Rokoko-Architektur in Portugal

Rokoko-Architektur drang durch den Norden nach Portugal ein, während Lissabon aufgrund des Hofpomps im Barock blieb. Es ist eine Architektur, die dem internationalen Geschmack der Dekoration folgt und durch den Kontrast zwischen dunklem Granit und weißen Wänden ein klar portugiesisches Profil hat. Die Dekoration ist naturalistisch, hauptsächlich in Muscheln und Blättern, aber auch mit architektonischen Elementen und Skulpturen. Wallfahrtsorte wurden modisch, oft an Orten von rauer Prominenz gebaut, die eindrucksvolle Treppen mit großer szenografischer Wirkung ermöglichen. André Soares arbeitete in der Region von Braga und produzierte einige der wichtigsten Beispiele wie Falperra Sanctuary, Congregados Kirche, das Braga Rathaus und Casa do Raio, unter vielen anderen. Die Anzahl der Gebäude und Architekten ist groß, und da der Norden Portugals von den Verheerungen des Erdbebens von 1755 verschont blieb, gibt es eine große Anzahl von Gebäuden.

Im Süden sind aufgrund der geringeren Bevölkerungsdichte, des Hofgeschmacks und auch der Folgen des Erdbebens weniger Rokokobauten vorhanden. Aber es gibt noch viele Beispiele wie den Queluz Palace. Entworfen von Mateus Vincent de Oliveira, wurde es die Residenz der königlichen Familie unter der Herrschaft von Königin Maria I. Gemacht nach dem französischen Geschmack für Prinz Dom Pedro, König Joses Bruder, zeichnet es sich durch guten Geschmack und Eleganz aus. Es verfügt über Rokokogärten und Wasserspiele in einem großen Park. Der Innenraum ist mit Gemälden, Skulpturen, Spiegeln, Fliesen und vergoldeten Schnitzereien verziert. Die Kapelle, die sich aus der Verbindung von Holz, Marmor und farbigen Steinen zusammensetzt, spiegelt einen klassischen Geschmack wider, der im portugiesischen Rokoko ungewöhnlich ist. Das Gebäude erhielt in der neoklassischen Zeit Erweiterungen.

Lissabons Hauptrokokokirche, die Estrela-Basilika, ist das letzte größere Rokoko-Gebäude in der Stadt, das den Einfluss des Mafra-Palastes / der Basilika / des Klosters zeigt, aber auch unbestreitbare Ähnlichkeiten mit Pombaline-Stil-Kirchen, besonders im Vordergrund. Die eleganten Türme und die Kuppel können trotz der Skulpturen und Reliefs nicht das pubaline Stilvokabular an der Fassade verbergen. Der Innenraum ist mit traditionellen barocken Murmeln bedeckt.

Die Architektur
Das Rokoko (aus dem französischen Wort rocaille, was „Muschel“ bedeutet) kommt aus dem Norden nach Portugal, während Lissabon wegen des Prunkes des Hofes an dem Barock festhält. Es ist eine Architektur, die der großen internationalen Kette folgt, die sehr verziert ist, und, wegen des dunklen Granits im Kontrast zu den weißen Wänden, von klarem portugiesischem Profil. Die Dekoration ist naturalistisch, hauptsächlich basierend auf Muscheln und Akanthusblättern, aber auch architektonischen Elementen und Skulpturen. Die Wallfahrtsorte, die oft in rauen Reliefs gebaut wurden, werden immer beliebter und erlauben imposante Treppen mit einem großartigen landschaftlichen Effekt wie die Madonna der Heilmittel in Lamego. André Soaresit sticht in der Region Braga hervor und ist das wichtigste Beispiel für den Schrein der Falperra, die Kirche der Kongregationen, die Gemeinde Braga und das Haus des Strahls. Die Anzahl der Werke und Architekten ist groß und da der Norden Portugals von dem Erdbeben verschont geblieben ist, gibt es zahlreiche Gebäude.

Im Süden ist aufgrund der geringeren Bevölkerungsdichte ein größerer Einfluss des Gerichts und als Folge des Erdbebens weniger häufig. Aber es gibt auch einige Beispiele, die den Palast von Queluz auszeichnen. Run zweiten Entwurf Mateus Vicente de Oliveira wird Residenz des Hofes während der Herrschaft von Maria I. Gemacht nach dem französischen Geschmack für den Prinzen D. Pedro, Bruder von D. José I, zeichnet sich durch große Raffinesse und Eleganz aus. Es entwickelt sich um einen Buchsbaumgarten mit Wasserspielen und einem großen Park. Die Innenräume sind mit Gemälden, Skulpturen, Spiegeln, Fliesen, Stuck und Schnitzereien nach französischem Geschmack dekoriert. Die Kapelle, aufgrund der Kreuzung von Schnitzereien, farbigen Murmeln und Halbedelsteinen, reflektiert einen ungewöhnlichen klassischen Geschmack im portugiesischen Rokoko. Das Gebäude erfährt während der neoklassischen Zeit weitere Erweiterungen.

Die wichtigste Rokoko-Kirche von Lissabon, die Basilika des Sterns, ist das letzte große Rokoko-Gebäude der Stadt, das den Einfluss des Palastes / der Basilika / des Klosters von Mafra offenbart, aber es gibt keine Abstriche bei den Pombalinen. Die eleganten Glockentürme und die Kuppel können das Pombaline-Vokabular an der Fassade trotz der Skulpturen und Reliefs nicht verbergen. Das Innere ist mit bunten Murmeln bedeckt und versucht, eine Tradition gegenüber der Pombaline beizubehalten.

Der Pombalino
Der Pombalino ist wieder, wie die Chã-Architektur, Frucht der Notwendigkeit und des Initiativgeistes Portugals. Es ist nach dem Marquis von Pombal, dem mächtigen Minister von D. José, der Hauptförderer des Wiederaufbaus und der wahre Herrscher des Königreichs, benannt, ohne die eine so großartige Arbeit nicht möglich gewesen wäre. Wichtig ist auch der Hinweis auf die Architekten Manuel da Maia und Carlos Mardel, wahre Autoren der eingereichten Vorschläge.

Es ist eine Art intelligente und gut gestaltete Architektur, die das erste seismische System und die erste großtechnische Fertigbauweise der Welt umfasst. Es besteht aus einer flexiblen Holzstruktur, die in die Wände, Böden und Dächer eingefügt wird und später von vorgefertigten Baumaterialien bedeckt wird, die, wie es damals hieß, „feuert, aber nicht fällt“. Die Innenstadt von Lissabon, das am stärksten betroffene Gebiet, ist in einem instabilen Gebiet gebaut, und es ist notwendig, das gesamte Gebiet zu stärken. Ein anderes seismisches System wird verwendet, das aus einem echten Wald von vergrabenen Pfählen besteht. Da sie Salzwasser ausgesetzt sind, besteht keine Gefahr der Verrottung, während ihre natürliche Elastizität erhalten bleibt. Es war in revolutionärer Weise und zweifellos zum ersten Mal in der Welt in dieser Größenordnung.

Das vorgefertigte System ist für die Zeit völlig neuartig. Das Gebäude wird komplett außerhalb der Stadt hergestellt, in Teilen transportiert und später vor Ort zusammengebaut. Zum ersten Mal wird eine Stadt zu diesen Bedingungen gebaut. Obwohl sich die Wiederaufbauarbeiten der Stadt bis zum neunzehnten Jahrhundert hinzogen, wurde die Bevölkerung einige Jahre später, noch zu Lebzeiten des Königs, ordnungsgemäß untergebracht und unter Bedingungen, die es vor dem Erdbeben nicht gegeben hatte.

Die Stadt ist komplett verändert. Die Straßen des mittelalterlichen Grundrisses, mit labyrinthischem Aspekt, geben Platz für eine orthogonale, geradlinige Spur, die den Bereich zwischen den alten Plätzen der Stadt, Rossio und Terreiro do Paço, korrigiert und geordnet. Die Räume sind groß und ermöglichen Beleuchtungs- und Belüftungsbedingungen, die es in der mittelalterlichen Stadt nicht gibt.

Der Handelsplatz, ohne den Königspalast, der nach Ajuda verlegt wurde, ist zum Fluss Tejo hin geöffnet und soll die verschiedenen Dienste empfangen. Es wird von zwei Zwillingstürmen beherrscht, inspiriert von dem alten Turm des Königspalastes, der von einer Statue von König D. José von Machado de Castro bewacht wurde, und erhält einen Triumphbogen, der erst im 19. Jahrhundert nach einem Projekt erbaut wurde anders als die ursprüngliche, symbolisiert Triumph über das Erdbeben. Es ist das Quadrat der Macht.

Der Rossio verliert das alte und zerstörte Hospital Allerheiligen und wird zum „Forum“ der Stadt, um trotz der eleganten Gebäude den populären Charakter zu bewahren. Die Straßen sind hierarchisch strukturiert, um die Typologie der gebauten Gebäude zu bestimmen.

Das Pombalino-Gebäude ist ein Gebäude mit bis zu neun Stockwerken, mit Arkaden für Geschäfte im Erdgeschoss, Balkonen oder Balkonen im ersten Stock und Penthouse in gestohlenem Wasser. Alle Konstruktionen folgen der gleichen Typologie und werden in der Fassade entsprechend der Wichtigkeit des Ortes mit dekorativen Details versehen. Die Gebäude sind durch Türöffnungen isoliert und respektieren die maximale Raumaufteilung – es wurde davon ausgegangen, dass die vier Stockwerke im Falle einer neuen Katastrophe die idealen sind.

Auch der Bau der Paläste wird reguliert, wodurch eine Nüchternheit ohne Prahlerei, die im Adel sehr unpopulär ist, nur im Portal und in den Fenstern, die etwas eleganter sind als die Wohngebäude, erzielt werden können.

Die Kirchen folgen dem Zeitgeist. Die Anzahl wird drastisch reduziert, nach den gleichen konstruktiven Prinzipien, einigen äußeren architektonischen Dekorationen und wohldefinierten Typologien. Es handelt sich um einschiffige Gebäude mit seitlichen Altären, Inneneinrichtung nach den Formen des Rokoko, Materialien aus Holz und Stuck, einige Gemälde (die Werke von Pedro Alexandrino de Carvalho hervorzuheben) und Skulpturen. Die Räume sind angenehm, weich, hell und, trotz der vorgefertigten Konstruktion, gut zu Rococó Geschmack. Bemerkenswert sind die Kirchen von Santo António da Sé (wo Santo António geboren wurde), die Inkarnation, der Heilige Dominikus, Magdalena, Märtyrer und viele andere. Bei der Pflege des ästhetischen Vokabulars und der vorgefertigten dekorativen Elemente gab es das Bestreben, sie zu individualisieren. In weniger zerstörten Gebäuden wurde versucht, die Pombalins mit der bestehenden Dekoration in Einklang zu bringen.

Die Pombaline wurde, obwohl sie in Lissabon despotisch auferlegt wurde, erfreut und wurde an anderer Stelle gebaut, das wichtigste Beispiel ist Vila Real de Santo António an der Algarve.

Einfachheit ist total. Dieser Geist der Funktionalität, alles überflüssige zu beseitigen, einschließlich der Dekoration, die eine rationale Nüchternheit auferlegt, ist nicht mehr wirklich Rokoko. Es reflektiert den Geist der Aufklärung und einen starken neoklassischen Charakter, der immer noch ohne klassische architektonische Ordnungen ist, aber das Accessoire der Vernunft unterwirft. Dieses Detail wurde von der Kunstgeschichte systematisch vergessen, da es darum ging, entweder das französische Rokoko oder den traditionellen Neoklassizismus in einem konstruktiven Programm zu sehen, das für seine Zeit zu modern und modern ist.