美学诠释（Aesthetic interpretation）或对艺术哲学的解释，是对某些艺术作品意义的解释。 美学诠释表达了最常用于诗歌或文学作品的特定情感或经验理解，也可能适用于视觉艺术作品或表演作品。

美学诠释的目的
读者可以从不同的起点阅读文本。 一个被分配为一首诗来上课的学生来自不同于海滩上的人阅读小说以逃避逃避的乐趣。 “解释”意味着有意识地从一段作品中理解，这些作品乍一看可能并不清晰，或者即使它最初看起来非常清晰，也可以奖励更深层次的阅读。 海滩读者可能不需要解释她或他读的内容，但学生会这样做。 阅读过程研究专家路易斯·罗森布拉特教授区分了两个阅读立场，它们占据了光谱的两端。 审美阅读与传出阅读的不同之处在于，前者描述了一个读者来到文本中，希望将注意力集中在单词本身上，使他们对自己的声音，图像，内涵等感到愉悦。另一方面，传出阅读会描述某人， “阅读知识，获取信息，或者为争论的结论，或者可能是关于行动的指示，如在食谱中……，阅读之后将会带走的东西。我称之为传出阅读“（L。罗森布拉特）这就是传出意味着，引导或远离某种东西，在这种情况下来自文本的信息。 在这种观点中，诗歌和故事并没有为读者提供一个可以带走的信息，而是一种积极参与美学的乐趣。

相对性和多样性
有许多不同的解释理论。 一方面，对于任何给定的艺术品，可能存在无数的解释，其中任何一种都可被认为是有效的。 然而，也可以声称对于任何给定的艺术品确实只有一个有效的解释。 人们可能以不同但同样有效的目标接近艺术的美学理论被称为“多元主义”。 但是，一些解释的目的是他们声称是真或假。

一种“相对论”的主张 – “所有阅读都同样好”和“只有一个阅读是正确的” – 认为将文本的更多细节联系在一起并获得实践读者认可的阅读优于那些没有阅读的阅读。 一种相对论解释被称为“形式”，指的是文本中词语的“形式”或形状，尤其是诗歌或歌曲。 指向行尾的押韵是一首诗中客观的相似之处。 Edgar Allan Poe的“The Raven”的读者。 不禁听到重复的“永不”作为爱伦坡诗歌的形式元素。 不太明显和有点主观的是翻译者指出将所有提及的疲倦，午睡，梦想和药物联系在一起的相似之处。

在20世纪初期，德国哲学家马丁·海德格尔（Martin Heidegger）探讨了正式的哲学分析问题以及对审美经验的个人解释，并将艺术作品的直接主观体验作为个人审美解释的必要条件。

一种当代理论通过意识表明，互联网不断扩大对思想的接触，改变了创作行为和感知体验，被称为多因素感知（MFA）。 这种方法旨在整合广泛的文化变量，以扩展观察审美体验的创造和感知的背景框架。 重点在于在特定时刻对创作行为进行动态多层次的文化框架，并承认特定作品的意义将从那一刻起不断变化。

可预期的美学诠释
阅读过程中的一些学生主张读者应该尝试识别艺术家想要完成什么，并根据艺术家是否成功来解释艺术。 ED赫希教授写了两本书，认为“作者的意图必须是意义的最终决定因素。” （ED赫希）在这种有争议的观点中，有一个正确的解释与艺术家对任何特定艺术作品的意图一致。