A exposição inaugural Beauty Beyond Form comemora a abertura da Galeria Wu Guanzhong na National Gallery Singapore. Abrangendo mais de 50 anos de carreira de Wu, este show apresenta trabalhos a óleo e tinta, muitos dos quais estarão em exibição pela primeira vez em Cingapura. A exposição usa um formato cronológico bastante padrão para mostrar as obras de Wu ao longo de sua carreira.
Wu Guanzhong foi um dos principais defensores e precursores da síntese da arte chinesa e do modernismo ocidental. Este programa destaca sua proficiência nas tradições da arte chinesa e ocidental, e sua contribuição distinta ao discurso da pintura chinesa moderna. “Indigenizar a pintura a óleo e modernizar a pintura chinesa”, disse ele, “são dois lados da mesma face”.
Um gigante entre os artistas de sua geração, Wu Guanzhong é comemorado por sua sinergia distinta da pintura a óleo ocidental e estética chinesa da tinta, além de sua modernização da pintura chinesa. Este catálogo acompanha a exposição da National Gallery Singapore, que mostra a obra de Wu Guanzhong ao longo de cinco décadas e inaugura a galeria permanente dedicada ao artista. Os ensaios que se seguem abordam temas da exposição e oferecem uma visão das crenças de Wu sobre a função da arte.
A Galeria Wu Guanzhong é nomeada em homenagem a uma doação significativa de obras de Wu a Cingapura. Esta coleção é a maior participação de suas obras em uma coleção pública e é uma das mais valiosas doações de arte já apresentadas a um museu em Cingapura.
Biografia
Wu Guanzhong (1919 – 2010) foi um pintor chinês contemporâneo amplamente reconhecido como fundador da pintura chinesa moderna. Ele é considerado um dos maiores pintores chineses contemporâneos. As obras de arte de Wu tiveram influências ocidentais e orientais, como o estilo ocidental do fauvismo e o estilo oriental da caligrafia chinesa. Wu pintou vários aspectos da China, incluindo grande parte de sua arquitetura, plantas, animais, pessoas, bem como muitas de suas paisagens e paisagens aquáticas, em um estilo que lembra os pintores impressionistas do início do século XX. Ele também foi escritor de arte chinesa contemporânea.
Estilo
Wu era um artista chinês que desenvolveu seu estilo distinto de combinar tinta ‘chinesa’ e pintura a óleo ‘ocidental’. Seus trabalhos anteriores retratam cenas da China na década de 1970 e como ele fez a transição para fazer obras mais abstratas. No geral, Wu está muito enraizado na cultura chinesa em sua escolha de assunto.
Os elementos fundamentais da beleza formal compreendem forma, cor e ritmo. Usei ritmos orientais na absorção da forma e cor ocidentais, como uma cobra engolindo um elefante. Às vezes, eu sentia que não podia engolir tudo e passei a usar tinta chinesa. Por isso, em meados da década de 1970, comecei a criar um grande número de pinturas a tinta. Tinta a óleo e tinta são duas lâminas do mesmo par de tesouras usadas para cortar o padrão de um terno totalmente novo. Para indigenizar a pintura a óleo e modernizar a pintura chinesa: a meu ver, existem dois lados da mesma face.
Exibição
Este show apresenta trabalhos a óleo e tinta, muitos dos quais estarão em exibição pela primeira vez em Cingapura, incluindo o Twin Swallows favorito do artista. Wu Guanzhong (1919–2010) foi um dos principais defensores e precursores da síntese da arte chinesa e do modernismo ocidental. Este programa destaca sua proficiência nas tradições da arte chinesa e ocidental, e sua contribuição distinta ao discurso da pintura chinesa moderna. “Indigenizar a pintura a óleo e modernizar a pintura chinesa”, disse ele, “são dois lados da mesma face”.
Andorinhas gêmeas
Entre muitas das pinturas de Wu Guanzhong, Twin Swallows foi o mais destacado e representativo de sua busca por uma síntese dos elementos ocidentais na pintura tradicional chinesa. É uma pintura que captura a forma estática da arquitetura tradicional de Jiangnan e o movimento de duas andorinhas enquanto voam em direção a uma árvore. Formas geométricas, especialmente retângulos, dominam metade da pintura. Por exemplo, as paredes da frente das casas são retângulos brancos posicionados horizontalmente com linhas simples em preto e cinza para representar as bordas e os telhados de cada edifício. As portas foram pintadas da mesma maneira minimalista, mas o contraste entre a escuridão dentro do prédio e a moldura da porta mais clara é proeminente o suficiente para criar uma sensação de profundidade. A atenção de Wu à perspectiva e profundidade em Twin Swallow é um fator que se distingue de muitos outros pintores de guohua tradicionais. Embora as paredes brancas em Twin Swallows possam parecer os elementos dominantes nesta pintura, é de fato o par de andorinhas que revela a intenção de Wu por trás dessa pintura. Na década de 1950, Wu retornou da França para sua terra natal. Foi também um tempo em que a arte chinesa entrou na fase do realismo socialista. Esse movimento artístico incentivou muitos artistas a criar obras de arte para contribuir com a sociedade chinesa. Da mesma forma, Wu sentiu-se obrigado a passar o conhecimento que havia adquirido na França para as gerações mais jovens da China, a fim de promover a idéia de uma síntese entre a arte chinesa ocidental e tradicional.
Luzes:
Todo Wu Guanzhong, Casas Vermelhas de Qingdao, 1975, óleo a bordo
A ponte do rio Yangtze em Nanjing, 1973, óleo a bordo
Uma cidade montanhosa ao longo do rio Yangtze, 1974, óleo a bordo
The Riverside Jungle, 1978, tinta e cor chinesas em papel
Mulberry Grove, 1981, tinta e cor chinesas em papel
Yulong Snow Mountain, sem data (1983), tinta e cor chinesas em papel
A Grande Muralha (I), 1986, tinta e cor chinesas em papel
A Former Homestead, 1995, tinta e cor chinesas em papel
Primavera e Outono de Lotus Pond, 1996, óleo sobre tela
Ferry Pier, 1979, tinta e cor chinesas em papel
Flores de cabelos brancos, 2003, tinta chinesa e cores em papel
Um mundo de gelo e neve, 1997, tinta chinesa em papel
National Gallery Singapore
A National Gallery Singapore é uma instituição líder em artes visuais que supervisiona a maior coleção pública de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Situada no local de nascimento da moderna Cingapura, no coração do Distrito Cívico, a Galeria fica em dois monumentos nacionais – a Prefeitura e a antiga Suprema Corte – que foram maravilhosamente restaurados e transformados neste emocionante local de 64.000 metros quadrados. Refletindo o patrimônio único e a localização geográfica de Cingapura, a Galeria pretende ser um museu progressivo que cria diálogos entre a arte de Cingapura, o Sudeste Asiático e o mundo para promover e inspirar uma sociedade criativa e inclusiva. Isso se reflete em nossa pesquisa colaborativa, educação, exposições especiais e de longo prazo e programação inovadora.
A National Gallery Singapore supervisiona a coleção pública líder mundial de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Compreende mais de 8.000 obras dos séculos XIX e XX em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, gravura, fotografia e vídeo.
Com o objetivo de ser o centro de pesquisa, discussão e publicação sobre a arte moderna da região, a Galeria oferece amplo acesso e nova compreensão de nossa herança única de arte visual.
Com sua coleção abrangente, a Galeria apresenta o desenvolvimento de Cingapura e culturas regionais para contar suas histórias sociais, econômicas e políticas. A Galeria vai além das fronteiras nacionais e regionais da arte para incluir um âmbito mais amplo da cultura internacional de artes visuais, pesquisa sobre a herança asiática e afiliações culturais e se envolver com culturas e discursos globais.