Русское неоклассическое возрождение

Русское неоклассическое возрождение было тенденцией в русской культуре, в основном выраженной в архитектуре, которая вкратце заменила эклектизм и модерн как ведущий архитектурный стиль между Революцией 1905 года и началом Первой мировой войны, сосуществующей с Серебряным веком русской поэзии. Он характеризуется слиянием новых технологий (стальной рамы и железобетона) с умеренным применением классического порядка и наследием стиля российской империи в первой четверти XIX века.

Школа возрождения была наиболее активна в Санкт-Петербурге, меньше в Москве и других городах. Стиль был общим выбором для роскошных загородных домов, квартир высшего класса и офисных зданий; в то же время она практически не существовала в церковной и правительственной архитектуре. Неоклассические архитекторы, родившиеся в 1870-х годах, достигли своей пиковой активности в 1905-1914 годах (Иван Фомин, Владимир Щуко, Иван Жолтовский), позже стали ведущими фигурами в сталинской архитектуре 1930-х годов и сформировали советскую архитектурную систему образования.

Задний план
В начале 20 века в русской архитектуре (по крайней мере, в Москве) доминировал «разнообразный и многообразный» стиль модерн — местная адаптация модерна. Этот стиль достиг своего пика в 1900-1904 годах и проявился в отрицании классического порядка, плавных криволинейных фигур, цветочных орнаментов и дорогих художественных работ. Высокая стоимость и внешняя новинка ограничили этот стиль высококлассными особняками, розничными магазинами и жилыми домами среднего класса. Многие высококлассные клиенты, особенно в Санкт-Петербурге, отказались от стиля Moderne и настояли на традиционных неоклассических проектах, соответствующих имиджу старого золота. Ар-нуво никогда не достигало «универсального» статуса: церковь опиралась на традицию русского возрождения, а благотворительные организации и большинство домовладельцев использовали экономичный эклектизм «красного кирпича». Московит Нео-Грек 1870-х — 1880-х годов был почти забыт, с единственным исключением Музея Пушкина Романа Кляйна (1898-1912). Между тем, многочисленные храмы ампирского стиля, общественные здания и частные особняки периода Александрии, которые формировали центральные площади русских городов, оставались почти вездесущим, впечатляющим заявлением о классицизме, связанным с славным периодом наполеоновских войн и русской поэзии.

В 1902 году, за два года до Кровавого воскресенья, когда Санкт-Петербург готовился к празднованию своего двухсотлетия. Александр Бенуа, вокальный антимодернистский активист группы «Мир искусства», защищал классическую традицию Санкт-Петербурга, отвергая как модерн, так и «официальное» возрождение России, утверждая, что классический город должен вернуться к своим корням. В том же году Евгений Баумгарнер особо критиковал Отто Вагнера: «Прислонившись к утилитарному, он впадает в явный абсурд. Предположение, что современный архитектор« сходит на нет »с утверждением, что ничего, что непрактично, может быть красивым, он опускает архитектурное искусство, похваленное таким чувством, до уровня прикладного искусства … теория профессора Вагнера предлагает эстетическое самоубийство. Человеческая душа требует архитектурной красоты, так как человеческое зрение требует хорошего освещения ».

развитие
Практикующие архитекторы последовали за Бенуа; например, в 1903 году Иван Фомин, успешный 30-летний энтузиаст в стиле модерн, переключился на чисто неоклассическую, палладийскую архитектуру и вернулся из Москвы в Санкт-Петербург, чтобы заняться неоклассицизмом на своей собственной территории; его исследования начала 19 века, кульминацией которого стала выставка исторической архитектуры 1911 года, сопровождались широким общественным интересом к классическому искусству в целом. Концептуальная формулировка неоклассицизма — и самого термина — была развита в 1909 году в журнале «Аполлон» Бенуа и Сергея Маковского.

Новый стиль занял конкретные ниши, начиная с ностальгических загородных поместьй и высококлассных жилых домов в центре города. К 1914 году он также стал предпочтительным выбором для школ и колледжей. В Москве все новые кинотеатры того периода были построены в неоклассическом стиле, продолжая старую театральную традицию. Неоклассики отмечали победу: «Классические тенденции в архитектуре заменили сильно волнующиеся,« темпераментные »и буйно« лихие »модернистские усилия таких архитекторов, как Кекушев, а также упрощенные структуры, с которыми столкнулись блестящие стены из желтого кирпича таких архитекторов, как Шехтель». На этот раз концепция перешла от консерватизма к формированию нового, здорового искусства, противопоставленного всем различным стилям XIX века. «Была разница, но не прыжок, и здесь кроется тонкость понимания проблемы неоклассицизма».

Кризис современного стиля
В конце XIX века в России появился новый архитектурный стиль, который называется «современным», соответствующим новому искусству в Западной Европе. Но он не может удовлетворить требовательность, которая появляется в великом монументальном стиле. Неоклассицизм затем рождается в начале X-го века как антитеза к декоративным излишествам современной архитектуры. Он полагается на классический порядок и на вкус к пропорции. Это стремление к комфорту и гармонии. Его характерное украшение состоит из листьев, раковин, фронтонов, древних фигур. Соответствующая мебель светлая, прозрачная, с прямыми линиями.

Наряду с инновационной тенденцией архитектуры начала XX века проявился ретроспектный синтез. Жажда новизны быстро меняется во сне о прошлом. Новые открытия архитектуры, относящиеся к классике, ускорили разочарование в отношении новинок и упадка светских стилей. Неоклассицизм и неорусский стиль стали появляться в современной архитектурной лексике, но постепенно отводились на задний план.

Отказ в стиле модерн
Общепринятая концепция советских искусствоведов связана с неоклассическим возрождением социального шока революции 1905 года; эта концепция, суженная к архитектуре и еще более усовершенствованная WC Brumfield, рассматривает неоклассицизм в архитектуре 1905-1914 годов как профессиональную реакцию против модерна. Общество, потрясенное русской революцией 1905 года, «уклонилось от модерна как эпохи моды» и решилось на умеренность в архитектуре. К концу военных действий умеренный неоклассицизм возник как этически приемлемая альтернатива экстравагантности прошлого. До 1905 года архитекторы Санкт-Петербурга завершили 30 зданий в неоклассическом возрождении (около 5% сохранившихся неоклассических зданий). Пять лет, 1905-1910, добавили 140 новых зданий. К 1910 году Санкт-Петербург достиг равновесия между неоклассическим возрождением и модерном (с точки зрения новых зданий, запущенных и завершенных). Иван Фомин особенно похвалил универсальный, простой в воспроизведении набор классических правил, упрочивший профессию: «Когда формировался стиль, все мастера в столице и провинциях работали в одном направлении, не опасаясь подражать друг другу И в этом залог силы ».

К 1914 году возрожденцы явно выиграли, но их победа была не всеобщей. Большая часть интеллектуалов презирала стиль ампир как символ рабства и милитаризации александрийского периода. Илья Репин публично осудил его как похоть на роскошь «грязного Аракчеева периода и всю жестокость жизни, которой страдают миллионы, которые теперь свободны» (русский: «Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей души с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей «).

Альтернатива эклектике
Современные отечественные авторы отвергают концепцию, изложенную выше, как упрощение. Реакция против модерна действительно существовала, но была лишь второстепенным, тангенциальным фактором неоклассического возрождения. 1902 и 1909 гг. Заявления Бенуа были направлены на идеологию эклектики в целом. Неоклассицизм начала 20-го века простирался далеко за пределы отказа от конкурирующего стиля, притворяясь создающим здоровое царство искусства во всех его формах. Эта точка зрения косвенно подтверждается тем фактом, что между двумя стилями не было четкой границы. Художники в стиле модерн, начиная с Отто Вагнера и Густава Климта, опирались на греческое наследие. Неоклассические архитекторы придерживались одного и того же подхода к внутренней и внешней отделке и полагались на работу тех же мастеров и фабрик. Архитекторы (Федор Шехтель) и художники (Мстислав Добужинский) создали чистые примеры обоих стилей. Несмотря на критику журнала, различные формы модерна сохранялись вплоть до русской революции 1917 года, которые полностью остановили все строительство.

Неоклассические проекты в Санкт-Петербурге возникли, когда ар-нуво все еще находилось в зачаточном состоянии, за годы до кампании журнала 1902 года. Русский этнографический музей был заложен в 1900 году на Петровской набережной в 1901 году, Публичная библиотека в 1896 году.

Также оспаривается значение клиентов и их вкусов, возвышенных в традиционной концепции. Архитекторы не были простыми подрядчиками: многие из них также были богатыми застройщиками, держащими пари собственные деньги (Роман Клейн, Никита Лазарев, Эрнст Нирнзее). Они были частью более широкого движения в искусстве, во главе с писателями и художниками, которые, в отличие от архитекторов, не были связаны инвесторами. Сами художники меняли вкусы широкой публики.

Современники четко обозначили возрождение стиля империи как части более крупной тенденции, стремящейся выйти из явно неразрешимого кризиса fin de siècle; В стиле модерн и декаданс в целом воспринималось как наименьшее количество угроз. Как заявил в 1910 году Николай Бердяев: «Современный век объединяет ряды Гете … ясную реакцию против нарастающих катастроф — катастрофу Ницше и его Юберменша, катастрофу Маркса и его день социалистического суждения и катастрофу попадания в пропасть декаданса «.

Определенный стиль

Путаница в классическом и неоклассическом терминах
Путаница возникла из-за того, что во Франции классический стиль — это стиль XIV века, стиль (Людовик XIV). Под именем неоклассицизм означает во Франции стиль второй половины XVIII века и начало XIX века с 1750 по 1830 год. В тот же период с 1750 по 1830 год классифицируется в России (как в Германии) в вопросе архитектуры , под именем классицизма. В России и Германии призвали к неоклассицизму или ретроспективности архитектуры начала конца XIX-го века начала XX века, которая отличается от русского классицизма в используемых материалах и акцентуацией классических форм и деталей. Иногда также, смешивая декоративные мотивы эпохи Возрождения и классического стиля

Возвращение простоты
В зависимости от функции здания, чистота стиля варьировалась от изысканного наследия Палладио в роскошных особняках до поверхностных, мелких украшений утилитарных жилых домов. Все эти здания имеют одну особенность: «Возвращение простоты. Геометрия основных форм, чистых поверхностей … вернула целостность и монументальность, которые были потеряны во второй половине XIX века» («Обретение простоты … геометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные во второй половине 19 века «).

Чистое возрождение стиля Империи ограничивалось временными выставочными проектами и пригородными и загородными особняками, где обильные земли допускали низкие, но широкие симметричные макеты. Редко, как и в случае с особняком Второва, тот же подход воспроизводился в жилых домах в центре или в общественных зданиях (Музей этнографии в Санкт-Петербурге). Типичные Санкт-Петербургские строительные проекты того периода уже прошли 5-значный знак, неслыханный в начале XIX века, и нуждались в тщательной адаптации неоклассического духа к новому масштабу. Ранние попытки механического, избыточного прикрепления колонок и портиков к обычным жилым блокам не удались; к 1912 году проблема была решена, прежде всего Владимиром Щуко. Его Марковские апартаменты предложили два способа обработки шкалы: либо использование гигантского ордера, с пилястрами, несущими всю высоту здания, либо адаптацию ранних палладийских мотивов; оба полагались на дорогие отделки природного камня и современную конструкцию. В результате «объединенные классические элементы в монументальном дизайне, которые не являются ни историческими, ни современными, Щуко разработал стиль, подходящий для современной городской архитектуры, который дал материальные доказательства классических ценностей».

Фрагментация движения
Новая тенденция, которую предпочитают инвесторы, естественно привлекала оппортунистических практиков других стилей; этот шаг был упрощен тем, что все выпускники профессиональных школ имели формальную классическую подготовку (более заметную в Императорской Академии художеств и Московской школе, меньше в византийско-ориентированном институте гражданского строительства). Растущее неоклассическое сообщество выделило отдельные группы возрождения со своими стилистическими кодексами.

Восстание в стиле барокко, самое раннее из этих школ, было популяризировано Мир Икусством и процветало в Санкт-Петербурге, в частности, в школьном здании Петра Великого, спроектированном Александром Дмитриевым в сотрудничестве с художниками Александра Бенуа и Мир Искусств. Этот муниципальный проект начался в 1902 году, и город специально попросил барочный стиль в память своего основателя; окончательные проекты были одобрены только в 1908 году. В том же году в городе состоялась международная выставка, спроектированная в петровском барокко. Барочное направление в области графики было популяризировано Львом Ильиным и Николаем Лансером.

Возрождение Возрождения было осуществлено Иваном Жолтовским в Москве и Марианом Лялевичем, Марианом Перециатовичем и Владимиром Щуко в Санкт-Петербурге. Их первые заявления о нео-ренессансе были завершены в 1910-1912 годах. Перетятович умер преждевременно и не оставил прочного следования, а Жолтовский создал свою собственную профессиональную школу, которая сохранялась с 1918 года до его смерти в 1959 году. Однако в 1905-1914 годах он завершил лишь несколько зданий нео-ренессанса; основная часть его работы этого периода принадлежит чистому неоклассицизму. Напротив, количество проектов нео-ренессанса в Санкт-Петербурге в 1910-х годах было достаточно большим, чтобы стать прочной тенденцией; работы Щуко и Лялевича были мгновенно скопированы менее известными последователями. Александр Бенуа и Георгий Лукомский, разочаровавшись в излишнем копировании мотивов стиля империи, приветствовали «суровые вкусы итальянских архитекторов».

Модернизированный неоклассицизм, не связанный с российским наследием или его корнями Палладио, был показан в новом здании посольства Германии на Исаакиевской площади, спроектированном Петром Беренсом в 1911 году и завершенном Мис ван дер Роэ в 1912 году. Красное гранитное здание объединило тяжелые — упрощенная форма с 14 гигантскими колоннами и была необычно функциональной, хорошо освещенной и вентилируемой внутри. Современники ненавидели его стиль как тевтонскую архитектуру, но четверть века спустя он отлично вписывался в концепцию как сталинской, так и нацистской архитектуры. Аналогичная тенденция, хотя и не столь радикальная, возникала среди московских архитекторов.

Новый взгляд на архитектуру старого Санкт-Петербурга
С начала 1900-х годов художник и критик Александр Бенуа — один из первых авторов, который говорит о несравненной красоте Петербурга. Его статьи буквально открывали глаза его современникам, обучая их ценить забытое классическое наследие. Оттуда началась разработка неоклассицизма.

Это движение получило две российские столицы, затем провинцию. Естественно, неоклассицизм знал параллельные и тесные события в европейской архитектуре того времени. Но факт остается фактом: у этого явления есть определенные персонажи из региона Петебурга. Его последователи были основаны на собственных традициях, ссылаясь на «золотой век» архитектуры в столице Невы. В отличие от современного стиля и большинства новых стилей XIX-го века, это было развитие от корней. Вот почему это движение справедливо называют возрождением в Петербурге.

Война, революция и послевоенное развитие
Последние примеры неоклассического возрождения были заложены незадолго до начала Первой мировой войны. Независимые девелоперы в Москве начали ряд несвязанных крупных жилищных проектов; приход лифта позволил им достичь 9-значной отметки. Эти здания, обычно называемые «облака» (русские: тучерезы), обычно появлялись за пределами Садового кольца: город ограничивал высотное строительство в историческом центре, в том числе запрет на 13-этажную башню Ивана Машкова на Тверской площади, которая может стать первым небоскребом Москвы. В Санкт-Петербурге Иван Фомин и Федор Лидваль начали перепланировку острова Голодай — жилого парка, охватывающего более одного квадратного километра, крупнейшего единого проекта этого периода. Это материализовалось лишь частично; Московские проекты были в основном завершены во время войны, а некоторые остались незавершенными в 1920-е годы.

После русской революции 1917 года движение потеряло лидеров в литературе (Иван Бунин) и изобразительного искусства (Бенуа, Добужинского) в эмиграции. Некоторые из архитекторов, особенно те, которые базировались в Санкт-Петербурге или имели иностранное гражданство (Федор Лидваль, Ной Селигсон), тоже эмигрировали; некоторые исчезли в тумане войны, как Эрнст Нирнзее. Однако влиятельные архитекторы, которые сформировали неоклассическое движение (Фомин, Иван Кузнецов, Маят, Шуко, Рерберг, Жолтовский), остались в Советской России и быстро восстановили свою роль лидеров профессии. Жолтовский, который в 1918-1922 гг. Возглавлял архитектурную школу им. В. Хутэмаса, временно эмигрировал в Италию после восстания студентов-модернистов изгнал его со стула; Жолтовский вернулся в 1926 году и сразу же получил ряд новых проектов — как ренессанс, так и конструктивист. Другие неоклассики его поколения также должны были в некоторой степени модернизировать свое искусство и успешно использовали вторую половину 1920-х годов, создавая громкие здания (Центральный телеграф Рерберга, здание «Динамо» Фомина в Москве).

Большинство городских неоклассических зданий 1905-1914 гг. Хорошо сохранились в советский период — они были, фактически, недавно построенными дореволюционными зданиями, и, несмотря на неадекватное обслуживание, их первоначальное качество было достаточно высоким, чтобы оставаться неизменным почти столетие. Многие потеряли оригинальные интерьеры; в течение десятилетия после Второй мировой войны были построены некоторые из московских многоквартирных домов (добавление двух или трех этажей было общим и недорогим решением проблемы нехватки жилья), но их внешний стиль сохранился. Еще одна волна реконструкции, начавшаяся в 1990-х годах и продолжающаяся до настоящего времени, вызвала многочисленные фасадные перестройки. Чистые, неизменные примеры стиля, тем не менее, довольно распространены. Национализированные загородные поместья, напротив, тоже не пробовали. Их новые функции (начиная от богадельни до военного штаба) рано или поздно призывали к изменению и расширению; новые владельцы не имели стимулов для сохранения оригинальных зданий. Зачастую их оставляли и оставляли распадаться — особенно после того, как Вторая мировая война депопулировала сельскую местность.

Retrospectivists
Ретроспективистское движение опирается прежде всего на русский классицизм, а также на стиль Империи, а также частично на барокко. Вначале он ориентирован на классические множества (конструкции Василия Свинина и Евграфа Воротилова). Празднование 200-летия со дня основания города Санкт-Петербурга вызвало большой интерес к древней истории города и помогло выявить нео-барочный тренд (Александр Дмитриев, Лев Ильин, Николай Лансерий). Лидером этого направления стал Иван Фомин, горячий сторонник архитектуры конца XI века, начало XIX века. Затем сторонники традиционных ориентаций все больше обращались к первым источникам русского классицизма, к итальянскому Возрождению и, в частности, к палладианизму. В числе доминирующих представителей неоренессансного движения — Владимир Щуко, Андрей Белогруд, Мариан Перетятович, Мариан Лалевич.

В идеале намерение ретроспективников состояло в том, чтобы полностью построить в историческом стиле, даже дав иллюзию старого. На практике, однако, они были подвергнуты вариантам современной функциональной структуры, которые позволили им получить показную интонацию модернизма. Среди первых, кто встал на модернизированный неоклассический стиль, — имена Фредрика Лидвалла и Роберта-Фридриха Мельцера. Примером трансформации и упрощения классических форм является посольство Германии в Санкт-Петербурге архитектором Петром Беренсом.

Все нюансы неоклассического стиля, в том числе нео-барокко, были допущены реконструктивистским течением для города Санкт-Петербурга. С другой стороны, российское национальное течение считается несовместимым с историческим контекстом города. Вот почему «Русский стиль» только нашел достижения в области церковного строительства с архитекторами Владимиром Покровским, Степаном Кричинским, Андреем Аплаксиным. В своих стремлениях к монументальной простоте архитекторы обращаются к новгородскому и псковскому зданиям. Именно здесь отпечаток стилизации лежит в духе современного стиля.

Цели и проблемы неоклассицизма
Неоклассицизм поставил фундаментальную проблему: возродить, а затем укрепить стилистический ансамбль столицы и продолжить свое развитие до уровня, уже достигнутого новыми сооружениями, но уважая древние архитектурные заповеди. Этот стиль поддержал развитие городских градостроительных идей. Как грандиозные планы жилых кварталов под названием «Новый Петербург» на «Острове декабристов» Ивана Фомина и Фредрика Лидваля, а также конкурирующие проекты общественных зданий на «Туччовском буяне» (также Иван Фомин, г-н К Дудинкин, С. Серафимов).

Ф.Э.Энакиев и Леон Бенуа «Проект трансформации Санкт-Петербурга» стал настоящим генеральным планом городского планирования, предусматривающим реконструкцию города и его инфраструктуры новыми улицами и подъездными путями. Реализация этого проекта была предотвращена началом Первой мировой войны.
В начале XX века почти все окрестности «Петроградской стороны» перестроены, многие кварталы — «Остров Василевский» и левый берег. «Модельной» улицей этого периода становится «Проспект Каменноостровский», где вы можете полюбоваться лучшими современными и неоклассическими творениями. На «Невском проспекте» и в прилегающих районах заканчивается формирование района «Город Петербург». Город приобретает статус европейского капитала. Но Октябрьская революция трагически заставит его потерять свои амбиции на этом уровне.

Неоклассицизм на самом деле является первой архитектурной стилистической ориентацией, важной в истории города Санкт-Петербурга, созданной благодаря своему собственному наследию. Он развился с 1917 года и продолжал свое существование в совершенно иных условиях до середины 1920-х годов, когда он некоторое время уступал конструктивизму. Уроки неоклассицизма на рубеже веков были чрезвычайно плодотворными и многообещающими не только для сталинистской архитектуры с 1930-х по 1950-е годы; они по-прежнему актуальны сегодня.

Достижения архитекторов

Федор Лидваль
Фредерик Лидваль (также известный как Федор Лидваль) является одним из первых, кто использует формы ренессанса в своих архитектурных проектах. Центр фасада Азово-Донского банка в Санкт-Петербурге занят ионно-образным серым портиком, который позволяет калитке располагаться снаружи.

Жилые здания, построенные на планах Лидавля, имеют очень классический вид. Таким образом, «Дом Толстого», пирс Фонтанка в Санкт-Петербурге. Тела зданий следуют друг за другом вокруг просторных внутренних дворов, разумно расположенных и соединенных высокими сводчатыми подъездами. Это напоминает Ренессанс, но объявляет родство с проектами в стиле ар-нуво их эллиптическими, а не полукружными.

Мариан Перетятович
Здания Перетятовича — строгая монументальность. Невозможность объединения структуры крупных утилитарных зданий со зданиями эпохи Возрождения придает фасадам «аспект оформления». Его самым известным достижением является Вавельбергский банк. Архитектор вдохновлен общими формами итальянских дворцов. Но итальянская модель состояла всего из трех этажей, а не из пяти, как и архитектор из Петербурга. Для него основные данные и итальянские ассоциации определяют общее впечатление. На Невском проспекте, где он расположен, формы этого здания и реставрационный гранитный фасад четко различают тонкую архитектуру зданий рядом.

Владимир Щуко
Сочетание великих современных структур и композиций эпохи Возрождения было остро изобретено Щуко. Одно из двух зданий, которые он реализовал на Каменоостровском проспекте, часто имитировалось. Его внушительный фасад имеет внушительную колоннаду, спроектированную в стиле Лоджия дель Capitanio в Виченце архитектором Палладио.

Иван Фомин
Иван Фомин — центральная фигура 1910-х годов в новом архитектурном стиле. Он хотел создать подлинно русскую версию модерна и принял участие в выставке Мирискустства на эту тему в Москве в 1902 году. Половцевский дом на острове Каммени в Санкт-Петербурге свидетельствует о его заботе о возрождении классицизма.

В своем строительстве особняка Абамелека-Лазарева в 1912-1914 годах в Санкт-Петербурге он прибегает к преувеличению того, что он воспринимает как специфические особенности русского классицизма. В конце концов он постепенно отказался от подражания.

Иван Жолтовский
Именно в Москве этот палеадист сделал большую часть своей работы. Он много лет изучал наследие итальянского Возрождения. Отель «Тарасов» — одна из его самых значительных работ. Это реплика Дворца Тиэна Бонина Лонгаре в Виченце, Италия. Но, сохранив общий план своего прототипа, он объединил его с системой пропорций другого здания (Дворец Дожей в Венеции.

Братья Веснин
Братья Веснины посвятили себя глубокому анализу классицизма. С 1913 по 1916 год они построили гостиницу «Сироткин» на берегах Волги в Нижнем Новгороде. Он очень близок к работам Фомина. Владелец отеля хотел превратить здание в отель, и его дизайн был выполнен в соответствии с этим последующим заданием. Один из братьев Веснин осознал в потолках боксерскую роспись ученика Александра Владимира Татлина.

Федор Щехтель
Архитектор Шехтель был построен в 1910 году в Москве. Это небольшое здание с асимметричной композицией. Большой портик впереди показывает положение зала. Дом близок к стилю в стиле модерн, но включает множество неоклассических деталей, используемых в качестве дискретных символов принадлежности к месту в культуре, городе и вдали от классического международного стиля.