كان Chua Ek Kay (1947 – 2008) أحد رسامين الحبر الرائدين في سنغافورة. بعد المطر هي الأعمال الرئيسية لتشوا ، والتي تغطي أكثر من ثلاثة عقود من ممارسته الغزيرة. يتضمن هذا المعرض أعمالًا تضيء أساليب تشوا في الرسم بالحبر وتؤكد مساهماته في تطويره في سنغافورة.

يعتبر تشوا إيك كاي أحد كبار ممارسي الحبر في سنغافورة ، ويتم الاحتفال به لمفرداته المرئية المميزة التي تجسر تقاليد الرسم بالحبر الصيني والجماليات الغربية. حقق نجاحه الأول في عام 1988 ، وخلال عقدين من تحوله إلى فنان متفرغ ، تمتع بمستوى من الإشادة لم يحظى به سوى عدد قليل من الفنانين الآخرين في سنغافورة.

بعد المطر هو انعكاس لرحلة تشوا الفنية. كان لديه تقارب واضح مع الماء ، وغالبًا ما يشير إلى الانعكاسات المائية أو أحواض اللوتس أو المطر في لوحاته. تشير المياه أيضًا إلى إمكانات النمو والتجديد بعد الشدائد ، وهو ما يعكس رحلة تشوا الفنية. إنه يذكرنا بأنه على الرغم من أن ممارسته قد انتهت ، إلا أن لوحاته لها حياة مستقبلة ملهمة وجذابة.

يحتفل هذا المعرض بالتبرع الكبير لـ 38 عملاً من عائلة الفنان للمجموعة الوطنية في 2010 – 2011.

سيرة شخصية
كان تشوا إيك كاي فنانًا سنغافوريًا مشهورًا بأنه “جسر بين الفن الآسيوي والغربي” مع أسلوب رسم فريد باستخدام الحبر الصيني على الورق الذي أظهر مزيجًا بارعًا من أشكال الرسم الصيني التقليدي مع نظريات وتقنيات الفن الغربي. كانت معظم أعماله تحت عنوان مشاهد الشوارع في الحي الصيني ، اللوتس ، والأعمال التجريدية المستوحاة من لوحات كهف أستراليا الأصلية.

قلم المدقة
عندما كان تشوا تحت وصاية فان تشانغ تيان ، لم يتعلم العناصر الأربعة في “مدرسة شنغهاي” – فن الخط والشعر الكلاسيكي والرسم والنحت من سيده. حفره فان في مبادئ 花鸟 (الصينية: هوا هوا ، أو “زهرة الطيور”) ، وفرض أسس تشوا في فنه. وقد كثف هذا أيضًا اهتمامه بالفن ، حيث درس جماليات أساتذة ما بعد أسرة مينغ ، خاصة شيه تاو.

ذكّر فان تشانغ تيان أيضًا تشوا بالتعبير في أي موضوع يرسمه ، لأنه كان هناك إيقاع مع كل ضربة. يجب أن تأتي هذه “الحياة” في لوحاته مع فهم “الأسود داخل الأسود” ، معبراً عن الفن من خلال درجات مختلفة من درجات الحبر لالتقاط “التعقيد التبسيط” في تصوير الموضوع.

عندما اكتشف الأفكار الغربية في فنه ، وجد أن الفرق بين الفن الغربي والشرقي يكمن فقط في معنوياتهم: الفن الغربي كان قوياً ، والفن الشرقي أكثر تقبلاً. ووجد أيضًا أن ظهور “الانصهار الفني بين الشرق والغرب” في الفن الذي تبناه فنانو سنغافورة الرائدون في الخمسينيات والستينيات يرجع جزئيًا إلى الثورة الثقافية. تلك الثورة لم تغلق باب الصين فقط عن بقية العالم ، بل أغلقت أيضًا “موضوعات الفن الصيني التقليدي المتمثلة في القمم الثلجية والأنهار المتدفقة” التي حددها الفنانون الصينيون في الخارج. ثم أدرك الفنانون السنغافوريون أنهم لا يرتبطون حقًا بهذه الموضوعات الفنية التقليدية وعليهم تبني موضوعات مألوفة يمكنهم تقطيرها من خلال مشاعرهم وفنهم. العديد من الفنانين في تلك الفترة كانوا أيضا تعليما الإنجليزية ، وبالتالي تبنت الأفكار الغربية كمصادر بديلة للفن. في حين أن إبداعات تشوا مغروسة بالعفوية الفنية الغربية ، فقد شعر أن التقاليد استمرت في لعب دور مهم في فتح آفاق جديدة وتوليد الإلهام في الفن.

استمر تشوا في ممارسة فن الخط والرسم بالحبر هان ، بينما كان يعتقد أنه على الرغم من أن اللوحة المعاصرة كان عليها مواكبة العصر وتجسيد مزاج الفنان والمثل العليا التي يمثلها ، في خلق الفن ، يجب أن يكون له جذور لقواعد أساسية معينة والأشكال. ساعد فن الفن الصيني في تقوية خطوطه ، بينما ساعدته التقنيات الغربية في خلط النغمات. شكلت هذه التقنيات أساس فنه.

معرض
“بعد المطر” يعرض إنجازات تشوا إيك كاي ويحيي التبرع الكبير الذي قدمته أسرته إلى المجموعة الوطنية. يدرس تطوره الفني من خلال اهتماماته في الخط والشعر ، ومدرسة شنغهاي للطلاء بالحبر ، والفن الغربي. سوف يدرس المعرض الموضوعات المهمة التي قام تشوا بإعادة النظر فيها طوال حياته المهنية.

سيكون العرض التقديمي للمعرض هو أول مسح تاريخي لمهنة الفنان من قبل متحف وطني ، يغطي أهم أعماله واهتماماته الفنية ، بما في ذلك منظر مدينة سنغافورة والتأمل في الطبيعة.

يحتفل هذا المعرض بالتبرع الكبير الذي قدمته 38 عائلة من أعمال الفنان للمجموعة الوطنية في 2010 – 2011. بعض أعمال Chua تشمل “After the Rain (2004)” ، “Midnight Lotus (2002)” ، “Dream of Borobudur (1996 ) “،” My Haunt (1991) “،” مساحة حميمة من السكون (1995) “و” Song of Cicada (1995) “.

معرض سنغافورة الوطني
National Gallery Singapore هي مؤسسة فنون بصرية رائدة تشرف على أكبر مجموعة عامة في العالم للفن الحديث في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. يقع المعرض في مسقط رأس سنغافورة الحديثة ، في قلب منطقة سيفيك ، ويقع المتحف في اثنين من المعالم الوطنية – مجلس المدينة والمحكمة العليا السابقة – التي تم تجديدها بشكل جميل وتحويلها إلى هذا المكان المثير 64000 متر مربع. يهدف معرض “غاليري” ، الذي يعكس التراث الفريد لسنغافورة وموقعه الجغرافي ، إلى أن يكون متحفًا تقدميًا يخلق حوارات بين فن سنغافورة وجنوب شرق آسيا والعالم لتعزيز وإلهام مجتمع إبداعي وشامل. ينعكس هذا في بحثنا التعاوني ، والتعليم ، والمعارض طويلة الأجل والخاصة ، والبرمجة المبتكرة.

تشرف National Gallery Singapore على المجموعة العامة الرائدة في العالم للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا. تضم أكثر من 8000 عمل من القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت وصناعة المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والفيديو.

بهدف أن يكون مركزًا للبحث والمناقشة والنشر حول الفن الحديث في المنطقة ، يوفر المعرض إمكانية الوصول على نطاق واسع وفهم جديد لتراثنا الفني المرئي الفريد.

يعرض المعرض ، بمجموعته الشاملة ، تطور سنغافورة والثقافات الإقليمية لمعرفة تاريخها الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. يتطلع المعرض إلى ما وراء الحدود الوطنية والإقليمية للفن ليشمل نطاقًا أوسع من ثقافة الفنون البصرية الدولية ، والبحث في التراث الآسيوي والانتماءات الثقافية ، والمشاركة مع الثقافات والخطابات العالمية.