La rinascita neoclassica russa fu una tendenza della cultura russa, per lo più pronunciata in architettura, che sostituì brevemente l’eclettismo e l’Art Nouveau come il principale stile architettonico tra la rivoluzione del 1905 e lo scoppio della prima guerra mondiale, coesistendo con l’età dell’argento della poesia russa. È caratterizzato dalla fusione di nuove tecnologie (struttura in acciaio e cemento armato) con un’applicazione moderata dell’ordine classico e il retaggio dello stile impero russo del primo quarto del XIX secolo.

La scuola di risveglio era molto attiva a San Pietroburgo, meno a Mosca e in altre città. Lo stile era una scelta comune per le tenute di lusso, gli appartamenti di classe superiore e gli edifici per uffici; allo stesso tempo era praticamente inesistente nell’architettura della chiesa e del governo. Architetti neoclassici nati negli anni ’70 dell’Ottocento, che raggiunsero la loro massima attività nel 1905-1914 (Ivan Fomin, Vladimir Shchuko, Ivan Zholtovsky), in seguito divennero figure di spicco dell’architettura stalinista degli anni ’30 e plasmarono il sistema di istruzione architettonico sovietico.

sfondo
All’inizio del XX secolo, l’architettura russa (almeno a Mosca) era dominata dallo stile moderno e variegato, un adattamento locale dell’Art Nouveau. Questo stile raggiunse il picco nel 1900-1904 e si manifestò negando l’ordine classico, forme fluide e curvilinee, ornamenti floreali e opere d’arte costose. I costi elevati e la novità esteriore hanno limitato questo stile a palazzi signorili, negozi al dettaglio e palazzi di appartamenti borghesi. Molti clienti dell’alta borghesia, in particolare a San Pietroburgo, rifiutarono lo stile moderno e insistettero su progetti tradizionali in stile neoclassico che corrispondessero all’immagine del vecchio oro. L’Art Nouveau non ha mai raggiunto lo status “universale”: la Chiesa si è affidata alla tradizione del Revival russo, mentre le associazioni di beneficenza e la maggior parte dei proprietari di case hanno usato l’eclettismo economico del “mattone rosso”. Muscovite Neo-Grec degli anni 1870-1880 fu quasi dimenticato, con una sola esclusione del Museo Pushkin di Roman Klein (1898-1912). Nel frattempo, numerose cattedrali in stile impero, edifici pubblici e palazzi privati ​​di epoca alessandrina che modellavano le piazze centrali delle città russe rimasero una quasi onnipresente, impressionante affermazione di classicismo, associata con l’epoca gloriosa delle guerre napoleoniche e della poesia russa.

Nel 1902, due anni prima della Bloody Sunday, quando San Pietroburgo si preparava a celebrare il suo bicentenario. Alexander Benois, attivista anti-modernista vocale del gruppo Mir Iskusstva, ha difeso la tradizione classica di San Pietroburgo, respingendo sia l’Art Nouveau che il risveglio russo “ufficiale”, sostenendo che la città classica deve tornare alle sue radici. Nello stesso anno Evgeny Baumgarner ha criticato in modo specifico Otto Wagner: “Appoggiandosi all’utilitario, cade in un’assurdità evidente, proponendo che l’architetto contemporaneo” faccia i conti “con la frase nulla di non pratico possa essere bello, egli abbassa l’arte architettonica, elogiata con tale sentimento, a livello di un mestiere applicato … la teoria del professor Wagner propone il suicidio estetico: l’anima umana richiede la bellezza architettonica così come la visione umana richiede una buona illuminazione “.

Sviluppo
Gli architetti di pratica hanno seguito Benois; per esempio, nel 1903 Ivan Fomin, un appassionato trentenne di Art Nouveau, passò all’architettura puramente neoclassica, palladiana e tornò da Mosca a San Pietroburgo per praticare il neoclassicismo sul proprio territorio; i suoi studi dell’inizio del XIX secolo, culminati in una mostra di architettura storica del 1911, furono seguiti da un ampio interesse pubblico per l’arte classica in generale. L’affermazione concettuale del neoclassicismo – e il termine stesso – furono ulteriormente sviluppati nel 1909 nella rivista Apollon di Benois e Sergei Makovsky.

Il nuovo stile ha assunto specifiche nicchie, partendo da nostalgiche tenute di campagna e palazzi signorili di alta classe. Nel 1914 divenne anche la scelta preferita per scuole e college. A Mosca, tutti i nuovi cinema del periodo furono costruiti in stile neoclassico, continuando la vecchia tradizione teatrale. I neoclassicisti celebravano la vittoria: “Le tendenze classiche in architettura hanno sostituito gli sforzi modernisti sinuosamente agitati,” temperamentali “e rilucidamente” precipitanti “di architetti come Kekushev, così come le strutture semplificate di pareti brillanti di mattoni gialli di architetti come Schechtel.” Questa volta, il concetto si è spostato dal conservazionismo alla formazione di una nuova, sana arte, contraria a tutti i diversi stili del XIX secolo. “C’era una differenza, ma non un salto, e qui sta la sottigliezza di comprendere il problema del neoclassicismo.”

La crisi dello stile moderno
Alla fine del xix secolo, un nuovo stile architettonico appare in Russia, che è chiamato il “moderno”, corrispondente alla nuova arte nell’Europa occidentale. Ma non può soddisfare l’esigenza che sta emergendo di un grande stile monumentale. Il neoclassicismo è quindi nato agli inizi del XX secolo come antitesi agli eccessi decorativi dell’architettura moderna. Si affida all’ordine classico e al suo gusto per le proporzioni. È un’aspirazione al comfort e all’armonia. La sua caratteristica decorazione è costituita da foglie, conchiglie, frontoni, figure antiche. L’arredamento coordinato è leggero, chiaro, con linee diritte.

Accanto alla tendenza innovativa dell’architettura del primo XX secolo si manifestò una corrente rétrospectiviste. La sete di novità sta rapidamente cambiando in un sogno sul passato. Le nuove aperture di architettura riferite alla musica classica acceleravano la delusione per quanto riguarda le novità e il declino degli stili laici. Il neoclassicismo e lo stile neo-russo cominciarono ad apparire nel vocabolario architettonico moderno, ma furono relegati poco a poco sullo sfondo.

Negazione di Art Nouveau
Un concetto comune di critica d’arte sovietica collegava la rinascita neoclassica allo shock sociale della rivoluzione del 1905; questo concetto, ristretto all’architettura e ulteriormente perfezionato da W. C. Brumfield, tratta il neoclassicismo nell’architettura del 1905-1914 come una reazione professionale contro l’Art Nouveau. La società, scossa dalla rivoluzione russa del 1905 “liquidò l’Art Nouveau come un’effimera moda” e optò per la moderazione in architettura. Alla fine delle ostilità, il Neoclassicismo moderato è emerso come alternativa accettabile dal punto di vista etico alla stravaganza del passato. Prima del 1905, gli architetti di San Pietroburgo completarono 30 edifici in Neoclassical Revival (circa il 5% degli edifici neoclassici esistenti). Cinque anni, 1905-1910, hanno aggiunto 140 nuovi edifici. Nel 1910, San Pietroburgo raggiunse un equilibrio tra Neoclassical Revival e Art Nouveau (in termini di nuovi edifici lanciati e completati). Ivan Fomin ha elogiato in particolare l’insieme universale e facile da riprodurre delle regole classiche, consolidando la professione: “Quando si stava formando lo stile, tutti i maestri della capitale e delle province lavoravano allo stesso fine, non temendo di imitarsi l’un l’altro E in questo è la garanzia di forza. ”

Nel 1914, i revivalisti vinsero chiaramente, ma la loro vittoria non fu universale. Un’ampia fetta di intellettuali ha disprezzato lo stile dell’Impero come simbolo di schiavitù e militarizzazione del periodo alessandrino. Ilya Repin lo ha pubblicamente condannato come lussuria per il “sudicio periodo di Arakcheyev e per tutte le durezze della vita subite da milioni di persone, che ora sono libere” (Russo: “Он напоминает мне поганое временя Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей “).

Alternativa all’eclettismo
Gli autori domestici contemporanei respingono il concetto sopra descritto come una semplificazione eccessiva. La reazione contro l’Art Nouveau esisteva, ma era solo un fattore secondario e tangenziale dietro la rinascita neoclassica. Le dichiarazioni del 1902 e del 1909 di Benois erano rivolte all’ideologia dell’eclettismo in generale. Il neoclassicismo dell’inizio del XX secolo si estese ben oltre la negazione di uno stile rivale, fingendo di creare un regno sano dell’arte in tutte le sue forme. Questo punto di vista è indirettamente supportato dal fatto che non esisteva un confine ben definito tra due stili. Gli artisti dell’Art Nouveau, a partire da Otto Wagner e Gustav Klimt, si sono basati sull’eredità greca. Gli architetti neoclassici hanno seguito lo stesso approccio gesamtkunst alle finiture interne ed esterne e hanno fatto affidamento sul lavoro degli stessi artigiani e fabbriche. Architects (Fyodor Schechtel) e pittori (Mstislav Dobuzhinsky) hanno creato esempi puri di entrambi gli stili. Nonostante la critica della rivista, varie forme di Art Nouveau persistettero fino alla rivoluzione russa del 1917, che fermò del tutto la costruzione.

I progetti neoclassici di San Pietroburgo sono emersi quando l’Art Nouveau era ancora agli inizi, anni prima della campagna della rivista del 1902. Il museo etnografico russo è stato depositato nel 1900, Petrovskaya Embankment nel 1901, la biblioteca pubblica nel 1896.

Anche l’importanza dei clienti e dei loro gusti, elevata nel concetto tradizionale, è contestata. Gli architetti non erano semplici appaltatori: molti erano anche ricchi imprenditori immobiliari, scommettendo i propri soldi (Roman Klein, Nikita Lazarev, Ernst Nirnsee). Facevano parte di un movimento più ampio nelle arti, guidati da scrittori e pittori che, a differenza degli architetti, non erano legati dagli investitori. Gli artisti stessi hanno cambiato i gusti del pubblico in generale.

I contemporanei identificarono chiaramente la rinascita dello stile impero come parte di una tendenza più ampia che cercava la via per uscire dalla crisi apparentemente irrisolvibile del fin de siècle; L’Art Nouveau e la decadenza in generale erano percepiti come il minimo di minacce. Come affermava Nikolaj Berdjaev nel 1910, “l’età moderna si unisce ai ranghi di Goethe … una chiara reazione contro le catastrofi crescenti – la catastrofe di Nietzsche e il suo Übermensch, la catastrofe di Marx e il suo giorno del giudizio socialista e la catastrofe di cadere nell’abisso di decadenza. ”

Stile definito

Confusione in termini classici e neoclassici
La confusione nasce dal fatto che in Francia lo stile classico è lo stile del xvii secolo, lo stile (Luigi XIV). Sotto il nome di neoclassicismo significa in Francia lo stile della seconda metà del xviii secolo e l’inizio del xix secolo dal 1750 al 1830. Ora lo stesso periodo 1750-1830 è classificato in Russia (come in Germania) in materia di architettura , sotto il nome di classicismo. In Russia e in Germania si chiedeva contro il neoclassicismo o il retrospettivismo l’architettura dell’inizio della fine del secolo xix secolo a partire dal xx secolo, che differisce dal classicismo russo nei materiali usati e dall’accentuazione delle forme e dei dettagli classici. A volte anche, mescolando motivi decorativi di stile rinascimentale e classico

Ripresa della semplicità
A seconda della funzione dell’edificio, la purezza dello stile variava dalla raffinata eredità palladiana nelle ville di lusso alle decorazioni superficiali e superficiali dei condomini utilitari. Tutti questi edifici condividono una caratteristica: “Recupero della semplicità: la geometria delle forme di base, le superfici pulite … hanno restituito l’integrità e la monumentalità perse nella seconda metà del XIX secolo” (“Обретение простоты … геометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные во второй половине 19 века “).

La pura rinascita dello stile Impero era limitata a progetti di mostre temporanee e ville suburbane e di campagna, dove terreni abbondanti permettevano layout simmetrici bassi ma ampi. Raramente, come nel caso della villa di Vtorov, lo stesso approccio è stato riprodotto nelle residenze del centro o negli edifici pubblici (Museo dell’Etnografia di San Pietroburgo). I tipici progetti di costruzione di San Pietroburgo di quel periodo avevano già superato il marchio di 5 piani, sconosciuto all’inizio del XIX secolo, e avevano bisogno di un attento adattamento dello spirito neoclassico alla nuova scala. I primi tentativi di collegamento meccanico e superfluo di colonne e portici ai condomini ordinari fallirono; nel 1912 il problema fu risolto, in particolare da Vladimir Shchuko. I suoi appartamenti Markov suggerivano due modi di gestire la scala: o l’uso di un ordine gigante, con pilastri che correvano per tutta l’altezza dell’edificio, o l’adattamento di precedenti motivi palladiani; entrambi si basavano su costose finiture in pietra naturale e ingegneria strutturale moderna. Il risultato “ha combinato elementi classici in un design monumentale che non è né storico né moderno.” Shchuko ha sviluppato uno stile appropriato per l’architettura urbana contemporanea, che ha fornito prove materiali dei valori classici. ”

Frammentazione del movimento
La nuova tendenza, favorita dagli investitori, attrasse naturalmente i professionisti opportunisti di altri stili; la mossa fu semplificata dal fatto che tutti i diplomati delle scuole professionali avevano una formazione classica classica (più prominente nell’Accademia Imperiale delle Arti e nella Scuola di Mosca, minore nell’Istituto di ingegneria civile orientato alla bizantina). La crescente comunità neoclassica scatenò gruppi revivalisti separati con i propri codici stilistici.

La rinascita barocca, la prima di queste scuole, fu resa popolare da Mir Iskusstva e fiorì a San Pietroburgo, in particolare nell’edificio scolastico di Pietro il Grande progettato da Alexander Dmitriev in collaborazione con gli artisti Alexander Benois e Mir Iskusstva. Questo progetto municipale è iniziato nel 1902 e la città ha richiesto espressamente lo stile barocco per commemorare il suo fondatore; le bozze finali furono approvate solo nel 1908. Nello stesso anno la città organizzò un’esposizione internazionale, progettata nel barocco petrino. La tendenza barocca nelle arti grafiche fu resa popolare da Lev Ilyin e Nikolay Lanceray.

Il risveglio rinascimentale fu praticato da Ivan Zholtovsky a Mosca e da Marian Lyalevich, Marian Peretiatkovich e Vladimir Shchuko a San Pietroburgo. Le loro prime dichiarazioni di neo-Rinascimento furono completate nel 1910-1912. Peretiatkovich morì prematuramente e non lasciò un seguito duraturo, mentre Zholtovsky creò la sua scuola professionale che durò dal 1918 fino alla sua morte nel 1959. Tuttavia, nel 1905-1914 completò solo alcuni edifici neo-rinascimentali; la maggior parte del suo lavoro di questo periodo appartiene al puro neoclassicismo. Al contrario, la quantità di progetti neo-rinascimentali di San Pietroburgo nel 1910 era abbastanza grande da diventare una tendenza duratura; le opere di Schuko e Lyalevich furono immediatamente copiate da seguaci meno noti. Alexander Benois e Georgy Lukomsky, ora disillusi dalla superflua copia di motivi di stile impero, hanno accolto con favore i “severi gusti degli architetti italiani”.

Il neoclassicismo modernizzato, non legato al retaggio russo o alle sue radici palladiane, fu esemplificato nel nuovo edificio dell’Ambasciata di Germania in Piazza Sant’Isacco, progettato da Peter Behrens nel 1911 e completato da Mies van der Rohe nel 1912. L’edificio in granito rosso combinava pesante -set, forma semplificata con 14 colonne giganti, ed era insolitamente funzionale, ben illuminato e ventilato all’interno. I contemporanei detestavano il suo stile come architettura teutonica, ma un quarto di secolo dopo si adattava perfettamente al concetto di architettura sia stalinista che nazista. Una tendenza simile, sebbene non così radicale, stava emergendo tra gli architetti di Mosca.

Nuovo sguardo sull’architettura del vecchio San Pietroburgo
Dai primi anni del 1900, il pittore e critico Alexandre Benois è uno dei primi autori a parlare della bellezza incomparabile di San Pietroburgo. I suoi articoli hanno letteralmente aperto gli occhi ai suoi contemporanei insegnando loro ad apprezzare l’eredità classica dimenticata. Da lì iniziò lo sviluppo del neoclassicismo.

Questo movimento ha guadagnato le due capitali russe, poi la provincia. Naturalmente, il neoclassicismo conosceva sviluppi paralleli e vicini nell’architettura europea di quel tempo. Ma resta il fatto che questa apparizione ha caratteri specifici della regione di Péterburg. I suoi seguaci erano basati sulle loro tradizioni, riferendosi all ‘”età dell’oro” dell’architettura nella capitale della Neva. A differenza dello stile moderno e della maggior parte dei nuovi stili del xix secolo, è stato qui uno sviluppo dalle radici. Questo è il motivo per cui questo movimento è giustamente chiamato un revival di Pietroburgo.

Guerra, rivoluzione e sviluppo post-bellico
Gli ultimi esempi di rinascita neoclassica furono stabiliti poco prima dello scoppio della prima guerra mondiale. Gli sviluppatori indipendenti di Mosca diedero inizio a una serie di grandi progetti abitativi non connessi; l’arrivo dell’ascensore ha permesso loro di raggiungere il limite di 9 piani. Questi edifici, di solito chiamati cloudbreakers (russi: тучерезы) di solito apparivano all’esterno del Garden Ring: la città aveva ristretto il grattacielo nel centro storico, incluso il divieto della torre di tredici piani di Ivan Mashkov in piazza Tverskaya che poteva diventare il primo grattacielo di Mosca. A San Pietroburgo, Ivan Fomin e Fyodor Lidwal hanno avviato la riqualificazione dell’Isola Goloday, un parco residenziale di oltre un chilometro quadrato, il più grande progetto singolo del periodo. Si è materializzato solo in parte; I progetti di Mosca furono per lo più completi durante la guerra, mentre alcuni rimasero incompiuti negli anni ’20.

Dopo la rivoluzione russa del 1917, il movimento perse i leader della letteratura (Ivan Bunin) e delle belle arti (Benois, Dobuzhinsky) fino all’emigrazione. Emigrarono anche alcuni degli architetti, in particolare quelli con base a San Pietroburgo o con cittadinanza straniera (Fyodor Lidwal, Noy Seligson); alcuni sono scomparsi nella nebbia della guerra come Ernst Nirnsee. Tuttavia, gli influenti architetti che hanno plasmato il movimento neoclassico (Fomin, Ivan Kuznetsov, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovsky) sono rimasti nella Russia sovietica e hanno rapidamente ripristinato il loro ruolo di leader della professione. Zholtovsky, che era al timone della scuola di architettura VKhuTEMAS nel 1918-1922, emigrò temporaneamente in Italia dopo che una rivolta di studenti modernisti lo estrasse dalla sua sedia; Zholtovsky ritornò nel 1926 e fu subito premiato con una serie di nuovi progetti – sia rinascimentali che costruttivisti. Anche altri neoclassici della sua generazione hanno dovuto modernizzare la loro arte in una certa misura, e hanno avuto successo nella seconda metà degli anni ’20, producendo edifici di alto profilo (Rerberg’s Central Telegraph, Fomin’s Dinamo Building a Mosca).

La maggior parte degli edifici neoclassici urbani del 1905-1914 sopravvissero abbastanza bene al periodo sovietico – erano, di fatto, gli edifici pre-rivoluzionari costruiti più di recente, e nonostante la manutenzione inadeguata, la loro qualità iniziale era abbastanza alta da rimanere inalterata per quasi un secolo. Molti hanno perso gli interni originali; nel decennio successivo alla seconda guerra mondiale furono costruiti alcuni condomini di Mosca (aggiungere due o tre piani era una soluzione comune ed economica alla carenza di alloggi), ma il loro stile esterno sopravvisse. Un’altra ondata di ricostruzione iniziata negli anni ’90 e che continua fino ad oggi, ha causato numerosi rifacimenti facadisti. Gli esempi puri e inalterati dello stile sono tuttavia abbastanza comuni. Le proprietà nazionali nazionalizzate, al contrario, non andavano altrettanto bene. Le loro nuove funzioni (che vanno dagli ospizi alle sedi militari) prima o poi hanno richiesto un’alterazione e un’espansione; i nuovi proprietari non avevano alcun incentivo a preservare gli edifici originali. Spesso venivano abbandonati e lasciati in rovina, specialmente dopo che la seconda guerra mondiale spopolò la campagna.

Retrospectivists
Il movimento retrospettivista si basa principalmente sul classicismo russo, oltre che sullo stile impero, ma anche, in parte, sul barocco. All’inizio è orientato verso insiemi classici (le costruzioni di Vasili Svinin e Evgraf Vorotilov). Le festività del 200 ° anniversario della fondazione della città di San Pietroburgo hanno suscitato grande interesse nella storia antica della città e hanno contribuito a far emergere una tendenza neobarocca (Alexander Dmitriev, Lev Ilin, Nikolay Lanceray). Ivan Fomine, ardente sostenitore dell’architettura della fine del XIX secolo, inizi del secolo xix divenne il leader di questa tendenza. Poi i fautori degli orientamenti tradizionali si sono orientati sempre più verso le prime fonti del classicismo russo, verso il Rinascimento italiano e in particolare verso il Palladianesimo. I rappresentanti del movimento neo-rinascimentale che dominano sono Vladimir Shchuko, Andrei Belogroud, Marian Peretyatkovich, Marian Lalewicz.

Idealmente, l’intenzione dei retrospettivisti era quella di costruire interamente nello stile storico dando persino l’illusione del vecchio. In pratica, tuttavia, erano soggetti a scelte strutturali contemporanee che consentivano loro di ottenere un’intonazione ostentata del modernismo. Tra i primi a lanciarsi nello stile neo-classico modernizzato ci sono i nomi di Fredrik Lidvall e Robert-Fridrikh Meltser. Un esempio di trasformazione e semplificazione delle forme classiche è l’ambasciata tedesca a San Pietroburgo dell’architetto Peter Behrens.

Tutte le sfumature dello stile neoclassico, tra cui il neo-barocco, furono ammesse dalla corrente ricostruttiva per la città di San Pietroburgo. D’altra parte, la corrente nazionale russa è considerata incompatibile con il contesto storico della città. Questo è il motivo per cui lo “Stile russo” ha trovato risultati solo nel campo della costruzione di chiese con gli architetti Vladimir Pokrovski, Stepan Kritchinski, Andrei Aplaksin. Nella loro ricerca di semplicità monumentale, gli architetti si rivolgono agli edifici di Novgorod e Pskov. È qui che l’impronta della stilizzazione risiede nello spirito dello stile moderno.

Obiettivi e problemi neoclassicismo
Il neoclassicismo ha posto un problema fondamentale: far rivivere e rafforzare l’insieme stilistico della capitale e continuare il suo sviluppo al livello già raggiunto da nuove costruzioni, ma rispettando gli antichi precetti architettonici. Questo stile ha sostenuto lo sviluppo delle idee urbanistiche della città. Come i piani grandiosi dei quartieri residenziali chiamati “New Petersburg” sull ‘”Isola dei Decabristi” di Ivan Fomine e Fredrik Lidvall, così come i progetti in competizione degli edifici pubblici a “Toutchkov bouian” (anche di Ivan Fomine, Mr K Doubinskin, S. Serafimov).

Il “Progetto di trasformazione di San Pietroburgo” di FE Enakiev e Leon Benois è stato un vero e proprio piano generale per la pianificazione urbana, che prevede la ricostruzione della città e delle sue infrastrutture con nuove strade e strade di accesso. La realizzazione di questo progetto è stata impedita dallo scoppio della prima guerra mondiale.
All’inizio del XX secolo, quasi tutto il quartiere di “Petrogradskaya storona” è stato ricostruito, molti quartieri come “l’isola Vasilevski” e la riva sinistra. La via “modello” di questo periodo diventa la “Prospekt Kamennoostrovski”, dove si possono ammirare le migliori creazioni moderne e neoclassiche. Alla “Prospettiva Nevskij” e nelle aree circostanti termina la formazione del quartiere “Città di Peterburg”. La città acquisisce uno status di capitale europea. Ma la Rivoluzione d’Ottobre lo farà tragicamente perdere le sue ambizioni a questo livello.

Il neoclassicismo è infatti il ​​primo orientamento stilistico architettonico di importanza nella storia della città di San Pietroburgo, creato grazie al proprio patrimonio. Si è sviluppato dal 1917 e ha continuato la sua esistenza in condizioni completamente diverse fino alla metà degli anni ’20, quando ha lasciato il posto al tempo del costruttivismo. Le lezioni del neoclassicismo alla fine del secolo furono estremamente fruttuose e promettenti non solo per l’architettura stalinista dagli anni ’30 agli anni ’50; sono ancora attuali oggi.

Realizzazioni di architetti

Fyodor Lidval
Frederik Lidvall (noto anche come Fyodor Lidval) è uno dei primi ad utilizzare le forme rinascimentali nei suoi progetti architettonici. Il centro della facciata della Banca Azov-Don a San Pietroburgo è occupato da un portico grigio a forma di ico che consente di collocare la stanza del wicket dall’esterno.

I condomini costruiti sui piani di Lidavll hanno un aspetto molto classico. Così la “Tolstoj House”, il molo Fontanka a San Pietroburgo. I corpi degli edifici si susseguono intorno a ampi cortili interni disposti giudiziosamente e collegati da alti portici a volta. Questo ricorda il Rinascimento, ma annuncia un’affinità con disegni in stile Art Nouveau dal loro ellittico piuttosto che semicircolare.

Marian Peretiatkovitch
Gli edifici di Peretiatkovitch sono austere monumentalità. L’impossibilità di combinare la struttura dei grandi edifici utilitari con gli edifici del Rinascimento conferisce alle sue facciate un aspetto di “scenografia”. Il suo risultato più famoso è la Wawelberg Bank. L’architetto si ispira alle forme generali dei palazzi italiani. Ma il modello italiano consisteva di soli tre piani e non cinque, così come l’architetto di Pietroburgo. Per lui sono i dettagli e le associazioni italiane a determinare l’impressione generale. Nella Prospettiva Nevskij, dove si trova, le forme ampie di questo edificio e la facciata in granito recuperano chiaramente la delicata architettura degli edifici vicini.

Vladimir Shchuko
La combinazione di grandi strutture moderne e composizioni rinascimentali è stata ingegnosamente risolta da Shchuko. Uno dei due edifici che ha realizzato Kamenoostrovski Avenue è stato spesso imitato. La sua imponente facciata ha un imponente colonnato che si protende nello stile della Loggia del Capitanio a Vicenza dall’architetto Palladio.

Ivan Fomin
Ivan Fomine è la figura centrale degli anni ’10 nel nuovo stile architettonico. Voleva creare una versione autenticamente russa di Art Nouveau e partecipò a una mostra di Miriskousstva su questo argomento a Mosca nel 1902. La casa Polovtsev sull’isola di Kammeny a San Pietroburgo testimonia la sua preoccupazione per la rinascita del classicismo.

Nella sua costruzione della villa di Abamélek-Lazarev nel 1912-1914 a San Pietroburgo, ricorre all’esagerazione di ciò che percepisce come caratteristiche specifiche del classicismo russo. Alla fine rinunciò gradualmente a questo rétrospectivisme imitativo.

Ivan Zholtovsky
Fu a Mosca che questo paladista fece la maggior parte del suo lavoro. Passò molti anni a studiare l’eredità del Rinascimento italiano. L’Hotel Tarassov è una delle sue opere più significative. È una replica del palazzo Thiene Bonin Longare a Vicenza, in Italia. Ma, mantenendo il piano generale del suo prototipo, lo ha combinato con il sistema proporzionale di un altro edificio (il Palazzo Ducale a Venezia.

Fratelli Vesnine
I fratelli Vesnine si sono dedicati ad una profonda analisi del classicismo. Tra il 1913 e il 1916 costruirono l’Hotel Sirotkin sulle rive del Volga a Nižnij Novgorod. È molto vicino alle opere di Fomine. Il proprietario dell’hotel ha voluto trasformare l’edificio in un hotel e il suo design è stato realizzato in base a questo incarico successivo. Uno dei fratelli Vesnin ha realizzato all’interno dei soffitti dipinti a cassettoni dipinti da Alexandre, discepolo di Vladimir Tatlin.

Fyodor Schechtel
L’architetto Schechtel fu costruito nel 1910 a Mosca. È un piccolo edificio con composizione asimmetrica. Un grande portico sul davanti rivela la posizione della sala. La casa è vicina allo stile Art Nouveau, ma incorpora molti dettagli neoclassici, usati come simboli discreti di appartenenza a un luogo in una cultura, una città e lontano dal classico stile internazionale.