Interprétation esthétique

Une interprétation en philosophie de l’art, est une explication de la signification de certaines œuvres d’art. Une interprétation esthétique exprime une compréhension émotionnelle ou expérientielle particulière le plus souvent utilisée en référence à un poème ou à un morceau de littérature, et peut également s’appliquer à un travail d’art visuel, ou performance.

Buts d’interprétation
Les lecteurs peuvent aborder la lecture d’un texte à partir de différents points de départ. Un étudiant assigné à interpréter un poème pour la classe vient à lire différemment de quelqu’un sur la plage en lisant un roman pour le plaisir d’évasion. “Interprétation” implique la tâche consciente de donner un sens à une écriture qui peut ne pas être claire à première vue ou qui peut récompenser une lecture plus profonde même si elle semble d’abord parfaitement claire. Le lecteur de plage n’aura probablement pas besoin d’interpréter ce qu’il lit, mais l’étudiant le fera. Le professeur Louise Rosenblatt, spécialiste de l’étude du processus de lecture, a distingué deux positions de lecture qui occupent les extrémités opposées d’un spectre. La lecture esthétique diffère de la lecture efférente en ce que la première décrit un lecteur venant au texte s’attendant à consacrer l’attention aux mots eux-mêmes, à prendre plaisir à leurs sons, images, connotations, etc. La lecture efférente décrit quelqu’un, “lire pour la connaissance, pour l’information, ou pour la conclusion d’une argumentation, ou peut-être pour les directions quant à l’action, comme dans une recette …, lire pour ce que l’on va emporter après. »(L. Rosenblat) C’est ce que veut dire efferent, conduire ou conduire loin de quelque chose, dans ce cas l’information d’un texte. De ce point de vue, les poèmes et les histoires n’offrent pas au lecteur un message à emporter, mais un plaisir à participer activement – esthétiquement.

Un ou plusieurs
Il y a beaucoup de différentes théories d’interprétation. D’une part, il peut y avoir d’innombrables interprétations pour n’importe quelle œuvre d’art, dont chacune peut être considérée comme valide. Cependant, on peut également affirmer qu’il n’existe qu’une seule interprétation valable pour une œuvre d’art donnée. La théorie esthétique qui dit que les gens peuvent aborder l’art avec des objectifs différents mais tout aussi valables est appelée “pluralisme”. Mais le but de certaines interprétations est tel qu’elles prétendent être vraies ou fausses.

Une affirmation «relativiste» – entre «Toutes les lectures sont également bonnes» et «Une seule lecture est correcte» – soutient que les lectures qui relient plus de détails du texte et qui gagnent l’approbation des lecteurs pratiqués sont meilleures que celles qui ne le sont pas. . Une sorte d’interprétation relativiste est appelée «formelle», se référant à la «forme» ou la forme des modèles dans les mots d’un texte, en particulier un poème ou une chanson. Pointer sur les rimes aux extrémités des lignes est un ensemble objectif de ressemblances dans un poème. Un lecteur de “The Raven” d’Edgar Allan Poe. ne peut s’empêcher d’entendre la répétition de “nevermore” comme un élément formel du poème de Poe. Moins évident et un peu subjectif serait un interprète indiquant la ressemblance liant toutes les mentions de lassitude, de sieste, de rêve et de drogue népenthétique.

Au début du XXe siècle, le philosophe allemand Martin Heidegger a étudié les questions de l’analyse philosophique formelle par rapport aux interprétations personnelles de l’expérience esthétique, préférant l’expérience subjective directe d’une œuvre d’art comme essentielle à l’interprétation esthétique d’un individu.

Une théorie contemporaine informée par la conscience qu’une exposition toujours plus large aux idées rendues possibles par l’Internet a changé à la fois l’acte de création, et l’expérience de la perception, est connu sous le nom de MFA (Multi Factorial Apperception). Cette approche cherche à intégrer un large éventail de variables culturelles pour élargir le cadre contextuel de visualisation de la création et de la perception de l’expérience esthétique. L’accent est mis sur un cadrage culturel mulit-layerd dynamique de l’acte de création à un moment particulier dans le temps, et admet que la signification d’une œuvre particulière sera en mouvement à partir de ce moment.

Interprétation intentionnelle
Certains étudiants du processus de lecture préconisent qu’un lecteur devrait tenter d’identifier ce que l’artiste essaie d’accomplir et interpréter l’art en termes de réussite ou non de l’artiste. Le professeur ED Hirsch a écrit deux livres affirmant que “l’intention de l’auteur doit être le déterminant ultime du sens”. (ED Hirsch) Dans cette vue controversée, il y a une seule interprétation correcte compatible avec l’intention de l’artiste pour toute œuvre d’art donné.