Arthur M. Sackler Gallery, Washington, Estados Unidos

A Galeria Arthur M. Sackler e a Freer Gallery of Art formam os museus nacionais da arte asiática Smithsonian Institution nos Estados Unidos. As galerias Freer e Sackler abriram a maior biblioteca de pesquisa de arte asiática no país. Fundada em 1982, a Galeria recebeu o nome de Arthur M. Sackler, que doou aproximadamente 1.000 objetos e US $ 4 milhões para a construção do museu. Localizado no lado sul do National Mall em Washington, D.C., e sendo fisicamente conectado à Freer Gallery of Art, 96% do museu está localizado subterrâneo debaixo do Jardim Enid A. Haupt.

Em 1987, a Galeria Arthur M. Sackler abriu no National Mall para se tornar o segundo museu da arte asiática de Smithsonian. O museu foi construído com fundos fornecidos pelo Dr. Arthur M. Sackler, que estabeleceu a coleção inaugural com um presente de mil objetos. Sua famosa coleção incluiu exemplos incomparáveis ​​de jade e bronze chinês, entre outras obras importantes.

Além do Dr. Sackler, o principal benfeitor do museu que tem seu nome, os governos do Japão e da Coréia do Sul contribuíram para a construção do prédio para promover as conquistas artísticas e históricas de seus países. O arquiteto Jean-Paul Carlhian projetou o prédio (e o Museu Nacional de Arte Africana) em três níveis subterrâneos, com uma impressionante entrada de pavilhão pelo Haupt Garden.

Como os museus Smithsonian, a Freer Gallery of Art ea Arthur M. Sackler Gallery confiam nas extraordinárias coleções da arte asiática e da arte americana do movimento estético do final do século XIX.

Nossa missão é incentivar o gozo e a compreensão das artes da Ásia e das culturas que as produziram. Usamos obras de arte para inspirar estudo e provocar pensamentos.

Arthur M. Sackler
Dr. Arthur M. Sackler era médico e editor médico. Nascido e educado em Nova York, o Dr. Sackler dedicou sua carreira profissional ao avanço da medicina. Sua outra paixão foi colecionar objetos exemplares da Ásia, que evoluíram para a coleção que constitui o fundamento das explorações do museu.

“Um dia maravilhoso em 1950, cheguei sobre cerâmica chinesa e mobiliário Ming. Minha vida não tem sido a mesma desde então “.

“A ótima arte, a grande ciência e as verdadeiras humanidades são ótimas porque todos” falam “a verdade”, comentou o Dr. Sackler. “Nenhuma arte ó ciência, nenhuma música, poesia ou performance pode alcançar a verdadeira grandeza sem integridade”.

Além da Galeria Arthur M. Sackler no Smithsonian, o Dr. Sackler dotou galerias no Museu Metropolitano de Arte e na Universidade de Princeton, bem como um museu na Universidade de Harvard. Após sua morte, o Museu de Arte e Arqueologia Arthur M. Sackler abriu na Universidade de Pequim em Pequim.

História:
O primeiro-ministro japonês Masayoshi Ōhira visitou a Freer Gallery of Art em 1979. Durante sua visita, ele anunciou que o Japão doaria US $ 1 milhão para o Smithsonian para auxiliar na construção de um anexo ao Freer para exibir a arte asiática. No mesmo ano, o Senado dos Estados Unidos aprovou o pedido da Instituição Smithsonian de US $ 500.000 para construir museus para arte asiática e africana em 6 de junho. Em junho de 1980, o Smithsonian removeu o Projeto South Quadrangle do seu plano fiscal. O projeto ressurgiu em 1981 e, em 23 de dezembro, o Congresso aprovou US $ 960 mil para o novo complexo. Foi a primeira vez que os fundos federais foram contribuídos para um projeto sem restrições.

Em 1982, Arthur M. Sackler doou cerca de mil obras de arte asiática e objetos para a Smithsonian Institution. A coleção foi avaliada em US $ 50 milhões. Junto com a doação do objeto, a Sackler também forneceu US $ 4 milhões para construir uma instalação para abrigar os objetos, fundando a Galeria Arthur M. Sackler. A construção do quadrilátero começou em 22 de junho de 1982. Adicionalmente, US $ 36,5 milhões foram apropriados para continuar o projeto em outubro. A inovação ocorreu em 21 de junho de 1983, com a participação do presidente da Suprema Corte, Warren E. Burger, então vice-presidente George H. W. Bush e secretário Smithsonian, S. Dillon Ripley. Em 21 de fevereiro de 1984, Milo C. Beach foi declarada diretora acadêmica da Galeria Sackler.

A galeria foi aberta em 28 de setembro de 1987. Arthur Sackler morreu quatro meses antes da abertura. Em homenagem à abertura do complexo do quadrilátero, Washington, D.C. O prefeito Marion Barry declarou o dia “Dia Smithsonian Institution”. A partir de outubro, Milo C. Beach serviu como diretor interino do Sackler e do Freer. Em novembro de 1988, tornou-se diretor de ambos.

Em março de 2002, estudioso em arte islâmica Julian Raby foi nomeado diretor das galerias combinadas. Em 2006, J. Keith Wilson tornou-se o diretor assistente e curador da arte chinesa.

Em janeiro de 2012, o Sackler comemorou o 30º aniversário de sua fundação com um presente de $ 5 milhões da viúva de Sackler.

Arquitetura:
A Galeria está localizada no Quadrangle Complex, atrás do Smithsonian Institution Castle. Partilha o complexo com o Museu Nacional de Arte Africana eo Centro S. Dillon Ripley. O complexo, que é 96% subterrâneo e cobre 115 mil pés quadrados, foi projetado por Jean Paul Carlhian, com o objetivo de conectar vários edifícios subterrâneos. Formas geométricas, influenciadas pelo Castelo Smithsonian, o Edifício de Artes e Indústrias e a Galeria Freer de Arte, foram utilizadas no design, assim como o granito rosa e cinza representativo da cor desses edifícios. A Galeria Sackler está ao lado da Galeria Freer de Arte. Está decorado com desenhos inspirados na arte islâmica. Um pavilhão de granito de 4,130 metros quadrados foi construído no Jardim Victoriano Enid A. Haupt para servir como entrada para a instalação. Uma fonte, com a forma de um diamante, está localizada no terceiro e andar inferior, que pode ser vista a partir dos dois níveis superiores. A construção de um túnel entre Freer e Sackler foi iniciada no início de 1987 e completada em 1989. As secções da Galeria abertas ao público abrangem 40.905 pés quadrados.

Coleções:
Além da doação original de objetos da Sackler, a Galeria também possui outras coleções. As participações gerais na Galeria incluem pinturas chinesas, indianas, coreanas e japonesas, fotografia, cerâmica contemporânea da China, impressões japonesas do século 19 e 20, cerâmica japonesa contemporânea e outras artes asiáticas relacionadas.

Arte americana
Charles Lang Freer, um empresário de Detroit, começou a colecionar obras vivendo artistas americanos na década de 1880. Em 1890, conheceu James McNeill Whistler, cujo estilo tinha sido influenciado por estampas japonesas e cerâmicas chinesas. Seguindo o conselho do artista, Freer começou a adquirir a arte asiática, acumulando uma grande variedade de obras americanas e asiáticas que, em última instância, formarão a Freer Gallery of Art. A coleção americana apresenta uma seleção incomparável do trabalho de Whistler, incluindo o famoso Peacock Room. Freer também reuniu participações significativas de Dwight Tryon, Thomas Dewing, Abbott Thayer e artistas da Era Gilda como Winslow Homer, John Singer Sargent, Willard Metcalf e Childe Hassam.

Arte Egípcia Antiga
Uma figura permanente de Horus, o deus do céu egípcio de cabeça de falcão, e seu santuário de madeira pintada estão entre os destaques de nossas antigas obras de arte egípcias. Charles Lang Freer levou três viagens ao Egito entre 1906 e 1910, iniciando uma coleção que agora inclui mais de mil objetos que datam já de 2500 aC. A imagem de Horus e seu santuário são da dinastia ptolemaica (cerca de 305-30 aC), como é um par de falcões de pedra, provavelmente de um templo perto de Alexandria. Os museus também possuem uma coleção mundialmente famosa de vasos de vidro produzidos durante a Dinastia 18 (cerca de 1539-1295 aC) e um grupo de amuletos que representam deuses, deusas e animais sagrados.

Antigo Oriente Médio
O antigo Oriente Próximo, uma região que se estende das margens orientais do Mar Mediterrâneo até o atual Afeganistão, era o lar de várias das civilizações mais antigas do mundo. Favorecidos com uma abundância de recursos naturais, as pessoas desta região desenvolveram a fabricação de metais e cerâmica para um nível de sofisticação desconhecido em outros lugares da época. Hoje, poucos museus de arte asiática possuem coleções de arte do Oriente Próximo tão ricas quanto as do Freer e Sackler. Mais de 1.100 objetos variam de 5000 aC até o advento do Islã em 651. Os destaques incluem a cerâmica iraniana antiga, uma das maiores explorações de navios de prata aquecita e Sasanian no Ocidente e mais de duzentos selos.

Artes do mundo islâmico
As frases “artes do mundo islâmico” e “arte islâmica” referem-se a uma variedade de tradições artísticas que floresceram em uma vasta região geográfica – do sul da Espanha e do norte da África às ilhas do sudeste asiático desde o advento do islamismo no final século VII. Enquanto diferentes cidades e regiões desenvolveram sua própria linguagem visual distinta e religiosa, eles também compartilham certas preocupações formais e estéticas. O Freer e Sackler juntos possuem uma das melhores coleções das artes do mundo islâmico do país, com forças particulares em manuscritos ilustrados e cerâmica entre os mais de 2.200 objetos.

Arte de manuscritos bíblicos
Durante sua primeira visita ao Egito em 1906, Charles Lang Freer recebeu um pequeno grupo de manuscritos bíblicos. Apesar de ter pouco conhecimento de sua importância, ele fez a compra. Os instintos de Freer eram bons: ele havia comprado um dos manuscritos de pergaminho gregos mais antigos do mundo dos Evangelhos. Nos anos subseqüentes, Freer obteve manuscritos adicionais do Egito. Os textos são escritos em grego e copta, a língua egípcia usada após o terceiro século, em pergaminho ou papiro. Eles estão em forma de códice, com folhas dobradas formando folhas como um livro moderno. Juntos, essas obras compreendem uma das coleções mais importantes de manuscritos bíblicos fora da Europa. As coleções também incluem uma pequena mas escolha seleção de evangelhos armênios medievais.

Arte chinesa
Com mais de treze mil objetos que datam dos tempos neolíticos (cerca de 7000 a 2000 aC) até o presente, o Freer e Sackler se vangloriam das melhores coleções de museu da arte chinesa. Além de conter inúmeras obras-primas, as coleções refletem poderosamente todos os principais períodos dinásticos e materiais de produção artística. As concentrações pouco frequentes de categorias especiais incluem artefatos adquiridos com a coleção Singer, cerâmica imperial e comercial, laca, pinturas tradicionais, retratos e caligrafia. E nossos notáveis ​​jades e bronzes antigos estão entre os maiores tesouros da arte chinesa fora da China.

Sackler Contemporary Art
O Programa Contemporâneo de Arte Asiática no Freer | Sackler incentiva formas novas e provocativas de pensar sobre a arte e a cultura asiáticas hoje.

Quer se trate de tradições estéticas e culturais asiáticas tradicionais ou conceitos e práticas de novas mídias, muitos artistas asiáticos estão desempenhando um papel crítico na redefinição da nossa compreensão da Ásia e no desenvolvimento da arte contemporânea mundial. Desde a década de 1990, exposições inovadoras e programas de arte asiática moderna e contemporânea no Sackler apresentaram obras em diversos meios de comunicação de artistas como Isamu Noguchi, Xu Bing, Raghubir Singh, Hiroshi Sugimoto, Fiona Tan, Yayoi Kusama, Do-Ho Suh, YZ Kami, Jananne Al-Ani, Anish Kapoor e Ai Weiwei, entre muitos outros.

Arte japonesa
A partir de sua primeira compra de arte asiática – um fã japonês pintado – Charles Lang Freer inspirou-se na beleza das pinturas e cerâmicas japonesas e das pinturas budistas, metalúrgicas e escultura. Mais de dois mil trabalhos japoneses foram incluídos em seu presente para a nação. A partir desta base, a coleção da Galeria Freer cresceu em tamanho e escopo para incluir caligrafia, laca, estampas e livros impressos. A arte japonesa na Galeria Sackler se concentrou em artes gráficas, cerâmicas, lacas e fotografias, incluindo obras modernas e contemporâneas. No total, as coleções de arte japonesas de Freer e Sackler compõem mais de doze mil objetos que abrangem quatro milênios.

Arte coreana
As formas simples, a decoração sobressalente e os esmaltes monocromáticos do período de Joseon (1392-1910) provocaram atrair Charles Lang Freer para a cerâmica coreana. Ele expandiu sua coleção para incluir a dinastia Goryeo (918-1392) celadons, uma vez que adornava palácios, templos budistas e residências particulares da aristocracia. Os mesmos patronos aristocráticos encomendaram pinturas budistas requintadas, como os três exemplos raros agora realizados pelo museu.

Nos últimos vinte anos de sua vida, Freer adquiriu cerca de 500 objetos de arte coreanos, incluindo aproximadamente 130 peças de cerâmica Goryeo e 80 Joseon. Quando a Freer Gallery of Art abriu suas portas em 1923, a montagem da arte coreana de Freer foi considerada incomparável em termos de qualidade e alcance histórico.

Arte do sul da Ásia e do Himalaia
As artes do sul da Ásia e do Himalaia estão estreitamente interligadas com as muitas tradições religiosas do subcontinente. Esta região, que inclui Índia, Paquistão, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal, Butão e Tibete, é o local de nascimento de três grandes religiões: o hinduismo, o jainismo e o budismo. Os reinos islâmicos que foram estabelecidos no sul da Ásia no século XII trouxeram novas tradições visuais ao subcontinente. Com mais de 1.200 objetos, as coleções sul-asiáticas e himalayas dos museus iluminam essas tradições sagradas ricamente diversas, bem como as artes seculares das cortes Mughal e Rajput.

Arte do Sudeste Asiático
Durante sua vida, Charles Lang Freer adquiriu apenas um punhado de objetos do Sudeste Asiático. Hoje, as coleções de arte do Sudeste Asiático do Freer | Sackler compreendem cerca de novecentos objetos, graças em grande parte às contribuições de Ann e Gilbert H. Kinney, Arthur M. Sackler e outros doadores. Juntos, esses objetos representam a rica cultura material da região da escultura budista e hindu em pedra e bronze e objetos rituais e seculares em bronze e terracota. A coleção Hauge de Cerâmica do Continente do Sudeste Asiático reflete tradições de cerâmica locais vibrantes e redes comerciais desde a pré-história até o presente, e a Coleção de Estudo Freer abriga mais de três mil xerras.

Conservação:
O Departamento de Conservação e Pesquisa Científica para as Galerias Freer e Sackler foi estabelecido como a primeira instalação Smithsonian dedicada ao uso de métodos científicos para o estudo de obras de arte e continua sendo uma das poucas instalações nos Estados Unidos que se especializa na conservação de pinturas asiáticas.

O cuidado com as coleções começou antes de os museus terem surgido como Charles Lang Freer, o fundador da Freer Gallery of Art, contratou restauradores de pintura japoneses para cuidar de suas obras e prepará-las para sua eventual casa como parte da Smithsonian Institution. Em 1932, a Freer Gallery of Art contratou um restaurador japonês em tempo integral e estabeleceu o East Asian Painting Conservation Studio. O Laboratório Técnico e o primeiro uso de métodos científicos para o estudo da arte na Smithsonian Institution, começou em 1951 quando o químico Rutherford J. Gettens mudou-se do Museu Fogg da Universidade de Harvard para o Freer. O estúdio de conservação da pintura do Leste asiático e o Laboratório Técnico fundiram-se em 1990 para formar o Departamento de Conservação e Pesquisa Científica.

Entre os projetos de conservação que a Galeria Sackler empreendeu foi um projeto de 2009 em que os conservadores usaram a espectrometria de massa de plasma acoplado indutivamente ablação a laser no Lawrence Berkeley National Laboratory para explorar as “impressões digitais” de objetos de ouro chineses da Galeria.

Divulgação:
O Sackler organizou uma variedade de celebrações e eventos em curso que giravam em torno da arte e da cultura asiáticas. Em 1989, a Galeria organizou sua primeira série de eventos, uma celebração de dois meses de arte e cultura persas patrocinada em colaboração com a Fundação para Estudos Iranianos. O músico Dariush Dolat-shahi atuou e realizaram-se workshops, palestras e outras apresentações. Os eventos geralmente coincidem com o tema das exposições. Em 2011, Azar Nafisi e Dick Davis discutiram o papel das mulheres no Shahnameh em conjunto com uma exposição sobre o poema persa de 1.000 anos de idade.

Iniciativas:
Juntos, ao lado do Freer e do Centro Metropolitano de Estudos do Extremo Oriente de Kyoto, o Sackler criou o Prêmio Shimada. O bianual $ 10.000 prêmios acadêmicos da arte do Leste Asiático. Em 2011, o Sackler e o Freer receberam um grande presente do doador Jahangir Amuzegar. O presente criou duas doações, uma para uma celebração anual do feriado persa de Nowruz e outra para construir uma coleção e celebrar a arte iraniana contemporânea. Foi o maior presente focado persa a ser entregue ao Sackler e Freer e uma das maiores doações de arte asiática já concedidas ao Smithsonian.