러시아의 신고전주의 풍의 부흥은 러시아 문화의 경향이었는데, 주로 아키텍처에서 뚜렷이 나타났습니다. 1905 년의 혁명과 제 1 차 세계 대전의 발발과 러시아시의 공존 사이에 주요 건축 양식으로 절충주의와 아르누보를 간단히 대체했습니다. 그것은 새로운 기술 (강철 프레임과 철근 콘크리트)의 합병과 19 세기 1/4 분기의 러시아 제국 스타일의 고전적 주문의 온건 한 적용을 특징으로합니다.
부흥 학교는 상트 페테르부르크에서 가장 활발했으며 모스크바와 다른 도시에서는 그렇지 않았다. 이 스타일은 호화로운 나라의 부동산, 상류층의 아파트 및 사무실 건물에 대한 일반적인 선택이었습니다. 동시에 교회와 정부 건축에서는 사실상 존재하지 않았다. 1905-1914 년 (Ivan Fomin, Vladimir Shchuko, Ivan Zholtovsky) 1905-1914 년에 최대 활동에 도달 한 1870 년대에 태어난 신고전주의 건축가는 나중에 1930 년대의 스탈린주의 건축 양식과 소련 건축 교육 시스템을 주도하는 인물이되었습니다.
배경
20 세기 초, 러시아 건축물 (적어도 모스크바에서)은 아르 누보 (Arch Nouveau)의 현지 적응 인 “다양하고 프로테스탄트 한”스타일 모던 (Moderne)에 의해 지배되었습니다. 이 스타일은 1900-1904 년에 정점을 이루며 고전적인 순서를 거부하고 곡선 모양, 꽃 장식품 및 값 비싼 삽화를 거듭 표시했습니다. 높은 비용과 외형 적 참신함은이 스타일을 상류층 저택, 소매점 및 중산층 아파트로 제한했습니다. 상트 페테르부르크의 상류층 고객들은 스타일 모던을 거부하고 옛 금의 이미지에 어울리는 전통적이고 신고전주의적인 디자인을 고집했습니다. 아르누보는 “보편적 인”지위에 결코 도달하지 못했습니다. 교회는 자선 단체 및 주택 소유자의 대다수가 경제적 “붉은 벽돌”절충주의를 사용하면서 러시아 부흥 전통에 의존했습니다. 1870 년대와 1880 년대의 Muscovite Neo-Grec은 Roman Klein의 Pushkin Museum (1898-1912)을 제외하고 거의 잊혀졌습니다. 한편 많은 제국 스타일의 대성당, 공공 건물 및 알렉산드르 시대의 개인 저택은 러시아 도시의 중앙 광장을 형성했으며, 나폴레옹 전쟁과 러시아시의 영광스러운 시대와 관련된 고전주의에 대한 거의 편재적이고 인상적인 성명서가 그대로 유지되었습니다.
세인트 피터 스 버그가 창립 200 주년을 기념하기 위해 준비한 블러디 선데이 (Bloody Sunday) 2 년 전인 1902 년. Mir Iskusstva 그룹의 보컬 반 (反) 모더니스트 운동가 인 Alexander Benois는 고전적인 도시가 뿌리로 돌아 가야한다고 주장하면서 아르누보와 “공식적인”러시아 부흥을 거부하면서 상트 페테르부르크의 전통을 옹호했다. 같은 해 Evgeny Baumgarner는 Otto Wagner의 비판을 다음과 같이 비난했다. “실용 주의자에 기대어 그는 명백한 부조리에 빠진다. 현대 건축가는 실용적이지 않은 어떤 것도 진술 할 수 없다는 말을 듣고 그는 아름답다. 그러한 느낌으로 칭찬받은 건축 예술은 적용된 공예의 수준까지 … 와그너 교수의 이론은 심미적 인 자살을 제안한다. 인간의 영혼은 인간의 시력이 좋은 조명을 요구하는 것처럼 건축 학적 아름다움을 필요로한다. ”
개발
Benois는 건축가 연습을했습니다. 예를 들어 1903 년 아르 누누 (Al Nouveau)의 성공적인 30 세 이반 포민 (Ivan Fomin)은 순수하게 신고전주의 풍의 팔라스 아 (pocladian) 건축으로 바뀌었고 모스크바에서 상트 페테르부르크로 돌아와서 신고전주의를 자국 영역에서 실천했다. 1911 년의 역사적인 건축물 전시회에서 절정에 달했던 19 세기 초반의 연구는 고전 미술 전반에 대한 대중의 관심을 크게 끌었습니다. 신고전주의의 개념적 진술과 용어 자체는 1909 년 Benois와 Sergei Makovsky가 Apollon 지에서 개발했습니다.
새로운 스타일은 향수를 불러 일으키는 시골 지역과 상류층 아파트 건물을 시작으로 특정 벽감을 점령했습니다. 1914 년에는 학교와 대학에서도 선호하는 선택이되었습니다. 모스크바에서는이 시대의 모든 새로운 영화관이 신고전주의 스타일로 지어져 옛 연극 전통을 이어가고 있습니다. 신고전주의 건축가들은 승리를 축하했다. “건축에서의 고전적 경향은 케 흐쉐프와 같은 건축가의 현대적 노력과 시끄러운 건축가의 황색 벽돌로 된 화려한 벽에 직면 한 단순한 구조뿐만 아니라 꾸불 꾸불하고 격렬한 변화를 대신했다.” 이번에는 개념이 보존주의에서 19 세기의 다양한 스타일에 반대하는 새롭고 건전한 예술을 형성하는 방향으로 전환되었습니다. “차이는 있었지만 도약은 아니었다. 여기에 신고전주의 문제를 이해하는 미묘한 점이있다.”
현대적인 스타일의 위기
xix 세기 말에 서구 유럽의 새로운 예술에 해당하는 “현대”라고 불리는 러시아에 새로운 건축 양식이 등장합니다. 그러나 그는 위대한 기념비적 인 스타일로 부상하고있는 긴급 성을 만족시킬 수 없습니다. 신고전주의는 근대 건축의 장식 적 과잉에 대한 대조로서 16 세기 초반에 태어났다. 그는 고전적인 질서와 비율에 대한 그의 취향에 의존한다. 편안함과 조화를위한 열망입니다. 그 특징적인 장식은 나뭇잎, 조개, 페디먼트, 고대 인물로 구성됩니다. 일치하는 가구는 직선과 함께 밝고 깨끗합니다.
xx 세기 초반의 건축 양식의 혁신적인 추세와 함께 현재의 현시대가 드러났다. 참신함에 대한 목마름은 과거에 대한 꿈으로 빠르게 변화하고 있습니다. 고전에 대한 건축술의 새로운 개방은 신기함과 세속적 스타일의 쇠퇴에 대한 실망을 가속화했습니다. 신고전주의와 신 러시아 스타일은 근대 건축 어휘에 나타나기 시작했지만 조금씩 배경으로 내려갔습니다.
Denial of Art Nouveau
소비에트 미술 평론가들의 공통적 인 개념은 신고전주의 부흥과 1905 년 혁명의 사회적 충격을 연결했다. 이 개념은 건축으로 축소되고 W. C. Brumfield에 의해 더 세련되어졌으며 1905-1914 년 건축물의 신고전주의 풍을 아르누보에 대한 전문 반응으로 취급합니다. 1905 년 러시아 혁명에 의해 흔들린이 사회는 “아르누보를 유행의 극단 일꾼으로 몰아 세웠다”고 절충안에 정착했다. 적대 행위가 종식됨에 따라 온건 한 신고전주의는 과거의 낭비에 대한 윤리적으로 용인되는 대안으로 떠올랐다. 1905 년 이전에, 상트 페테르부르크 건축가는 신고전주의 풍의 부흥 (현존하는 신고전주의 건축물의 약 5 %)에서 30 채의 건물을 완성했습니다. 1905-1910 년 5 년 동안 140 개의 새 건물이 추가되었습니다. 1910 년 상트 페테르부르크는 신고전주의 풍의 부흥과 아르 누보 (새로운 건물의 신설 및 완공이라는 측면에서) 사이의 평형에 이르렀습니다. 이반 포민 (Ivan Fomin)은 보편적이고 재현하기 쉬운 고전적 규칙을 칭찬하면서 직업을 통합했습니다. “스타일이 형성되면 수도와 지방의 모든 주인들은 서로를 모방하지 않고 같은 끝을 향해 일했습니다. 그리고 이것은 힘의 보증입니다. ”
1914 년까지 부흥 운동가들은 분명히 승리했지만 승리는 보편적이지 않았습니다. 지식인들의 많은 부분이 엠파이어 스타일을 노예 제도와 알렉산드로스 시대의 군사화의 상징으로 경멸했다. Ilya Repin은 “더러운 아라크 예프 (Arakcheyev) 시대와 지금은 무료 인 수많은 사람들이 겪은 모든 가혹함”의 사치에 대해 그것을 정식으로 비난했다 (러시아어 : “러시아어 :”러시아어 : “러시아어 :”러시아어 : “러시아어 :”러시아어 : “러시아어 :”러시아어 : “러시아어 :”러시아어 : “Он напоминает мне поганое время Аракчеева с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей “).
절충주의에 대한 대안
현대 국내 작가들은 위에 요약 된 개념을 지나치게 단순화 된 것으로 무시합니다. 아르누보 (Art Nouveau)에 대한 반발은 존재했지만 신고전주의 부흥의 배후 요소였다. 1902 년과 1909 년의 브누아의 진술은 일반적으로 절충주의의 이데올로기를 겨냥했다. 20 세기 초반의 신고전주의주의는 모든 형태의 건전한 예술 영역을 창출하는듯한 라이벌 스타일의 거부를 훨씬 넘어서 확장되었다. 이 견해는 두 가지 스타일 사이에 명확한 경계가 없다는 사실에 의해 간접적으로 지원됩니다. Otto Wagner와 Gustav Klimt로 시작하는 아르누보 예술가들은 그리스 유산에 의지했습니다. 신고전주의 풍 건축가들은 내외부 마감재에 동일한 방식으로 접근하여 동일한 장인과 공장의 작업에 의존했습니다. 건축가 (Fyodor Schechtel)와 화가 (Mstislav Dobuzhinsky)는 두 가지 스타일의 순수한 예를 만들었습니다. 잡지 비평에도 불구하고 다양한 형태의 아르누보는 1917 년 러시아 혁명까지 지속되어 모든 건설을 완전히 중단했습니다.
세인트 피터 버그의 신고전주의 풍 프로젝트는 아르누보가 1902 년 잡지 캠페인 이전의 초기 단계 였을 때 나타났습니다. 러시아 민족 지학 박물관은 1900 년에, Petrovskaya 제방은 1901 년, 공공 도서관은 1896 년에 세워졌습니다.
전통적 개념으로 높아진 고객과 그 취향의 중요성 또한 논쟁의 대상입니다. 건축가는 단순한 계약자가 아니 었습니다. 많은 이들은 부유 한 부동산 개발업자였으며, 자신의 돈을 베팅했습니다 (Roman Klein, Nikita Lazarev, Ernst Nirnsee). 그들은 건축가 들과는 달리 투자가들과 구속력이없는 작가들과 화가들이 이끄는 예술에서의 더 넓은 운동의 일부였다. 예술가들은 일반 대중의 취향을 바 꾸었습니다.
동시대 인들은 명백하게 핀 드시에 (Fin de Siècle)의 위기를 해결할 수있는 길을 찾고있는 더 큰 추세의 일부로서 제국 스타일의 부흥을 분명히 확인했다. 아르누보와 타락은 일반적으로 위협이 가장 적은 것으로 인식되었습니다. Nikolai Berdyaev가 1910 년에 말했듯이, “현대인은 괴테의 대열에 합류했습니다 .Nietzsche와 그의 우버멘슈의 재앙, 맑스의 재앙과 사회주의 심판의 날, 그리고 심연에 빠지는 재앙 퇴폐의. ”
스타일 정의
고전과 신고전주의적인 용어의 혼란
혼란은 프랑스에서 고전적 스타일이 xvii th century의 스타일 인 스타일 (루이 14 세)이라는 사실에서 기인합니다. 신고전주의라는 이름하에 프랑스에서는 17 세기 후반과 17 세기에서 1830 년 사이에 프랑스의 스타일을 의미합니다. 현재 1750 년에서 1830 년까지의 동일한 기간은 (독일에서와 마찬가지로) 건축 문제에서 러시아로 분류됩니다 고전주의의 이름으로 러시아와 독일에서는 신 고전주의 또는 레스트로 스펙 티브즘에 반대하여 xx 세기의 시작부터 시작하여 러시아 고전주의와 사용 된 재료 및 고전적인 형식과 세부 사항의 강조와는 다른 건축 양식을 요구했다. 때로는 르네상스와 고전 스타일의 장식 모티프를 혼합하여
간명의 기권
건물의 기능에 따라 스타일의 순도는 사치스러운 저택의 세련된 Palladian 유산에서부터 실용적인 아파트 블록의 표면적이고 얕은 장식까지 다양했습니다. 이 모든 건물은 하나의 특징을 가지고 있습니다 : “단순성의 회복 (Repossession of Simplicity). 기본 도형의 기하학, 깨끗한 표면은 … 19 세기 후반에 상실된 성실성과 기념비를 되찾았습니다.”( “Обретение простоты … геотение простоты … глометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные вооторой половине 19 века “).
엠파이어 스타일의 순수한 부흥은 임시 전시 프로젝트와 교외 및 시골 저택에 국한되었는데, 풍부한 토지는 낮지 만 넓은 대칭 배치를 허용했습니다. 드물게 Vtorov의 저택의 경우와 마찬가지로 같은 방법이 도심 주택이나 공공 건물 (상트 페테르부르크의 민족 해학 박물관)에서 재현되었습니다. 그 기간의 전형적인 상트 페테르부르크 건설 프로젝트는 이미 19 세기 초에 전례가 없었던 5 층짜리 표식을 통과했으며 신고전주의 정신을 새로운 차원으로 신중하게 적용해야했습니다. 일반 아파트 블록에 기둥과 포트리스를 기계적으로 불필요하게 부착하려는 초기 시도가 실패했습니다. 1912 년 블라디미르 슈 츄코 (Vladimir Shchuko)가이 문제를 해결했다. 그의 Markov Apartments는 규모를 다루는 두 가지 방법을 제안했다 : 거대한 질서의 사용, 건물의 전체 높이를 달리는 벽 기둥의 사용, 또는 초기의 팔라듐 동기의 적응; 둘 다 값 비싼 천연석 마감재와 현대의 구조 공학에 의존했다. 결과는 “역사적이면서도 현대적이 아닌 기념비적 인 디자인의 고전 요소를 결합한 것”이라고 말했다. Shchuko는 고전적인 가치에 대한 물질적 증거를 제공하는 현대 도시 건축에 적합한 스타일을 개발했다.
운동의 단편화
투자자가 선호하는 새로운 추세는 자연스럽게 다른 스타일의 기회 주의자를 끌어 들였습니다. 그 움직임은 전문 학교 졸업생 모두가 공식적으로 고전적인 훈련 (Imperial Academy of Arts와 Moscow School에서 더 유명했으며 비잔틴 중심의 토목 공학 연구소에서 더 적었 음)에 의해 단순화되었습니다. 성장하는 신고전주의 풍 지역 사회는 자신의 문체 코드로 독립된 부흥 운동 그룹을 만들어 냈습니다.
바로크 부흥은 Mir Iskusstva에 의해 대중화되었고, 알렉산더 베 미아 (Alexander Benois)와 미르 이스 쿠스 스타 (Mir Iskusstva) 예술가들과 협력하여 알렉산더 드미트리 에프 (Alexander Dmitriev)가 디자인 한 피터 (Peter)의 상트 페테르부르크에서 번성했다. 이 시립 프로젝트는 1902 년에 시작되었으며 도시는 창립자를 기념하기 위해 특별히 바로크 양식을 요구했습니다. 최종 초안은 1908 년에 승인되었습니다. 같은 해에 도시는 페트 b 바로크 (Petrine Baroque)로 디자인 된 국제 전시회를 개최했습니다. 그래픽 아트의 바로크 트렌드는 Lev Ilyin과 Nikolay Lanceray에 의해 대중화되었습니다.
르네상스 부흥은 모스크바의 Ivan Zholtovsky와 상트 페테르부르크의 Marian Lyalevich, Marian Peretiatkovich 및 Vladimir Shchuko에 의해 수행되었습니다. 네오 르네상스의 첫 성명은 1910-1912 년에 완성되었습니다. Zholtovsky는 1918 년부터 1959 년까지 사망 한 전문 학교를 만들었지 만 Peretiatkovich는 조기에 사망하여 지속적인 추종을하지 않았다. 그러나 1905-1914 년에 그는 몇 개의 신 르네상스 건물 만 완성했다. 이시기의 그의 작품은 순수한 신고전주의에 속한다. 반대로, 1910 년대 상트 페테르부르크에서의 신 르네상스 프로젝트의 규모는 커다란 추세가 될만큼 충분히 크다. Schuko와 Lyalevich의 작품은 덜 알려진 추종자에 의해 즉시 복사되었습니다. 알렉산더 베노아 (Alexander Benois)와 조지 루코스키 (Georgy Lukomsky)는 이제 제국주의 스타일의 동기를 불필요하게 복사함으로써 환멸을 느꼈고 “이탈리아 건축가들의 엄격한 맛”을 환영했습니다.
현대화 된 신고전주의 풍은 러시아 유산이나 팔라스 풍의 뿌리와는 관련이 없으며 1911 년 피터 베렌스 (Peter Behrens)가 설계하고 1912 년 미스 반 데어로에 (Mies van der Rohe)가 완성한 성 이삭 광장 (Saint Isaac ‘s Square)에있는 독일 대사관 신축 건물에서 볼 수 있습니다. 14 개의 커다란 기둥이있는 단순한 모양이었으며, 비정상적으로 기능적이었으며 내부는 밝게 조명되고 통풍이 잘되었습니다. 동시대의 사람들은 게르만 건축 (Teutonic architecture)이라는 스타일을 싫어했지만, 25 세기 후반에는 스탈린주의와 나치 건축의 개념에 완벽하게 들어 맞았다. 비슷한 경향이 급진적 인 것은 아니지만 모스크바 건축가들 사이에서 떠오르고있다.
오래된 상트 페테르부르크의 건축물에 대한 새로운 시각
화가이자 비평가 인 알렉산드르 베노아 (Alexandre Benois)는 1900 년대 초반부터 상트 페테르부르크 (St. Petersburg)의 비교할 수없는 아름다움에 대해 언급 한 최초의 작가 중 한 사람입니다. 그의 기사는 잊혀진 고전적 유산을 이해하도록 가르침으로써 현 시대의 사람들의 눈을 그대로 띄게했습니다. 거기에서 신고 전파주의의 발달을 시작했다.
이 운동은 지방 다음 두 개의 러시아 수도를 얻었다. 당연히 신 고전주의는 그 당시 유럽 건축에서 평행하고 가까운 발전을 알았다. 그러나이 유령은 뻬 테르 부르크 (Péterburg) 지역의 특정 성격을 가지고 있다는 사실이 남아 있습니다. 그의 추종자들은 네바 수도의 건축물의 “황금기”를 언급하면서 자신들의 전통을 기반으로했습니다. 현대 스타일과 xix 세기의 새로운 스타일의 대부분과 달리, 그것은 뿌리부터 개발되었습니다. 이것이 바로이 운동이 페테르부르크 부흥 운동이라고 불리는 이유입니다.
전쟁, 혁명 및 전후 개발
신고전주의 부흥의 마지막 사례는 1 차 세계 대전 발발 직전에 드러났습니다. 모스크바의 독립 개발자들은 다수의 연결되지 않은 대형 주택 프로젝트를 시작했습니다. 엘리베이터의 출현으로 9 층짜리 표식에이를 수있었습니다. 일반적으로 클라우드 브리커 (러시아어 : тучерезы)라고 불리는이 건물은 일반적으로 정원 반지 바깥에 나타났습니다.이 도시는 Tverskaya 광장에있는 이반 마슈 코프 (Ivan Mashkov)의 13 층 타워를 금지하는 등 모스크바의 첫 번째 초고층 건물이 될 수있는 역사적인 센터에서 고층 건물을 제한했습니다. 상트 페테르부르크에서 Ivan Fomin과 Fyodor Lidwal은 Goloday Island의 재개발을 시작했습니다. Goloday Island는 1 평방 킬로미터에 달하는 주거 공원으로이 기간 동안 가장 규모가 큰 단일 프로젝트입니다. 그것은 부분적으로 구체화되었다. 모스크바 프로젝트는 대부분 전쟁 중 완료되었으며, 일부 프로젝트는 1920 년까지 미완성 상태로 남아 있습니다.
1917 년 러시아 혁명 이후이 운동은 문학 (이반 번닌)과 순수 미술 (베누아, 도부 지인 스키)의 지도자들을 이민으로 잃었다. 건축가 중 일부는 특히 상트 페테르부르크에 거주하거나 외국 시민권을 가지고있는 사람들 (Fyodor Lidwal, Noy Seligson)도 이민을갔습니다. 에른스트 니른시 (Ernst Nirnsee)와 같은 전쟁의 안개 속에서 일부는 사라졌습니다. 그러나, 신고전주의 운동 (Fomin, Ivan Kuznetsov, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovsky)을 형성 한 영향력있는 건축가는 소비에트 러시아에 머물러 있었고 직업의 리더로서의 역할을 빠르게 회복했다. 1918-1922 년에 VKhuTEMAS 건축 학교의 지휘를 맡았던 Zholtovsky는 모더니스트 학생들의 반란으로 인해 이탈리아로 일시적으로 이민을 갔다. Zholtovsky는 1926 년에 돌아 왔고 즉시 일련의 새로운 프로젝트 (르네상스와 구성 주의자)를 수상했습니다. 그 세대의 다른 신고전주의 작가들도 자신들의 예술을 어느 정도 근대화시켜야했으며, 1920 년대 후반에 성공 사례를 보여야했다. Rerberg의 Central Telegraph, Fomin ‘s Dinamo Building in Moscow.
1905-1914 년의 도시 신고전주의 건축물 대부분은 소비에트 시대를 살아 남았습니다. 사실 그것은 가장 최근에 건설 된 혁명 전 건물이었고 유지 관리가 부적절했지만 초기 품질은 거의 1 세기가 지나지 않았기에 충분히 높았습니다. 많은 사람들이 원래의 인테리어를 잃어 버렸습니다. 제 2 차 세계 대전 이후 10 년 동안 모스크바 아파트 건물 중 일부가 지어졌습니다 (2 ~ 3 층을 추가하는 것이 주택 부족에 대한 보편적이고 저렴한 해결책이었습니다). 그러나 외부 스타일링은 살아 남았습니다. 1990 년대에 시작되어 현재까지 계속되고있는 재건축의 또 다른 물결은 수많은 재건 주의자들의 재건을 초래했다. 그럼에도 불구하고 순수하고 변형되지 않은 스타일의 예가 꽤 일반적입니다. 그와는 반대로 국유화 된 국가의 영지는 그다지 좋지 않았습니다. 조만간 군부 본부에 이르기까지 새로운 기능이 조만간 개조와 확장을 요구한다. 새로운 주인은 원래 건물을 보존 할 인센티브가 없었습니다. 종종 그들은 제 2 차 세계 대전 이후 시골 지역을 포기하고 버려져 버려졌습니다.
Retrospectivists
후퇴 주의자 운동은 주로 러시아 고전주의뿐만 아니라 엠파이어 스타일에 의존하지만 부분적으로는 바로크에 의존한다. 처음에는 클래식 세트 (Vasili Svinin과 Evgraf Vorotilov의 구성)를 지향합니다. 상트 페테르부르크 도시 창립 200 주년 행사는 고대 도시 역사에 큰 관심을 불러 일으켰고 신 바로크 시대의 추세를 이끌어 냈습니다 (Alexander Dmitriev, Lev Ilin, Nikolay Lanceray). 이반 포민 (Ivan Fomine)은 xx 세기말의 건축 양식에 열렬한 후원을하면서 xixth 세기의 시작이이 추세의 선두 주자가되었습니다. 그런 다음 전통적인 방향의 지지자들은 러시아 고전주의의 첫 번째 근원, 이탈리아 르네상스쪽으로, 특히 팔라디아주의쪽으로 점점 더 향했다. 지배하는 신 르네상스 운동의 대표자는 블라디미르 Shchuko, Andrei Belogroud, 마리안 Peretyatkovich, 마리안 Lalewicz입니다.
이상적으로 retrospectivists의 의도는 심지어 옛날의 환상을 제공함으로써 역사적인 스타일로 전적으로 건설하는 것이 었습니다. 그러나 실제로는 모더니즘에 대한 과장된 억양을 얻을 수있는 현대적인 기능 구조 선택의 대상이되었다. 근대화 된 네오 클래식 스타일에 착수 한 최초의 사람들 중에는 프레드릭 리드 발 (Fredrik Lidvall)과 로버트 프리드릭 멜터 (Robert-Fridrikh Meltser)라는 이름이 있습니다. 고전 양식의 변형 및 단순화의 예는 피터 베렌스 (Peter Behrens) 건축가가 상트 페테르부르크에있는 독일 대사관입니다.
신 바로크 양식을 포함한 신 고전 스타일의 모든 미묘한 차이는 상트 페테르부르크시의 재구성 주의자에 의해 인정되었습니다. 다른 한편, 러시아의 국가적 흐름은 도시의 역사적 맥락과 양립 할 수없는 것으로 여겨진다. 이것이 바로 “러시아 식 스타일”이 건축가 블라디미르 포크 로프 스키 (Vladimir Pokrovski), 스테판 크리 틴 스키 (Stepan Kritchinski), 안드레이 압록 슈타인 (Andrei Aplaksin)과 교회 건물 분야에서 성취 한 것을 발견 한 이유입니다. 건축가들은 기념비적 인 단순성을 추구하면서 노브 고로드 (Novgorod)와 프 스코프 (Pskov) 건물을 찾습니다. 여기서 양식의 흔적은 현대적인 스타일의 정신에 있습니다.
목표와 신고 신고
신 고전주의는 근본적인 문제를 제기했다. 수도의 문체 앙상블을 부흥시키고 강화시키고, 새로운 건축물에 의해 이미 도달 된 수준으로 발전을 계속하지만, 고대 건축 법령을 존중한다. 이 스타일은 도시의 도시 계획 아이디어 개발을 지원했습니다. Ivan Fomine과 Fredrik Lidvall의 “Decabrists의 섬”에서 “New Petersburg”라고 불리는 주거 지역의 장대 한 계획과 “Toutchkov bouian”(또한 Ivan Fomine, K 씨의 공공 건물의 경쟁 프로젝트) Doubinskin, S. Serafimov).
FE Enakiev와 Leon Benois의 “St. Petersburg Transformation Project”는 새로운 도시와 도로에 도시와 인프라를 재건하는 도시 계획을위한 진정한 마스터 플랜이었습니다. 이 프로젝트의 실현은 1 차 세계 대전의 발발로 막혔습니다.
xx 세기의 시작 부분에 거의 모든 “Petrogradskaya storona”동네가 “Island Vasilevski”및 왼쪽 은행과 같은 많은 지역이 재건되었습니다. 이 기간의 “모델”거리는 “Prospekt Kamennoostrovski”가되어 가장 현대적이고 신고전주의적인 작품을 감상 할 수 있습니다. “Nevsky Prospekt”및 주변 지역에서는 “Peterburg City”지구가 마무리됩니다. 도시는 유럽 자본의 지위를 얻습니다. 그러나 10 월 혁명은 비극적으로 그를이 수준에서 야망을 잃게 만들 것입니다.
신 고전주의는 실제로 자신의 유산 덕분에 생겨난 상트 페테르부르크 도시 역사상 최초의 건축 양식의 중요성에 중점을 둡니다. 그것은 1917 년 이래로 발전해 왔으며 구성주의에 어느 정도 시간을 줬던 1920 년대 중반까지 매우 다른 조건에서 그 존재를 계속했습니다. 세기의 전환기에 신 고전주의의 교훈은 매우 유익했으며 1930 년대부터 1950 년대까지의 스탈린주의 건축뿐만 아니라, 그들은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.
건축가의 업적
Fyodor Lidval
Frederik Lidvall (Fyodor Lidval로도 알려짐)은 건축 프로젝트에서 르네상스 양식을 처음으로 사용한 사람 중 한 명입니다. 상트 페테르부르크에있는 Azov-Don Bank의 정면 중앙에는 개찰구가있는 외부에 위치한 이온 모양의 회색 현관이 있습니다.
Lidavll의 계획에 따라 세워진 아파트 건물은 매우 고전적입니다. 따라서 세인트 피터스 버그의 Fontanka 부두 인 “Tolstoy House”. 건물의 시신은 현명한 배치와 넓은 아치형 현관으로 연결된 넓은 내부 안뜰 주변을 서로 따라갑니다. 이것은 르네상스를 연상케하지만 반원형이 아닌 타원형으로 아르누보 디자인으로 친밀감을 선포합니다.
마리안 페레 아토 코 비치
Peretiatkovitch의 건물은 엄숙한 기념비입니다. 대형 실용 건축물의 구조와 르네상스 건축물을 결합 할 수 없다는 사실은 외관에 “무대 장식”을 부여합니다. 그의 가장 유명한 업적은 Wawelberg Bank입니다. 건축가는 이탈리아 궁전의 일반적인 형태에서 영감을 얻었습니다. 그러나 이태리 모델은 Petersburg의 건축가와 마찬가지로 5 층이 아닌 3 층으로 이루어져 있습니다. 그에게 일반적인 인상을 결정하는 세부 사항과 이탈리아 협회입니다. Nevsky Prospekt에 위치한이 건물은 풍부한 건축물을 가지고 있으며 화강암 조각상의 외관은 건물의 섬세한 건축물을 명확하게 구분합니다.
블라디미르 슈추 코
위대한 현대 건축물과 르네상스 작곡의 결합은 Shchuko에 의해 독창적으로 해결되었습니다. Kamenoostrovski Avenue가 종종 모방 된 것을 깨달은 두 건물 중 하나. 인상적인 외관은 건축가 팔라 디오 (Palladio)가 비 첸자 (Vicenza)의 로지아 델 카피 타니 오 (Loggia del Capitanio) 스타일로 돌출 된 인상적인 성당을 가지고 있습니다.
이반 포민
이반 포민 (Ivan Fomine)은 새로운 건축 양식의 1910 년대의 중심 인물입니다. 그는 아르 누보 (Art Nouveau)의 진정한 러시아 판을 만들고 싶었고 1902 년 모스크바에서이 주제에 대한 Miriskousstva 전시회에 참가했습니다. 상트 페테르부르크의 Kammeny 섬에있는 Polovtsev 집은 고전주의의 부활에 대한 우려에 대해 증언합니다.
상트 페테르부르크에서 1912-1914 년에 아바멜렉 – 라자 레브 (Ajamélek-Lazarev)라는 저택을 건축하면서 그는 러시아 고전주의의 특수한 특징으로 인식 한 것을 과장합니다. 결국 그는 점차적으로이 분야의 견해를 모방했다.
이반 톨 토프 스키
이 Paladianist가 그의 일의 대부분을 한 것은 모스크바에있었습니다. 그는 이탈리아 르네상스의 유산을 연구하는 데 오랜 세월을 보냈습니다. Tarassov Hotel은 그의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이탈리아의 비 첸짜 (Vicenza)에있는 티에 네 (Thiene Bonin) 긴 궁전 (Longare Palace)의 복제품입니다. 그러나 그의 원형의 일반적인 계획을 유지하면서, 그는 그것을 다른 건물 (베니스에있는 총독의 궁전)의 비례 체계와 결합시켰다.
베스난 형제
Vesnine 형제는 고전주의에 대한 깊은 분석에 자신을 바쳤습니다. 1913 년과 1916 년 사이에 그들은 니즈니 노브 고로드 (Nizhny Novgorod)의 볼가 (Volga) 강둑에 시로 킨 (Sirotkin) 호텔을지었습니다. 그는 Fomine의 작품에 매우 가깝습니다. 호텔 소유주는 건물을 호텔로 전환하고 싶었고이 설계에 따라 설계가 진행되었습니다. 베스닌 (Vesnin) 형제 중 한 명은 블라디미르 타 틀린 (Alexander Taylin)의 알렉산드르 (Alexandre) 제자에 의해 천장에 박힌 그림 속에서 깨달았다.
Fyodor Schechtel
건축가 Schechtel은 1910 년 모스크바에서 지어졌습니다. 그것은 비대칭적인 구성을 가진 작은 건물입니다. 정면에있는 대형 현관은 홀의 위치를 나타냅니다. 집은 아르 누보 스타일에 가깝지만 고전적인 국제 스타일과는 거리가 먼 문화, 도시의 장소에 속한 개별 기호로 사용되는 많은 신고 전파 정보를 포함합니다.