亚瑟·S·萨克勒画廊（Arthur M. Sackler Gallery）和弗里尔艺术画廊（Freer Gallery of Art）组成了史密森学会在美国的亚洲艺术国家博物馆。 Freer和Sackler画廊拥有全国最大的亚洲艺术研究图书馆。该画廊成立于1982年，以Arthur M. Sackler的名字命名，他捐赠了大约1000件物品和400万美元的博物馆。位于华盛顿特区国家广场的南侧，与Freer美术馆相连，96％的博物馆位于Enid A. Haupt花园的地下。

1987年，Arthur M. Sackler画廊在国家广场开幕，成为史密森尼第二座亚洲艺术博物馆。这个博物馆是由Arthur M. Sackler博士提供的资金建立的，他创立了一个有一千件礼物的就职典礼。他着名的藏品包括中国的玉器和青铜器的无与伦比的例子，以及其他重要的作品。

除了以他的名字命名的博物馆的主要捐助者萨克勒博士之外，日本和韩国政府还为建设该建筑作出了贡献，以促进其国家的艺术和历史成就。建筑师Jean-Paul Carlhian在三个地下层设计了这座建筑（以及非洲艺术国家博物馆），在Haupt花园里有一座戏剧性的亭子入口。

作为史密森博物馆，弗里尔艺术画廊和阿瑟·M·萨克勒画廊相信这个国家非凡的亚洲艺术收藏和十九世纪晚期美学运动的美国艺术。

我们的使命是鼓励享受和理解亚洲的艺术及其产生的文化。我们用艺术品来激发学习和激发思想。

Arthur M. Sackler
阿瑟·M·萨克勒博士是医生和医学出版商。萨克勒博士在纽约出生和受教育，致力于推动医学发展。他的另一个热情是从亚洲收集模范的物品，这些物品演化成了构成博物馆藏品基础的藏品。

“1950年的一个美好的一天，我遇到了一些中国陶瓷和明式家具。自从我的生活就不一样了。“

萨克勒博士评论说：“伟大的艺术，伟大的科学和真正的人文科学是伟大的，因为他们都”讲真相“。 “没有伟大的艺术，科学，没有音乐，诗歌或表演，就没有诚信就能取得真正的伟大。”

除了史密森博物馆的亚瑟·M·萨克勒画廊之外，萨克勒博士还在大都会艺术博物馆和普林斯顿大学以及哈佛大学博物馆捐赠了画廊。阿瑟·萨克勒艺术与考古博物馆逝世后，在北京北京大学开幕。

历史：
1979年日本首相正平正义访问了自由艺术馆。在访问期间，他宣布日本将向史密森尼博物馆捐赠100万美元，以协助建立一个展示亚洲艺术的自由民的附件。同年，美国参议院于6月6日批准史密森学会申请50万美元建立亚非艺术博物馆。1980年6月，史密森学会将南四方项目从其财政计划中移除。该项目于1981年复出，12月23日国会批准96万美元用于新建筑物。这是联邦基金第一次为一个项目贡献不受限制。

1982年，阿瑟·M·萨克勒（Arthur M. Sackler）向史密森学会（Smithsonian Institution）捐赠了约1,000件亚洲艺术品和物品。收藏价值5000万美元。除了捐赠物品外，萨克勒还提供了400万美元用于建造一个容纳物品的设施，从而创建了Arthur M. Sackler画廊。四边形建设始于1982年6月22日。另外拨款3650万美元用于10月份继续该项目。 1983年6月21日，首席大法官沃伦·伯格（Warren E. Burger），时任美国副总统乔治·W·布什（George W. W. Bush）和史密森尼（Smithsonian）的秘书S.狄龙·里普利（S. Dillon Ripley） 1984年2月21日，Milo C. Beach被宣布为Sackler画廊的学术指导。

画廊于1987年9月28日开幕。Arthur Sackler在开幕前四个月去世。为纪念四合院的开幕式，华盛顿市长马里恩·巴里宣布当天为“史密森尼学院日”。从十月开始，Milo C. Beach担任Sackler和Freer的代理总监。 1988年11月，他成为两人的导演。

2002年3月，伊斯兰艺术学者朱利安·瑞比（Julian Raby）被任命为联合画廊的总监。 J. Keith Wilson于2006年成为中国艺术的副主任兼策展人。

2012年1月，萨克勒从萨克勒的遗孀那里捐赠500万美元，庆祝建立30周年。
建筑：
画廊位于史密森学会城堡后面的四合院内。它与国家非洲艺术博物馆和S.狄龙里普利中心分享了它的复合体。这座占地面积达到115,000平方英尺，占地面96％的建筑由Jean Paul Carlhian设计，旨在连接各种地下建筑。受到史密森城堡，艺术与工业建筑和弗里尔艺术画廊的影响的几何形式被用于设计，粉红色和灰色的花岗岩代表了这些建筑物的颜色。萨克勒画廊旁边的弗里尔艺术画廊。装饰以伊斯兰艺术为灵感的设计。 Enid A. Haupt维多利亚花园建造了一个4,130平方英尺的花岗岩亭子，作为设施的入口。一个形状像钻石一样的喷泉位于第三层和最低层，可以从上面两层看到。 Freer和Sackler之间的隧道在1987年初开始建造，1989年完成。向公众开放的部分面积为40,905平方英尺。

类别：
除了萨克勒最初捐赠的物品之外，画廊还拥有其他藏品。在画廊的一般馆藏包括中国，印度，韩国和日本的绘画，摄影，中国当代陶瓷，19世纪和20世纪的日本版画，当代日本陶器和其他相关的亚洲艺术。

美国艺术
19世纪80年代，底特律商人Charles Lang Freer开始收藏美国艺术家的作品。 1890年，他遇到了詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler），他的风格受到日本版画和中国陶瓷的影响。随着艺术家的建议，弗里尔开始收购亚洲艺术，收集了美国和亚洲的作品，最终将形成弗里尔艺术画廊精美阵列。美国馆收藏有惠斯勒作品的无与伦比的选择，包括着名的孔雀厅。 Freer还收集了Dwight Tryon，Thomas Dewing，Abbott Thayer以及Winslow Homer，John Singer Sargent，Willard Metcalf和Childe Hassam等镀金时代艺术家的重要作品。

古埃及艺术
我们古埃及艺术品的亮点之一就是狩猎的埃及天神赫鲁斯（Horus），他的彩绘木制神龛等。查尔斯·朗·弗里尔（Charles Lang Freer）于1906年至1910年期间曾三次前往埃及，开始收藏了一千多件可追溯至公元前2500年的物品。荷鲁斯和他的神龛的形象是从托勒密王朝（公元305 – 30年），以及一对石隼，可能是从亚历山大附近的寺庙。博物馆还举办世界着名的第18王朝（约公元前1539 – 1295年）生产的玻璃器皿和一批描绘神，女神和神兽的护身符。

古代近东
古代的近东地区是从地中海东岸延伸到今天的阿富汗，是世界上几个最古老的文明的所在地。这个地区的人民怀着丰富的自然资源，把金属加工和陶器制作工艺发展到了当时其他地方还不为人知的复杂程度。今天，很少有亚洲艺术博物馆拥有像Freer和Sackler那样丰富的近东艺术作品。从公元前5000年到651年伊斯兰教的出现，共有1100多件物品。亮点包括伊朗古代陶瓷，西方最好的阿契美尼德和萨萨尼亚银器，以及二百多个海豹。

伊斯兰世界的艺术
“伊斯兰世界的艺术”和“伊斯兰艺术”这两个词是指在西班牙南部和北非到东南亚岛屿等广大地理区域繁荣起来的各种艺术传统七世纪。当不同的城市和地区发展出自己独特的世俗和宗教视觉语言时，他们也有一些正式的和美学的关注。弗里尔和萨克勒共同拥有全国最好的伊斯兰世界艺术收藏品之一，在2200多件作品中，插图手稿和陶瓷作品尤其突出。

圣经手稿艺术
查尔斯·朗·弗里尔1906年第一次访问埃及期间，获得了一小部分圣经手稿。尽管不了解他们的重要性，但是他购买了。弗里尔的本能很好：他购买了世界上最古老的希腊羊皮纸手稿福音书。在随后的几年里，弗里尔从埃及获得了额外的手稿。这些文本是用希腊文和科普特语（Coptic）写成的，后者是第三世纪以后使用的埃及语，写在羊皮纸或纸莎草纸上。它们是抄本形式的，折叠后的纸张像现代书一样形成叶子。这些作品合在一起，是欧洲以外最重要的圣经手稿之一。收藏还包括一个小的，但选择中世纪亚美尼亚福音书。

中国艺术
Freer和Sackler拥有超过13000件新石器时代（大约公元7000年至2000年）的作品，是中国艺术博物馆中最好的收藏品。除了包含众多的杰作，这些藏品还有力地反映了所有主要的王朝时期和艺术生产的材料。不寻常的特殊类别包括歌手收藏，皇家和贸易陶瓷，漆器，传统绘画，肖像和书法获得的文物。而我们杰出的古代玉器和青铜器是中国以外最大的中国艺术珍品。

萨克勒当代艺术
当代亚洲艺术节在Freer | Sackler鼓励今天亚洲艺术和文化的新的挑衅方式思考。

无论是借鉴传统的亚洲审美文化传统还是新媒体的概念和实践，许多亚洲艺术家都在重新定义我们对亚洲的理解和全球当代艺术的发展方面发挥着至关重要的作用。自20世纪90年代以来，萨克勒的现代和当代亚洲艺术的突破性展览和节目，包括野口勇，徐冰，Raghubir Singh，杉本博，谭咏麟，草间弥生，Do-Ho苏，YZ Kami，Jananne Al-Ani，Anish Kapoor和艾未未等等。

日本艺术
从他的第一件亚洲艺术品 – 日本粉丝 – 查尔斯·朗弗里尔（Charles Lang Freer），受到日本绘画和陶瓷艺术，佛教绘画，金属制品和雕塑的启发。他的礼物包括了二千多件日本作品。从这个基础上，弗里尔画廊的收藏的规模和范围，包括书法，漆器，版画和印刷书籍。萨克勒画廊的日本艺术主要集中在平面艺术，陶瓷，油漆和照片，包括现代和当代作品。总的来说，Freer和Sackler的日本艺术收藏品包括四千多年来的一万二千多件物品。

韩国艺术
朝鲜时期（1392-1910）的简单形式，备用装饰和单色釉首先吸引了Charles Lang Freer到韩国陶瓷。他扩大了收藏范围，包括高丽王朝（918-1392）青瓷，曾经装饰宫殿，佛教寺庙和贵族的私人住宅。同样的贵族顾客委托精美的佛教画，如现在举办的三个罕见的例子。

在他生命的最后二十年中，Freer收购了近500件韩国艺术品，其中包括约130件高丽和80件朝鲜陶瓷。 1923年弗里尔艺术馆开幕时，弗里尔的韩国艺术大会在质量和历史上被认为是无与伦比的。

南亚和喜马拉雅艺术
南亚和喜马拉雅山的艺术与次大陆的许多宗教传统密切交织在一起。这个地区包括印度，巴基斯坦，孟加拉，斯里兰卡，尼泊尔，不丹和西藏，是印度教，耆那教，佛教三大宗教的发祥地。十二世纪在南亚建立的伊斯兰王国为次大陆带来了新的视觉传统。博物馆的南亚和喜马拉雅博物馆收藏1200多件物品，照亮了这些丰富多彩的神圣传统以及莫卧儿王朝和拉杰普特法院的世俗艺术。

东南亚艺术
查尔斯·朗·弗里尔（Charles Lang Freer）一生中从东南亚收购了几件物品。今天，Freer | Sackler的东南亚艺术收藏品包含近900件物品，主要归功于Ann和Gilbert H. Kinney，Arthur M. Sackler以及其他捐助者的贡献。这些物体共同代表了该地区丰富的佛教和印度教石雕和铜雕的物质文化，以及铜器和兵马俑中的仪式和世俗物品。来自东南亚大陆的豪格收藏品反映了当地陶器传统和从史前到现在的贸易网络​​，Freer Study Collection收藏了三千多片陶器。

保护：
Freer和Sackler画廊的保护和科学研究部成立，是史密森学会第一个使用科学方法研究艺术作品的机构，它仍然是美国为数不多的专门从事亚洲绘画的保护。

在博物馆成立之前，收藏品就开始了，Freer画廊的创始人查尔斯·朗·弗里尔（Charles Lang Freer）雇佣了日本的绘画修复师来照顾他的作品，并为他们作为史密森学会（Smithsonian Institution）一部分的最终家园做好准备。 1932年，弗里尔美术馆聘请了全日制的日本修复者，并成立了东亚绘画保护工作室。技术实验室和史密森学会第一次使用科学方法研究艺术，始于1951年，当时化学家卢瑟福·J·盖腾斯从哈佛大学福克博物馆搬到了弗里尔。东亚绘画保护工作室和技术实验室于1990年合并组建保护和科学研究部。

在萨克勒画廊进行的保护项目中，2009年的项目是管理员在劳伦斯伯克利国家实验室使用激光烧蚀电感耦合等离子体质谱法，从画廊中探索中国古代金器的“指纹”。

推广：
萨克勒举办了各种围绕亚洲艺术和文化的庆祝活动和持续的活动。 1989年，画廊举办了第一个系列的活动，与伊朗研究基金会合作举办了为期两个月的波斯艺术和文化庆典活动。音乐家Dariush Dolat-shahi进行了演出，讲座和其他表演。事件往往与展览的主题相一致。 2011年，Azar Nafisi和Dick Davis与一千年前波斯诗歌的展览一起讨论了Shahnameh中女性的角色。

举措：
与“弗里尔”和“京都远东研究大都会”一起，萨克勒创造了“岛田奖”。东亚艺术双年展奖金奖学金一万美元2011年，萨克勒和弗里尔收到捐助者贾汉吉尔·阿穆泽加的重要礼物。这个礼物创造了两个天赋，一个是波斯节假期Nowruz的年度庆典，另一个是建立一个伊朗当代艺术收藏和庆祝。这是波兰最大的赠予萨克勒和弗里尔的礼物，也是有史以来最大的亚洲艺术捐赠之一。