L’assemblaggio è una forma artistica o un mezzo solitamente creato su un substrato definito costituito da elementi tridimensionali che sporgono dal o dal substrato. È simile al collage, un mezzo bidimensionale. Fa parte delle arti visive e in genere utilizza oggetti trovati, ma non si limita a questi materiali.
Tecnica
L’assemblaggio si ottiene incorporando in un’opera d’arte materiali tridimensionali e “oggetti trovati” specificamente artistici, ovvero oggetti quotidiani che, elevati allo stato dell’arte, consentono agli artisti di sfidare l’idea tradizionale dell’arte stessa. Inizialmente prende ispirazione dal collage.
“Lo spazio, nell’assemblaggio, non esercita alcuna ‘sintassi’, non impone alcun principio di ordinamento”: “nessun punto di vista” è “privilegiato”, poiché “ogni tratto” vuole “essere ugualmente impressionante”. Inoltre non ci sono regole per la sua realizzazione: “il cluster di materiali eterogenei può proliferare a volontà”.
Caratteristiche
L’assemblaggio è una delle tecniche espressive più utilizzate nel 20 ° secolo e presenta numerose affinità con i meccanismi della collezione, che utilizza per raggiungere una coerenza formale e semantica. Infatti, la facoltà di riunire liberamente e nello stesso luogo materiali della natura, da epoche e paesi diversi, è stata a lungo esclusiva appannaggio dei collezionisti; la collezione stessa può essere considerata come “il più grande assemblaggio possibile”.
La consapevolezza che gli oggetti, una volta assemblati, possono acquisire una grande forza, deriva dall’idea di raccolta e assemblaggio. Nella collezione all’oggetto vengono date nuove radici, una nuova profondità semantica in contatto con tutto ciò che lo circonda.
Storia
L’origine della forma d’arte risale alle costruzioni cubiste di Pablo Picasso c. 1912-1914. L’origine della parola (nel suo senso artistico) può essere fatta risalire ai primi anni ’50, quando Jean Dubuffet creò una serie di collage di ali di farfalla, che intitolò assemblages d’empreintes. Tuttavia, Marcel Duchamp, Pablo Picasso e altri hanno lavorato con oggetti trovati per molti anni prima di Dubuffet. L’artista russo Vladimir Tatlin ha creato i suoi “contro-rilievi” a metà degli anni ’10. Accanto a Tatlin, la prima artista donna a cimentarsi in assemblage fu Elsa von Freytag-Loringhoven, la baronessa dada. Negli anni ’20, a Parigi, Alexander Calder, Jose De Creeft, Picasso e altri iniziarono a realizzare opere tridimensionali di pezzi metallici, oggetti metallici e fili metallici. Negli Stati Uniti,
Negli anni ’50 e ’60 l’assemblaggio cominciò a diventare più ampiamente conosciuto e usato. Artisti come Robert Rauschenberg e Jasper Johns hanno iniziato a usare materiali e oggetti scrapposi per realizzare sculture antiestetiche, una grande parte delle idee che rendono il montaggio quello che è.
Il pittore Armando Reverón è uno dei primi ad utilizzare questa tecnica quando utilizza materiali usa e getta come bambù, fili o carta kraft. Negli anni Trenta ha realizzato uno scheletro con ali di mucillagine, adottando questo stile anni prima di altri artisti. In seguito, Reverón realizzò strumenti e scenografie come un telefono, un divano, una macchina da cucire, un pianoforte e persino libri di musica con i loro punteggi.
La somma di queste esperienze, germinate dal concetto di accumulazione e assemblaggio, portano alcuni artisti a cercare un nuovo concetto di spazio e un approccio più raffinato. I primi segni si manifestano in Italia, in particolare nell’opera di Alberto Burri, a cui l’Arte povera deve, seppur in misura minore di quella di Piero Manzoni e l’uso di quest’ultimo dell’oggetto moderno, frutto della rivisitazione del Esempi dadaisti, surrealisti e neorealisti. I nuovi assemblaggi sono ambientati negli spazi delle gallerie d’arte.
Nel 1961, la mostra “The Art of Assemblage” è stata presentata al New York Museum of Modern Art. La mostra mostrava il lavoro di artisti europei dei primi del Novecento come Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso e Kurt Schwitters al fianco degli americani Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary e Robert Rauschenberg, e includeva anche il meno conosciuto assemblaggio della West Coast americana artisti come George Herms, Bruce Conner e Edward Kienholz. William C Seitz, il curatore della mostra, ha descritto gli assemblaggi come costituiti da materiali naturali prefabbricati o fabbricati, oggetti o frammenti non intesi come materiali artistici.
Dalla metà degli anni ’60, diversi artisti italiani hanno praticato l’installazione e la trasformazione dell’oggetto, abbandonando gradualmente l’essenza del ready-made o dell’objet trouvé. L’assemblaggio è spogliato di ogni caratteristica costruttiva: lo spazio vuoto rimane il riferimento fondamentale, ma il lavoro in esso mette in evidenza prima di tutto il materiale, il gesto, l’idea. Questi sono esempi isolati, poiché al di fuori dell’Italia l’espressione è spesso ancora legata allo spirito dadaista, come nel caso di Joseph Beuys, e al concetto di collezione, all’idea dell’accumulazione.
Arte
Nella scultura, Auguste Rodin ha introdotto la tecnica dell’assemblaggio come metodo innovativo di lavorazione dal 1895 in poi. L’artista ha creato un serbatoio di calchi, riduzioni e ingrandimenti di opere già create, dalle quali è stato in grado di aprire nuovi contesti di significato attraverso una nuova combinazione di corpi, teste, braccia, gambe e altri elementi scultorei.
Più tardi, ma prima della definizione storico-artistica del termine, artisti come Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Louise Nevelson, Wolfgang Paalen, Raoul Hausmann e Elsa von Freytag-Loringhoven hanno lavorato con la combinazione di materiali naturali prefabbricati o fabbricati, oggetti o frammenti . L’uso di Picasso di una varietà di materiali trovati (legno, metallo, vetro) e oggetti, che ha assemblato in un nuovo insieme, è ben noto. Esempi sono il toro di Picasso (Tête de taureau), dal 1940 al 1942, una combinazione di manubrio e sella per bicicletta, il bicchiere per l’assenzio o la donna con la carrozzina. Picasso ha usato il processo artistico già nel 1912 per costruzioni cubiste tridimensionali.
Il termine Assemblage è stato preso negli anni ’50 da Jean Dubuffet per designare uno dei suoi gruppi di opere. Nel 1961 fu assunto da William C. Seitz, uno dei curatori della mostra MoMA The Art of Assemblage. Come risultato di questa mostra fortemente accolta, il termine è entrato nella letteratura di storia dell’arte.
Artisti come Alberto Burri, Louise Bourgeois, Joseph Cornell, Edward Kienholz, Louise Nevelson, Martial Raysse, Hans Salentin e Kurt Schwitters hanno incorporato questa evoluzione del collage nel loro lavoro.
Daniel Spoerri ha sviluppato i suoi dipinti di trappole come assemblaggi, Robert Rauschenberg ha combinato l’assemblaggio con la pittura con Combine Paintings, mentre Christo e Jeanne-Claude hanno ulteriormente sviluppato l’assemblaggio di arte del packaging. L’accumulo di Nouveaux Réalistes può anche essere visto come uno sviluppo o un fenomeno correlato. Wolf Vostell iniziò alla fine degli anni ’50 per integrare i televisori nelle sue immagini a oggetti. Ha creato sculture che combinano pittura, parti di automobili, televisori, videocamere e monitor.
Artisti principalmente noti per il montaggio
Arman (1928-2007), artista, scultore e pittore francese.
Hans Bellmer (1902-1975), artista tedesco noto per le sue bambole a grandezza naturale, prodotto negli anni ’30.
Wallace Berman (1926-1976), artista americano noto per i suoi collage di Verifax.
André Breton (1896-1966), un artista francese, considerato uno dei principali fondatori del Surrealismo.
John Chamberlain (1927-2011), un artista di Chicago noto per le sue sculture di pezzi saldati di automobili distrutte.
Greg Colson (nato nel 1956), un artista americano noto per le sue sculture a muro di mappe stilizzate, dipinti costruiti, sistemi solari, direzionali e incroci.
Joseph Cornell (1903-1972), Cornell, che viveva a New York City, è noto per le sue delicate scatole, solitamente a vetri, in cui organizza sorprendenti collezioni di oggetti, immagini di dipinti rinascimentali e vecchie fotografie. Molte delle sue scatole, come le famose scatole dei Medici, sono interattive e sono pensate per essere gestite.
Rosalie Gascoigne (1917-1999), scultore australiano di origine neozelandese.
Raoul Hausmann (1886-1971), artista e scrittore austriaco e figura chiave a Berlino Dada, la sua opera più famosa è l’assemblaggio Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (Testa meccanica [The Spirit of Our Age]), c. 1920.
Romuald Hazoumé (nato nel 1962), artista contemporaneo della Repubblica di Bénin, che espone ampiamente in Europa e nel Regno Unito
George Herms (nato nel 1935), un artista americano noto per i suoi assemblaggi, lavora su giornali e opere teatrali.
Louis Hirshman (1905-1986), un artista di Philadelphia noto per il suo uso di materiali 3D su substrati piatti per caricature del famoso, così come per collage e assemblaggi di vita quotidiana, archetipi e scene surreali.
Robert H. Hudson (nato nel 1938), un artista americano.
Jasper Johns (nato nel 1930), artista pop americano, pittore, incisore e scultore.
Edward Kienholz (1927-1994), artista americano che ha collaborato con la moglie, Nancy Reddin Kienholz, creando “quadri” indipendenti e di grandi dimensioni o scene di vita moderna come il Beanery, completi di modelli di persone, fatti di oggetti scartati
Lubo Kristek (nato nel 1943), un artista ceco noto per i suoi complessi assemblaggi di ossa, trappole, materiale lanciato fuori dal mare, rifiuti e telefoni cellulari (distrutti in un happening).
Jean-Jacques Lebel (nato nel 1936), nel 1994 ha installato un grande assemblaggio dal titolo Monument à Félix Guattari nel Forum del Centre Pompidou.
Janice Lowry (1946-2009), artista americano noto per l’arte biografica sotto forma di assemblaggio, libri d’artista e riviste, che combinava oggetti e materiali trovati con scritti e schizzi.
Ondrej Mares (1949-2008), artista e scultore ceco-australiano noto per le sue figure “Kachina” – una serie di opere.
Markus Meurer (nato nel 1959), un artista tedesco, noto per le sue sculture da oggetti trovati
Louise Nevelson (1899-1988), artista americana, nota per le sue “scatole” espressioniste astratte raggruppate insieme per formare una nuova creazione. Ha usato oggetti trovati o cose scartate quotidianamente nei suoi “assemblaggi” o assemblee, una delle quali era alta tre piani.
Minoru Ohira (nato nel 1950), un artista di origine giapponese.
Meret Oppenheim (1913-1985), artista svizzero di origine tedesca, identificato con il movimento surrealista.
Wolfgang Paalen (1905-1959), artista e teorico surrealista austriaco-tedesco-messicano, fondatore della rivista DYN e noto per diversi oggetti assemblati, fe Nuage articulé
Robert Rauschenberg (1925-2008), pittore e collagista noto per i suoi lavori su mezzi misti durante sei decenni.
Fred H. Roster (nato nel 1944), uno scultore americano.
Betye Saar (nata nel 1926), artista visiva americana conosciuta principalmente per il suo assemblaggio con cimeli di famiglia, figure afroamericane stereotipate della cultura e della pubblicità popolari, amuleti mistici e amuleti e oggetti rituali e tribali.
Alexis Smith (nato nel 1949) è un artista americano noto per assemblaggi e installazioni.
Daniel Spoerri (nato nel 1930), un artista svizzero, noto per le sue “immagini di rullante” in cui cattura un gruppo di oggetti, come i resti dei pasti mangiati dai singoli, tra cui piatti, posate e bicchieri, tutti fissi al tavolo o al tavolo, che viene poi visualizzato su un muro.
Vladimir Tatlin (1885-1953), artista russo noto per i suoi controsoffitti, strutture in legno e ferro da appendere negli angoli delle pareti negli anni ’10.
Wolf Vostell (1932-1998), noto per il suo uso del cemento nel suo lavoro. Nei suoi ambienti, installazioni video e dipinti, usava televisori, cemento, telefoni, macchine reali e pezzi di automobili.
Gordon Wagner (1915-1987) fu un pioniere nell’arte dell’assemblaggio americano, noto per la sua arte di bazar, pittura, poesia e scrittura.
Jeff Wassmann (nato nel 1958), un artista contemporaneo di origine americana che lavora in Australia sotto il nom de plume del modernista tedesco pionieristico Johann Dieter Wassmann (1841-1898).
Tom Wesselmann (1931-2004), artista pop americano, pittore, scultore e incisore.
HC Westermann (1922-1981), scultore e incisore americano.
Filosofia
Gli autori francesi Gilles Deleuze (1925-1995) e Félix Guattari (1930-1992) hanno costruito una teoria sociologica attorno al concetto di assemblaggio: non comprendono gli assemblaggi di somiglianze come assemblaggi, ma un “insieme contingente di pratiche e oggetti tra cui possono (e) essere allineati lungo gli assi della territorialità e della de-territorializzazione, e così facendo sostengono che certe miscele di pratiche tecniche e amministrative aprono nuovi spazi e li rendono comprensibili decifrando e ri-codificando gli ambienti. De Landa (* 1952) ha ulteriormente sviluppato questa visione in una teoria dell’assemblaggio.
Al contrario, la sociologa e economista statunitense Saskia Sassen non usa il termine per la teoria, ma in modo descrittivo.