يحتفل المعرض الافتتاحي لـ Beauty Beyond Form بافتتاح معرض Wu Guanzhong في National Gallery Singapore. يمتد هذا المعرض ، الذي يمتد لأكثر من 50 عامًا من مسيرة وو ، على أعمال كل من النفط والحبر ، وسيُعرض الكثير منها لأول مرة في سنغافورة. يستخدم المعرض تنسيقًا زمنيًا قياسيًا جدًا لعرض أعمال وو طوال حياته المهنية.

كان وو قوانتشونغ من كبار المدافعين عن صناعة الفن الصيني والحداثة الغربية. يسلط هذا المعرض الضوء على كفاءته في تقاليد الفن الصيني والغربي ، ومساهمته المميزة في خطاب الرسم الصيني الحديث. وقال: “لتلوين اللوحة الزيتية وتحديث اللوحة الصينية ، هناك جانبان من نفس الوجه”.

يعد وو قوانتشونغ ، وهو عملاق بين فنانين من جيله ، يحتفل بتعاونه المميز بين الرسم الزيتي الغربي وجماليات الحبر الصيني ، وكذلك تحديثه لطلاء الحبر الصيني. يرافق هذا الكتالوج معرض National Gallery Singapore الذي يعرض أعمال Wu Guanzhong لأكثر من خمسة عقود ويفتتح المعرض الدائم المخصص للفنان. ترافق المقالات المصاحبة ضمن موضوعات المعرض وتقدم نظرة ثاقبة لمعتقدات وو فيما يتعلق بوظيفة الفن.

تم تسمية معرض وو قوانتشونغ تكريماً لهدية هامة من الأعمال التي قام بها وو إلى سنغافورة. هذه المجموعة هي أكبر مجموعة من أعماله في مجموعة عامة ، وهي واحدة من أكثر التبرعات الفنية قيمة التي قدمت على الإطلاق إلى متحف في سنغافورة.

سيرة شخصية
كان وو قوانتشونغ (1919 – 2010) رسامًا صينيًا معاصرًا معترف به على نطاق واسع كمؤسس للرسم الصيني الحديث. يعتبر أحد أعظم الرسامين الصينيين المعاصرين. كان لأعمال وو الفنية تأثيرات غربية وشرقية ، مثل النمط الغربي لفوفيسم والأسلوب الشرقي للخط الصيني. رسمت وو جوانب مختلفة من الصين ، بما في ذلك الكثير من الهندسة المعمارية والنباتات والحيوانات والناس ، وكذلك العديد من المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية بأسلوب يذكرنا بالرسامين الانطباعيين في أوائل القرن العشرين. وكان أيضا كاتبا في الفن الصيني المعاصر.

قلم المدقة
كان وو فنانا صينيا طور أسلوبه المميز في الجمع بين الحبر “الصيني” والرسم الزيتي “الغربي”. أعماله السابقة التي تصور مشاهد الصين في السبعينيات ، وكيف انتقل إلى صنع أعمال أكثر تجريدية. بشكل عام ، ترسخ وو في الثقافة الصينية في اختياره للموضوع.

العناصر الأساسية للجمال الرسمي تشمل الشكل واللون والإيقاع. لقد استخدمت الإيقاعات الشرقية في امتصاص الشكل واللون الغربيين ، مثل ثعبان يبتلع فيل. في بعض الأحيان شعرت أنني لا أستطيع أن أفهم كل شيء وقد تحولت إلى استخدام الحبر الصيني. هذا هو السبب في أنني بدأت في منتصف سبعينيات القرن العشرين في إنشاء عدد كبير من لوحات الحبر. الطلاء والحبر الزيتي هما نصلتان من نفس المقص المستخدم في قص النمط لبدلة جديدة تمامًا. لإضفاء الصبغة المحلية على اللوحات الزيتية وتحديث اللوحة الصينية: في رأيي ، يوجد جانبان من نفس الوجه.

معرض
يضم هذا المعرض أعمالًا للحبر والزيت ، وسيُعرض الكثير منها لأول مرة في سنغافورة ، بما في ذلك التوأم الشخصي المفضل لدى الفنان. كان وو قوانتشونغ (1919-2010) من كبار المدافعين عن صناعة الفن الصيني والحداثة الغربية. يسلط هذا المعرض الضوء على كفاءته في تقاليد الفن الصيني والغربي ، ومساهمته المميزة في خطاب الرسم الصيني الحديث. وقال: “لتكوين اللوحة الزيتية وتحديث اللوحة الصينية ، هناك جانبان من نفس الوجه”.

التوأم يبتلع
من بين العديد من لوحات وو قوانتشونغ ، كان توين سوالوز هو أبرز ممثل عن بحثه عن توليفة من العناصر الغربية في الرسم الصيني التقليدي. إنها لوحة تجسد الشكل الثابت للهندسة المعمارية لجناننان وحركة طائر السنونو وهي تطير باتجاه شجرة. تهيمن الأشكال الهندسية ، خاصة المستطيلات ، على نصف اللوحة. على سبيل المثال ، الجدران الأمامية للمنزل عبارة عن مستطيلات بيضاء موضوعة أفقياً مع خطوط سوداء ورمادية بسيطة تصور حواف وأسطح كل مبنى. تم رسم المداخل بنفس طريقة التبسيط ، لكن التباين بين الظلام داخل المبنى مع إطار الباب الأخف ظاهرًا بدرجة كافية لخلق شعور بالعمق. إن اهتمام وو بالمنظور والعمق في Twin Swallow هو عامل يميز نفسه عن العديد من الرسامين التقليديين في guohua. على الرغم من أن الجدران البيضاء في Twin Swallows قد تبدو كعناصر مسيطرة في هذه اللوحة ، إلا أن زوج السنونو هو الذي يكشف عن نية وو وراء هذه اللوحة. في الخمسينيات ، عاد وو من فرنسا إلى وطنه. كان أيضا وقت دخل فيه الفن الصيني مرحلة الواقعية الاشتراكية. شجعت هذه الحركة الفنية العديد من الفنانين على إنشاء أعمال فنية من أجل المساهمة في المجتمع الصيني. وبالمثل ، شعر وو بأنه مضطر إلى نقل المعرفة التي اكتسبها في فرنسا للأجيال الشابة في الصين من أجل الترويج لفكرة التوليف بين الفن الصيني الغربي والتقليدي.

يسلط الضوء:
جميع وو قوانتشونغ ، المنازل الحمراء في تشينغداو ، 1975 ، النفط على متن الطائرة
جسر نهر اليانغتسى في نانجينغ ، 1973 ، زيت على متنه
مدينة جبلية على طول نهر اليانغتسي ، 1974 ، زيت على متنها
The Riverside Jungle ، 1978 ، الحبر الصيني واللون على الورق
Mulberry Grove ، 1981 ، الحبر الصيني واللون على الورق
جبل يولونغ سنو ، غير مؤرخ (1983) ، الحبر الصيني واللون على الورق
سور الصين العظيم (الأول) ، 1986 ، الحبر الصيني واللون على الورق
منزل سابق ، 1995 ، حبر صيني ولون على ورق
ربيع وخريف لوتس بوند ، 1996 ، زيت على قماش
Ferry Pier ، 1979 ، الحبر الصيني واللون على الورق
White Haired Flowers ، 2003 ، الحبر الصيني واللون على الورق
عالم من الثلج والثلج ، 1997 ، حبر صيني على ورق

معرض سنغافورة الوطني
National Gallery Singapore هي مؤسسة فنون بصرية رائدة تشرف على أكبر مجموعة عامة في العالم للفن الحديث في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. يقع المعرض في مسقط رأس سنغافورة الحديثة ، في قلب منطقة سيفيك ، ويقع المتحف في اثنين من المعالم الوطنية – مجلس المدينة والمحكمة العليا السابقة – التي تم تجديدها بشكل جميل وتحويلها إلى هذا المكان المثير 64000 متر مربع. يهدف معرض “غاليري” ، الذي يعكس التراث الفريد لسنغافورة وموقعه الجغرافي ، إلى أن يكون متحفًا تقدميًا يخلق حوارات بين فن سنغافورة وجنوب شرق آسيا والعالم لتعزيز وإلهام مجتمع إبداعي وشامل. ينعكس هذا في بحثنا التعاوني ، والتعليم ، والمعارض طويلة الأجل والخاصة ، والبرمجة المبتكرة.

تشرف National Gallery Singapore على المجموعة العامة الرائدة في العالم للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا. تضم أكثر من 8000 عمل من القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت وصناعة المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والفيديو.

بهدف أن يكون مركزًا للبحث والمناقشة والنشر حول الفن الحديث في المنطقة ، يوفر المعرض إمكانية الوصول على نطاق واسع وفهم جديد لتراثنا الفني المرئي الفريد.

يعرض المعرض ، بمجموعته الشاملة ، تطور سنغافورة والثقافات الإقليمية لمعرفة تاريخها الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. يتطلع المعرض إلى ما وراء الحدود الوطنية والإقليمية للفن ليشمل نطاقًا أوسع من ثقافة الفنون البصرية الدولية ، والبحث في التراث الآسيوي والانتماءات الثقافية ، والمشاركة مع الثقافات والخطابات العالمية.