Sowjetische Architektur
Die sowjetische Architektur umfasst den Zeitraum 1917-1991. Während dieser Zeit spiegelte sich eine Reihe von architektonischen Stilen der Welt – Konstruktivismus, Rationalismus, Art Deco, eine Mischung aus Art Deco, Empire und Eklektizismus, stalinistische Architektur und Brutalismus.
Periodisierung
Architektur der Zeit der Revolution und des Bürgerkrieges
Während der Kriegszeit waren die meisten Architekten arbeitslos und beschäftigten sich mit „Papierarchitektur“. Einige arbeiteten mit Bildhauern zusammen und schufen Denkmäler (LV Rudnev, ein Denkmal für die „Opfer der Unterdrückung“ auf dem Champ de Mars, 1917-1919).
Wladimir Tatlin schuf seinen 1920 berühmten Turm, der zum Symbol einer neuen Kunstrichtung wurde, ein Ausdruck von Mut und Entschlossenheit.
Architektur von 1921-ser. 1930er Jahre
In diesem Zeitraum ist im Vergleich zum letzten Jahrzehnt Stabilität entstanden, die wirtschaftliche Situation wurde gestärkt und die Architektur eröffnete große Chancen. Großbau begann – Wohnhäuser, Fabriken, Fabriken, Kraftwerke, neue Städte und Gemeinden waren geplant.
Der Stil der sowjetischen Architektur wurde entwickelt und verbreitet. Es wurde von verschiedenen Traditionen angetrieben – eine Anzahl von Meistern behielt die alten Traditionen bei, andere beschäftigten sich mit Innovation. Die Mitglieder beider Gruppen könnten zwei Haupttrends – Rationalismus und Konstruktivismus – verfolgen.
Der Kopf der Rationalisten war Nikolai Ladowski. Diese Architekturrichtung konzentrierte sich auf das Problem des künstlerischen Bildes. Die Recherchen basierten auf dem umfangreichen Einsatz modernster Baustoffe und Strukturen. Die Architekten dieser Richtung legten großen Wert auf die Berücksichtigung objektiver Gesetze der zusammengesetzten Konstruktion der architektonischen Form. Sie glaubten, dass man die objektiven Gesetze der Formbildung sowie die psychophysiologischen Eigenschaften der menschlichen Wahrnehmung nicht vergessen sollte.
Die Schule des Konstruktivismus wurde etwas später gegründet. Konstruktivistische Architekten betonten die Wichtigkeit der Berücksichtigung der funktional konstruktiven Grundlagen des Baus, sie bekämpften darüber hinaus die „restaurativen“ Tendenzen gegenüber den alten Architekturtraditionen, sowie gegen den „linken Formalismus“, wie die Recherchen von einige Zeitgenossen wurden oft genannt. Der Konstruktivismus als eigenständiges Phänomen manifestierte sich erstmals Anfang 1923, als die Vesnin-Brüder das Projekt des Arbeiterpalastes in Moskau begannen.
Als Ergebnis der gemeinsamen Bestrebungen der Rationalisten und Konstruktivisten wurde eine neue Richtung der sowjetischen Architektur als Ganzes geboren und weiterentwickelt. Die Arbeiten dieser Richtung sind wettbewerbsfähige Arbeiten für die Projekte des Gebäudes der Moskauer Filiale von Leningradskaya Pravda, der Aktiengesellschaft Arcos (Architekt Ivan Fomin), des sowjetischen Pavillons an der Weltausstellung in Paris (Architekt Konstantin Melnikov), der Moskauer Telegraph (Architekt Ivan Rerberg) und so weiter
In den folgenden Jahren wurden kreative Suchen in der sowjetischen Architektur durch „Überwindung der polemischen Geradlinigkeit der theoretischen Positionen und der Praxis von Konstruktivisten und Rationalisten“ bestimmt. Es gab eine Synthese beider Richtungen. Mit seiner Nutzung entstanden Wohnanlagen, die in der zweiten Hälfte der zwanziger Jahre aktiv ausgebaut wurden. Der massive Bau von Arbeiterwohnungen (3- bis 5-stöckige Häuser) sowie die Standardausführung der Wohnungen von „arbeitenden Menschen in einer sozialistischen Gesellschaft“ verursachten verschiedene theoretische Auseinandersetzungen. Ein individuelles Haus mit einer Eingangshalle und einem russischen Kaminofen wurde für die Aufgaben der Baugesellschaft als ausreichend angesehen, auf der anderen Seite riesige Gemeinschaftshäuser. Viele Arbeiter- und Dorfklubs werden gebaut, izb-chitalen, Volkshäuser. Allmählich gibt es eine neue Art von öffentlichem Gebäude. In diesem Sinne war Konstantin Melnikov ein wichtiger Meister. Nach seinem Projekt wurden in Moskau fünf Klubs gebaut: Rusakovs Name, Gorkis Name, Frunses Name, „Kauchuk“ und „Burevestnik“. Er betrachtete Arbeitsklubs als eine Art Gebäude, das mit seinem Auftreten neue Lebens- und Arbeitsformen widerspiegeln soll, dh funktionale und räumliche Probleme müssen sich in ihm vereinen.
Innovative Tendenzen in der Architektur der 1920er Jahre waren so stark, dass sie die Meister beeinflussten, die sich von alten Traditionen leiten ließen. So ist zum Beispiel Lenins Mausoleum von Shchusevs Werk, obwohl Zholtovsky in seinen klassischen Suchen beharrlich bleibt und nach einer neuen Sprache sucht.
Der Wettbewerb für den Bau des Palastes der Sowjets war ein wichtiger Moment in der Entwicklung der kreativen Suche. Eine etwas modernisierte Idee eines traditionellen Monuments triumphierte – in der Version von Iofan mit einer Vielzahl von Säulen und einer riesigen Statue.
Architektur der 1930er Jahre
In den 1930er Jahren setzte der aktive Bau von Städten und Dörfern fort, es mussten viele alte Städte rekonstruiert werden. Neue Aufgaben der Zeit – der Bau einer Landwirtschaftsausstellung in Moskau mit Pavillons für jede Unionsrepublik, der Kanal zu ihnen. Moskau, der Moskauer Metropolit. Die Aufgaben des konventionellen Wohnungsbaus wurden mit der Notwendigkeit verbunden, große architektonische Komplexe von Ausstellungs- oder Transporteinrichtungen zu bauen, die für den großen Personenverkehr bestimmt sind.
Stilrichtungen befanden sich zwischen den beiden Extrempunkten Konstruktivismus und Traditionalismus. Der Einfluss des Konstruktivismus war noch immer stark spürbar, darüber hinaus wurde der Bau von Gebäuden, die in diesem Stil in den 1920er Jahren begonnen wurden, abgeschlossen: die UdSSR-Staatsbibliothek der UdSSR. WI Lenin (1928-40, Architekten – Wladimir Schtschuko, Wladimir Gelfreich), das Theater in Rostow am Don (1930-35, das gleiche, von den Nazis gesprengt, später wieder aufgebaut), der Bau der Mähdrescherzeitung Prawda ( 1931-1935, Panteleimon Golosov), das Ensemble des Dserschinski-Platzes in Charkow mit dem Bau der Staatsindustrie (Sergei Serafimov und Samuel Kravets). Diese Recherchen wurden von einigen Architekten der 1930er Jahre fortgesetzt: Arkady Langman baute das Haus der SRT (1933-36, das moderne Gebäude der Staatsduma in Okhotny Ryad). Lev Rudnev und Vladimir Munts errichteten das Gebäude der Akademie. Frunze – streng in Form, zerstückelt und majestätisch. Sehr erfolgreich in 1936-38 Jahren geschaffen. Gruppe von Architekten Krimbrücke.
Zholtovsky leitet gleichzeitig den traditionalistischen Trend und vertraut auf seine vorrevolutionäre Erfahrung eines neoklassischen Architekten. Im Jahr 1934 baut er ein Wohnhaus in der Mokhovaya Straße, das sich auf das moderne Gebäude bezieht und einen großen Haftbefehl aufbaut, der keine konstruktive Bedeutung hat. Im Allgemeinen wurde die Kolonnade in den 1930er Jahren zu einem beliebten dekorativen Gerät, manchmal auf Kosten der inneren Konstruktion und Ausstattung.
Es gibt ein Gefühl für die Wiederbelebung alter Stilmerkmale. Dies macht sich vor allem in den nationalen Schulen bemerkbar – sie manifestiert sich im Bau von Pavillons der Zukunft VDNH. Architekten versuchen das Alte mit dem Neuen zu verbinden. So ist beispielsweise der Bau des Regierungsgebäudes der Georgischen SSR in Tiflis (1933-38), der Architekten Ilja Lezhava und Viktor Kokorin: Hier ist die Arkade des Untergeschosses, die sich auf die Architektur des alten Tiflis bezieht verbunden mit der einfachen Zusammensetzung des Gebäudes. Alexander Tamanyan schuf ein Ensemble des Stadtzentrums von Eriwan und fügte den traditionellen Elementen Elemente des Klassizismus hinzu. Dank der Verwendung von rosa Tuff passen die Gebäude organisch in die umliegende Landschaft.
Die Moskauer U-Bahn wurde auch von Meistern geschaffen, die von diesen zwei verschiedenen Trends beeinflusst wurden. Ivan Fomin entwirft das Red Gate (1935) und Theatrical (1938, ehemals Sverdlov Square) und konzentriert sich auf die Klassiker, streng und klar. Alexei Dushkin schafft Kropotkinskaya (1935, früher der „Palast der Sowjets“) und Mayakovsky (1938), bemüht, das Material zu überwinden, die Konstruktion, Leichtigkeit, Rationalität zu erleichtern. Dafür verwendet er moderne Architektur und neue Materialien.
Sowjetische Architektur hat auch den Einfluss des Hauptweltstils jener Jahre – Art Deco – erfahren.
Die Kreml-Tankstelle am Volkhonka (1930er Jahre) ist das einzige realisierte Element des Palastes der Sowjets und eines der letzten erhaltenen Gebäude des sowjetischen Art Deco.
Siehe auch Ägyptischen Stil # In der Sowjetunion.
Gegen Ende des Jahrzehnts gewinnen die klassischen Tendenzen konstruktiv. Die Architektur nimmt einen Hauch von Erhabenheit an. Die Epoche von Stalins Reich beginnt. Die gleichen Tendenzen manifestierten sich in vielen anderen Formen der Kunst, besonders in der angewandten und dekorativen Kunst.
Während des Großen Vaterländischen Krieges
Während dieser Zeit, natürlich, gebaut, natürlich, wenig, aber die Projekte im Bereich der Wohnungs-und Stadtentwicklung weiterhin zu schaffen. Um die Qualität der Architektur und des Baus bei der Restaurierung der kriegszerstörten Städte und Siedlungen der UdSSR zu verbessern, wurde 1943 das Komitee für Architekturangelegenheiten gegründet. Vor ihm lag die Aufgabe, 70 000 Siedlungen von Städten in Dörfer zu restaurieren, die von den Deutschen zerstört wurden. In 1943-44 Jahren. Die Arbeit an der Restaurierung begann. Die Hauptaufgaben waren zunächst Stalingrad, Woronesch, Novgorod, Kiew, Smolensk, Kalinin. Die Wiederherstellung des Dnjepr-Wasserkraftwerks begann. Allgemeine Pläne von Städten und Republiken der UdSSR wurden erstellt.
Es gibt eine Gestaltung und Schaffung von Denkmälern für Helden und Kriegsopfer. Im Frühjahr 1942 fand einer der ersten Wettbewerbe statt, dann im Jahre 1943. In der Staatlichen Tretjakow-Galerie gibt es eine Ausstellung der architektonischen Werke „Die heroische Front und Hinten“.
Architektur von 1945-1960
In der ersten Nachkriegszeit zeichnet sich die Arbeit des Architekten durch besondere Intensität aus. Sie beteiligen sich aktiv an der Restaurierung zerstörter Gebäude und schaffen parallel neue. Um die Stadt wiederherzustellen, versuchten die Architekten, ihre alten Mängel zu korrigieren. So wurde Khreshchatyk wieder aufgebaut – die zentrale Straße von Kiew, die während des Krieges völlig zerstört wurde. Die Restauration der ukrainischen Hauptstadt umfasste nicht nur lokale, sondern auch Moskauer und Leningrader Architekten. Im Jahr 1949 wurde ein Projekt für den Wiederaufbau der Autobahn Khreshchatyk vorgeschlagen, die ihr Layout änderte, obwohl es eine „Hommage an Oberflächen-Dekor“ (Alexander Wlassow, Anatoli Dobrovolsky, Viktor Elizarov, A. Zakharov, Alexander Malinovsky, Boris Priymak) gab.
Große Aufmerksamkeit wurde einem neuen allgemeinen Plan für die abgenutzte Stadt Stalingrad (Wolgograd) gewidmet. Eine ganze architektonische und ästhetische Idee wurde von den sowjetischen Architekten Alabyan und Simbirtsev vorgeschlagen. Im Plan der Stadt wurde ein zentrales Ensemble eingeführt – das Gebiet der gefallenen Kämpfer, die Heldengasse, Propyläen mit einer riesigen Treppe zur Wolga. In einem bestimmten System wurden Industriegebiete vereinigt. „In den neuen Eigenschaften des wiederbelebten Stadthelden drückte sich die Bedeutung der Heldentaten der Menschen aus“.
Die Stadt Minsk, die fast vollständig zerstört wurde, musste auch das Stadtzentrum im Bereich Lenin Square und Leninsky Prospekt (moderner Platz und Independence Avenue) renovieren. Die Hauptstraße wurde nach dem Prinzip der Allee mit gleich hohen Häusern (Architekten Michail Parusnikow, Michail Barsch, Michail Osmolowski, Vladimir Korol, Gennady Badanov) geplant. Der alte und der neue Teil der Stadt wurde durch einen runden Platz mit einem Obelisk in Erinnerung an die Helden des Großen Vaterländischen Krieges vereint. Novgorod stellte das Architektenteam unter der Leitung von Shchusev wieder her. Das Hauptmerkmal des Stadtumbauplans ist die Verschmelzung des Neubaus mit altrussischen Meisterwerken.
Sowjetische Kritiker schrieben 1970: „In dem schwierigen Prozess der Entwicklung der Architektur ist die Stadterneuerung als Ganzes sicherlich positiv, birgt dennoch eine Gefahr, dass die Wahnvorstellungen der Grandiosität“ von größenwahnsinnigen Merkmalen „abstammen, die einer Reihe von Werken der Vorkriegsarchitektur eigen sind. Entwickelt worden ist und eine Tendenz zu übermäßigen Dekorativismus, qualifiziert als eine spätere Verschönerung „. Diese Riesen waren die Moskauer Hochhäuser, von denen das erfolgreichste das Gebäude der Moskauer Staatlichen Universität (1949 – 1953. Jahre, Architekten Boris Lofan (vom Posten des Chefarchitekten versetzt), Lev Rudnev, Sergej Chernyshev, Pavel Abrosimov erkannte Alexander Khryakov, VN Nasonov Skulpturale Gestaltung der Fassaden – die Werke von Mukhinas Werkstatt.
Eines der Hauptprobleme blieb das Problem der gewöhnlichen Wohnungen, die durch die Kriegszerstörungen noch verschärft wurden. In diesen Jahren beginnt der Aufbau von Massenwohnungen. Allerdings entwickelt sich der Bau zunächst als Tiefbau – mangels der notwendigen produktionstechnischen Basis. Beginnen Sie mit vierteljährlichen Gebäuden Moskau (Bereich Sandy Straßen, Architekten Zinovy Rosenfeld, V. Sergeyev) zu experimentieren. Später wurde diese Erfahrung in anderen Städten verwendet. Der mehrstöckige Bau begann in Tscheljabinsk, Perm, Kuibyschew. Es beginnen Viertel zu erscheinen, gebaut von Häusern aus großen Betonblöcken, werden industrielle Baumethoden eingeführt, die billiger sind. Aber auch die negativen Tendenzen verstärken sich: unter ihnen ist die Dekoration der Fassade mit Unvollständigkeit der Innenhöfe und der Innenräume. Die folgende Ära verurteilte aktiv das „Front“ -Prinzip des Stils – die üppige Verwendung von Kolonnaden, Stuckguss, Dekoration. Das Ende dieses luxuriösen Stils wurde durch die Resolution des Zentralkomitees der KPdSU und des Ministerrats der UdSSR „Über die Beseitigung von Exzessen in Design und Konstruktion“ (4. November 1955) erreicht. Um das stalinistische Reich nach dem Tod des Führers zu ersetzen, kam funktionale sowjetische Architektur hinzu, die mit einigen Veränderungen bis zum Ende des Sowjetstaates bestand.
Architektur der 1960er und 1980er Jahre
1955 wurde die Resolution „Über die Beseitigung von Exzessen in Design und Konstruktion“ verabschiedet, die dem stalinistischen Imperium ein Ende setzte.
Die Industrialisierung betraf vor allem den Wohnungsbau: Es galt, die Art des Massenappartements zu bestimmen. Der Bau von Gebieten mit großen Traktaten begann.
Nach diesem neuen Prinzip, Khimki – Khovrino (Architekt Karo Alabyan) und den Vierteln des Südwestens von Moskau (Architekt Yakov Belopolsky, Evgeny Stamo, usw.), der Bezirk „Dachnoe“ von Leningrad (Architekt Valentin Kamensky, Alexander Zhuk , Alexander Macherit, GN Nikolaev), Mikrodistrikten und Quartieren in Minsk, Kiew, Vilnius, Wladiwostok, Aschgabat und anderen.
Mit der typischen industriellen Entwicklung nimmt die Rolle von großen öffentlichen Einrichtungen mit einem individuellen Gesicht zu, die den Regionen eine Identität geben. Die Wettbewerbe für ein neues Projekt des Palastes der Sowjets (1958 und 1959) halfen, die Prinzipien der sowjetischen Architektur zu enthüllen und zu formen. Obwohl die Projekte nicht umgesetzt wurden, nahmen führende Architekten am Wettbewerb teil.
Dann wurde das Hotel „Yunost“ gebaut (Moskau, 1961, Architekt Yuri Arndt, TF Bausheva, VK Burovin, TV Vladimirova, Ingenieure Nina Dykhovichnaya, BM Zarkhi, I. Yu. Mishchenko). Es wird mit großen Paneelen hergestellt, die im Wohnungsbau verwendet werden. Die Form des Gebäudes ist einfach, die Formen sind geometrisch verschieden. Im selben Jahr gehört das Kino „Russland“ (Puschkin) mit seinem vorspringenden Visier. Der Staatliche Kremlpalast (1959-1961) ist ein Beispiel für die besten öffentlichen Gebäude dieser Zeit (Architekt Michail Posochin). Es löste das Problem der Kombination einer modernen Struktur mit historischen architektonischen Ensembles. Der Palast der Pioniere in Moskau (1959-1963) ist ein Komplex von mehreren Gebäuden unterschiedlicher Höhe, die durch eine räumliche Komposition verbunden sind. Elemente sind frei, mit einer Vielzahl von Formen von dekorativen Ornamenten.
In den 1960-1970er Jahren. Es entstand ein neuer Architekturstil – einfach, wirtschaftlich, basierend auf einer neuen Industrie und Ausdruck der Möglichkeiten moderner Technologie. Wichtige Objekte dieser Zeit sind die Kalinin Avenue (1964-9, Architekt MV Posokhin). Er auch mit AA Mnoyants, VA Svirsky und Ingenieure VI Kuzmin, Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov und andere. errichtete das Drei-Eck-Gebäude des RGW (1963-1970), das als „eines der ausdrucksvollsten in Bezug auf die Architektur der Bauten der letzten Zeit“ galt. Ostankino Fernsehturm (1967) beweist das Wachstum der technischen Fähigkeiten in dieser Ära. Unter typischen Projekten wurden U-Bahn-Stationen gebaut, die sich durch verschiedene Materialien unterscheiden.
Für die Olympiade-80 in Moskau wurde eine große Anzahl von minimalistischen Gebäuden gebaut, siehe die olympischen Strukturen von Moskau.
Die nationale Architektur der Unionsrepubliken entwickelt sich nach den gleichen Prinzipien, betont jedoch die Originalität, dank der Interpretation der einzelnen architektonischen Details, der dekorativen Eigenschaften des Materials und so weiter. Der Palast der Künste in Taschkent (1965, Architekt Yu. Khaldeev, V. Beresin, S. Sutyagin, D. Shuvaev) verbindet einfache architektonische Formen und bunte Freskenmalerei. Die Form des Gebäudes ist originell – es ähnelt einer horizontalen kanülierten Säule. In der Fassade der Karakumstroi-Administration in Ashkhabad (1967), Architekt. A. Ahmedov, F. Aliyev, Bildhauer V. Lemport, N. Silis) ist mit nationalen Ornament und konventionellen skulpturalen Bildern gewebt. Diese Synthese umfasst Architektur und nationale Traditionen.
Der Stil der sowjetischen Architektur dieser Zeit entwickelt sich. Er entfernt sich vom Rationalismus, überwindet die in der Frühphase innewohnende Trockenheit und wirft dann ein neues Problem auf – die Übereinstimmung mit organischen Formen. Ein Beispiel für die Lösung dieser Probleme ist der Palast der Kunstausstellungen in Vilnius (1967, Architekt V. Chekanuskas), der Pavillon der UdSSR auf der Internationalen Ausstellung in Osaka (1967-68, Architekt MV Posokhin, VA Svirsky). Es besteht eine Neigung zu gekrümmten Linien, der Fluss von Formen, unter Beibehaltung der zuvor erreichten Strenge und Machbarkeit architektonischer Strukturen.