كان الإحياء الكلاسيكي الجديد الروسي اتجاهاً للثقافة الروسية ، وأغلب الظواهر في العمارة ، استبدلت لفترة قصيرة الإنتقائية والفن الحديث كنمط معماري رائد بين ثورة 1905 واندلاع الحرب العالمية الأولى ، تتعايش مع العصر الفضي للشعر الروسي. ويتميز بدمج التقنيات الجديدة (إطار من الصلب والخرسانة المسلحة) مع تطبيق معتدل للنظام الكلاسيكي وإرث أسلوب الإمبراطورية الروسية في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

كانت مدرسة النهضة الأكثر نشاطًا في سانت بطرسبرغ ، أقل في موسكو ومدن أخرى. كان النمط اختيارًا شائعًا للممتلكات الريفية الفاخرة وشقق الطبقة العليا ومباني المكاتب. في الوقت نفسه لم يكن موجودا في العمارة الكنسية والحكومية. أصبح المهندسون المعماريون الكلاسيكيون الذين ولدوا في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، والذين بلغوا ذروتهم في عام 1905-1914 (إيفان فومين ، وفلاديمير شتشوكو ، وإيفان زولتوفسكي) ، فيما بعد ، شخصيات بارزة في العمارة الستالينية في الثلاثينات من القرن العشرين ، وشكلوا نظام التعليم المعماري السوفياتي.

خلفية
في أوائل القرن العشرين ، كانت الهندسة المعمارية الروسية (على الأقل في موسكو) تهيمن عليها مجموعة “موديرن موديرن” (Style Moderne) ، وهي تكيف محلي للفن الحديث. بلغ هذا الأسلوب ذروته في 1900-1904 ، وتجلّى في رفض النظام الكلاسيكي ، والأشكال المنحنية المنحنية ، والزخارف الزهرية والأعمال الفنية باهظة الثمن. ارتفاع التكاليف والجدة الخارجية يقتصر هذا النمط على القصور من الدرجة العليا ، ومخازن البيع بالتجزئة ومجمعات سكنية من الطبقة المتوسطة. رفض العديد من العملاء من الطبقة العليا ، وخاصة في سانت بطرسبرغ ، Style Moderne وأصروا على التصاميم التقليدية الكلاسيكية الجديدة التي تناسب صورتهم الذهبية القديمة. لم يصل الفن الحديث أبداً إلى الوضع “العالمي”: فقد اعتمدت الكنيسة على تقليد النهضة الروسية ، في حين استغلت الجمعيات الخيرية وأغلبية مالكي المنازل الطابع الانتقائي الاقتصادي “الطوب الأحمر”. تم نسف Muscovite Neo-Grec من 1870s-1880s تقريبا ، مع استبعاد واحد من متحف بوشكين رومان كلاين (1898-1912). في هذه الأثناء ، بقيت العديد من الكاتدرائيات ذات النمط الإمبراطوري ، والمباني العامة والقصور الخاصة من عصر ألكسندرين التي شكلت المربعات المركزية للمدن الروسية ، بيانًا كلاسيكيًا مريبًا تقريبًا ، يرتبط بالعمر المجيد لحروب نابليون والشعر الروسي.

في عام 1902 ، قبل عامين من “يوم الأحد الدامي” ، عندما كانت سانت بطرسبرغ تستعد للاحتفال بالذكرى السنوية الثانية لذكرى مرور مائتي عام. دافع ألكسندر بينويس ، الناشط المناهض للحداثة في جماعة مير إسكوسستفا ، عن التقليد الكلاسيكي لسانت بطرسبرغ ، رافضًا كل من الفن الحديث و “الإحياء الروسي” الرسمي ، قائلاً إن المدينة الكلاسيكية يجب أن تعود إلى جذورها. في العام نفسه ، انتقد إيفجيني باومجارنر أوتو فاغنر على وجه التحديد: “في ميله نحو النفعية ، يقع في عبثية واضحة. اقتراح أن المهندس المعماري المعاصر” يتصالح مع “البيان لا شيء غير عملي يمكن أن يكون جميلاً ، فهو يخفض الفن المعماري ، الذي يمتدح مع هذا الشعور ، إلى مستوى الحرف التطبيقية … نظرية البروفيسور فاغنر تقترح الانتحار الجمالي ، فالروح البشرية تتطلب جمالًا معماريًا كما تتطلب الرؤية البشرية إضاءة جيدة. “.

تطوير
اتبع المهندسين المعماريين بينويس ؛ على سبيل المثال ، في عام 1903 ، تحول إيفان فومين ، المتحمس الناجح البالغ من العمر 30 عامًا للفن الحديث ، إلى العمارة الكلاسيكية الجديدة على طراز البلادين ، وعاد من موسكو إلى سانت بطرسبرغ لممارسة الكلاسيكية الجديدة على أراضيه الخاصة. تبعت دراساته في أوائل القرن التاسع عشر ، التي بلغت ذروتها في معرض عام 1911 للهندسة المعمارية التاريخية ، اهتمامًا عامًا واسعًا بالفن الكلاسيكي بشكل عام. تم تطوير البيان المفاهيمي الكلاسيكي الجديد – والمصطلح نفسه – في عام 1909 في مجلة Apollon من قبل Benois و Sergei Makovsky.

استغرق النمط الجديد على منافذ محددة ، بدءا من العقارات القطرية الحنين والمباني السكنية في الطبقة الراقية في وسط المدينة. بحلول عام 1914 أصبح أيضًا الخيار المفضل للمدارس والكليات. في موسكو ، تم بناء جميع دور السينما الجديدة في الفترة الكلاسيكية الجديدة ، واستمرارًا للتقليد المسرحي القديم. وقد احتفل علماء نيوكلاسيكيين بالنصر: “لقد حلت الاتجاهات الكلاسيكية في الهندسة المعمارية محل الجهود المتهيجة المزعجة ،” المزاجية “الهادئة والمثيرة” للمهندسين المعماريين مثل Kekushev ، بالإضافة إلى البنيات المبسطة التي تواجه الجدران الرائعة من الطوب الأصفر من المهندسين المعماريين مثل Schechtel “. في هذه المرة ، انتقل المفهوم من الحفظ إلى تشكيل فن جديد نافع ، عارض كل الأساليب المتنوعة في القرن التاسع عشر. “كان هناك فرق ، ولكن ليس قفزة ، وهنا تكمن دقة فهم مشكلة الكلاسيكية الجديدة”.

أزمة النمط الحديث
في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر نمط معماري جديد في روسيا ، يسمى “الحديث” ، المقابل للفن الجديد في أوروبا الغربية. لكنه لا يستطيع أن يفي بالحاجة الملحة الناشئة عن أسلوب هائل عظيم. ثم تولد الكلاسيكية الجديدة في أوائل القرن التاسع عشر كنقيض للتجاوزات الزخرفية في العمارة الحديثة. انه يعتمد على النظام الكلاسيكي وذوقه للنسبة. إنه طموح للراحة والانسجام. ويتكون ديكورها المميز من الأوراق والأصداف والترابط والشخصيات القديمة. الأثاث المطابق خفيف ، واضح ، مع خطوط مستقيمة.

جنبا إلى جنب مع الاتجاه المبتكر للهندسة المعمارية في القرن التاسع عشر في وقت مبكر يتجلى تيار rétrospectiviste. يتحول التعطش للحداثة بسرعة إلى حلم حول الماضي. تسارعت الفتحات الجديدة للمعمارية التي تشير إلى الكلاسيكية إلى خيبة الأمل فيما يتعلق بالتجديدات وانحدار الأنماط العلمانية. بدأت الكلاسيكية الجديدة والأسلوب الروسي الجديد في الظهور في المفردات المعمارية الحديثة ، ولكن تم هبوطها شيئًا فشيئًا إلى الخلفية.

الحرمان من الفن الحديث
ربط المفهوم الشائع لنقاد الفن السوفييتيين الإحياء الكلاسيكي الجديد بالصدمة الاجتماعية لثورة 1905 ؛ هذا المفهوم ، الذي تم تضييقه على العمارة وصقله أكثر من قبل WC Brumfield ، يعامل الكلاسيكية الجديدة في عمارة 1905-1914 كرد فعل مهني ضد الفن الحديث. المجتمع ، الذي هزته الثورة الروسية عام 1905 “رفض الفن الحديث باعتباره فاجرا للأزياء” واستقر للاعتدال في الهندسة المعمارية. بحلول نهاية الأعمال العدائية ، ظهرت الكلاسيكية الجديدة المعتدلة كبديل مقبول أخلاقيا لبذخ الماضي. قبل 1905 ، أنجز معماريون سانت بطرسبرغ 30 مبنى في النهضة الكلاسيكية الجديدة (حوالي 5 ٪ من المباني الكلاسيكية الجديدة الموجودة). خمس سنوات ، 1905-1910 ، أضاف 140 مبنى جديد. بحلول عام 1910 ، وصلت سانت بطرسبرغ إلى توازن بين النهضة الكلاسيكية الجديدة والفن الحديث (من حيث المباني الجديدة التي تم إطلاقها واستكمالها). وقد أشاد إيفان فومين على وجه التحديد بمجموعة القواعد الكلاسيكية السهلة التكاثر ، والتي عززت المهنة: “عندما تم تشكيل النمط ، عمل جميع أسياد العاصمة والمحافظات في اتجاه واحد ، وليس خوفا من تقليد بعضهم البعض”. وفي هذا هو ضمان القوة “.

وبحلول عام 1914 ، فاز “النهضة” بوضوح لكن نصرهم لم يكن عالميًا. احتقرت نسبة كبيرة من المثقفين أسلوب الإمبراطورية كرمز للعبودية وعسكرة عصر ألكسندر. وقد أدان إيليا ريبين ذلك علانية على أنها شهوة لرفاهية “فترة آراكييف القذرية ، وكل قسوة المعيشة التي عانى منها الملايين ، والتي أصبحت حرة الآن” (الروسية: “Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей “).

بديل لالانتقائية
يرفض المؤلفون المحليون المعاصرون المفهوم الموضح أعلاه على أنه تبسيط مفرط. كان رد الفعل ضد الفن الحديث موجودًا ، ولكنه كان عاملاً ثانويًا ومهمًا وراء النهضة الكلاسيكية الجديدة. 1902 و 1909 تصريحات Benois استهدفت إيديولوجية انتقائية بشكل عام. امتدت الكلاسيكية الحديثة في أوائل القرن العشرين إلى أبعد من إنكار أسلوب منافس ، متظاهرة لخلق عالم نافع من الفن بجميع أشكاله. وجهة النظر هذه مدعومة بشكل غير مباشر بحقيقة أنه لا توجد حدود واضحة بين نمطين. اعتمد الفنانون الفن الحديث ، بدءا من أوتو فاغنر وغوستاف كليمت ، على التراث اليوناني. يتبع المهندسون المعماريون الكلاسيكيون نفس المقاربة الجسامتكونستية للتشطيبات الداخلية والخارجية ويعتمدون على عمل الحرفيين والمصانع نفسها. ابتكر المهندسون المعماريون (فيودور Schechtel) والرسامين (Mstislav Dobuzhinsky) أمثلة نقية على كلا الطرازين. على الرغم من نقد المجلة ، استمرت أشكال مختلفة من الفن الحديث حتى الثورة الروسية في عام 1917 ، التي أوقفت كل البناء بالكامل.

ظهرت المشاريع الكلاسيكية الجديدة في سانت بطرسبرغ عندما كان الفن الحديث لا يزال في مهده ، قبل سنوات من حملة مجلة 1902. تم وضع المتحف الإثنوغرافي الروسي في عام 1900 ، في عام 1901 ، في عام 1896 ، في عام 1906.

أهمية العملاء وأذواقهم ، مرتفعة في المفهوم التقليدي ، هي أيضا المتنازع عليها. لم يكن المهندسون المعماريون مقاولين بسيطين: العديد منهم كانوا أيضاً مطورين عقاريين أثرياء ، يراهنون على أموالهم الخاصة (رومان كلاين ، ونيكيتا لازاريف ، وإرنست نيرنسي). كانوا جزءًا من حركة أوسع في الفنون ، قادها الكتاب والرسامين الذين ، على عكس المهندسين المعماريين ، لم يكونوا ملزمين من قبل المستثمرين. تغيير الفنانين أنفسهم أذواق عامة الناس.

حدد المعاصرون بوضوح إحياء النمط الإمبراطوري كجزء من اتجاه أكبر يسعون إلى الخروج من الأزمة غير القابلة للحل الظاهر في نهاية القرن. كان ينظر إلى الفن الحديث والانحطاط بشكل عام على أنه أقل التهديدات. وكما ذكر نيكولاي بيرديايف في عام 1910 ، “العصر الحديث ينضم إلى صفوف جوته … رد فعل واضح ضد الكوارث المتصاعدة – كارثة نيتشه وحرمانه ، وكارثة ماركس وحكمه الاشتراكي ، وكارثة السقوط في الهاوية. الانحطاط “.

نمط محدد

الارتباك في المصطلحات الكلاسيكية والحديثة
نشأ الارتباك من حقيقة أن الأسلوب الكلاسيكي في فرنسا هو نمط القرن السابع عشر ، الأسلوب (لويس الرابع عشر). تحت اسم neoclassicism يعني في فرنسا نمط النصف الثاني من القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر من 1750 إلى 1830. الآن نفس الفترة من 1750 إلى 1830 تصنف في روسيا (كما هو الحال في ألمانيا) في مسألة العمارة تحت اسم الكلاسيكية. في روسيا وألمانيا دعا ضد الكلاسيكية الجديدة أو rétrospectivisme العمارة في بداية نهاية القرن التاسع عشر بداية القرن التاسع عشر ، والتي تختلف عن الكلاسيكية الروسية في المواد المستخدمة والتشديد على الأشكال والتفاصيل الكلاسيكية. في بعض الأحيان أيضا ، عن طريق خلط الزخارف الزخرفية من عصر النهضة والاسلوب الكلاسيكي

اعادة بساطه البساطه
اعتمادا على وظيفة المبنى ، تنوع طهارة الأسلوب من تراث Palladian الراقي في القصور الفخمة إلى الزخارف السطحية الضحلة للمباني السكنية النفعية. تشترك جميع هذه المباني في ميزة واحدة: “استعادة البساطة. هندسة الأشكال الأساسية والأسطح النظيفة … أعادت النزاهة والأثرية التي فُقدت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر” (“Обретение простоты … геометризация объемов، очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности، монументальности، утраченные во второй половине 19 века “).

اقتصر إعادة إحياء النمط الإمبراطوري على مشاريع المعرض المؤقتة والقصور الريفية والريفية ، حيث سمحت الأراضي الوفيرة بتصاميم متناسقة منخفضة ولكنها واسعة. نادرا ، كما هو الحال في قصر Vtorov ، تم استنساخ نفس النهج في مساكن وسط المدينة أو في المباني العامة (متحف الاثنوغرافيا في سانت بطرسبرغ). اجتازت مشاريع البناء النموذجية في سانت بطرسبرغ في تلك الفترة بالفعل علامة من 5 طوابق ، لم يسمع بها من قبل في أوائل القرن التاسع عشر ، وكانت بحاجة إلى تكيف دقيق للروح الكلاسيكية الجديدة إلى النطاق الجديد. فشلت المحاولات المبكرة للتعلق الميكانيكي الزائد بالأعمدة والأروقة إلى الكتل السكنية العادية. بحلول عام 1912 تم حل المشكلة ، وعلى الأخص من قبل فلاديمير شتشوكو. واقترحت شقق His Markov طريقتان للتعامل مع المقياس: إما استخدام النظام العملاق ، مع وجود أعمدة تعمل على ارتفاع المبنى بأكمله ، أو التكيف مع الدوافع البالية السابقة. كلاهما يعتمد على الانتهاء من الحجر الطبيعي باهظة الثمن والهندسة الهيكلية الحديثة. والنتيجة هي “الجمع بين العناصر الكلاسيكية في التصميم الضخم الذي لم يكن تاريخياً أو حديثاً. لقد طورت شتشوكو أسلوباً مناسباً للهندسة المعمارية الحضرية المعاصرة ، وهو أسلوب قدم دليلاً مادياً على القيم الكلاسيكية”.

تجزئة الحركة
الاتجاه الجديد ، الذي يفضله المستثمرون ، جذب بشكل طبيعي ممارسين انتهازيين لأساليب أخرى. تم تبسيط هذه الخطوة من خلال حقيقة أن جميع خريجي المدارس المهنية تلقوا تدريبًا رسميًا كلاسيكيًا (أكثر بروزًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ومدرسة موسكو ، أقل في معهد الهندسة المدنية البيزنطي المنحى). إن المجتمع النيوكلاسيكي المتنامي نسج مجموعات منفصلة من الإحياء مع رموز الأسلوب الخاصة بها.

انتشرت الإحياء الباروكي ، وهو أقرب هذه المدارس ، من قبل مير إسكوسستفا وازدهرت في سانت بطرسبرغ ، لا سيما في مبنى مدرسة بيتر الكبير الذي صممه ألكسندر ديميترييف بالتعاون مع فنانين ألكسندر بينويس ومير إسكوستففا. بدأ هذا المشروع البلدي في عام 1902 ، وطلبت المدينة على وجه التحديد أسلوب الباروك لإحياء ذكرى مؤسسها. تمت الموافقة على المسودات النهائية فقط في عام 1908. في نفس العام أقامت المدينة معرضا دوليا ، صمم في الباروك Petrine. كان الاتجاه الباروكي في الفنون التصويرية شائعًا من قبل ليف إلين ونيكولاي لانكراي.

تم إحياء النهضة من قبل إيفان Zholtovsky في موسكو وماريان Lyalevich ، ماريان Peretiatkovich وفلاديمير شتشوكو في سانت بطرسبرغ. اكتملت أولى بيانات النهضة الجديدة في 1910-1912. توفي Peretiatkovich قبل الأوان ولم يترك وراءه دوما ، في حين أن Zholtovsky إنشاء مدرسته المهنية الخاصة التي استمرت من عام 1918 حتى وفاته في عام 1959. ومع ذلك ، في 1905-1914 أنه أكمل سوى عدد قليل من المباني عصر النهضة الجديدة. الجزء الأكبر من عمله في هذه الفترة تنتمي إلى الكلاسيكية الجديدة الصرفة. على العكس من ذلك ، كان حجم مشاريع النهضة الجديدة في عام 1910 في سانت بطرسبرغ كبيراً بما يكفي ليصبح اتجاهًا دائمًا. تم نسخ أعمال Schuko و Lyalevich على الفور من قبل أتباع أقل شهرة. وقد رحب ألكسندر بينويس وجورجى لوكومسكي ، اللذان خاب أملهما الآن بسبب النسخ الزائد من الدوافع النمطية للإمبراطورية ، “بالأذواق الصارمة للمعماريين الإيطاليين”.

ظهرت الكلاسيكية الحديثة الحديثة ، التي لا علاقة لها بالتراث الروسي أو بجذوره التاريخية ، في المبنى الجديد لسفارة ألمانيا في ساحة القديس إسحاق ، الذي صممه بيتر بيرنس في عام 1911 وأكمله ميس فان دير روه في عام 1912. شكل مبسط ، مع 14 عمود عملاق ، وكان يعمل بشكل غير عادي ، مضاء جيدا وجيد التهوية في الداخل. كان المعاصرون يكرهون أسلوبه في الهندسة المعمارية التوتونية ، لكن بعد ربع قرن من الزمان ، تم تركيبه بشكل مثالي في مفهوم العمارة الستالينية والنازية. كان هناك اتجاه مماثل ، رغم أنه ليس جذريًا ، بين مهندسي موسكو.

نظرة جديدة على هندسة سانت بطرسبورغ القديمة
من أوائل القرن العشرين ، كان الرسام والناقد ألكساندر بينويس من أوائل المؤلفين الذين تحدثوا عن جمال سانت بطرسبرغ الذي لا يضاهى. فتحت مقالاته أعين معاصريه بتعليمهم تقدير التراث الكلاسيكي المنسي. من هناك بدأ تطور الكلاسيكية الجديدة.

هذه الحركة اكتسبت العاصمتين الروسية ثم المقاطعة. بطبيعة الحال ، عرفت الكلاسيكية الجديدة تطورات موازية ووثيقة في العمارة الأوروبية في ذلك الوقت. ولكن تبقى الحقيقة أن هذا الظهور له شخصيات محددة من منطقة Péterburg. اعتمد أتباعه على تقاليدهم الخاصة ، مشيرين إلى “العصر الذهبي” للهندسة المعمارية في عاصمة نيفا. على عكس النمط الحديث ، ومعظم الأنماط الجديدة في القرن التاسع عشر ، كان هناك تطور من الجذور. هذا هو السبب في أن هذه الحركة تسمى بحق إحياء بطرسبرغ.

الحرب والثورة وتنمية ما بعد الحرب
تم وضع الأمثلة الأخيرة للإحياء الكلاسيكي الجديد قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى مباشرة. بدأ المطورون المستقلون في موسكو عددًا من مشاريع الإسكان الكبيرة غير المتصلة ؛ سمح وصول المصعد لهم بالوصول إلى علامة من 9 طوابق. غالبًا ما ظهرت هذه المباني ، التي يطلق عليها غالبًا سحابات (الروسية: тучерезы) خارج حلبة الحدائق: المدينة مقيدة ببناء مرتفع في المركز التاريخي ، بما في ذلك الحظر على برج إيفان ماشكوف المكون من 13 طابقًا في ساحة تفرسكايا والذي قد يصبح أول ناطحة سحاب في موسكو. في سانت بطرسبرغ ، بدأ إيفان فومين وفيودور ليدوال في إعادة تطوير جزيرة غولوداي – وهي حديقة سكنية تمتد على مساحة كيلومتر مربع واحد ، وهو أكبر مشروع منفرد في تلك الفترة. انها تتحقق جزئيا فقط. كانت معظم مشاريع موسكو قد اكتملت خلال الحرب ، في حين بقي بعضها غير مكتمل في عشرينيات القرن العشرين.

بعد الثورة الروسية عام 1917 فقدت الحركة قادتها في الأدب (إيفان بونين) والفنون الجميلة (بينوا ، Dobuzhinsky) إلى الهجرة. بعض المهندسين المعماريين ، لا سيما أولئك الذين يقيمون في سانت بطرسبرغ أو يحملون جنسية أجنبية (فيودور ليدوال ، نوي سيليجسون) هاجروا أيضاً ؛ اختفى البعض في ضباب الحرب مثل ارنست نيرنسي. ومع ذلك ، فإن المهندسين المعماريين المؤثرين الذين شكلوا الحركة الكلاسيكية الجديدة (Fomin ، Ivan Kuznetsov ، Mayat ، Schuko ، Rerberg ، Zholtovsky) ظلوا في روسيا السوفيتية واستعادوا بسرعة دورهم كقادة للمهنة. وقد هاجر زولتوفسكي ، الذي كان على رأس مدرسة فيكوهتماس المعمارية في الفترة من 1918 إلى 1922 ، مؤقتًا إلى إيطاليا بعد أن أطاح به ثورة الطلاب الحداثيين من كرسيه. عاد Zholtovsky في عام 1926 ، وحصل على الفور مع سلسلة من المشاريع الجديدة – كل من عصر النهضة والبناءة. كما اضطر علماء جيوكولوجيون آخرون من جيله إلى تحديث فنهم إلى حد ما ، وكان لديهم ممارسة ناجحة في النصف الثاني من عشرينيات القرن العشرين ، حيث قاموا بإنتاج مبانٍ رفيعة المستوى (مركز تلغراف المركزي في رايربيرغ ، مبنى دينامو فيومان في موسكو).

لقد نجت معظم المباني الحضرية الكلاسيكية الجديدة في الفترة ما بين 1905 و 1914 من الحقبة السوفيتية بشكل جيد – فقد كانت في الواقع أحدث المباني التي شيدت قبل الثورة ، وعلى الرغم من عدم كفاية الصيانة ، كانت جودتها الأولية عالية بما يكفي للوقوف دون تغيير لمدة قرن تقريبًا. العديد فقدوا الداخلية الأصلية. في العقد التالي للحرب العالمية الثانية تم بناء بعض المباني السكنية في موسكو (إضافة اثنين أو ثلاث قصص كان حلًا شائعًا وغير مكلف لنقص المساكن) ، لكن تصميماتهم الخارجية بقيت على قيد الحياة. موجة أخرى من إعادة الإعمار التي بدأت في التسعينات وما زالت مستمرة حتى الآن ، تسببت في إعادة بناء العديد من الأدباء. وعلى الرغم من ذلك ، لا تزال الأمثلة البحتة وغير المتقابلة من النمط شائعة. على العكس من ذلك ، لم تكن العقارات القومية المؤممة كذلك. استدعت وظائفهم الجديدة (بدءاً من بيت الداسات إلى المقر العسكري) عاجلاً أم آجلاً ، التغيير والتوسع ؛ لم يكن لدى المالكين الجدد أي حافز للحفاظ على المباني الأصلية. وكثيرا ما تم التخلي عنهم وتركوا ليتحللوا – خاصة بعد أن أخمدت الحرب العالمية الثانية الريف.

Retrospectivists
تعتمد الحركة الرجعية في المقام الأول على الكلاسيكية الروسية ، وكذلك على نمط الإمبراطورية ، ولكن أيضا ، جزئيا ، على الباروك. في البداية ، يتم توجيهها نحو مجموعات كلاسيكية (بناءات فاسيلي سفينين وإيفجراف فوروتيلوف). أثارت الاحتفالات بالذكرى السنوية الـ 200 لتأسيس مدينة سانت بطرسبورغ اهتماما كبيرا بالتاريخ القديم للمدينة وساعدت على إظهار اتجاه الباروك الجديد (ألكسندر ديميترييف ، ليف إلين ، نيكولاي لانكراي). أصبح إيفان فومين ، المؤيد المتحمسين للهندسة المعمارية في نهاية القرن الثامن عشر ، بداية القرن التاسع عشر زعيم هذا الاتجاه. ثم تحول مؤيدو التوجهات التقليدية أكثر وأكثر نحو المصادر الأولى من الكلاسيكية الروسية ، نحو النهضة الإيطالية وخاصة تجاه Palladianism. ممثلو حركة النهضة الحديثة التي تهيمن هم فلاديمير شتشوكو ، واندري بيلوغرود ، وماريان بيريتياتكوفيتش ، وماريان لالويز.

من الناحية المثالية كانت نية retrospectivists في بناء تماما في النمط التاريخي من خلال إعطاء الوهم القديم. لكن من الناحية العملية ، كانوا خاضعين لخيارات البناء الوظيفي المعاصر التي سمحت لهم بالحصول على توبيخ متطور للحداثة. من بين أوائل الذين بدأوا أسلوب التحديث الكلاسيكي الحديث ، أسماء فريدريك ليدفال وروبرت فريديريك ميلتسر. مثال على التحول والتبسيط من الأشكال الكلاسيكية هي السفارة الألمانية في سان بطرسبرج من قبل المهندس المعماري بيتر بيرنس.

تم قبول جميع الفروق الدقيقة في الأسلوب الكلاسيكي الجديد ، بما في ذلك الباروك الجديد ، من قبل التيار الترميمي لمدينة سانت بطرسبرغ. من ناحية أخرى ، يعتبر التيار القومي الروسي غير متوافق مع السياق التاريخي للمدينة. هذا هو السبب في أن “النمط الروسي” قد وجدت فقط إنجازات في مجال بناء الكنيسة مع المهندسين المعماريين فلاديمير بوكروفسكي ، ستيبان كريتشنسكي ، أندريه Aplaksin. في سعيهم إلى البساطة الضخمة ، يتجه المهندسون المعماريون إلى مبنيي نوفغورود وبسكوف. هذا هو المكان الذي تكمن فيه البصمة في روح الأسلوب الحديث.

الأهداف والمشاكل الكلاسيكية الجديدة
شكلت الكلاسيكية الجديدة مشكلة أساسية: لإحياء ثم تعزيز مجموعة الأسلوبية للعاصمة ومواصلة تطويرها إلى المستوى الذي تم التوصل إليه بالفعل من قبل الإنشاءات الجديدة ، ولكن احترام المبادئ المعمارية القديمة. يدعم هذا الأسلوب تطوير أفكار التخطيط العمراني للمدينة. مثل الخطط الفخمة للأحياء السكنية المسماة “نيو بيترسبيرغ” على “جزيرة الدكسترون” من إيفان فومين وفريدريك ليدفال ، بالإضافة إلى المشاريع المتنافسة للمباني العامة في “توتشكوف بويان” (أيضا من قبل إيفان فومين ، السيد ك دوبسين ، س. سرافيموف).

كان FE Enakiev و ليون Benois “” مشروع التحول سانت بطرسبرغ “خطة رئيسية حقيقية للتخطيط الحضري ، والتي تنص على إعادة إعمار المدينة والبنية التحتية الخاصة بها مع شوارع وطرق وصول جديدة. تم منع تحقيق هذا المشروع من قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى.
في بداية القرن التاسع عشر ، تم إعادة بناء كل حي “Petrogradskaya storona” تقريبًا ، العديد من الأحياء باسم “جزيرة Vasilevski” والضفة اليسرى. الشارع “نموذج” من هذه الفترة يصبح “Prospekt Kamennoostrovski” ، حيث يمكنك الإعجاب بأفضل الإبداعات الحديثة والكلاسيكية الجديدة.في “Nevsky Prospekt” وفي المناطق المحيطة به ينتهي تشكيل “مدينة Peterburg”. تستحوذ المدينة على مركز رأس المال الأوروبي. لكن ثورة أكتوبر ستجعله يفقد طموحاته على هذا المستوى.

إن الكلاسيكية الحديثة هي في الواقع أول اتجاهات معمارية ذات أهمية في تاريخ مدينة سان بطرسبرج ، التي تم إنشاؤها بفضل تراثها الخاص. وقد تطورت منذ عام 1917 واستمرت في وجودها في ظروف مختلفة تمامًا حتى منتصف عشرينيات القرن العشرين ، عندما أفسحت المجال لبعض الوقت للبناء. كانت دروس الكلاسيكية الحديثة في بداية القرن مثمرة للغاية وواعدة ليس فقط بالنسبة للعمارة الستالينية من 1930 إلى 1950s؛ لا تزال ذات صلة اليوم.

إنجازات المعماريين

فيودور ليدال
فريدريك ليدفال (المعروف أيضا باسم فيودور ليدفال) هو واحد من أول من استخدم أشكال النهضة في مشاريعه المعمارية. يشغل وسط واجهة أزوف-دون بانك في سانت بطرسبرغ رواقًا رمادي اللون على شكل أيوني يسمح بتواجد الغرفة الصغيرة من الخارج.

تتميز المباني السكنية المبنية على خطط Lidavll بمظهر كلاسيكي للغاية. وهكذا “تولستوي البيت” ، Fontanka بيير في سان بطرسبرج. تتبع جثث المباني بعضها البعض حول ساحات داخلية واسعة مرتبة بشكل حكيم ومتصلة بواسطة شرفات مقببة عالية. وهذا يذكرنا بعصر النهضة ، لكنه يعلن عن القرابة بتصاميم من فن الآرت نوفو على شكل بيضاوي الشكل بدلاً من نصف دائري.

ماريان Peretiatkovitch
مباني Peretiatkovitch هي نصب تقشف. إن استحالة الجمع بين بنية المباني المنفعة الكبيرة مع مباني عصر النهضة ، تعطي واجهاتها جانبًا “زخرفة المسرح”. إنجازه الأكثر شهرة هو بنك فاولبيرج. مستوحى المهندس المعماري من الأشكال العامة للقصور الإيطالية. لكن النموذج الإيطالي تألف من ثلاثة طوابق فقط وليس خمسة ، كما هو الحال مع المهندس المعماري من بطرسبورغ. بالنسبة له ، فإن التفاصيل والجمعيات الإيطالية هي التي تحدد الانطباع العام. في نيفسكي بروسبكت ، حيث تقع ، تشكل الكثير من هذه البنايات والواجهات الجرانيتية الواضحة تمييزًا واضحًا للهندسة المعمارية الدقيقة للمباني القريبة.

فلاديمير شتشوكو
تم حل مزيج من الهياكل الحديثة العظيمة ومؤتمرات عصر النهضة بشكل حكيم بواسطة Shchuko. وقد تم تقليد واحد من المبنيين اللذين أدركهما جادة Kamenoostrovski في كثير من الأحيان. واجهة الفندق المهيبة لها رواق فخم يعرض على طراز Loggia del Capitanio في Vicenza من قبل المهندس المعماري Palladio.

إيفان فومين
إيفان فومين هو الشخصية المركزية في 1910s في الطراز المعماري الجديد. أراد إنشاء نسخة أصلية من الفن الحديث من روسيا ، وشارك في معرض Miriskousstva حول هذا الموضوع في موسكو عام 1902. يشهد منزل Polovtsev في جزيرة Kammeny في سانت بطرسبرغ على اهتمامه بإحياء الكلاسيكية.

في بنائه لقصر أبامالك – لازاريف في 1912-1914 في سانت بطرسبرغ ، يلجأ إلى المبالغة في ما يعتبره خصائص محددة للكلاسيكية الروسية. في نهاية المطاف انه تخلى تدريجيا عن هذا تقليد rétrospectivisme.

إيفان زولتوفسكي
لقد كان في هذا المَعْمِنَين في موسكو أن معظم أعماله. قضى سنوات عديدة في دراسة تراث عصر النهضة الإيطالية. فندق Tarassov هو أحد أهم أعماله. إنه نسخة طبق الأصل من قصر Thiene Bonin Longare في فيتشنزا ، إيطاليا. ولكن ، مع الحفاظ على الخطة العامة لنموذجه الأول ، قام بدمجها مع نظام نسبة مبنى آخر (قصر دوجي في البندقية).

الاخوة فيسنين
كرس الإخوة فيسنين أنفسهم لتحليل عميق للكلاسيكية. بين عامي 1913 و 1916 قاموا ببناء فندق Sirotkin على ضفاف نهر الفولغا في نيجني نوفغورود. هو قريب جدا من أعمال فومين. أراد مالك الفندق تحويل المبنى إلى فندق ، وتم تنفيذ تصميمه وفقًا لهذه المهمة اللاحقة. أدرك أحد الإخوة فيزنين داخل السقوف مجموعة من الرسوم التي رسمها ألكسندر التلميذ فلاديمير تاتلين.

فيودور ششتيل
بني المهندس Schechtel في عام 1910 في موسكو. إنه مبنى صغير مع تكوين غير متماثل. رواق كبير في الأمام يكشف عن موضع القاعة. المنزل قريب من طراز فن الآرت نوفو ولكنه يتضمن العديد من التفاصيل الكلاسيكية الجديدة ، والتي تستخدم كرموز منفصلة للانتماء إلى مكان في ثقافة ، مدينة وبعيدة عن النمط العالمي الكلاسيكي.