Wu Guanzhong: Schönheit jenseits der Form, National Gallery Singapore

Die Eröffnungsausstellung Beauty Beyond Form feiert die Eröffnung der Wu Guanzhong Gallery in der National Gallery Singapore. In dieser über 50-jährigen Wu-Karriere werden sowohl Öl- als auch Tintenarbeiten gezeigt, von denen viele zum ersten Mal in Singapur gezeigt werden. Die Ausstellung verwendet ein ziemlich standardmäßiges chronologisches Format, um Wus Arbeiten im Laufe seiner Karriere vorzustellen.

Wu Guanzhong war ein wichtiger Befürworter und Vorläufer der Synthese von chinesischer Kunst und westlicher Moderne. Diese Ausstellung zeigt seine Kenntnisse der chinesischen und westlichen Kunsttradition und seinen besonderen Beitrag zum Diskurs der modernen chinesischen Malerei. “Ölgemälde zu indigenisieren und die chinesische Malerei zu modernisieren”, sagte er, “sind zwei Seiten desselben Gesichts.”

Wu Guanzhong ist ein Riese unter den Künstlern seiner Generation und wird für seine ausgeprägte Synergie zwischen westlichem Ölgemälde und chinesischer Tuscheästhetik sowie für seine Modernisierung der chinesischen Tusche gefeiert. Dieser Katalog begleitet die Ausstellung der National Gallery Singapore, die das Werk von Wu Guanzhong über fünf Jahrzehnte zeigt, und eröffnet die permanente Galerie, die dem Künstler gewidmet ist. Begleitende Essays vertiefen die Ausstellungsthemen und bieten Einblicke in Wus Überzeugungen zur Funktion der Kunst.

Die Wu Guanzhong Gallery wurde zu Ehren eines bedeutenden Geschenks von Wu an Singapur benannt. Diese Sammlung ist der größte Bestand seiner Werke in einer öffentlichen Sammlung und eine der wertvollsten Kunstspenden, die jemals einem Museum in Singapur übergeben wurden.

Biografie
Wu Guanzhong (1919 – 2010) war ein zeitgenössischer chinesischer Maler, der allgemein als Begründer der modernen chinesischen Malerei anerkannt ist. Er gilt als einer der größten zeitgenössischen chinesischen Maler. Wus Kunstwerke hatten sowohl westliche als auch östliche Einflüsse, wie den westlichen Stil des Fauvismus und den östlichen Stil der chinesischen Kalligraphie. Wu hatte verschiedene Aspekte Chinas gemalt, darunter einen Großteil seiner Architektur, Pflanzen, Tiere, Menschen sowie viele seiner Landschaften und Wasserlandschaften in einem Stil, der an die impressionistischen Maler des frühen 20. Jahrhunderts erinnerte. Er war auch ein Autor für zeitgenössische chinesische Kunst.

Stil
Wu war ein chinesischer Künstler, der seinen unverwechselbaren Stil der Kombination von “chinesischer” Tusche und “westlichem” Ölgemälde entwickelte. Seine früheren Arbeiten zeigen Szenen aus China in den 1970er Jahren und wie er zu abstrakteren Arbeiten überging. Insgesamt war Wu in seiner Themenwahl stark in der chinesischen Kultur verwurzelt.

Die Grundelemente der formalen Schönheit sind Form, Farbe und Rhythmus. Ich benutzte östliche Rhythmen, um westliche Formen und Farben aufzunehmen, wie eine Schlange, die einen Elefanten verschluckt. Manchmal hatte ich das Gefühl, ich könnte nicht alles runter schlucken und wechselte zu chinesischer Tinte. Aus diesem Grund habe ich Mitte der 1970er Jahre angefangen, eine große Anzahl von Tuschemalereien zu erstellen. Ölfarbe und Tinte sind zwei Klingen derselben Schere, mit denen das Muster für einen ganz neuen Anzug geschnitten wurde. Ölgemälde indigenisieren und chinesische Malerei modernisieren: Das sind aus meiner Sicht zwei Seiten eines Gesichts.

Ausstellung
Diese Ausstellung zeigt sowohl Öl- als auch Tintenarbeiten, von denen viele zum ersten Mal in Singapur zu sehen sein werden, einschließlich der persönlichen Lieblings-Zwillingsschwalben des Künstlers. Wu Guanzhong (1919–2010) war ein bedeutender Befürworter und Vorreiter der Synthese von chinesischer Kunst und westlicher Moderne. Diese Ausstellung zeigt seine Kenntnisse der chinesischen und westlichen Kunsttradition und seinen besonderen Beitrag zum Diskurs der modernen chinesischen Malerei. “Ölgemälde zu indigenisieren und die chinesische Malerei zu modernisieren”, sagte er, “sind zwei Seiten desselben Gesichts.”

Zwillingsschwalben
Unter vielen Gemälden von Wu Guanzhong war Twin Swallows das herausragendste und repräsentativste seiner Suche nach einer Synthese westlicher Elemente zu traditioneller chinesischer Malerei. Es ist ein Gemälde, das sowohl die statische Form der traditionellen Jiangnan-Architektur als auch die Bewegung zweier Schwalben auf dem Weg zu einem Baum festhält. Geometrische Formen, insbesondere Rechtecke, dominieren die Hälfte des Gemäldes. Beispielsweise sind die Vorderwände der Häuser horizontal angeordnete weiße Rechtecke mit einfachen schwarzen und grauen Linien, um die Ränder und die Dachspitze jedes Gebäudes darzustellen. Die Türöffnungen wurden in der gleichen minimalistischen Weise gestrichen, doch der Kontrast zwischen der Dunkelheit im Inneren des Gebäudes und dem helleren Türrahmen ist deutlich genug, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Wus Aufmerksamkeit für Perspektive und Tiefe in Twin Swallow ist ein Faktor, der sich von vielen anderen traditionellen Guohua-Malern unterscheidet. Obwohl die weißen Wände in Twin Swallows wie die dominierenden Elemente dieses Gemäldes erscheinen mögen, ist es tatsächlich das Schwalbenpaar, das Wus Absicht hinter diesem Gemälde offenbart. In den 1950er Jahren kehrte Wu aus Frankreich in seine Heimat zurück. Es war auch eine Zeit, in der die chinesische Kunst in die Phase des sozialistischen Realismus eintrat. Diese künstlerische Bewegung hatte viele Künstler ermutigt, Kunstwerke zu schaffen, um einen Beitrag zur chinesischen Gesellschaft zu leisten. Ebenso fühlte sich Wu verpflichtet, das in Frankreich erworbene Wissen an die jüngeren Generationen in China weiterzugeben, um die Idee einer Synthese zwischen westlicher und traditioneller chinesischer Kunst zu fördern.

Höhepunkte:
Alle Wu Guanzhong, Rote Häuser von Qingdao, 1975, Öl an Bord
Die Jangtse-Brücke in Nanjing, 1973, Öl an Bord
Eine Bergstadt am Jangtse, 1974, Öl an Bord
The Riverside Jungle, 1978, chinesische Tusche und Farbe auf Papier
Mulberry Grove, 1981, Tusche und Farbe auf Papier
Yulong Snow Mountain, undatiert (1983), Tusche und Farbe auf Papier
The Great Wall (I), 1986, chinesische Tusche und Farbe auf Papier
A Former Homestead, 1995, chinesische Tusche und Farbe auf Papier
Frühling und Herbst von Lotus Pond, 1996, Öl auf Leinwand
Ferry Pier, 1979, chinesische Tusche und Farbe auf Papier
White Haired Flowers, 2003, Tusche und Farbe auf Papier
Eine Welt aus Eis und Schnee, 1997, chinesische Tusche auf Papier

Nationalgalerie Singapur
Die National Gallery Singapore ist eine der führenden Institutionen für visuelle Kunst und betreut die weltweit größte öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Die Galerie befindet sich am Geburtsort des modernen Singapurs im Herzen des Civic District und ist in zwei Nationaldenkmälern untergebracht – dem Rathaus und dem ehemaligen Obersten Gerichtshof -, die wunderschön restauriert und in diesen aufregenden 64.000 Quadratmeter großen Veranstaltungsort verwandelt wurden. Die Galerie spiegelt Singapurs einzigartiges Erbe und seine geografische Lage wider und soll ein fortschrittliches Museum sein, das Dialoge zwischen der Kunst Singapurs, Südostasiens und der Welt schafft, um eine kreative und integrative Gesellschaft zu fördern und zu inspirieren. Dies spiegelt sich in unseren gemeinsamen Forschungs-, Bildungs-, Langzeit- und Sonderausstellungen sowie in unserem innovativen Programm wider.

Die National Gallery Singapore betreut die weltweit führende öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Es umfasst über 8.000 Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert in allen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie und Video.

Die Galerie möchte das Zentrum für Forschung, Diskussion und Veröffentlichung über die moderne Kunst der Region sein und bietet einen breiten Zugang und ein neues Verständnis für unser einzigartiges visuelles Kunsterbe.

Mit ihrer umfassenden Sammlung präsentiert die Galerie die Entwicklung Singapurs und regionaler Kulturen, um ihre sozialen, wirtschaftlichen und politischen Geschichten zu erzählen. Die Galerie blickt über nationale und regionale Grenzen der Kunst hinaus und umfasst ein breiteres Spektrum der internationalen Kultur der visuellen Künste, die Erforschung des asiatischen Erbes und kultureller Verbindungen sowie den Austausch mit globalen Kulturen und Diskursen.