الدراما اليونانية القديمة كانت ثقافة مسرحية ازدهرت في اليونان القديمة من c. 700 ق. كانت مدينة أثينا ، التي أصبحت قوة ثقافية وسياسية وعسكرية كبيرة خلال هذه الفترة ، مركزها ، حيث تم إضفاء الطابع المؤسسي عليها كجزء من مهرجان يسمى ديونيسيا ، والذي كرم الإله ديونيسوس. كانت المأساة (أواخر 500 قبل الميلاد) ، والكوميديا ​​(490 قبل الميلاد) ، والمسرحية هي النوعيات الدرامية الثلاثة التي ظهرت هناك. صدرت أثينا المهرجان إلى مستعمراتها وحلفائها العديدة.

يغطي تاريخ المسرح اليوناني القديم فترة ما يقرب من ألف عام. بالفعل كانت الأشكال ذات طبيعة عاطفية وتتألف في الأغاني الكورالية (Dithyramben) والرقصات ، والتي كانت مرتبطة بشكل متزايد مع عناصر العمل. على وجه الخصوص ، كان عبادة ديونيسي أساسي لتطوير الدراما. بلغ مسرح العصور القديمة اليونانية ذروتها في القرن الخامس مع قطع من التراجيديين الثلاثة العظيمة Aeschylus ، Sophocles و Euripides وقطع من الكوميديا ​​القديمة ، ولا سيما من Kratinos و Aristophanes. في حين أن الغرض من العبادة أخذ على نحو متزايد مقعدًا خلفيًا ، لعب المسرح دورًا مهمًا في تطوير ديمقراطية العلية: فهو يقف من أجل ضمان الذات ، والتمثيل ، وإظهار قوة مجتمع بوليس. كان المسرح اليوناني القديم مسرحًا للمواطنين الأحرار من كلا الجنسين: كان حضور العروض في نفس الوقت هو الحق الديمقراطي والواجب الديني والأخلاقي في نفس الوقت. نظرًا لتقليل عدد المشاهدين ، قادت الدولة الأثينية في القرن الرابع قبل الميلاد. دفعة بديلة عن خسارة الأرباح أثناء زيارة العروض.

بعد انهيار ديموقراطية العلية ، أدرجت الدولة الرومانية أشكال المسرح اليوناني في عيدها ، وحولت المسرح إلى أداة ضخمة للترفيه وتمثيل السلطة السياسية.

يعود تطور الثقافة المسرحية الغربية بالكامل إلى مسرح الآثار اليونانية ويتم تحديده من خلال الأعمال الدرامية التقليدية والعناصر الجمالية المسرحية (مثل الجوقة واستخدام الأقنعة) وقبل كل شيء من خلال انعكاس المجتمع دور المسرح تم تنقشه.

أصول
قيم اليونانيون الكلاسيكيون قوة الكلمة المنطوقة ، وكان الأسلوب الرئيسي في التواصل والرواية. وكتب بان وباهن: “بالنسبة لليونانيين ، كانت الكلمة المنطوقة شأناً حيًا ومفضلاً بشكل لا نهائي من الرموز الميتة للغة مكتوبة.” يعتقد سقراط نفسه أنه بمجرد كتابة شيء ما ، فقد قدرته على التغيير والنمو. لهذه الأسباب ، من بين أشياء أخرى كثيرة ، ازدهرت رواية القصص الشفوية في اليونان. [3]

المأساة اليونانية كما نعرفها تم إنشاؤها في أثينا في حوالي عام 532 قبل الميلاد ، عندما كان Thespis أول ممثل مسجل. كونه الفائز في المسابقة المسرحية الأولى التي أقيمت في أثينا ، كان هو exarchon ، أو الزعيم ، [4] من dithyrambs يؤديها في وحول أتيكا ، وخاصة في ديونيسيا الريفية. بحلول زمن ثسبس ، تطور الدايترامب بعيدًا عن جذوره. تحت تأثير الملحمة البطولية ، والقصيدة القبلية لدوريك وابتكارات الشاعر أريون ، أصبح هذا النوع من القصص شبيهًا بالرواية. وبسبب هذا ، غالباً ما تسمى Thespis “أبو المأساة” ؛ ومع ذلك ، فإن أهميته متنازع عليها ، ويتم سرد Thespis في بعض الأحيان في وقت متأخر حتى الساعة 16 في الترتيب الزمني للتراجيديا اليونانيين. رجل الدولة سولون ، على سبيل المثال ، ينسب إليه إنشاء قصائد تتحدث فيها الشخصيات بصوتها الخاص ، وكانت العروض المحكية لملاحم هوميروس من قبل rhapsodes شائعة في المهرجانات قبل 534 قبل الميلاد. [5] وهكذا ، فإن إسهام Thespis الحقيقي في الدراما غير واضح في أحسن الأحوال ، ولكن تم إعطاء اسمه حياة أطول ، باللغة الإنجليزية ، كمصطلح شائع لفنان الأداء – أي ، “thespian”.

كانت العروض الدرامية مهمة للأثينيين – وهذا واضح من خلال إنشاء مسابقة ومأساة في مدينة ديونيزيا المأساوية. وقد نظمت هذه ربما لتعزيز الولاء بين قبائل أتيكا (التي تم إنشاؤها مؤخرا من قبل كليسثينز). تم إنشاء المهرجان حوالي عام 508 قبل الميلاد. بالرغم من عدم وجود نصوص درامية منذ القرن السادس قبل الميلاد ، إلا أننا نعرف أسماء ثلاثة منافسين بالإضافة إلى Thespis: Choerilus و Pratinas و Phrynichus. كل الفضل يرجع إلى اختراعات مختلفة في هذا المجال.

أكثر من المعروف عن Phrynichus. فاز بالمنافسة الأولى بين 511 قبل الميلاد و 508 قبل الميلاد. أنتج مآسي في مواضيع ومواضيع تم استغلالها فيما بعد في العصر الذهبي مثل Danaids والمرأة الفينيقية و Alcestis. كان أول شاعر نعلمه عن استخدام موضوع تاريخي – سجل سقوطه لميليتوس ، الذي أنتج في عام 493-2 ، مصيرًا لمصير مدينة ميليتس بعد أن غزاها الفرس. ذكر هيرودوت أن “الأثينيون أوضحوا حزنهم العميق لأخذ ميليتوس بطرق عديدة ، خاصة في هذا: عندما كتب فراينيتشوس مسرحية بعنوان” سقوط ميليتوس “وأنتجها ، سقط المسرح كله ليبكي ؛ Phrynichus ألف ألف drachmas لافتتان إلى كارثة التي أثرت عليهم حتى شخصيا ونهى عن أداء هذا اللعب إلى الأبد “. [6] ويعتقد أيضا أنه أول من استخدم الأحرف النسائية (على الرغم من عدم أداء الإناث). [7]

حتى الفترة الهلنستية ، كانت كل المآسي أجزاء فريدة مكتوبة على شرف ديونيسوس ولعبت مرة واحدة فقط ، بحيث أصبح لدينا اليوم بشكل أساسي القطع التي كانت لا تزال تذكر بشكل جيد بما يكفي لتكرارها عندما أصبح تكرار المآسي القديمة من المألوف (حوادث البقاء على قيد الحياة ، فضلا عن الأذواق الذاتية لأمناء المكتبات الهلنستية في وقت لاحق في التاريخ اليوناني ، لعبت أيضا دورا في ما نجا من هذه الفترة).

اختراعات جديدة خلال الفترة الكلاسيكية
بعد التدمير العظيم لأثينا من قبل الإمبراطورية الفارسية في 480 قبل الميلاد ، أعيد بناء المدينة والأكروبوليس ، وأصبح المسرح رسميًا وجزءًا أكبر من الثقافة الأثينية والفخر المدني. يعتبر هذا القرن عادة العصر الذهبي للدراما اليونانية. كان الجزء المركزي من Dionysia السنوي ، الذي كان مرة واحدة في فصل الشتاء ومرة ​​واحدة في فصل الربيع ، منافسة بين ثلاثة كتّاب مسرحية مأساوية في مسرح Dionysus. قدمت كل ثلاث مآسي ، بالإضافة إلى مسرحية ساتير (نسخة هزلية ، ساخرة من موضوع أسطوري). وبدءًا من منافسة أولى في عام 486 قبل الميلاد ، قدم كل كاتب مسرحي فيلمًا كوميديًا. [8] ادعى أرسطو أن إسخيليوس أضاف الممثل الثاني (deuteragonist) ، وأن Sophocles قدم الثالث (المثلث). من الواضح أن المسرحيين اليونانيين لم يستخدموا أكثر من ثلاثة ممثلين على أساس ما هو معروف عن المسرح اليوناني. [9]

واعتبرت المأساة والكوميديا ​​نوعين مختلفين تمامًا ، ولم يدمج أي من المسرحيات جوانب من الاثنين. مسرحيات Satyr تعامل مع موضوع الأسطورية من المآسي ، ولكن بطريقة كوميدية بحتة.

الفترة الهلنستية
تراجعت قوة أثينا بعد هزيمتها في حرب البيلوبونيز ضد الإسبرطيين. ومنذ ذلك الوقت ، بدأ المسرح في تنفيذ مآسي قديمة من جديد. على الرغم من أن التقاليد المسرحية قد فقدت حيويتها ، فقد استمر المسرح اليوناني في الفترة الهلنستية (الفترة التي تلت فتوحات الإسكندر الأكبر في القرن الرابع قبل الميلاد). ومع ذلك ، فإن الشكل المسرحي الإغريقي الأولي لم يكن مأساة ، بل كان “كوميديا ​​جديدة” ، وهي حلقات كوميدية عن حياة المواطنين العاديين. والكاتب المسرحي الوحيد من الفترة هو ميناندر. كان من أهم مساهمات الكوميدي الجديد تأثيره على الكوميديا ​​الرومانية ، وهو تأثير يمكن رؤيته في الأعمال الباقية من بلوتوس وتيرانس.

خصائص المباني
كان للمسرحيات جوقة من 12 إلى 15 [10] شخصًا ، قاموا بأداء المسرحيات بصوتٍ مصحوب بالموسيقى ، ابتداءً من الصباح ودائمًا حتى المساء. كانت مساحة الأداء عبارة عن مساحة دائرية بسيطة ، وهي الأوركسترا ، حيث رقصت الجوقة وغنت. كانت الأوركسترا ، التي يبلغ متوسط ​​قطرها 78 قدما ، تقع على شرفة مسطحة عند سفح تلة ، أنتج منها المنحدر ثيترونًا طبيعيًا “حرفيًا”. في وقت لاحق ، تم تطبيق مصطلح “المسرح” على المنطقة بأكملها من الأوركسترا ، و skené. كان coryphaeus عضو الكورس الرئيسي الذي يمكن أن يدخل القصة كطابع قادر على التفاعل مع شخصيات المسرحية.

وقد بنيت المسارح في الأصل على نطاق واسع للغاية لاستيعاب العدد الكبير من الأشخاص على خشبة المسرح ، فضلاً عن العدد الكبير من الناس في الجمهور ، بما يصل إلى 140000. لعبت الرياضيات دورا كبيرا في بناء هذه المسارح ، حيث كان على مصمميها أن يكونوا قادرين على خلق صوتيات فيها بحيث يمكن سماع أصوات الممثلين على المسرح ، بما في ذلك الصف العلوي من المقاعد. يقارن الفهم الإغريقي لعلم الصوت بشكل جيد للغاية مع الحالة الراهنة للفن. كانت المقاعد الأولى في المسارح اليونانية (بخلاف الجلوس على الأرض) خشبية ، ولكن حوالي 499 قبل الميلاد أصبحت ممارسة تطعيم الكتل الحجرية في جانب التل لخلق مقاعد دائمة وثابتة أكثر شيوعًا. كانوا يطلق عليهم “prohedria” واحتفظت للكهنة وعدد قليل من المواطنين الأكثر احتراما.

في عام 465 قبل الميلاد ، بدأ الكتاب المسرحيون في استخدام خلفية أو جدار خلاب ، معلق أو يقف خلف الأوركسترا ، والتي كانت بمثابة منطقة يمكن للاعبين فيها تغيير ملابسهم. كان يعرف باسم skênê (الذي تستمد منه كلمة “المشهد”). سمع دوما وفاة شخصية ما وراء سكون ، لأنه اعتبر غير مناسب لإظهار القتل في نظر الجمهور. [بالعكس] ، على العكس ، هناك حجج علمية بأن الموت في المأساة اليونانية تم تصويره خارج المسرح بشكل رئيسي بسبب درامي الاعتبارات ، وليس فرط أو حساسية من الجمهور. [11] في عام 425 قبل الميلاد ، أصبح جدار حجري ، يسمى باراسكينيا ، مكملاً شائعاً للغطاء في المسارح. كان paraskenia حائط طويل مع جوانب إسقاطية ، والتي قد يكون لها مداخل للمداخل والمخارج. فقط وراء paraskenia كان proskenion. كان proskenion (“أمام المشهد”) جميل ، وكان مماثلا لمسلسل اليوم الحديث.

كما أن المسارح اليونانية كانت بها مداخل قوسية طويلة تسمى parodoi أو eisodoi ، والتي دخل خلالها الممثلون وأعضاء الجوقة إلى الأوركسترا وخرجوا منها. وبحلول نهاية القرن الخامس قبل الميلاد ، أي في وقت الحرب البيلوبونيسية ، كان السكين ، الجدار الخلفي ، مرتفعين. كانت تسمى القصة العليا episkenion. كما كان لبعض المسارح مكان مرتفع في الأوركسترا يسمى “logeion”.

منشأ
كانت ديونيسيا والجزء الأكثر أهمية في مسرح اليوم ، المآسي ، تحت قيادة بيسيستراتوس في مهرجانات دينية هامة ، ولكن من قبل Phylenreform من كليستثينس كان جميعًا متورطًا في أتيكا في المهرجانات ديونيسيان. في البداية ، لم يكن هناك سوى ممثل واحد ، واحد منهم كان جوقة ، من المفترض أنه لم يغني ، ولكن في بعض الأحيان كان يستجيب للممثل. بعد الدمار من قبل الفرس طوّرت skené إلى theatron ، وسرعان ما ابتكر إضافات أخرى. وتبعت المآسي الثلاثة مسرحية “ساتير” ، وهي تكملة تحريرية مبهجة.

انتهت المزهرة الكلاسيكية للمسرح اليوناني بانهيار القطب الكلاسيكي لأثينا وتأسيس الممالك الهيلينية.

تم الحفاظ على السمات الأساسية للفن المسرحي اليوناني ، ويرجع ذلك أساسا إلى شاعرية أرسطو (384 إلى 322 قبل الميلاد). من ناحية ، يظهر التأثير على المسرح الأوروبي بحقيقة أن العديد من المواد التي استخدمها اليونانيون الكلاسيكيون أثارت الاهتمام لاحقًا واستمر استخدامها ، مثل الشعراء الكوميديين الرومان القديمين Plautus و Terence. من ناحية أخرى ، كانت هناك محاولات عديدة لتحفيز “إعادة الميلاد” في الفترة الكلاسيكية ، مع الأخذ في الاعتبار دائمًا تيارات الوقت السائدة.

اعمال بناء
كانت المسارح اليونانية عبارة عن مسارح في الهواء الطلق بنيت في سفح تل ، معظمها من الشمال إلى الجنوب. يواجه البحث في ممارسة المسرح اليوناني حقيقة أن هناك عدد قليل جدا من الوثائق لمسرح القرن الخامس قبل الميلاد. Chr. ، ما يسمى العصر الكلاسيكي للشعراء المأساويين Aeschylus ، Sophocles و Euripides. حتى هذا اليوم ، لم يتضح بشكل قاطع ما إذا كانت الأوركسترا والقاعة ، التي تسمى المسرح ، في المسرح الديونيزي الأثيني في القرن الخامس ، كان لها شكل دائري مع منزل مسرح يقع أمام الأوركسترا (كما في الرسم المصاحب) أو إذا كانت الأوركسترا والدرون مستطيلة الشكل. جميع المسارح اليونانية المحفوظة في القرن الخامس لها شكل مستطيل ومن المحتمل أن يجعل هذا مسرح أثينا محتملاً. تعتبر المكونات التالية مضمونة إلى حد كبير للقرن الخامس:

Theatron (أول من الخشب ، في وقت لاحق من الحجر) ،
Skené (خشبة المسرح الخشبي ، ومن هنا “المشهد”) ،
أوركسترا ، منطقة اللعب للجوقة والممثلين ،
Parodoi ، المدخلان الجانبيان للأوركسترا ،
Ekkyklema ، منصة خرجت من المنزل لتصور مشاهد المشاهد داخل المنزل في لوحة ،
الميكانيكي ، وهو رافعة كان يبدو أن السفينة ديوس ماشينا تطفو على الأرض وتتدخل في الحدث المأساوي.
الوضع الوثائقي لممارسة التمثيل الفعلي هو أيضا ضعيف.

أصل المأساة اليونانية هو dithyrambs ، والأغاني الجدارية الرسمية على شرف Dionysus ، الذي هو سيد Arion of Lesbos. كان الشاعر المأساوي الأول Thespis ، الذي لا يزال يُذكر اسم المسرح فيه على أنه Thespiskarren ، واجه جوقة منفردًا منفردًا ، البطل ، في قناع Dionysus. قدم إسخيليوس الممثل الثاني ، الخصم ، وأخيرًا سوفوكليس الثالث ، المثلث.

بقي عدد اللاعبين محدودًا بثلاثة. إذا ظهر عدد أكبر من الأشخاص ، ولم يظهر أكثر من ثلاثة أشخاص في نفس الوقت ، وكان على الأقل ممثل واحد عليه تغيير القناع.

وتألفت الجوقة من 12 أو 15 جوقة ، وانتقلت إلى مقدمة من خلال parodoi في المسرح وعادة ما ظلت طوال الأداء في الأوركسترا.

كالممثلين والجوقات (أعضاء الجوقة) سمح للرجال فقط لأداء. لعبت مع الأقنعة.

فالمتواليات الحركية لمصممي الرقصات والممثلين ، وطريقة التحدث أو الغناء والموسيقى نادرا ما يتم توزيعها. هناك قدر كبير من الجدل في البحث حول كيفية استخدام النصوص الدرامية التي تم الحصول عليها لاستخلاص استنتاجات حول ممارسة المرحلة. على الرغم من وجود قدر كبير من الاهتمام البحثي ، لا يعرف سوى القليل عن المسرح اليوناني القديم.

الوظيفة الاجتماعية
المسرح اليوناني ليس فقط للرجال. على الرغم من أنه يمكن للمواطنين الأحرار المشاركة فقط (لا يوجد عبيد) ، فإن النساء يحتفظن بالصفوف الخلفية للمقاعد.

كانت معدات الجوقة وصيانتها مهمة مصمم الرقصات. كانت الجوقة “ليتورجية” مهمة ، أي أداء شخص خاص لمجتمع البوليس.

خدم المسرح لتسلية السكان ومنذ ظهور الكوميديا ​​أيضا للتسلية. على الرغم من أن الزيارة كانت واجبة اجتماعيا بسبب طابعها الديني ، فإن تكريم الممثلين والمؤلفين يشهد على تقدير أوسع ؛ لأن المشاركين المشهورين تم منحهم وتلبيتها من قبل الدولة.

العناصر الخلابة
كان هناك العديد من العناصر ذات المناظر الخلابة التي يشيع استخدامها في المسرح اليوناني:

ميكانيكي ، رافعة أعطت انطباعا عن الممثل الطائر (وبالتالي ، deus ex machina)
ekkyklêma ، منصة ذات عجلات غالباً ما تستخدم لإحضار الشخصيات الميتة للعرض للجمهور
دبابيس ، صور معلقة لخلق مشهد
ثيروماتا ، صور أكثر تعقيدا بنيت في المشهد من المستوى الثاني (المستوى الثالث من الأرض)
تم استخدام الدعائم القضيبية لمسرحيات الساتير ، ترمز الخصوبة على شرف ديونيسوس.

أقنعة

أقنعة
المصطلح اليوناني القديم لقناع هو prosopon (lit.، “face”)، [12] وكان عنصرا هاما في عبادة ديونيسوس في أثينا، من المحتمل استخدامها في الطقوس الاحتفالية والاحتفالات. تأتي معظم الأدلة من عدد قليل فقط من لوحات مزهرية من القرن الخامس قبل الميلاد ، مثل واحد يظهر قناع الإله المعلق من شجرة مع رداء مزخرف معلقة أسفله والرقص وبرج الفخار ، [13] والذي يصور الممثلين الذين يعدون للعب ساتير. [14] لا يبقى أي دليل مادي متاحًا لنا ، حيث أن الأقنعة مصنوعة من مواد عضوية ولا تعتبر أشياء دائمة ، يتم تخصيصها في نهاية الأمر على مذبح ديونيسوس بعد العروض. ومع ذلك ، من المعروف أن القناع قد تم استخدامه منذ وقت Aeschylus ويعتبر واحدا من الاتفاقيات الشهيرة في المسرح اليوناني الكلاسيكي. [15]

كما تم صنع أقنعة لأعضاء الجوقة ، الذين يلعبون دورًا ما في الحدث ويقدمون تعليقًا على الأحداث التي تم القبض عليهم فيها. على الرغم من وجود اثني عشر أو خمسة عشر عضوًا من الكورس المأساوي ، فإنهم جميعًا يرتدون القناع نفسه لأنهم يُعتبرون يمثلون شخصية واحدة.

تفاصيل القناع
رسم توضيحي لأقنعة مسرحية من أقنعة عرض خوذة تشبه القرن الخامس ، تغطي الوجه والرأس بالكامل ، مع ثقوب للعيون وفتحة صغيرة للفم ، بالإضافة إلى شعر مستعار متكامل. لا تظهر هذه اللوحات أبداً أقنعة فعلية على الممثلين في الأداء ؛ غالباً ما يتم عرضهم من قبل الممثلين قبل أو بعد الأداء ، تلك المساحة الطبيعية بين الجمهور والمرحلة ، بين الأسطورة والواقع. [16] على نحو فعال ، حول القناع الفاعل بقدر تحفيظ النص. ولذلك ، فإن الأداء في اليونان القديمة لم يميز الممثل المقنع من الطابع المسرحي.

وقد أطلق على صناع القناع اسم skeuopoios أو “صانع الخصائص” ، مما يوحي بأن دورهم يشمل واجبات ومهام متعددة. على الأرجح كانت هذه الأقنعة مصنوعة من الوزن الخفيف ، والمواد العضوية مثل الكتان المقوى ، والجلود ، والخشب ، أو الفلين ، مع شعر مستعار يتكون من شعر بشري أو حيواني. [17] بسبب القيود البصرية التي فرضتها هذه الأقنعة ، كان من الضروري أن يسمع الممثلون من أجل توجيه أنفسهم وتحقيق التوازن بينهم. وبالتالي ، يعتقد أن الأذنين كانت مغطاة بكميات كبيرة من الشعر وليس قناع الخوذة نفسه. كان فتح الفم صغيرًا نسبيًا ، مما منع ظهور الفم أثناء الأداء. يفترض Vervain و Wiles أن هذا الحجم الصغير لا يشجع فكرة أن القناع يعمل كمكبر للصوت ، كما تم تقديمه في الستينات. [14] صانع القناع اليوناني ، ثانوس فوفوليس ، يقترح أن القناع بمثابة مرنان للرأس ، وبالتالي تعزيز الصوتيات الصوتية وتغيير جودتها. هذا يؤدي إلى زيادة الطاقة والوجود ، مما يسمح لتحول أكثر اكتمالا من الفاعل في شخصيته. [18]

وظائف قناع
في مسرح كبير في الهواء الطلق ، مثل مسرح ديونيسوس في أثينا ، كانت الأقنعة الكلاسيكية قادرة على خلق شعور بالخوف لدى المشاهدين مما خلق ذعرا واسع النطاق ، خاصة أنهم كانوا يبالغون بشدة في ملامح الوجه وتعبيراته. [18] مكنت الممثلين من الظهور وإعادة الظهور في عدة أدوار مختلفة ، وبالتالي منع الجمهور من تحديد الفاعل لشخص واحد محدد. تساعد اختلافاتهم الجمهور على التمييز بين الجنس والعمر والحالة الاجتماعية ، بالإضافة إلى الكشف عن تغيير في مظهر شخصية معينة ، على سبيل المثال أوديب بعد تعمية نفسه. [19] تم إنشاء أقنعة فريدة من نوعها لشخصيات وأحداث معينة في مسرحية ، مثل The Furies في Aeschylus ‘Eumenides و Pentheus و Cadmus في Euripides’ The Bacchae. ترتدي الأقنعة ، التي ترتديها الكورس ، إحساسًا بالوحدة والتوحيد ، بينما تمثل شخصًا متعدد الوجوه أو كائنًا واحدًا وتشجع في الوقت نفسه الاعتماد المتبادل والحساسية المرتفعة بين كل فرد من أفراد المجموعة. تم السماح فقط للأطراف الفاعلة 2-3 على خشبة المسرح في وقت واحد ، وأقنعة أقنعة التحولات السريعة من حرف واحد إلى آخر. لم يكن هناك سوى ممثلين من الذكور ، ولكن الأقنعة سمحت لهم للعب الشخصيات النسائية.

تفاصيل زي آخر
كان اللاعبون في هذه المسرحيات التي كانت أدوار مأساوية ترتدي أحذية يدعى cothurni التي رفعوها فوق الممثلين الآخرين. كان الممثلون ذوو الأدوار الكوميدية يرتدون فقط حذاءًا سميكًا سميكًا يسمى الجورب. ولهذا السبب ، يُحاط الفن الدرامي أحيانًا بـ “سوك وبوسكين”.

Melpomene هو ملهى المأساة وغالبا ما يصور عقد قناع مأساوي وارتداء cothurni. ثاليا هو ملهى الكوميديا ​​ويرتبط بالمثل مع قناع الكوميديا ​​و “الجوارب” الكوميدية.

وسيقوم الممثلون الذكور الذين يلعبون أدوارًا نسائية بارتداء هيكل خشبي على صدورهم (posterneda) لتقليد مظهر الثديين وبنية أخرى على بطونهم (progastreda) لجعلها تبدو أكثر ليونة وأكثر سيدة. كما كانوا يرتدون جوارب بيضاء تحت ملابسهم لجعل بشرتهم تبدو أكثر عدلاً.

تأتي معظم تفاصيل الملابس من لوحات فخارية منذ ذلك الوقت ، حيث كانت الأزياء والأقنعة مصنوعة من مواد يمكن التخلص منها ، لذلك لا يوجد أي شيء يذكر من أي زي من ذلك الوقت. أكبر مصدر للمعلومات هو Pronomos Vase حيث يتم رسم الممثلين في العرض بعد الحفل.

سيعطي ارتداء الملابس إحساسًا بالشخصية ، كما في الجنس والعمر والوضع الاجتماعي والطبقة. على سبيل المثال ، سوف ترتدي شخصيات من الدرجة العالية ملابس أجمل ، على الرغم من أن الجميع كانوا يرتدون ملابس لطيفة إلى حد ما. خلافا للاعتقاد الشائع ، لم يرتدوا سوى الخرق والصنادل ، لأنهم يريدون التأثير. تشمل بعض الأمثلة على أزياء المسرح اليوناني أردية طويلة تسمى “الكيتون” التي وصلت إلى الأرض للممثلين الذين يلعبون الآلهة والأبطال والرجال المسنين. لعبت الممثلات اللواتي لعبن الإلهات والشخصيات اللواتي شغلن الكثير من السلطة البورجوازية والذهبية. وارتدى الممثلون الذين يلعبون كوينز والأميرات عباءات طويلة استقرت على الأرض وزينوا بنجوم ذهبية ومجوهرات أخرى ، وارتدى المحاربون مجموعة متنوعة من الدروع وارتدوا الخوذات المزينة بالأعمدة. كان من المفترض أن تكون الأزياء ملونة وواضحة بحيث يمكن رؤيتها بسهولة من قبل كل مقعد في الجمهور.