Die russische neoklassische Wiedergeburt war ein Trend in der russischen Kultur, der vor allem in der Architektur ausgeprägt war und den Eklektizismus und Art Nouveau als den führenden Architekturstil zwischen der Revolution von 1905 und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs neben der Silberzeit der russischen Poesie ablöste. Es zeichnet sich durch die Verschmelzung neuer Technologien (Stahlrahmen und Stahlbeton) mit moderater Anwendung der klassischen Ordnung und dem Erbe des russischen Empirestils des ersten Viertel des 19. Jahrhunderts aus.

Die Revivalschule war am aktivsten in Sankt Petersburg, weniger in Moskau und anderen Städten. Der Stil war eine häufige Wahl für Luxus-Landgüter, Oberklasse-Wohnung und Bürogebäude; gleichzeitig war es in der Kirchen- und Regierungsarchitektur praktisch nicht existent. Die neoklassizistischen Architekten, die in den 1870er Jahren geboren wurden und in den Jahren 1905-1914 ihre Blütezeit erlebten (Ivan Fomin, Wladimir Schtschuko, Ivan Zholtovsky), wurden zu führenden Persönlichkeiten der stalinistischen Architektur der 1930er Jahre und prägten das sowjetische Architekturbildungssystem.

Hintergrund
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die russische Architektur (zumindest in Moskau) von „diverser und proteanischer“ Stil-Moderne, einer lokalen Adaption des Jugendstils, dominiert. Dieser Stil erreichte seinen Höhepunkt in den Jahren 1900-1904 und manifestierte sich in der Ablehnung der klassischen Ordnung, fließenden krummlinigen Formen, floralen Ornamenten und teuren Kunstwerken. Hohe Kosten und äußerliche Neuheit beschränkten diesen Stil auf Herrenhäuser, Einzelhandelsgeschäfte und Mittelklasse-Wohnblocks. Viele hochkarätige Kunden, besonders in St. Petersburg, lehnten Style Moderne ab und bestanden auf traditionellen, neoklassischen Designs, die zu ihrem Image von altem Gold passten. Art Nouveau erreichte niemals den „universellen“ Status: Die Kirche stützte sich auf die russische Wiedergeburtstradition, während die Wohltätigkeitsorganisationen und die Mehrheit der Hauseigentümer den wirtschaftlichen „roten Backstein“ Eklektizismus nutzten. Moskowit Neo-Grec der 1870er-1880er Jahre war fast vergessen, mit einem einzigen Ausschluss von Roman Klein Pushkin Museum (1898-1912). Unterdessen blieben zahlreiche Kathedralen im Empire-Stil, öffentliche Gebäude und private Herrenhäuser aus Alexandrinischer Zeit, die die zentralen Plätze der russischen Städte prägten, eine nahezu allgegenwärtige, eindrucksvolle Aussage des Klassizismus, verbunden mit dem glorreichen Zeitalter der napoleonischen Kriege und der russischen Poesie.

Im Jahr 1902, zwei Jahre vor dem Bloody Sunday, als sich St. Petersburg auf die Feier seines zweihundertjährigen Jubiläums vorbereitete. Alexander Benois, der antimodernistische Aktivist der Mir-Iskusstva-Gruppe, verteidigte die klassische Tradition von Sankt Petersburg und wies sowohl den Jugendstil als auch das „offizielle“ Russische Revival zurück und argumentierte, dass die klassische Stadt zu ihren Wurzeln zurückkehren müsse. Im selben Jahr kritisierte Evgeny Baumgarner Otto Wagner ausdrücklich: „Indem er sich dem Utilitarismus zuwendet, gerät er in eine offensichtliche Absurdität. Der zeitgenössische Architekt“, der sich mit der Aussage „abfindet“, kann nichts Schönes sein, er senkt sich die architektonische Kunst, gelobt mit einem solchen Gefühl, auf der Ebene eines angewandten Handwerks … die Theorie von Professor Wagner schlägt ästhetischen Selbstmord vor. Die menschliche Seele fordert architektonische Schönheit ebenso wie das menschliche Sehen eine gute Beleuchtung erfordert.

Entwicklung
Praktizierende Architekten folgten Benois; zum Beispiel wechselte Ivan Fomin, ein erfolgreicher 30-jähriger Enthusiast des Art Nouveau, 1903 in die rein neoklassische, palladianische Architektur und kehrte von Moskau nach Sankt Petersburg zurück, um auf seinem eigenen Territorium den Klassizismus zu praktizieren; seinen Studien vom frühen 19. Jahrhundert, die 1911 in einer Ausstellung historischer Architektur gipfelten, folgte ein breites öffentliches Interesse für die klassische Kunst im Allgemeinen. Die begriffliche Aussage des Neoklassizismus – und der Begriff selbst – wurden 1909 im Apollon-Magazin von Benois und Sergei Makovsky weiterentwickelt.

Der neue Stil übernahm spezifische Nischen, beginnend mit nostalgischen Landgütern und großbürgerlichen Innenstadtwohnungen. Ab 1914 wurde es auch die bevorzugte Wahl für Schulen und Hochschulen. In Moskau wurden alle neuen Kinos der Zeit im neoklassizistischen Stil gebaut, die alte Theatertradition fortsetzend. Neoklassizistische feierten den Sieg: „Klassische Tendenzen in der Architektur haben die sinuously agitated, ‚temperamental‘ und rastlos ’schneidenden‘ Modernismus Bemühungen von Architekten wie Kekushev, sowie die vereinfachten Strukturen vor brillanten Wänden aus gelben Ziegeln von Architekten wie Schechtel ersetzt.“ Dieses Mal verlagerte sich das Konzept vom Konservationismus hin zur Gestaltung einer neuen, heilsamen Kunst, die allen Stilen des 19. Jahrhunderts entgegengesetzt war. „Es gab einen Unterschied, aber keinen Sprung, und hier liegt die Feinheit, das Problem des Neoklassizismus zu verstehen.“

Die Krise des modernen Stils
Am Ende des XIX. Jahrhunderts erscheint in Russland ein neuer architektonischer Stil, der als „modern“ bezeichnet wird und der neuen Kunst in Westeuropa entspricht. Aber er kann die Anforderungen eines großen monumentalen Stils nicht erfüllen. Der Neoklassizismus wird dann im frühen XX. Jahrhundert als Antithese zu den dekorativen Exzessen der modernen Architektur geboren. Er verlässt sich auf klassische Ordnung und seinen Geschmack für Proportionen. Es ist ein Streben nach Komfort und Harmonie. Seine charakteristische Dekoration besteht aus Blättern, Muscheln, Giebeln, antiken Figuren. Die passenden Möbel sind hell, klar und geradlinig.

Neben dem innovativen Trend der Architektur des frühen xx. Jahrhunderts manifestierte sich eine rétrospectiviste Strömung. Der Durst nach Neuheit wandelt sich schnell in einen Traum von der Vergangenheit. Die neuen Öffnungen der Architektur, die sich auf die Klassik beziehen, beschleunigten die Enttäuschung über Neuheiten und den Niedergang weltlicher Stile. Der Neoklassizismus und der neorussische Stil erschienen im modernen Architekturvokabular, wurden aber nach und nach in den Hintergrund gedrängt.

Ablehnung des Jugendstils
Ein gemeinsames Konzept der sowjetischen Kunstkritiker verknüpfte neoklassische Wiederbelebung mit dem sozialen Schock der Revolution von 1905; Dieses auf Architektur beschränkte und von WC Brumfield weiter verfeinerte Konzept behandelt den Klassizismus in der Architektur von 1905-1914 als professionelle Reaktion auf den Jugendstil. Die von der russischen Revolution von 1905 erschütterte Gesellschaft „entließ den Jugendstil als Modeerscheinung“ und entschied sich für die Moderation in der Architektur. Am Ende der Feindseligkeiten entwickelte sich der gemäßigte Neoklassizismus zu einer ethisch vertretbaren Alternative zur Extravaganz der Vergangenheit. Vor 1905 bauten die Sankt Petersburger Architekten 30 Gebäude im neoklassischen Stil (etwa 5% der bestehenden neoklassizistischen Gebäude). Fünf Jahre, 1905-1910, fügte 140 neue Gebäude hinzu. Im Jahr 1910 erreichte St. Petersburg ein Gleichgewicht zwischen neoklassizistischen Revival und Art Nouveau (in Bezug auf neue Gebäude gestartet und abgeschlossen). Ivan Fomin lobte besonders die universelle, leicht zu reproduzierende Reihe klassischer Regeln und festigte den Beruf: „Als der Stil geformt wurde, arbeiteten alle Meister in der Hauptstadt und in der Provinz auf das gleiche Ziel hin, ohne sich zu fürchten, einander nachzuahmen Und darin liegt die Garantie für Stärke. “

Im Jahr 1914 haben Revivalisten klar gewonnen, aber ihr Sieg war nicht universal. Ein großer Teil der Intellektuellen verachtete den Empire-Stil als Symbol der Sklaverei und Militarisierung der Alexandrine-Zeit. Ilja Repin verurteilte es öffentlich als Begierde nach Luxus aus „der schmutzigen Arakchejew-Zeit und all der Härte des Lebens, das Millionen von Menschen erleiden mussten, die jetzt frei sind“ (russisch: „Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни миллионов теперь свободных людей „).

Alternative zum Eklektizismus
Zeitgenössische Autoren aus dem Inland lehnen das oben skizzierte Konzept als übertriebene Vereinfachung ab. Gegen Art Nouveau gab es zwar eine Reaktion, doch war dies nur ein sekundärer, tangentialer Faktor hinter der neoklassischen Wiederbelebung. 1902 und 1909 Aussagen von Benois zielte auf die Ideologie des Eklektizismus im Allgemeinen. Der Neoklassizismus des frühen 20. Jahrhunderts ging weit über die Verweigerung eines rivalisierenden Stils hinaus und gab vor, ein heilsames Reich der Kunst in all seinen Formen zu schaffen. Diese Sichtweise wird indirekt durch die Tatsache gestützt, dass es keine klare Grenze zwischen zwei Stilen gab. Jugendstilkünstler, beginnend mit Otto Wagner und Gustav Klimt, verließen sich auf das griechische Erbe. Neoklassizistische Architekten verfolgten den gleichen Gesamtkunststil für Innen- und Außenanstriche und vertrauten auf die Arbeit derselben Handwerker und Fabriken. Architekten (Fyodor Schechtel) und Maler (Mstislav Dobuzhinsky) schufen Beispiele für beide Stilrichtungen. Trotz der Kritik der Zeitschrift blieben verschiedene Formen des Art Nouveau bis zur russischen Revolution von 1917 bestehen, die die gesamte Konstruktion stoppte.

Neoklassische Projekte in St. Peterburg entstanden, als der Jugendstil noch in den Kinderschuhen steckte, Jahre vor der Zeitschriftenkampagne von 1902. Das Russische Ethnographische Museum wurde 1900 gegründet, Petrovskaya Embankment 1901, die Öffentliche Bibliothek 1896.

Die Bedeutung der Kunden und ihrer Geschmäcker, die im traditionellen Konzept erhöht sind, ist ebenfalls umstritten. Architekten waren keine einfachen Bauunternehmer: Viele waren auch wohlhabende Bauträger, die ihr eigenes Geld wetteten (Roman Klein, Nikita Lazarev, Ernst Nirnsee). Sie waren Teil einer breiteren Bewegung in der Kunst, angeführt von Schriftstellern und Malern, die im Gegensatz zu Architekten nicht an Investoren gebunden waren. Die Künstler selbst haben den Geschmack der Öffentlichkeit verändert.

Zeitgenossen identifizierten eindeutig die Wiederbelebung des Empire-Stils als Teil eines größeren Trends, der den Weg aus der scheinbar unlösbaren Krise des Fin de Siècle suchte; Jugendstil und Dekadenz im Allgemeinen wurden als die geringste Bedrohung wahrgenommen. Wie Nikolai Berdyaev 1910 sagte: „Die Moderne schließt sich den Reihen Goethes an … eine klare Reaktion gegen die zunehmenden Katastrophen – die Katastrophe von Nietzsche und seinem Übermensch, die Katastrophe von Marx und sein sozialistischer Tag des Jüngsten Gerichts und die Katastrophe des Abgrunds der Dekadenz. “

Stil definiert

Verwirrung in klassischen und neoklassischen Begriffen
Die Verwirrung entstand aus der Tatsache, dass in Frankreich der klassische Stil der Stil des XVII. Jahrhunderts ist, der Stil (Ludwig XIV.). Unter dem Namen Neoklassizismus versteht man in Frankreich den Stil der zweiten Hälfte des XVIII. Jahrhunderts und Anfang des XIX. Jahrhunderts von 1750 bis 1830. Jetzt wird die gleiche Periode von 1750 bis 1830 in Russland (wie in Deutschland) in Sachen Architektur klassifiziert , unter dem Namen Klassizismus. In Russland und Deutschland forderte man gegen Neoklassizismus oder Rétrospectivisme die Architektur vom Anfang des XIX. Jahrhunderts Anfang des XX. Jahrhunderts, die sich vom russischen Klassizismus in den verwendeten Materialien und der Akzentuierung klassischer Formen und Details unterscheidet. Manchmal auch, indem man dekorative Motive der Renaissance und des klassischen Stils mischt

Zurückhaltung der Einfachheit
Abhängig von der Funktion des Gebäudes, variierte die Reinheit des Stils von raffiniertem palladianischem Erbe in Luxusvillen bis zu oberflächlichen, flachen Dekorationen von Zweckbauten. Alle diese Gebäude teilen ein Merkmal: „Zurücknahme der Einfachheit. Geometrie der Grundformen, saubere Oberflächen … zurückgegeben die Integrität und Monumentalität, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verloren wurde“ („Обретение простоты … геометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные половине 19 века „).

Die reine Wiederbelebung des Empire-Stils beschränkte sich auf temporäre Ausstellungsprojekte und Vorstadt- und Landhäuser, wo reichliches Land niedrige, aber breite symmetrische Grundrisse zuließ. Selten, wie im Fall von Vtorovs Herrenhaus, wurde derselbe Ansatz in den Residenzen der Innenstadt oder in öffentlichen Gebäuden (Museum für Ethnographie in Sankt Petersburg) reproduziert. Typische Bauprojekte von St. Petersburg aus dieser Zeit haben bereits die 5-stöckige Marke überschritten, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts unbekannt war, und bedurften einer sorgfältigen Anpassung des neoklassischen Geistes an die neue Größenordnung. Frühe Versuche der mechanischen, überflüssigen Befestigung von Säulen und Portiken an gewöhnlichen Wohnblöcken scheiterten; bis 1912 wurde das Problem gelöst, vor allem von Vladimir Shchuko. Seine Markov-Apartments schlugen zwei Arten vor, wie man mit der Waage umgehen kann: Entweder die Verwendung eines riesigen Ordens, mit Pilastern, die die ganze Höhe des Gebäudes durchziehen, oder die Anpassung früherer palladianischer Motive; beide stützten sich auf teure Natursteinoberflächen und moderne Bautechnik. Das Ergebnis „kombinierte klassische Elemente in einem monumentalen Design, das weder historisch noch modern ist. Shchuko entwickelte einen Stil, der sich für die zeitgenössische urbane Architektur eignet und einen materiellen Beweis für die klassischen Werte darstellt.“

Fragmentierung der Bewegung
Der neue Trend, der von den Anlegern favorisiert wurde, zog natürlich Opportunisten anderer Stile an; Der Umzug wurde durch die Tatsache vereinfacht, dass alle Absolventen der Fachschulen eine formale klassische Ausbildung hatten (mehr in der Kaiserlichen Akademie der Künste und der Moskauer Schule, weniger im byzantinisch orientierten Institut für Bauwesen). Die wachsende neoklassische Gemeinschaft spaltete einzelne Erweckungsgruppen mit eigenen stilistischen Codes ab.

Das Barock-Revival, die früheste dieser Schulen, wurde von Mir Iskusstva popularisiert und blühte in Sankt Petersburg auf, insbesondere im Peter-der-Großen-Schulgebäude, das von Alexander Dmitrijew in Zusammenarbeit mit Künstlern von Alexander Benois und Mir Iskusstva entworfen wurde. Dieses städtische Projekt begann im Jahre 1902, und die Stadt forderte spezifisch Barock an, um ihrem Gründer zu gedenken; die endgültigen Entwürfe wurden erst 1908 genehmigt. Im selben Jahr veranstaltete die Stadt eine internationale Ausstellung, die im petrinischen Barock entworfen wurde. Der barocke Trend in der Grafik wurde von Lev Ilyin und Nikolay Lanceray populär gemacht.

Renaissance-Revival wurde von Ivan Zholtovsky in Moskau und Marian Lyalevich, Marian Pertetiatkovich und Vladimir Shchuko in Sankt Petersburg praktiziert. Ihre ersten Aussagen der Neorenaissance wurden 1910-1912 abgeschlossen. Peretiatkovich starb vorzeitig und hinterließ keine dauerhafte Anhängerschaft, während Zholtovsky seine eigene Berufsschule gründete, die von 1918 bis zu seinem Tod 1959 bestand. In den Jahren 1905-1914 vollendete er jedoch nur ein paar Neorenaissance-Gebäude; der Großteil seiner Arbeiten dieser Periode gehört dem reinen Neoklassizismus an. Im Gegenteil, die Zahl der Neorenaissance-Projekte in Sankt Petersburg im Jahre 1910 war groß genug, um eine dauerhafte Tendenz zu werden; Werke von Schuko und Lyalevich wurden sofort von weniger bekannten Anhängern kopiert. Alexander Benois und Georgy Lukomsky, jetzt enttäuscht von der überflüssigen Kopie der Motive des Empire-Stils, begrüßten den „strengen Geschmack italienischer Architekten“.

Der modernisierte Neoklassizismus, der nichts mit russischem Erbe oder seinen palladianischen Wurzeln zu tun hat, wurde am 1911 von Peter Behrens entworfenen und 1912 von Mies van der Rohe fertiggestellten Neubau der deutschen Botschaft auf dem Isaaks-Platz veranschaulicht -Set, vereinfachte Form mit 14 riesigen Säulen und war ungewöhnlich funktional, gut beleuchtet und innen belüftet. Zeitgenossen verabscheuten ihren Stil als teutonische Architektur, aber ein viertel Jahrhundert später passte sie perfekt in das Konzept der stalinistischen und nazi-Architektur. Ein ähnlicher, wenn auch nicht so radikaler Trend zeichnete sich unter den Moskauer Architekten ab.

Neuer Blick auf die Architektur des alten St. Petersburg
Der Maler und Kritiker Alexandre Benois zählt seit Anfang des 20. Jahrhunderts zu den ersten Autoren, die von der unvergleichlichen Schönheit St. Petersburgs sprechen. Seine Artikel öffneten den Augen seiner Zeitgenossen buchstäblich die Augen, indem sie ihnen beibrachten, das vergessene klassische Erbe zu würdigen. Von dort begann die Entwicklung des Neoklassizismus.

Diese Bewegung gewann die beiden russischen Hauptstädte, dann die Provinz. Natürlich kannte der Neo-Klassizismus parallele und enge Entwicklungen in der europäischen Architektur dieser Zeit. Tatsache bleibt jedoch, dass diese Erscheinung bestimmte Charaktere aus der Region Péterburg hat. Seine Anhänger basierten auf ihren eigenen Traditionen und bezogen sich auf das „goldene Zeitalter“ der Architektur in der Newa-Hauptstadt. Im Gegensatz zum modernen Stil und den meisten neuen Stilen des XIX. Jahrhunderts war es hier eine Entwicklung von Wurzeln. Deshalb wird diese Bewegung zu Recht als Wiedererweckung Petersburgs bezeichnet.

Krieg, Revolution und Nachkriegsentwicklung
Die letzten Beispiele der neoklassischen Wiedergeburt wurden kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs festgelegt. Unabhängige Entwickler in Moskau begannen eine Reihe von unverbundenen großen Wohnprojekten; Mit dem Aufzug konnten sie die 9-stöckige Marke erreichen. Diese Gebäude, die gewöhnlich Wolkenbrecher (russisch: тучерезы) genannt werden, tauchten gewöhnlich außerhalb des Gartenrings auf: Die Stadt beschränkte den Hochhausbau im historischen Zentrum, einschließlich des Verbots von Ivan Mashkovs 13-stöckigem Turm am Tverskaya-Platz, der Moskaus erster Wolkenkratzer werden könnte. In St. Petersburg begannen Ivan Fomin und Fjodor Lidwal mit der Sanierung der Goloday-Insel, eines mehr als einen Quadratkilometer großen Wohnparks, des größten Einzelprojekts dieser Zeit. Es materialisierte nur teilweise; Moskauer Projekte waren während des Krieges größtenteils abgeschlossen, während einige in den 1920er Jahren unvollendet blieben.

Nach der Russischen Revolution von 1917 verlor die Bewegung ihre Führer in Literatur (Ivan Bunin) und Schöne Künste (Benois, Dobuzhinsky) zur Emigration. Einige der Architekten, besonders diejenigen, die in Sankt Petersburg ansässig sind oder eine ausländische Staatsbürgerschaft haben (Fjodor Lidwal, Noy Seligson) sind ebenfalls ausgewandert; einige verschwanden im Nebel des Krieges wie Ernst Nirnsee. Die einflussreichen Architekten, die die neoklassische Bewegung prägten (Fomin, Iwan Kusnezow, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovsky), blieben jedoch in Sowjetrußland und stellten schnell ihre Rolle als Führer des Berufes wieder her. Zholtovsky, der von 1918 bis 1922 an der Spitze der VKhuTEMAS-Schule stand, emigrierte vorübergehend nach Italien, nachdem ihn eine Revolte modernistischer Studenten von seinem Stuhl verdrängt hatte; Zholtovsky kehrte 1926 zurück und wurde sofort mit einer Reihe neuer Projekte ausgezeichnet – sowohl der Renaissance als auch der Konstruktivisten. Auch andere Neoklassiker seiner Generation mussten ihre Kunst bis zu einem gewissen Grad modernisieren und hatten in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre erfolgreich mit der Herstellung von hochkarätigen Bauten (Rerbergs Central Telegraph, Fomin’s Dinamo Building in Moskau) zu tun.

Die meisten städtischen neoklassischen Gebäude aus den Jahren 1905-1914 überlebten die Sowjetzeit recht gut – sie waren in der Tat die zuletzt gebauten vorrevolutionären Gebäude, und trotz unzureichender Instandhaltung war ihre ursprüngliche Qualität hoch genug, um für fast ein Jahrhundert unverändert zu bleiben. Viele haben originale Innenräume verloren; In der Dekade nach dem Zweiten Weltkrieg wurden einige Moskauer Wohnhäuser gebaut (zwei oder drei Stockwerke waren eine übliche und billige Lösung für die Wohnungsnot), aber ihr äußeres Design blieb erhalten. Eine weitere Welle des Wiederaufbaus, die in den 1990er Jahren begann und bis heute fortdauert, hat zahlreiche fakadistische Umbauten verursacht. Reine, unveränderte Beispiele des Stils sind dennoch durchaus üblich. Im Gegensatz dazu verdienten die verstaatlichten Landsitze nicht so gut. Ihre neuen Funktionen (von Armenhäusern bis zum militärischen Hauptquartier) verlangten früher oder später eine Veränderung und Erweiterung; Neue Eigentümer hatten keinen Anreiz, die ursprünglichen Gebäude zu erhalten. Häufig wurden sie aufgegeben und dem Verfall überlassen – besonders nachdem der Zweite Weltkrieg das Land entvölkerte.

Retrospektive
Die retrospektive Bewegung stützt sich in erster Linie auf den russischen Klassizismus sowie auf den Empirestil, teilweise aber auch auf das Barock. Zu Beginn orientiert es sich an klassischen Sätzen (die Konstruktionen von Vasili Svinin und Evgraf Vorotilov). Die Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Gründung der Stadt St. Petersburg weckten großes Interesse an der alten Geschichte der Stadt und trugen dazu bei, einen neobarocken Trend zu erzeugen (Alexander Dmitriev, Lev Ilin, Nikolay Lanceray). Ivan Fomine, glühender Verfechter der Architektur des Endes des Xviii Jahrhunderts, Anfang des XIX. Jahrhunderts wurde der Anführer dieser Tendenz. Dann wandten sich die Befürworter der traditionellen Orientierungen mehr und mehr den ersten Quellen des russischen Klassizismus zu, der italienischen Renaissance und insbesondere dem Palladianismus. Die dominierenden Vertreter der Neo-Renaissance-Bewegung sind Vladimir Shchuko, Andrei Belogroud, Marian Peretyatkovich, Marian Lalewicz.

Im Idealfall sollten die Retrospektiven ganz im historischen Stil bauen und sogar die Illusion des Alten vermitteln. In der Praxis jedoch unterlagen sie modernen funktionalen Strukturwahlen, die ihnen eine protzige Intonation der Moderne ermöglichten. Zu den ersten, die sich auf den modernisierten neoklassizistischen Stil einlassen, gehören Fredrik Lidvall und Robert-Fridrik Melts. Ein Beispiel für die Transformation und Vereinfachung klassischer Formen ist die Deutsche Botschaft in St. Petersburg vom Architekten Peter Behrens.

Alle Nuancen des neoklassizistischen Stils, einschließlich des Neobarocks, wurden von der rekonstruktiven Strömung für die Stadt St. Petersburg zugegeben. Auf der anderen Seite gilt die russische nationale Strömung als unvereinbar mit dem historischen Kontext der Stadt. Aus diesem Grund hat der „Russische Stil“ mit den Architekten Vladimir Pokrovski, Stepan Kritchinski, Andrei Aplaksin nur Erfolge im Bereich des Kirchenbaus erzielt. Auf der Suche nach monumentaler Einfachheit wenden sich die Architekten den Gebäuden Novgorod und Pskov zu. Hier liegt der Stempel der Stilisierung im Geist des modernen Stils.

Ziele und Probleme Neoklassizismus
Der Neoklassizismus stellte ein grundlegendes Problem dar: das stilistische Ensemble der Hauptstadt wiederzubeleben und dann zu festigen und seine Entwicklung auf das Niveau fortzusetzen, das bereits bei Neubauten erreicht wurde, aber die alten architektonischen Gebote zu respektieren. Dieser Stil hat die Entwicklung städtebaulicher Ideen der Stadt unterstützt. Wie die grandiosen Pläne der Wohnviertel „New Petersburg“ auf der „Insel der Decabristen“ von Ivan Fomine und Fredrik Lidvall, sowie die konkurrierenden Projekte von öffentlichen Gebäuden bei „Toutchkov bouian“ (auch von Ivan Fomine, K Doubinskin, S. Serafimov).

FE Enakiev und Leon Benois ‚“St. Petersburg Transformation Project“ war ein echter Masterplan für die Stadtplanung, der den Wiederaufbau der Stadt und ihrer Infrastruktur mit neuen Straßen und Zufahrtsstraßen vorsah. Die Realisierung dieses Projekts wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verhindert.
Am Anfang des XX Jahrhunderts wurde fast das ganze „Petrogradskaja Storona“ Viertel wieder aufgebaut, viele Stadtteile wie die „Vasilevski Insel“ und das linke Ufer. Die „Modell“ -Straße dieser Zeit wird zum „Prospekt Kamennoostrovski“, wo Sie die besten modernen und neoklassischen Kreationen bewundern können. Auf dem „Newski-Prospekt“ und in der Umgebung endet die Bildung des Bezirks „Peterburg City“. Die Stadt erhält den Status einer europäischen Hauptstadt. Aber die Oktoberrevolution wird ihn auf tragische Weise dazu bringen, seine Ambitionen auf diesem Niveau zu verlieren.

Der Neoklassizismus ist in der Tat die erste architektonische Stilrichtung von Bedeutung in der Geschichte der Stadt St. Petersburg, die dank ihres eigenen Erbes entstanden ist. Sie hat sich seit 1917 entwickelt und bis Mitte der 1920er Jahre unter ganz anderen Bedingungen fortgeführt, als sie für einige Zeit dem Konstruktivismus Platz machte. Die Lehren des Neoklassizismus um die Jahrhundertwende waren äußerst fruchtbar und vielversprechend nicht nur für die stalinistische Architektur der 1930er bis 1950er Jahre; Sie sind heute noch relevant.

Errungenschaften von Architekten

Fjodor Lidval
Frederik Lidvall (auch bekannt als Fjodor Lidval) ist einer der ersten, der Renaissance-Formen in seinen Architekturprojekten verwendet. Das Zentrum der Fassade der Asow-Don-Bank in St. Petersburg ist von einem ionischen grauen Portikus eingenommen, der es ermöglicht, den Torraum von außen zu lokalisieren.

Die auf Lidavlls Plänen gebauten Wohnhäuser haben ein sehr klassisches Aussehen. So das „Tolstoi-Haus“, Fontanka Pier in St. Petersburg. Die Gebäudekörper folgen einander um geräumige Innenhöfe, die sorgfältig eingerichtet und durch hohe gewölbte Veranden miteinander verbunden sind. Dies erinnert an die Renaissance, kündigt jedoch eine Verwandtschaft mit Jugendstil-Entwürfen an, die eher elliptisch als halbkreisförmig sind.

Marian Peretiatkovitch
Die Gebäude von Perêtiatkovitch sind streng monumental. Die Unmöglichkeit, die Struktur der großen Zweckbauten mit den Gebäuden der Renaissance zu verbinden, verleiht ihren Fassaden einen „Bühnenschmuck“. Seine berühmteste Leistung ist die Wawelberg Bank. Der Architekt ist von den allgemeinen Formen italienischer Paläste inspiriert. Aber das italienische Modell bestand nur aus drei Stockwerken und nicht aus fünf, wie der Architekt aus Petersburg. Für ihn sind es die Details und italienischen Verbände, die den Gesamteindruck bestimmen. Im Nevsky Prospekt, wo es sich befindet, bildet dieses Gebäude reichlich aus und die Granitfassade hebt die zarte Architektur der Gebäude in der Nähe deutlich hervor.

Vladimir Shchuko
Die Kombination von großen modernen Strukturen und Renaissance-Kompositionen wurde von Shchuko genial gelöst. Eines der zwei Gebäude, die er realisiert hat, wurde oft nachgeahmt Kamenoostrovski Avenue. Die imposante Fassade hat eine imposante Kolonnade, die vom Architekten Palladio im Stil der Loggia del Capitanio in Vicenza entworfen wurde.

Ivan Fomin
Ivan Fomine ist die zentrale Figur der 1910er Jahre im neuen Baustil. Er wollte eine authentische russische Version des Jugendstils schaffen und nahm 1902 an einer Ausstellung von Miriskousstva zu diesem Thema in Moskau teil. Das Polovtsev-Haus auf der Insel Kammeny in Sankt Petersburg zeugt von seiner Sorge um die Wiederbelebung des Klassizismus.

Bei seinem Bau der Villa von Abamélek-Lazarev in den Jahren 1912-1914 in St. Petersburg greift er auf die Übertreibung dessen zurück, was er als spezifische Merkmale des russischen Klassizismus ansieht. Schließlich gab er nach und nach dieses retropectivisme Imitativ auf.

Ivan Zholtovsky
Es war in Moskau, wo dieser Paladianer die meiste Arbeit machte. Er verbrachte viele Jahre damit, das Erbe der italienischen Renaissance zu studieren. Das Tarassov Hotel ist eines seiner bedeutendsten Werke. Es ist eine Nachbildung des Thiene Bonin Longare Palace in Vicenza, Italien. Aber indem er den allgemeinen Plan seines Prototyps beibehielt, kombinierte er ihn mit dem Proportionssystem eines anderen Gebäudes (dem Dogenpalast in Venedig).

Brüder Vesnine
Die Vesnine-Brüder widmeten sich einer tiefen Analyse des Klassizismus. Zwischen 1913 und 1916 bauten sie das Sirotkin Hotel am Ufer der Wolga in Nischni Nowgorod. Er steht den Werken von Fomine sehr nahe. Der Besitzer des Hotels wollte das Gebäude in ein Hotel umwandeln und sein Design wurde entsprechend diesem späteren Auftrag ausgeführt. Einer der Brüder Vesnin realisierte innerhalb der Deckenschachtel Set Gemälde von Alexandre Schüler von Wladimir Tatlin.

Fjodor Schechtel
Der Architekt Schechtel wurde 1910 in Moskau erbaut. Es ist ein kleines Gebäude mit asymmetrischer Zusammensetzung. Ein großer Portikus im Vordergrund zeigt die Position der Halle. Das Haus befindet sich in der Nähe des Art Nouveau-Stils, enthält jedoch viele neoklassische Details, die als diskrete Symbole der Zugehörigkeit zu einem Ort in einer Kultur, einer Stadt und abseits des klassischen internationalen Stils verwendet werden.