Die Arthur M. Sackler Gallery und die Freer Gallery of Art bilden die nationalen Museen der Smithsonian Institution für asiatische Kunst in den Vereinigten Staaten. Die Galerien Freer und Sackler beherbergen die größte asiatische Kunstforschungsbibliothek des Landes. Die Galerie wurde 1982 gegründet und ist nach Arthur M. Sackler benannt, der rund 1000 Objekte und 4 Millionen US-Dollar für den Bau des Museums spendete. Das Museum liegt an der Südseite der National Mall in Washington, D.C., und ist physisch mit der Freer Gallery of Art verbunden. 96% des Museums befinden sich unterirdisch unter dem Enid A. Haupt Garden.

Im Jahr 1987 eröffnete die Arthur M. Sackler Gallery in der National Mall und wurde Smithsonians zweites Museum für asiatische Kunst. Das Museum wurde mit Mitteln von Dr. Arthur M. Sackler gebaut, der die Einweihungssammlung mit einem Geschenk von eintausend Objekten gründete. Seine renommierte Sammlung umfasste unvergleichliche Beispiele chinesischer Jade und Bronzen und andere wichtige Werke.

Neben Dr. Sackler, dem Hauptförderer des gleichnamigen Museums, trugen die Regierungen Japans und Südkoreas zum Bau des Gebäudes bei, um die künstlerischen und historischen Errungenschaften ihrer Länder zu fördern. Der Architekt Jean-Paul Carlhian entwarf das Gebäude (und das Nationalmuseum für afrikanische Kunst) auf drei unterirdischen Ebenen mit einem dramatischen Pavilloneingang durch den Hauptgarten.

Als Smithsonian Museen, der Freer Gallery of Art und der Arthur M. Sackler Gallery haben die außergewöhnlichen Sammlungen asiatischer Kunst und der amerikanischen Kunst der ästhetischen Bewegung des späten neunzehnten Jahrhunderts Vertrauen.

Unsere Mission ist es, die Kunst Asiens und die Kulturen, die sie hervorgebracht haben, zu genießen und zu verstehen. Wir nutzen Kunstwerke, um zu inspirieren und zu denken.

Arthur M. Sackler
Dr. Arthur M. Sackler war Arzt und medizinischer Verleger. Geboren und in New York ausgebildet, widmete Dr. Sackler seine berufliche Laufbahn dem Fortschritt der Medizin. Seine andere Leidenschaft war das Sammeln von exemplarischen Objekten aus Asien, aus denen sich die Sammlung entwickelte, die das Fundament des Museums bildet.

„An einem wundervollen Tag im Jahr 1950 stieß ich auf chinesische Keramik und Ming-Möbel. Mein Leben ist seitdem nicht mehr dasselbe. “

„Große Kunst, große Wissenschaft und die wahren Geisteswissenschaften sind großartig, weil sie alle die Wahrheit“ sprechen „“, kommentierte Dr. Sackler einmal. „Keine großartige Kunst oder Wissenschaft, keine Musik oder Poesie oder Performance kann wahre Größe ohne Integrität erreichen.“

Neben der Arthur M. Sackler Gallery im Smithsonian, stiftete Dr. Sackler Galerien im Metropolitan Museum of Art und an der Princeton University, sowie ein Museum an der Harvard University. Nach seinem Tod eröffnete das Arthur M. Sackler Museum für Kunst und Archäologie an der Pekinger Universität in Peking.

Geschichte:
Der japanische Premierminister Masayoshi Ōhira besuchte die Freer Gallery of Art im Jahr 1979. Während seines Besuchs kündigte er an, dass Japan 1 Million Dollar an den Smithsonian spendet, um beim Bau eines Annex zum Freer zu helfen, asiatische Kunst auszustellen. Im selben Jahr genehmigte der Senat der Vereinigten Staaten den Antrag der Smithsonian Institution auf 500.000 Dollar für den Bau von Museen für asiatische und afrikanische Kunst am 6. Juni. Im Juni 1980 entfernte die Smithsonian das South Quadrangle Project von ihrem Finanzplan. Das Projekt wurde 1981 wieder aufgenommen, und am 23. Dezember genehmigte der Kongress $ 960.000 für den neuen Komplex. Es war das erste Mal, dass Bundesmittel als uneingeschränkt in ein Projekt eingebracht wurden.

1982 spendete Arthur M. Sackler der Smithsonian Institution rund 1.000 asiatische Kunstwerke und Objekte. Die Sammlung wurde mit 50 Millionen Dollar bewertet. Neben der Objektspende stellte Sackler auch 4 Millionen US-Dollar für den Bau einer Einrichtung zur Verfügung, um die Objekte zu beherbergen, und gründete damit die Arthur M. Sackler Gallery. Der Viereckbau begann am 22. Juni 1982. Zusätzliche 36,5 Millionen Dollar wurden für die Fortsetzung des Projekts im Oktober verwendet. Der Spatenstich erfolgte am 21. Juni 1983 unter Beteiligung des Obersten Richters Warren E. Burger, des damaligen Vizepräsidenten George H. W. Bush und des Smithsonian Secretary S. Dillon Ripley. Am 21. Februar 1984 wurde Milo C. Beach zum wissenschaftlichen Leiter der Sackler Gallery erklärt.

Die Galerie wurde am 28. September 1987 eröffnet. Arthur Sackler starb vier Monate vor der Eröffnung. Zu Ehren der Eröffnung des Viereckkomplexes erklärte Washington, D.C. Bürgermeister Marion Barry den Tag „Smithsonian Institution Day“. Ab Oktober fungierte Milo C. Beach als amtierender Regisseur sowohl der Sackler als auch der Freer. Im November 1988 wurde er Direktor von beiden.

Im März 2002 wurde der Gelehrte für islamische Kunst, Julian Raby, zum Direktor der kombinierten Galerien ernannt. Im Jahr 2006 wurde J. Keith Wilson der stellvertretende Direktor und Kurator der chinesischen Kunst.

Im Januar 2012 feierte der Sackler den 30. Jahrestag seiner Gründung mit einem Geschenk von Sacklers Witwe in Höhe von 5 Millionen Dollar.

Die Architektur:
Die Galerie befindet sich im Quadrangle Complex hinter der Smithsonian Institution Castle. Sie teilt sich den Komplex mit dem Nationalmuseum für Afrikanische Kunst und dem S. Dillon Ripley Centre. Der Komplex, der zu 96% unterirdisch ist und eine Fläche von 115.000 Quadratmetern umfasst, wurde von Jean Paul Carlhian entworfen, um verschiedene unterirdische Gebäude miteinander zu verbinden. Geometrische Formen, die vom Smithsonian Castle, dem Arts and Industries Building und der Freer Gallery of Art beeinflusst waren, wurden ebenso verwendet wie rosa und grauer Granit, der für die Farbe dieser Gebäude repräsentativ ist. Die Sackler Gallery befindet sich neben der Freer Gallery of Art. Es ist mit Motiven dekoriert, die von islamischer Kunst inspiriert sind. Im viktorianischen Garten von Enid A. Haupt wurde ein 4.152 Quadratmeter großer Granitpavillon errichtet, der als Eingang in die Anlage diente. Ein Brunnen, der wie ein Diamant geformt ist, befindet sich auf der dritten und untersten Etage, die von den beiden oberen Ebenen aus zu sehen ist. Der Bau eines Tunnels zwischen Freer und Sackler wurde Anfang 1987 begonnen und 1989 abgeschlossen. Die der Öffentlichkeit zugänglichen Teile der Galerie umfassen 40.905 Quadratfuß.

Sammlungen:
Neben Sacklers ursprünglicher Objektspende hält die Galerie noch weitere Sammlungen bereit. Allgemeine Bestände in der Galerie umfassen chinesische, indische, koreanische und japanische Malerei, Fotografie, zeitgenössische Keramik aus China, japanische Drucke aus dem 19. und 20. Jahrhundert, zeitgenössische japanische Keramik und andere verwandte asiatische Kunst.

Amerikanische Kunst
Charles Lang Freer, ein Geschäftsmann in Detroit, begann in den 1880er Jahren, Werke von lebenden amerikanischen Künstlern zu sammeln. 1890 lernte er James McNeill Whistler kennen, dessen Stil von japanischen Drucken und chinesischer Keramik beeinflusst war. Dem Rat des Künstlers folgend, begann Freer, asiatische Kunst zu erwerben und sammelte eine große Auswahl an amerikanischen und asiatischen Werken, die letztendlich die Freer Gallery of Art bilden sollten. Die amerikanische Sammlung enthält eine beispiellose Auswahl von Whistlers Werk, einschließlich des berühmten Peacock Room. Freer sammelte auch bedeutende Bestände von Dwight Tryon, Thomas Dewing, Abbott Thayer und solchen Künstlern des Goldenen Zeitalters wie Winslow Homer, John Singer Sargent, Willard Metcalf und Childe Hassam.

Alte ägyptische Kunst
Eine stehende Gestalt von Horus, dem falkenköpfigen ägyptischen Himmelsgott, und sein bemalter Holzschrein gehören zu den Höhepunkten unserer alten ägyptischen Kunstwerke. Charles Lang Freer unternahm zwischen 1906 und 1910 drei Reisen nach Ägypten und initiierte eine Sammlung, die mehr als 1000 Objekte umfasst, die bereits 2500 v. Chr. Datieren. Das Bild von Horus und seinem Schrein stammt aus der ptolemäischen Dynastie (ca. 305-30 v. Chr.), Ebenso wie ein Paar Steinfalken, wahrscheinlich aus einem Tempel in der Nähe von Alexandria. Die Museen besitzen auch eine weltberühmte Sammlung von Glasgefäßen, die während der 18. Dynastie (ca. 1539-1295 v. Chr.) Hergestellt wurden, und eine Gruppe von Amuletten, die Götter, Göttinnen und heilige Tiere darstellen.

Alter Orient
Der antike Nahe Osten, eine Region, die sich vom östlichen Mittelmeer bis zum heutigen Afghanistan erstreckt, war Heimat einiger der ältesten Zivilisationen der Welt. Begabt mit einer Fülle von natürlichen Ressourcen, entwickelten die Menschen in dieser Region Metallverarbeitung und Töpferei zu einem Niveau von Raffinesse, das sonst nirgends zu dieser Zeit bekannt war. Heute gibt es nur wenige Museen asiatischer Kunst, die Sammlungen von Kunst aus dem Nahen Osten zeigen, die so reich ist wie die der Freer und Sackler. Mehr als 1.100 Objekte reichen von 5000 v. Chr. Bis zur Ankunft des Islams im Jahr 651. Zu den Höhepunkten gehören alte iranische Keramik, eine der feinsten Besitztümer achämenidischer und sasanianischer Silbergefäße im Westen und mehr als zweihundert Robben.

Künste der islamischen Welt
Die Sätze „Künste der islamischen Welt“ und „Islamische Kunst“ beziehen sich auf eine Vielzahl von künstlerischen Traditionen, die in einer großen geographischen Region gediehen – von Südspanien und Nordafrika bis zu den Inseln Südostasiens seit dem Aufkommen des Islam in den letzten Jahren 7. Jahrhundert. Während verschiedene Städte und Regionen ihre eigene säkulare und religiöse Bildsprache entwickelten, teilen sie auch bestimmte formale und ästhetische Anliegen. Die Freer und Sackler zusammen halten eine der besten Sammlungen des Landes der Künste der islamischen Welt, mit besonderen Stärken in illustrierten Manuskripten und Keramik unter den mehr als 2.200 Objekten.

Biblische Handschriften
Bei seinem ersten Besuch in Ägypten 1906 wurde Charles Lang Freer eine kleine Gruppe von biblischen Handschriften angeboten. Obwohl er wenig von ihrer Bedeutung wusste, machte er den Kauf. Freers Instinkte waren gut: Er hatte eine der ältesten griechischen Pergamenthandschriften der Welt erworben. In den folgenden Jahren erhielt Freer zusätzliche Manuskripte aus Ägypten. Die Texte sind in griechischer und koptischer Sprache geschrieben, der ägyptischen Sprache, die nach dem dritten Jahrhundert auf Pergament oder Papyrus verwendet wurde. Sie sind in Codexform, mit gefalteten Blättern, die Blätter wie ein modernes Buch bilden. Zusammen bilden diese Werke eine der bedeutendsten Sammlungen von biblischen Handschriften außerhalb Europas. Die Sammlungen enthalten auch eine kleine aber feine Auswahl mittelalterlicher armenischer Evangelien.

Chinesische Kunst
Mit mehr als dreizehntausend Objekten aus der Jungsteinzeit (ca. 7000 – ca. 2000 v. Chr.) Bis heute zählen die Freer und Sackler zu den schönsten Museumssammlungen chinesischer Kunst. Die Sammlungen enthalten neben zahlreichen Meisterwerken auch alle wichtigen dynastischen Epochen und Materialien künstlerischer Produktion. Ungewöhnliche Konzentrationen spezieller Kategorien umfassen Artefakte, die mit der Singer-Sammlung, Imperial- und Handelskeramik, Lack, traditionelle Gemälde, Porträts und Kalligraphie erworben wurden. Und unsere bemerkenswerten alten Jaden und Bronzen gehören zu den größten Schätzen der chinesischen Kunst außerhalb Chinas.

Sackler Zeitgenössische Kunst
Das Contemporary Asian Art Program im Freer | Sackler fördert neue und provokative Denkweisen über asiatische Kunst und Kultur von heute.

Ganz gleich, ob es sich um traditionelle asiatische ästhetische und kulturelle Traditionen oder neue Medienkonzepte und -praktiken handelt, viele asiatische Künstler spielen eine entscheidende Rolle bei der Neudefinition unseres Verständnisses von Asien und der Entwicklung globaler zeitgenössischer Kunst. Seit den 1990er Jahren zeigen bahnbrechende Ausstellungen und Programme der modernen und zeitgenössischen asiatischen Kunst im Sackler Arbeiten in einer Reihe von Medien von Künstlern wie Isamu Noguchi, Xu Bing, Raghubir Singh, Hiroshi Sugimoto, Fiona Tan, Yayoi Kusama, Do-Ho Suh, YZ Kami, Jananne Al-Ani, Anish Kapoor und Ai Weiwei, unter vielen anderen.

Japanische Kunst
Von seinem ersten asiatischen Kunstkauf – einem japanischen Maler – inspirierte Charles Lang Freer die Schönheit japanischer Gemälde und Keramiken sowie buddhistischer Gemälde, Metallarbeiten und Skulpturen. Mehr als zweitausend japanische Werke waren in seinem Geschenk an die Nation enthalten. Seit dieser Gründung ist die Kollektion der Freer Gallery in Umfang und Umfang gewachsen und umfasst Kalligraphie, Lack, Drucke und gedruckte Bücher. Die japanische Kunst in der Sackler Gallery konzentriert sich auf Grafik, Keramik, Lacke und Fotografien, einschließlich moderner und zeitgenössischer Werke. Insgesamt umfassen die japanischen Kunstsammlungen von Freer und Sackler mehr als zwölftausend Objekte aus vier Jahrtausenden.

Koreanische Kunst
Die einfachen Formen, die überflüssige Dekoration und die einfarbigen Glasuren Joseon-Periode (1392-1910) Teebowls zogen zuerst Charles Lang Freer zu koreanischer Keramik an. Er erweiterte seine Sammlung um Goryeo-Dynastie (918-1392) Celadons, die einst Paläste, buddhistische Tempel und private Residenzen der Aristokratie geschmückt hatte. Die gleichen aristokratischen Patrone beauftragten exquisite buddhistische Gemälde, wie die drei seltenen Beispiele, die jetzt vom Museum gehalten werden.

In den letzten zwanzig Jahren seines Lebens erwarb Freer fast 500 koreanische Kunstgegenstände, darunter etwa 130 Goryeo und 80 Joseon Keramikteile. Als die Freer Gallery of Art 1923 ihre Pforten öffnete, galt Freers Versammlung koreanischer Kunst als einmalig in Qualität und historischem Umfang.

Südasiatische und Himalaya-Kunst
Die Künste Südasiens und des Himalaya sind eng mit den vielen religiösen Traditionen des Subkontinents verbunden. Diese Region, zu der Indien, Pakistan, Bangladesch, Sri Lanka, Nepal, Bhutan und Tibet gehören, ist der Geburtsort von drei Hauptreligionen: Hinduismus, Jainismus und Buddhismus. Die islamischen Königreiche, die im zwölften Jahrhundert in Südasien entstanden, brachten neue visuelle Traditionen auf den Subkontinent. Mit mehr als 1.200 Objekten beleuchten die südasiatischen und die Himalaya-Sammlungen des Museums diese vielfältigen heiligen Traditionen sowie die weltlichen Künste der Mogul- und Rajput-Höfe.

Südostasiatische Kunst
Zu seinen Lebzeiten erwarb Charles Lang Freer nur eine Handvoll Objekte aus Südostasien. Heute umfassen die südostasiatischen Kunstsammlungen der Freer | Sackler fast neunhundert Objekte, vor allem dank der Beiträge von Ann und Gilbert H. Kinney, Arthur M. Sackler und anderen Spendern. Zusammen repräsentieren diese Objekte die reiche materielle Kultur der Region von buddhistischer und hinduistischer Skulptur in Stein und Bronze und rituellen und weltlichen Objekten in Bronze und Terrakotta. Die Hauge-Keramiksammlung aus dem südostasiatischen Festland spiegelt lebendige lokale Töpfertraditionen und Handelsnetzwerke von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart wider und die Freer Study Collection beherbergt mehr als dreitausend Scherben.

Erhaltung:
Das Department of Conservation and Scientific Research für die Freer and Sackler Galleries wurde als erste Smithsonian Einrichtung gegründet, die sich der Verwendung wissenschaftlicher Methoden für das Studium von Kunstwerken widmet und eine der wenigen Einrichtungen in den Vereinigten Staaten ist, die sich auf die Konservierung asiatischer Gemälde.

Die Pflege der Sammlungen begann, bevor die Museen gegründet wurden, als Charles Lang Freer, der Gründer der Freer Gallery of Art, japanische Restauratoren anstellte, um sich um seine Werke zu kümmern und sie auf ihre spätere Heimat als Teil der Smithsonian Institution vorzubereiten. Im Jahr 1932 stellte die Freer Gallery of Art einen Vollzeit-Restaurator aus Japan ein und gründete das East Asian Painting Conservation Studio. Das Technische Laboratorium und der erste Einsatz von wissenschaftlichen Methoden für das Studium der Kunst an der Smithsonian Institution begann 1951, als der Chemiker Rutherford J. Gettens vom Fogg Museum an der Harvard University zum Freer wechselte. Das East Asian Painting Conservation Studio und das Technical Laboratory fusionierten 1990 zum Department of Conservation and Scientific Research.

Zu den Naturschutzprojekten, die die Sackler Gallery unternommen hat, gehörte ein Projekt von 2009, bei dem Konservatoren im Lawrence Berkeley National Laboratory Laserablations-Massenspektrometrie mit induktiv gekoppeltem Plasma einsetzten, um die „Fingerabdrücke“ antiker chinesischer Goldobjekte aus der Galerie zu erforschen.

Reichweite:
Der Sackler hat eine Vielzahl von Feiern und laufenden Veranstaltungen rund um asiatische Kunst und Kultur veranstaltet. Im Jahr 1989 veranstaltete die Galerie ihre erste Reihe von Veranstaltungen, eine zweimonatige Feier der persischen Kunst und Kultur, die in Zusammenarbeit mit der Stiftung für iranische Studien gesponsert wurde. Der Musiker Dariush Dolat-shahi trat auf und es fanden Workshops, Vorträge und andere Aufführungen statt. Veranstaltungen fallen oft mit dem Thema der Ausstellungen zusammen. Im Jahr 2011 diskutierten Azar Nafisi und Dick Davis im Zusammenhang mit einer Ausstellung über das 1000 Jahre alte persische Gedicht die Rolle der Frau im Shahnameh.

Initiativen:
Zusammen mit dem Freer und dem Metropolitan Center für fernöstliche Studien in Kyoto hat der Sackler den Shimada-Preis ins Leben gerufen. Der halbjährliche Preis von 10.000 US-Dollar wird an Wissenschaftler aus Ostasien verliehen. Im Jahr 2011 erhielten die Sackler und die Freer ein großes Geschenk von Spender Jahangir Amuzegar. Das Geschenk schuf zwei Stiftungen, eine für eine jährliche Feier des persischen Feiertags von Nowruz und eine andere, um eine Sammlung zeitgenössischer iranischer Kunst zu schaffen und zu feiern. Es war das größte persische Geschenk, das dem Sackler und Freer geschenkt wurde, und eine der größten Spenden für asiatische Kunst, die jemals dem Smithsonian gegeben wurde.