آرثر M. ساكلر غاليري، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية

يشكل معرض آرثر م. ساكلر ومعرض فرير للفنون متاحف المتحف الوطني للفن الآسيوي في الولايات المتحدة الأمريكية. و فرير و ساكلر صالات العرض بيت أكبر مكتبة أبحاث الفن الآسيوي في البلاد. تأسست في عام 1982، ويدعى معرض بعد آرثر M. ساكلر، الذي تبرع حوالي 1000 الأشياء و 4 ملايين دولار لبناء المتحف. يقع على الجانب الجنوبي من المركز التجاري الوطني في واشنطن العاصمة، ويجري ارتباطا ماديا إلى معرض فرير للفنون، ويقع 96٪ من المتحف تحت تحت حديقة إينيد A. هوبت.

في عام 1987، افتتح آرثر M. ساكلر معرض على مول الوطني لتصبح ثاني متحف سميثسونيان للفن الآسيوي. تم بناء المتحف بأموال قدمها الدكتور آرثر م. ساكلر، الذي أنشأ المجموعة الافتتاحية مع هدية من ألف كائن. وشملت مجموعته الشهيرة أمثلة لا تضاهى من اليشم والبرونزية الصينية، من بين الأعمال الهامة الأخرى.

بالإضافة إلى الدكتور ساكلر، المتبرع الرئيسي للمتحف الذي يحمل اسمه، ساهمت حكومتا اليابان وكوريا الجنوبية في بناء المبنى لتعزيز الإنجازات الفنية والتاريخية لبلادهم. صمم المهندس المعماري جان بول كارلهيان المبنى (والمتحف الوطني للفن الأفريقي) على ثلاثة مستويات تحت الأرض، مع مدخل جذري جناح من خلال حديقة هوبت.

كما المتاحف سميثسونيان، ومعرض فرير للفنون ومعرض آرثر م. ساكلر في ثقة مجموعات غير عادية في البلاد من الفن الآسيوي والفن الأمريكي من أواخر القرن التاسع عشر الحركة الجمالية.

مهمتنا هي تشجيع التمتع والفهم لفنون آسيا والثقافات التي أنتجتها. نحن نستخدم الأعمال الفنية لإلهام الدراسة وإثارة الفكر.

آرثر ساكلر
كان الدكتور آرثر م. ساكلر طبيب وناشر طبي. ولد دكتور ساكلر، الذي ولد وتلقى تعليمه في نيويورك، حياته المهنية في النهوض بالطب. وكان شغفه الآخر يجمع أشياء نموذجية من آسيا، والتي تطورت إلى المجموعة التي تشكل أساس مقتنيات المتحف.

“يوم رائع واحد في عام 1950 جئت على بعض السيراميك الصيني والأثاث مينغ. لم تكن حياتي نفسه منذ ذلك الحين.”

يقول الدكتور ساكلر مرة واحدة: “الفن العظيم والعلوم العظيمة والعلوم الإنسانية الحقيقية كبيرة لأنهم جميعا يتكلمون الحقيقة”. “لا فن عظيم، أو العلم، لا الموسيقى أو الشعر أو الأداء يمكن تحقيق العظمة الحقيقية دون سلامة”.

بالإضافة إلى معرض آرثر م. ساكلر في سميثسونيان، دكتور ساكلر هبات صالات العرض في متحف متروبوليتان للفنون وفي جامعة برينستون، فضلا عن متحف في جامعة هارفارد. بعد وفاته، افتتح متحف آرثر م. ساكلر للفن والآثار في جامعة بكين في بكين.

التاريخ:
زار رئيس الوزراء الياباني ماسايوشي الظاهري معرض فرير للفنون في عام 1979. وأعلن خلال زيارته أن اليابان ستتبرع بمبلغ مليون دولار لسميثسونيان من أجل المساعدة في بناء ملحق للفرير لعرض الفن الآسيوي. وفي العام نفسه وافق مجلس الشيوخ الأمريكي على طلب مؤسسة سميثسونيان بمبلغ 500 ألف دولار لبناء متاحف للفن الآسيوي والأفريقي في 6 يونيو / حزيران. وفي يونيو / حزيران 1980، أزال سميثسونيان مشروع الرباعي الجنوبي من خطتها المالية. وظهر المشروع في عام 1981، وفي 23 ديسمبر وافق الكونغرس 960،000 $ للمجمع الجديد. وكانت هذه هي المرة الأولى التي تساهم فيها الأموال الاتحادية في مشروع غير مقيد.

في عام 1982، تبرع آرثر ساكلر حوالي 1،000 الأعمال الفنية الآسيوية والأشياء إلى مؤسسة سميثسونيان. وبلغت قيمة المجموعة 50 مليون دولار. جنبا إلى جنب مع التبرع الكائن، قدم ساكلر أيضا 4 ملايين $ لبناء منشأة لإيواء الكائنات، وبالتالي تأسيس معرض آرثر M. ساكلر. بدأ البناء في الربع الثاني في 22 يونيو 1982. وتم تخصيص مبلغ إضافي قدره 36.5 مليون دولار لمواصلة المشروع في أكتوبر. وحدثت الافتتاحية في 21 يونيو 1983 بمشاركة رئيس المحكمة وارن إي. برغر، ثم نائب الرئيس جورج دبليو بوش وأمين سميثسونيان س. ديلون ريبلي. في 21 فبراير 1984، أعلن ميلو سي بيتش مدير العلمي لمعرض ساكلر.

افتتح المعرض في 28 سبتمبر 1987. توفي آرثر ساكلر قبل أربعة أشهر من الافتتاح. تكريما لافتتاح المجمع الرباعي، أعلن رئيس بلدية واشنطن ماريون باري اليوم “يوم مؤسسة سميثسونيان”. وابتداء من شهر أكتوبر، عمل ميلو سي بيتش مديرا بالنيابة لكل من ساكلر و فرير. في نوفمبر 1988، أصبح مديرا لكليهما.

في مارس 2002، تم تعيين الباحث في الفن الإسلامي جوليان رابي مديرا للمعارض المشتركة. في عام 2006، أصبح جي كيث ويلسون مساعد مدير وقيم الفن الصيني.

في يناير 2012، احتفل ساكلر بالذكرى الثلاثين لتأسيسه بهدية قدرها 5 ملايين دولار من أرملة ساكلر.

هندسة معمارية:
يقع المعرض في مجمع كوادرانغل خلف قلعة سميثسونيان إنستيتوتيون. وهي تشترك في المجمع مع المتحف الوطني للفن الأفريقي ومركز S. ديلون ريبلي. المجمع، الذي هو 96٪ تحت الأرض ويغطي 115،000 قدم مربع، صممه جان بول كارلهيان، بهدف ربط مختلف المباني تحت الأرض. واستخدمت الأشكال الهندسية، التي تأثرت بقلعة سميثسونيان، ومبنى الفنون والصناعات، ومعرض فرير للفنون، في التصميم، كما كان اللون الوردي والرمادي الغرانيت ممثل لون تلك المباني. يقع معرض ساكلر بجوار معرض فرير للفنون. وهو مزين بتصميمات مستوحاة من الفن الإسلامي. تم بناء جناح من الجرانيت بمساحة 4،130 قدم مربع في حديقة إنيد A. هوبت فيكتوريان غاردن لتكون بمثابة مدخل للمرفق. توجد نافورة، على شكل الماس، في الطابق الثالث والأدنى، والتي يمكن أن ينظر إليها من اثنين من المستويات العليا. بدأ بناء نفق بين فرير وساكلر في أوائل عام 1987 وانتهى في عام 1989. أقسام المعرض مفتوحة للجمهور تغطي 40،905 قدم مربع.

مجموعات:
وبصرف النظر عن تبرع ساكلر الأصلي للأشياء، يحمل المعرض أيضا مجموعات أخرى. وتشمل المقتنيات العامة في المعرض اللوحات الصينية والهندية والكورية واليابانية والتصوير والسيراميك المعاصر من الصين والمطبوعات اليابانية من القرن التاسع عشر والقرن العشرين والفخار الياباني المعاصر والفنون الآسيوية الأخرى ذات الصلة.

الفن الأمريكي
بدأ تشارلز لانج فرير، وهو رجل أعمال في ديترويت، في جمع أعمال الفنانين الأمريكيين الذين عاشوا في ثمانينيات القرن التاسع عشر. في عام 1890، التقى جيمس ماكنيل ويسلر، الذي تأثر أسلوبه المطبوعات اليابانية والسيراميك الصيني. بعد نصيحة الفنان، بدأ فرير الحصول على الفن الآسيوي، وجمع مجموعة جيدة من كل من الأعمال الأمريكية والآسيوية التي تشكل في نهاية المطاف معرض فرير للفن. تضم المجموعة الأمريكية مجموعة لا مثيل لها من أعمال ويسلر، بما في ذلك غرفة الطاووس الشهيرة. كما جمع فرير أيضا مقتنيات كبيرة من قبل دوايت تريون وتوماس دوينج وأبوت ثاير وفنانين من العصر المذهبي مثل وينسلو هومر وجون سينغر سارجنت وويلارد ميتكالف وتشيلد حسام.

الفن المصري القديم
وهناك شخصية دائمة من حورس، إله السماء المصرية التي ترأسها الصقر، وضريحه الخشبي المرسوم، هي من أبرز أعمالنا الفنية المصرية القديمة. استغرق تشارلز لانج فرير ثلاث رحلات لمصر بين 1906 و 1910، الشروع في مجموعة التي تضم الآن أكثر من ألف الكائنات التي يرجع تاريخها إلى وقت مبكر من 2500 قبل الميلاد. صورة حورس وضريحه هي من سلالة البطلمية (حوالي 305-30 قبل الميلاد)، كما هو زوج من الصقور الحجرية، وربما من معبد بالقرب من الإسكندرية. وتحتفظ المتاحف أيضا بمجموعة من الأواني الزجاجية الشهيرة عالميا والتي تم إنتاجها خلال عهد الأسرة 18 (حوالي 1539-1295 قبل الميلاد) ومجموعة من التمائم التي تصور الآلهة والإلهات والحيوانات المقدسة.

الشرق الأدنى القديم
وكان الشرق الأدنى القديم، وهو منطقة تمتد من السواحل الشرقية للبحر الأبيض المتوسط ​​إلى أفغانستان الحالية، موطنا للعديد من أقدم الحضارات في العالم. وقد استطاع شعب هذه المنطقة، التي تحظى بوفرة من الموارد الطبيعية، تطوير المعادن وعمل الفخار إلى مستوى من التطور غير معروف في أي مكان آخر في ذلك الوقت. اليوم، عدد قليل من متاحف الفن الآسيوي تتباهى مجموعات من الفن الشرق الأدنى غنية مثل تلك فرير و ساكلر. أكثر من 1100 قطعة تمتد من 5000 قبل الميلاد إلى ظهور الإسلام في 651. وتشمل أبرز السيراميك الإيراني القديم، واحدة من أرقى المقتنيات من السفن الأخمينية والساسانية الفضة في الغرب، وأكثر من مائتي الأختام.

فنون العالم الإسلامي
وتشير عبارات “فن العالم الإسلامي” و “الفن الإسلامي” إلى مجموعة متنوعة من التقاليد الفنية التي ازدهرت في منطقة جغرافية شاسعة – من جنوب إسبانيا وشمال أفريقيا إلى جزر جنوب شرق آسيا منذ ظهور الإسلام في وقت متأخر القرن السابع. في حين وضعت مدن ومناطق مختلفة الخاصة بهم العلمانية والعلمانية لغة بصرية متميزة، كما أنها تشترك بعض المخاوف الرسمية والجمالية. ويحمل كل من فرير وساكلر واحدة من أرقى مجموعات الفن في العالم الإسلامي، مع نقاط قوة خاصة في المخطوطات والسيراميك المصورة بين أكثر من 2200 قطعة.

مخطوطات الكتاب المقدس الفن
وخلال زيارته الأولى لمصر عام 1906، عرض على تشارلز لانغ فرير مجموعة صغيرة من المخطوطات التوراتية. على الرغم من معرفة القليل من أهميتها، وقال انه جعل الشراء. الغرائز فرير كانت جيدة: كان قد اشترى واحدة من أقدم المخطوطات اليونانية في العالم من الإنجيل. في السنوات اللاحقة، حصل فرير على مخطوطات إضافية من مصر. النصوص مكتوبة باللغة اليونانية والقبطية، اللغة المصرية المستخدمة بعد القرن الثالث، على الرق أو البردي. وهي في شكل مخطوطة، مع أوراق مطوية تشكل أوراق مثل كتاب حديث. وتشكل هذه الأعمال مجتمعة واحدة من أهم مجموعات المخطوطات التوراتية خارج أوروبا. وتشمل المجموعات أيضا اختيار صغير ولكن اختيار الأناجيل الأرمنية في القرون الوسطى.

الفن الصيني
مع أكثر من ثلاثة عشر ألف كائن يرجع تاريخها إلى العصر الحجري الحديث (حوالي 7000-كا 2000 قبل الميلاد) إلى الوقت الحاضر، و فرير و ساكلر تباهى بين أرقى مجموعات المتحف من الفن الصيني. بالإضافة إلى احتواء العديد من الأعمال الرئيسية، تعكس المجموعات بقوة جميع الفترات الأسرية الرئيسية ومواد الإنتاج الفني. وتشمل التركيزات غير الشائعة لفئات خاصة القطع الأثرية المكتسبة من مجموعة سينغر، والسيراميك الإمبراطوري والتجاري، ورنيش، واللوحات التقليدية، والصور، والخط. ولدينا اليود القديمة الرائعة وبرونزي هي من بين أكبر كنوز الفن الصيني خارج الصين.

الفن المعاصر ساكلر
برنامج الفن الآسيوي المعاصر في فرير | ساكلر تشجع أساليب جديدة واستفزازية للتفكير في الفن والثقافة الآسيوية اليوم.

وسواء استفاد العديد من الفنانين الآسيويين من التقاليد الجمالية والثقافية التقليدية في آسيا أو مفاهيم وممارسات وسائط الإعلام الجديدة، فإنهم يلعبون دورا حاسما في إعادة تعريف فهمنا لآسيا وتطوير الفن المعاصر العالمي. منذ التسعينيات، عرضت المعارض والبرامج الفنية الآسيوية الحديثة والمعاصرة في ساكلر أعمالا في مجموعة من وسائل الإعلام من قبل فنانين مثل إيسامو نوغوتشي، شو بينغ، راغوبير سينغ، هيروشي سوجيموتو، فيونا تان، يايوي كوساما، دو-هو سوه، يز كامي، جانان العاني، آنيش كابور، وعاي ويوي، وغيرها الكثير.

الفن الياباني
من أول فن شراء آسيوي له – رسمت مروحة يابانية رسمت – تشارلز لانغ فرير مستوحاة من جمال اللوحات والسيراميك الياباني واللوحات البوذية، والأعمال المعدنية، والنحت. وأدرج أكثر من ألفي عمل ياباني في هديته للأمة. من هذا الأساس، نمت مجموعة فرير غاليري من حيث الحجم والنطاق لتشمل الخط والورنيش والمطبوعات والكتب المطبوعة. ركز الفن الياباني في معرض ساكلر على الفنون التصويرية والسيراميك واللكور ​​والصور، بما في ذلك الأعمال الحديثة والمعاصرة. وإجمالا، تشكل المجموعات الفنية للفرير وساكلر اليابانية أكثر من اثني عشر ألف قطعة تغطي أربعة آلاف من السنين.

الفن الكوري
الأشكال البسيطة، والديكور الفراغ، والمزجج أحادية اللون من فترة جوسون (1392-1910) تيبولس جذبت لأول مرة تشارلز لانج فرير إلى السيراميك الكورية. وقد وسع مجموعته لتشمل سلالة غوريو (918-1392) سيلادونز، التي كانت تزين القصور والمعابد البوذية والمساكن الخاصة للأرستقراطية. قام الرعاة الأرستقراطيون أنفسهم بتكليف لوحات بوذية رائعة، مثل الأمثلة الثلاثة النادرة التي أقامها المتحف الآن.

خلال العشرين عاما الأخيرة من حياته، استحوذت فرير على ما يقرب من 500 قطعة فنية كورية، بما في ذلك حوالي 130 جوريو و 80 قطعة من السيراميك جوسون. عندما افتتح معرض فرير للفنون أبوابه في عام 1923، تم اعتبار مجموعة فرير للفن الكوري لا مثيل لها في الجودة والنطاق التاريخي.

جنوب آسيا والهيمالايا الفن
فنون جنوب آسيا والهيمالايا تتشابك بشكل وثيق مع التقاليد الدينية في شبه القارة. وهذه المنطقة، التي تضم الهند وباكستان وبنغلاديش وسري لانكا ونيبال وبوتان والتبت، هي مسقط رأس ثلاثة ديانات رئيسية هي الهندوسية واليانية والبوذية. الممالك الإسلامية التي أنشئت في جنوب آسيا في القرن الثاني عشر جلبت تقاليد بصرية جديدة لشبه القارة. مع أكثر من 1200 قطعة، ومتحف “مجموعات جنوب آسيا والهيمالايا تضيء هذه التقاليد المقدسة المتنوعة غنية وكذلك الفنون العلمانية لمحاكم المغول و راجبوت.

جنوب شرق آسيا الفن
خلال حياته، استحوذ تشارلز لانغ فرير على عدد قليل من الأشياء من جنوب شرق آسيا. أما اليوم، فإن مجموعات الفن في جنوب شرق آسلاير تضم ما يقرب من تسع مائة قطعة، وذلك بفضل مساهمات آن و جيلبرت هيني كيني، آرثر م. ساكلر، ومانحين آخرين. وتمثل هذه الأشياء مجتمعة الثقافة المادية الغنية للمنحوت البوذية والهندوسية في الحجر والبرونز، والطقوس والعلمانية في البرونز والترا كوتا. تعكس مجموعة هوج للسيراميك من البر الرئيسى جنوب شرق اسيا تقاليد الفخار المحلية النابضة بالحياة والشبكات التجارية من عصور ما قبل التاريخ وحتى الوقت الحاضر، وتضم مجموعة الدراسة الحرة أكثر من ثلاثة آلاف شورد.

صيانة:
وقد أنشئت إدارة الحفظ والبحث العلمي لكل من معرضي فريير و ساكلر كأول منشأة سميثسونيان مخصصة لاستخدام الأساليب العلمية لدراسة الأعمال الفنية، ولا تزال واحدة من المرافق القليلة في الولايات المتحدة التي تتخصص في الحفاظ على اللوحات الآسيوية.

بدأت رعاية المجموعات قبل أن تأتي المتاحف إلى حيز الوجود، حيث قام تشارلز لانغ فرير، مؤسس معرض فرير للفنون، باستئجار مستجيبين للرسم الياباني لرعاية أعماله وإعدادهم لمنزلهم في نهاية المطاف كجزء من مؤسسة سميثسونيان. في عام 1932، استأجر معرض فرير للفنون مرشد ياباني بدوام كامل وأنشأ استوديو شرق آسيا لرسم اللوحة. بدأ المختبر التقني، وأول استخدام للأساليب العلمية لدراسة الفن في مؤسسة سميثسونيان، في عام 1951 عندما انتقل الكيميائي رثرفورد J. جيتنس من متحف فوج في جامعة هارفارد إلى فرير. وقد اندمج استديو حفظ اللوحات في شرق آسيا والمختبر التقني في عام 1990 لتشكيل إدارة الحفظ والبحث العلمي.

ومن بين مشاريع الحفظ التي قام بها معرض ساكلر مشروع عام 2009، استخدم فيه المتحفظون استخدام جهاز قياس الطيف الكتلي بالليزر في مختبر لورانس بيركلي الوطني لاستكشاف الليزر “بصمات الأصابع” للأجسام الذهبية الصينية القديمة من المعرض.

التواصل:
استضافت ساكلر مجموعة متنوعة من الاحتفالات والأحداث الجارية التي تدور حول الفن والثقافة الآسيوية. في عام 1989، استضاف المعرض سلسلة الأولى من الأحداث، احتفال لمدة شهرين من الفن والثقافة الفارسية برعاية بالتعاون مع مؤسسة للدراسات الإيرانية. قام الموسيقار داريوش دولات شاهى بتنظيم ورش عمل ومحاضرات وعروض أخرى. الأحداث غالبا ما تتزامن مع موضوع المعارض. في عام 2011، ناقش آزار نفيسي و ديك ديفيس دور المرأة في الشاهنامه بالاقتران مع معرض عن قصيدة فارسية عمرها 1000 عام.

المبادرات:
جنبا إلى جنب مع فرير ومركز متروبوليتان لدراسات الشرق الأقصى من كيوتو، أنشأ ساكلر جائزة شيمادا. جائزة نصف سنوية $ 10،000 جوائز العلماء من فن شرق آسيا. في عام 2011، تلقى ساكلر و فرير هدية كبيرة من المانح جهانغير أموزيغار. خلق هدية اثنين من الأوقاف، واحدة للاحتفال السنوي للعيد الفارسي من النوروز وآخر لبناء مجموعة من والاحتفال الفن الإيراني المعاصر. وكانت أكبر هدية الفارسية التي تركز على إعطاء ساكلر و فرير واحدة من أكبر التبرعات الفنية الآسيوية من أي وقت مضى نظرا لسميثسونيان.