У Гуаньчжун: красота за пределами формы, Национальная галерея Сингапура

Открытие выставки Beauty Beyond Form в Национальной галерее Сингапура, посвященной открытию галереи Wu Guanzhong. Это шоу, охватывающее более 50 лет карьеры Ву, демонстрирует работы как маслом, так и чернилами, многие из которых впервые будут представлены в Сингапуре. Выставка использует довольно стандартный хронологический формат для демонстрации работ Ву на протяжении всей его карьеры.

У Гуаньчжун был главным защитником и предшественником синтеза китайского искусства и западного модернизма. Это шоу подчеркивает его знание китайских и западных художественных традиций, а также его выдающийся вклад в развитие современной китайской живописи. «Для индикации масляной живописи и модернизации китайской живописи, – сказал он, – это две стороны одного лица».

У Гуаньчжуна, гиганта среди художников своего поколения, прославляют его особая синергия западной масляной живописи и эстетики китайской тушью, а также его модернизация китайской живописи тушью. Этот каталог сопровождает выставку Национальной галереи Сингапура, которая демонстрирует творчество У Гуаньчжуна в течение пяти десятилетий и открывает постоянную галерею, посвященную художнику. Сопровождающие эссе в рамках раскрывают темы выставки и предлагают понимание убеждений Ву относительно функции искусства.

Галерея Wu Guanzhong названа в честь значительного подарка работ Ву Сингапуру. Эта коллекция является крупнейшим хранением его работ в публичной коллекции и является одним из самых ценных произведений искусства, когда-либо представленных музею в Сингапуре.

биография
У Гуаньчжун (1919 – 2010) был современным китайским художником, широко признанным основателем современной китайской живописи. Он считается одним из величайших современных китайских художников. Произведения Ву имели западное и восточное влияние, например, западный стиль фовизма и восточный стиль китайской каллиграфии. Ву рисовал различные аспекты Китая, включая большую часть его архитектуры, растений, животных, людей, а также многие его пейзажи и водные пейзажи в стиле, напоминающем художников-импрессионистов начала 1900-х годов. Он также был автором современного китайского искусства.

Стиль
У был китайским художником, который разработал свой особый стиль сочетания «китайских» чернил и «западной» масляной живописи. Его ранние работы, изображающие сцены Китая в 1970-х годах, и как он перешел к созданию более абстрактных работ. В целом, У очень глубоко укоренен в китайской культуре в выборе предмета.

Основными элементами формальной красоты являются форма, цвет и ритм. Я использовал восточные ритмы в поглощении западной формы и цвета, как змея, глотающая слона. Иногда я чувствовал, что не могу проглотить все это, и я переключился на использование китайских чернил. Вот почему в середине 1970-х годов я начал создавать большое количество рисунков тушью. Масляная краска и чернила – это два лезвия одной и той же пары ножниц, которые используются для разрезания узора для совершенно нового костюма. Чтобы нарисовать масляную живопись и модернизировать китайскую живопись: на мой взгляд, это две стороны одного лица.

выставка
В этом шоу представлены работы как маслом, так и чернилами, многие из которых впервые будут выставлены в Сингапуре, в том числе личные любимые «Ласточки-близнецы» художника. У Гуаньчжун (1919–2010) был главным сторонником и предшественником синтеза китайского искусства и западного модернизма. Это шоу подчеркивает его знание китайских и западных художественных традиций, а также его выдающийся вклад в развитие современной китайской живописи. «Для создания картины маслом и модернизации китайской живописи, – сказал он, – это две стороны одного лица».

Две ласточки
Среди многих картин У Гуаньчжуна «Ласточки-близнецы» были наиболее выдающимися и показательными в его стремлении синтезировать западные элементы в традиционной китайской живописи. Это картина, на которой запечатлены как статическая форма традиционной архитектуры Цзяннаня, так и движение двух ласточек, летящих к дереву. Геометрические формы, особенно прямоугольники, доминируют над половиной картины. Например, передние стены домов представляют собой горизонтально расположенные белые прямоугольники с простыми черными и серыми линиями, которые изображают края и крышу каждого здания. Дверные проемы были окрашены в том же минималистичном стиле, но контраст между темнотой внутри здания и более светлой дверной рамой достаточно заметен, чтобы создать ощущение глубины. Внимание У к перспективе и глубине в «Ласточке-близнеце» является фактором, который отличает его от многих других традиционных художников гохуа. Хотя белые стены в «Двойных ласточках» могут показаться доминирующими элементами в этой картине, на самом деле именно пара ласточек раскрывает намерение Ву, стоящее за этой картиной. В 1950-х У вернулся из Франции на родину. Это было также время, когда китайское искусство вступило в фазу соцреализма. Это художественное движение поощряло многих художников создавать произведения искусства, чтобы внести свой вклад в китайское общество. Точно так же У чувствовал себя обязанным передать знания, полученные во Франции, молодому поколению в Китае, чтобы продвигать идею синтеза западного и традиционного китайского искусства.

Особенности:
Весь У Гуаньчжун, Красные Дома Циндао, 1975, масло на борту
Мост через реку Янцзы в Нанкине, 1973 год, нефть на борту
Горный городок вдоль реки Янцзы, 1974 г., нефть на борту
Риверсайд Джунгли, 1978, китайская тушь и цвет на бумаге
Роща шелковицы, 1981, китайская тушь и цвет на бумаге
Юлонг Снежная гора, недатированный (1983), китайская тушь и цвет на бумаге
Великая китайская стена (I), 1986, китайская тушь и цвет на бумаге
Бывшая усадьба, 1995, китайская тушь и цвет на бумаге
Весна и Осень Лотосового пруда, 1996, холст, масло
Паромный причал, 1979, китайская тушь и цвет на бумаге
Белые волосы, 2003, китайская тушь и цвет на бумаге
Мир льда и снега, 1997, китайская тушь на бумаге

Национальная галерея Сингапура
Национальная галерея Сингапура является ведущим учреждением визуального искусства, которое курирует крупнейшую в мире публичную коллекцию современного искусства Сингапура и Юго-Восточной Азии. Расположенная в месте рождения современного Сингапура, в самом сердце Гражданского района, Галерея размещается в двух национальных памятниках – мэрии и бывшем Верховном суде – которые были прекрасно отреставрированы и превращены в это захватывающее место площадью 64 000 квадратных метров. Отражая уникальное наследие и географическое положение Сингапура, галерея стремится стать прогрессивным музеем, который создает диалоги между искусством Сингапура, Юго-Восточной Азии и всего мира, чтобы стимулировать и вдохновлять творческое и инклюзивное общество. Это отражено в наших совместных исследованиях, образовании, долгосрочных и специальных выставках и инновационных программах.

Национальная галерея Сингапура курирует ведущую в мире публичную коллекцию современного искусства из Сингапура и Юго-Восточной Азии. Он включает в себя более 8000 произведений 19 и 20 веков во всех средствах массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию и видео.

Стремясь стать центром исследований, дискуссий и публикаций о современном искусстве региона, Галерея предлагает широкий доступ и новое понимание нашего уникального наследия визуального искусства.

С его обширной коллекцией Галерея представляет развитие сингапурской и региональной культуры, чтобы рассказать об их социальной, экономической и политической истории. Галерея выходит за рамки национальных и региональных границ искусства и включает в себя более широкую сферу международной культуры изобразительного искусства, исследования азиатского наследия и культурных связей, а также взаимодействия с глобальными культурами и дискурсами.