Eine Interpretation in der Kunstphilosophie ist eine Erklärung für die Bedeutung einiger Kunstwerke. Eine ästhetische Interpretation drückt ein bestimmtes emotionales oder erfahrungsmäßiges Verständnis aus, das am häufigsten in Bezug auf ein Gedicht oder ein Stück Literatur verwendet wird, und kann auch auf eine Arbeit der visuellen Kunst oder Performance angewendet werden.

Ziele der Interpretation
Leser können sich dem Lesen eines Textes von verschiedenen Startpunkten nähern. Ein Student, der beauftragt ist, ein Gedicht für den Unterricht zu interpretieren, liest sich anders als jemand am Strand, der einen Roman liest, um es zu vergnügen. „Interpretation“ impliziert die bewusste Aufgabe, aus einem Stück Text einen Sinn zu machen, der auf den ersten Blick nicht klar ist, oder der, selbst wenn es auf den ersten Blick klar erscheint, ein tieferes Lesen belohnt. Der Strandleser wird wahrscheinlich nicht interpretieren müssen, was er oder sie liest, aber der Student wird es tun. Professor Louise Rosenblatt, eine Expertin in der Erforschung des Leseprozesses, unterschied zwischen zwei Leseständen, die die entgegengesetzten Enden eines Spektrums belegen. Das ästhetische Lesen unterscheidet sich vom efferenten Lesen darin, dass das erstere einen Leser beschreibt, der zu dem Text kommt und erwartet, dass er sich den Worten selbst widmet, sich an ihren Tönen, Bildern, Konnotationen usw. erfreut. Efferentes Lesen hingegen beschreibt jemanden, „Lesen für Wissen, für Information, oder für den Abschluss eines Arguments, oder vielleicht für Anweisungen bezüglich des Handelns, wie in einem Rezept …, das Lesen für das, was man danach wegtragen wird. Ich nenne dieses efferente Lesen . „(L. Rosenblat) Das ist was efferent bedeutet, etwas leiten oder wegführen, in diesem Fall Informationen aus einem Text. Aus dieser Sicht bieten Gedichte und Geschichten dem Leser keine Botschaft zum Mitnehmen, sondern eine Lust, aktiv-ästhetisch mitzuwirken.

Einer oder viele
Es gibt viele verschiedene Interpretationstheorien. Auf der einen Seite kann es unzählige Interpretationen für jedes gegebene Kunstwerk geben, von denen jedes als gültig angesehen werden kann. Es kann jedoch auch behauptet werden, dass es für ein gegebenes Kunstwerk tatsächlich nur eine gültige Interpretation gibt. Die ästhetische Theorie, die besagt, dass Menschen sich Kunst mit unterschiedlichen, aber gleichwertigen Zielen nähern, wird „Pluralismus“ genannt. Aber das Ziel einiger Interpretationen ist so, dass sie behaupten, wahr oder falsch zu sein.

Eine „relativistische“ Art von Anspruch – zwischen „Alle Lesungen sind gleich gut“ und „Nur eine Lesung ist korrekt“ – besagt, dass Lesungen, die mehr Details des Textes miteinander verbinden und die Zustimmung erfahrener Leser gewinnen, besser sind als solche, die dies nicht tun . Eine Art der relativistischen Interpretation wird „formal“ genannt, was sich auf die „Form“ oder Form von Mustern in den Wörtern eines Textes, insbesondere eines Gedichts oder Liedes, bezieht. Das Zeigen auf die Reime an den Enden der Linien ist eine objektive Menge von Ähnlichkeiten in einem Gedicht. Ein Leser von Edgar Allan Poes „The Raven“. Ich kann nicht anders, als die Wiederholung von „Nevermore“ als formales Element von Poes Gedicht zu hören. Weniger offensichtlich und ein bisschen subjektiv wäre ein Dolmetscher, der auf die Ähnlichkeit hinweist, die alle Erwähnungen von Müdigkeit, Nickerchen, Träumen und der Droge Nepenthe miteinander verbindet.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts untersuchte der deutsche Philosoph Martin Heidegger Fragen der formalen philosophischen Analyse nach persönlichen Interpretationen ästhetischer Erfahrung, wobei er die direkte subjektive Erfahrung eines Kunstwerkes als wesentlich für die ästhetische Interpretation eines Individuums bezeichnete.

Eine zeitgenössische Theorie, die durch das Bewusstsein informiert wird, dass eine ständig wachsende Verbreitung von Ideen, die durch das Internet ermöglicht werden, sowohl den Akt der Schöpfung als auch die Erfahrung der Wahrnehmung verändert hat, ist als Multi-Factorial Apperception (MFA) bekannt. Dieser Ansatz versucht, eine breite Palette kultureller Variablen zu integrieren, um den kontextuellen Rahmen für die Betrachtung der Schaffung und Wahrnehmung von ästhetischer Erfahrung zu erweitern. Der Schwerpunkt liegt auf einer dynamischen, mehrschichtigen kulturellen Gestaltung des Schöpfungsaktes zu einem bestimmten Zeitpunkt und gibt zu, dass die Bedeutung eines bestimmten Werkes von diesem Moment an im Fluss sein wird.

Vorgesehene Interpretation
Einige Studenten des Leseprozesses befürworten, dass ein Leser versuchen sollte, zu identifizieren, was der Künstler versucht, die Kunst zu erreichen und zu interpretieren, ob der Künstler erfolgreich war oder nicht. Professor ED Hirsch schrieb zwei Bücher, in denen er argumentierte, dass „die Absicht des Autors der ultimative Bedeutungsbestimmer sein muss“. (ED Hirsch) In dieser kontroversen Ansicht gibt es eine einzige korrekte Interpretation, die mit der Absicht des Künstlers für ein gegebenes Kunstwerk übereinstimmt.