunk-Entertainerin Veronique Chevalier und mit Diskussionsteilnehmern wie Magier Pop Hadyn und Mitgliedern der Steampunk-Performance-Gruppe League of STEAM statt. Das Panel schlug vor, dass Steampunk, da es Ideen aus verschiedenen anderen Subkulturen wie Gothic, Neo-Victorian und Cyberpunk sowie eine wachsende Anzahl von Fandoms umfasste und einbezog, schnell zu einer Superkultur und nicht zu einer bloßen Subkultur wurde. Andere Steampunk-Größen wie Professor Elemental haben ähnliche Ansichten über die inklusive Vielfalt von Steampunk geäußert.

Einige haben eine Steampunk-Philosophie vorgeschlagen, die Punk-inspirierte Anti-Establishment-Gefühle beinhaltet, die typischerweise durch Optimismus über das menschliche Potenzial gestützt werden.

Steampunk wurde zu einem allgemeinen Deskriptor für selbstgemachte Objekte, die zwischen 2009 und 2011 im Handwerksnetzwerk Etsy verkauft wurden, obwohl viele der Objekte und Moden wenig Ähnlichkeit mit früheren etablierten Beschreibungen von Steampunk haben. Aus diesem Grund kann es sein, dass das Handwerksnetzwerk Beobachtern nicht als „ausreichend Steampunk“ ansieht, um die Verwendung des Begriffs zu rechtfertigen. Die Komikerin April Winchell, Autorin des Buches Regretsy: Where DIY meets WTF, katalogisierte auf ihrer Website „Regretsy“ einige der ungeheuerlichsten und humorvollsten Beispiele. Der Blog war bei Steampunks beliebt und inspirierte sogar ein Musikvideo, das in der Community viral wurde und von Steampunk-„Notables“ gelobt wurde.

Gesellschaftliche Ereignisse
Am 19. Juni 2005 fand in Los Angeles die feierliche Eröffnung der weltweit ersten Steampunk-Clubnacht „Malediction Society“ statt. Die Veranstaltung dauerte fast 12 Jahre im The Monte Cristo Nightclub, unterbrochen von einem einjährigen Aufenthalt im Argyle Hollywood, bis sowohl die Clubnacht als auch das The Monte Cristo im April 2017 geschlossen wurden Die Malediction Society feierte jedes Jahr ihre Wurzeln mit „The Steampunk Ball“.

2006 fand die erste „SalonCon“ statt, eine neo-viktorianische Steampunk-Convention. Es lief drei Jahre hintereinander und bestand aus Künstlern, Musikern (Voltaire und Abney Park), Autoren (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia und GD Falksen), Salons, die von Persönlichkeiten aus ihren jeweiligen Fachgebieten geleitet wurden, Workshops und Panels zu Steampunk – as sowie eine Seance, eine Tanzanleitung für den Ballsaal und die Chrononautenparade. Die Veranstaltung wurde von MTV und der New York Times berichtet. Seitdem ist eine Reihe populärer Steampunk-Konventionen auf der ganzen Welt aufgetaucht, darunter Steamcon (Seattle, WA), die Steampunk-Weltausstellung (Piscataway, NJ) und Up in the Aether: The Steampunk Convention (Dearborn, MI). Steampunk NZ (Oamaru, Neuseeland), Steampunk Unlimited (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). Jedes Jahr am Muttertag Wochenende, die Stadt Waltham,

In den letzten Jahren ist Steampunk auch ein fester Bestandteil der San Diego Comic-Con International geworden. Der Samstag der viertägigen Veranstaltung wird unter Steampunks allgemein als „Steampunk Day“ bezeichnet und endet mit einem Fotoshooting für die lokale Presse . Im Jahr 2010 wurde dies im Guinness-Buch der Rekorde als das weltweit größte Steampunk-Fotoshooting aufgezeichnet. Im Jahr 2013 kündigte die Comic-Con vier offizielle T-Shirts für 2013 an, von denen eines das offizielle Tukan-Maskottchen der Rick Geary Comic-Con in Steampunk-Kleidung zeigt. Die „After-Party“ von Steampunk am Samstag ist ebenfalls zu einem wichtigen Ereignis im Steampunk-Kalender geworden: Zu den Headlinern gehörten 2010 The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen und Voltaire mit Veronique Chevalier als Zeremonienmeisterin und einem besonderen Auftritt der League of DAMPF; in 2011,

Steampunk ist kürzlich auch bei Renaissance Festivals und Renaissance Faires in den USA aufgetaucht. Einige Festivals haben Veranstaltungen oder einen „Steampunk-Tag“ organisiert, während andere einfach eine offene Umgebung für das Anziehen von Steampunk-Kleidung unterstützen. Auf dem Bristol Renaissance Faire in Kenosha, Wisconsin, an der Grenze zwischen Wisconsin und Illinois, fand in der Saison 2012 ein Steampunk-Kostümwettbewerb statt, an dem in den beiden vorangegangenen Spielzeiten zunehmend teilgenommen wurde.

Steampunk hat auch eine wachsende Fangemeinde in Großbritannien und Europa. Die größte europäische Veranstaltung ist „Weekend at the Asylum“, die seit 2009 jedes Jahr im September im The Lawn, Lincoln, stattfindet. Die Asylum ist eine engagierte Steampunk-Veranstaltung, die viel in Anspruch nimmt und von der Victorian Steampunk Society als gemeinnützige Veranstaltung organisiert wird des historischen Viertels von Lincoln, England, zusammen mit Lincoln Castle. Im Jahr 2011 waren über 1000 Steampunks anwesend. Die Veranstaltung beinhaltet den Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica und das internationale Tea Dueling-Finale. Das Surrey Steampunk Convivial wurde ursprünglich in New Malden abgehalten, wird aber seit 2019 in Stoneleigh im Südwesten von London, nur wenige Gehminuten von HG Wells ‚Zuhause entfernt, abgehalten. Das Surrey Steampunk Convivial wurde 2012 als jährliche Veranstaltung ins Leben gerufen und findet nun dreimal im Jahr statt. und hat drei Bezirke und fünf Veranstaltungsorte überspannt. Die Teilnehmer wurden von BBC Radio 4 für Phil Jupitus interviewt und vom BBC World Service gefilmt. Das Dorf Haworth in West Yorkshire veranstaltet seit 2013 jedes Jahr ein Steampunk-Wochenende als Wohltätigkeitsveranstaltung, um Spenden für Sue Ryders „Manorlands“ -Hospiz in Oxenhope zu sammeln.