O renascimento neoclássico russo foi uma tendência na cultura russa, principalmente pronunciada na arquitetura, que substituiu brevemente o ecletismo e Art Nouveau como o principal estilo arquitetônico entre a Revolução de 1905 e a eclosão da Primeira Guerra Mundial, coexistindo com a Era de Prata da Poesia Russa. É caracterizada pela fusão de novas tecnologias (estrutura de aço e concreto armado) com a aplicação moderada da ordem clássica e o legado do estilo do império russo do primeiro quartel do século XIX.

A escola de reavivamento era mais ativa em São Petersburgo, menos em Moscou e outras cidades. O estilo era uma escolha comum para propriedades rurais de luxo, apartamentos de classe alta e prédios de escritórios; ao mesmo tempo, era praticamente inexistente na arquitetura da igreja e do governo. Arquitetos neoclássicos nascidos na década de 1870, que atingiram seu pico de atividade em 1905-1914 (Ivan Fomin, Vladimir Shchuko e Ivan Zholtovsky), mais tarde se tornaram figuras importantes da arquitetura stalinista dos anos 1930 e moldaram o sistema de educação arquitetônica soviético.

fundo
No início do século 20, a arquitetura russa (pelo menos em Moscou) era dominada pelo “moderno e diversificado” Style Moderne, uma adaptação local da Art Nouveau. Esse estilo teve seu auge em 1900-1904 e se manifestou em negação da ordem clássica, fluindo formas curvilíneas, ornamentos florais e obras de arte caras. Os altos custos e a novidade exterior limitavam esse estilo a mansões de classe alta, lojas de varejo e blocos de apartamentos de classe média. Muitos clientes de classe alta, especialmente em São Petersburgo, rejeitaram o Style Moderne e insistiram em projetos tradicionais neoclássicos que se ajustassem à sua imagem de ouro antigo. A Art Nouveau nunca alcançou o status “universal”: a Igreja contava com a tradição russa do renascimento, enquanto as instituições de caridade e a maioria dos proprietários usavam o ecletismo econômico “tijolo vermelho”. A Muscovite Neo-Grec dos anos 1870-1880 foi quase esquecida, com uma única exclusão do Museu Pushkin de Roman Klein (1898–1912). Enquanto isso, numerosas catedrais de estilo Império, edifícios públicos e mansões particulares do período alexandrino que formavam praças centrais de cidades russas permaneceram uma declaração de classicismo quase onipresente e impressionante, associada à era gloriosa das guerras napoleônicas e da poesia russa.

Em 1902, dois anos antes do Domingo Sangrento, quando São Petersburgo se preparava para celebrar seu bicentenário. Alexander Benois, ativista antimodernista do grupo Mir Iskusstva, defendeu a tradição clássica de São Petersburgo, rejeitando tanto a Art Nouveau quanto o renascimento “oficial” da Rússia, argumentando que a cidade clássica deve retornar às suas raízes. No mesmo ano, Evgeny Baumgarner criticou especificamente Otto Wagner: “Ao inclinar-se para o utilitarista, ele cai num óbvio absurdo. Propondo que o arquiteto contemporâneo” aceite “a afirmação, nada que não seja prático pode ser bonito, ele abaixa. a arte arquitetônica, louvada com tal sentimento, ao nível de um ofício aplicado … a teoria do professor Wagner propõe o suicídio estético. A alma humana requer beleza arquitetônica, assim como a visão humana requer uma boa iluminação “.

Desenvolvimento
Arquitetos praticantes seguiram Benois; por exemplo, em 1903, Ivan Fomin, um exitoso entusiasta de Art Nouveau de 30 anos de idade, mudou para a arquitetura neoclássica puramente paladiana e retornou de Moscou a São Petersburgo para praticar o neoclassicismo em seu próprio território; seus estudos do início do século XIX, culminando em uma exposição de arquitetura histórica de 1911, foram seguidos por um amplo interesse público pela arte clássica em geral. A declaração conceitual do neoclassicismo – e o termo em si – foram desenvolvidos em 1909 na revista Apollon, de Benois e Sergei Makovsky.

O novo estilo assumiu nichos específicos, começando com propriedades rurais nostálgicas e edifícios de apartamentos no centro da classe alta. Em 1914, tornou-se também a escolha preferida de escolas e faculdades. Em Moscou, todos os novos cinemas do período foram construídos em estilo neoclássico, dando continuidade à antiga tradição teatral. Os neoclássicos celebraram a vitória: “As tendências clássicas da arquitetura substituíram os esforços modernistas sinuosamente agitados, ‘temperamentais’ e arrogantemente ‘arrojados’ de arquitetos como Kekushev, assim como as estruturas simplificadas enfrentadas por paredes brilhantes de tijolos amarelos de arquitetos como Schechtel”. Desta vez, o conceito passou do preservacionismo para a formação de uma arte nova e saudável, oposta a todos os diversos estilos do século XIX. “Houve uma diferença, mas não um salto, e aqui está a sutileza de entender o problema do neoclassicismo”.

A crise do estilo moderno
No final do século xix, um novo estilo arquitetônico aparece na Rússia, que é chamado de “moderno”, correspondendo à nova arte na Europa Ocidental. Mas ele não pode satisfazer a exigência que está emergindo de um grande estilo monumental. O neoclassicismo nasce no início do século XX como uma antítese aos excessos decorativos da arquitetura moderna. Ele confia na ordem clássica e em seu gosto pela proporção. É uma aspiração para conforto e harmonia. Sua decoração característica é formada por folhas, conchas, frontões, figuras antigas. O mobiliário correspondente é leve, claro, com linhas retas.

Juntamente com a tendência inovadora da arquitetura do início do século XX, manifestou-se uma corrente rétrospectivista. A sede de novidade está mudando rapidamente para um sonho sobre o passado. As novas aberturas da arquitetura referentes ao clássico aceleraram a decepção em relação às novidades e ao declínio dos estilos seculares. O neoclassicismo e o estilo neo-russo começaram a aparecer no vocabulário arquitetônico moderno, mas foram relegados pouco a pouco ao segundo plano.

Negação da Art Nouveau
Um conceito comum de críticos de arte soviéticos ligava o renascimento neoclássico ao choque social da revolução de 1905; este conceito, estreitado na arquitetura e refinado ainda mais por WC Brumfield, trata o neoclassicismo na arquitetura de 1905-1914 como uma reação profissional contra a Art Nouveau. A sociedade, abalada pela revolução russa de 1905, “descartou a Art Nouveau como efêmera da moda” e optou pela moderação na arquitetura. No final das hostilidades, o neoclassicismo moderado emergiu como uma alternativa eticamente aceitável à extravagância do passado. Antes de 1905, os arquitetos de São Petersburgo completaram 30 edifícios em estilo neoclássico (cerca de 5% dos edifícios neoclássicos existentes). Cinco anos, 1905-1910, adicionaram 140 novos edifícios. Em 1910, São Petersburgo alcançou um equilíbrio entre o neo-clássico Revival e Art Nouveau (em termos de novos edifícios lançados e concluídos). Ivan Fomin elogiou especificamente o conjunto de regras clássicas, fáceis de reproduzir, consolidando a profissão: “Quando o estilo estava sendo formado, todos os mestres da capital e das províncias trabalhavam para o mesmo fim, não temendo imitar um ao outro. E nisso está a garantia de força “.

Em 1914, os Revivalists ganharam claramente mas sua vitória não era universal. Uma grande parte dos intelectuais desprezou o estilo do Império como símbolo da escravidão e da militarização do período alexandrino. Ilya Repin condenou-a publicamente como uma luxúria pelos luxos do “período imundo de Arakcheyev, e toda a aspereza de viver sofrida por milhões, que agora são livres” (em russo: “Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим временем тягости жизни”. миллионов теперь свободных людей “).

Alternativa ao ecletismo
Os autores domésticos contemporâneos descartam o conceito descrito acima como uma simplificação excessiva. A reação contra a Art Nouveau existia, mas era apenas um fator secundário e tangencial por trás do renascimento neoclássico. 1902 e 1909 declarações de Benois visaram a ideologia do ecletismo em geral. O neoclassicismo do início do século XX se estendeu muito além da negação de um estilo rival, pretendendo criar um domínio saudável da arte em todas as suas formas. Este ponto de vista é indiretamente suportado pelo fato de que não havia um limite claro entre dois estilos. Art Nouveau artistas, começando com Otto Wagner e Gustav Klimt, contou com a herança grega. Arquitetos neoclássicos seguiram a mesma abordagem gesamtkunst para acabamentos interiores e exteriores e contaram com o trabalho dos mesmos artesãos e fábricas. Arquitetos (Fyodor Schechtel) e pintores (Mstislav Dobuzhinsky) criaram exemplos puros de ambos os estilos. Apesar da crítica da revista, várias formas de Art Nouveau persistiram até a Revolução Russa de 1917, que interrompeu toda a construção.

Projetos neoclássicos em Saint Peterburg surgiram quando a Art Nouveau ainda estava em sua infância, anos antes da campanha da revista de 1902. Museu Etnográfico Russo foi estabelecido em 1900, Petrovskaya Embankment em 1901, a Biblioteca Pública em 1896.

A importância dos clientes e seus gostos, elevados no conceito tradicional, também é disputada. Os arquitetos não eram empreiteiros simples: muitos também eram empreendedores imobiliários ricos, apostando seu próprio dinheiro (Roman Klein, Nikita Lazarev, Ernst Nirnsee). Eles faziam parte de um movimento mais amplo nas artes, liderado por escritores e pintores que, ao contrário dos arquitetos, não estavam vinculados a investidores. Os próprios artistas mudaram os gostos do público em geral.

Os contemporâneos identificaram claramente o renascimento do estilo império como parte de uma tendência maior que buscava a saída da crise aparentemente insolúvel do fim do século; Art Nouveau e decadência em geral foram percebidos como a menor das ameaças. Como Nikolai Berdyaev declarou em 1910, “A era moderna une as fileiras de Goethe … uma reação clara contra catástrofes crescentes – a catástrofe de Nietzsche e seu Übermensch, a catástrofe de Marx e seu dia de julgamento socialista e a catástrofe de cair no abismo de decadência “.

Estilo definido

Confusão em termos clássicos e neoclássicos
A confusão surgiu do fato de que na França o estilo clássico é o estilo do século XVII, o estilo (Luís XIV). Sob o nome neoclassicismo significa na França o estilo da segunda metade do século XVIII e início do século xix de 1750 a 1830. Agora, o mesmo período de 1750 a 1830 é classificado na Rússia (como na Alemanha) em matéria de arquitetura. , sob o nome de classicismo. Na Rússia e na Alemanha, opuseram-se ao neoclassicismo ou à retrospectividade a arquitetura do início do final do século xix do início do século XX, que difere do classicismo russo nos materiais utilizados e da acentuação das formas e detalhes clássicos. Às vezes também, misturando motivos decorativos de estilo renascentista e clássico

Reposição de simplicidade
Dependendo da função do prédio, a pureza do estilo variava do legado paladiano refinado em mansões de luxo a decorações rasas e superficiais de blocos de apartamentos utilitários. Todos estes edifícios partilham uma característica: “Repossession of Simplicity. Geometria de formas básicas, superfícies limpas … devolveu a integridade e monumentalidade que foi perdida na segunda metade do século XIX” (“Обретение простоты … геометризация объемов, очищение плоскости возвращали архитектуре черты слитности, монументальности, утраченные во второй половине 19 века “).

A revitalização pura do estilo Império limitou-se a projetos de exposições temporárias e mansões suburbanas e rurais, onde terras abundantes permitiam layouts simétricos baixos, mas amplos. Raramente, como no caso da mansão de Vtorov, a mesma abordagem foi reproduzida em residências no centro da cidade ou em edifícios públicos (Museu de Etnografia em São Petersburgo). Os típicos projetos de construção de São Petersburgo daquele período já passaram da marca de 5 andares, inédita no início do século XIX, e precisavam de cuidadosa adaptação do espírito neoclássico à nova escala. As primeiras tentativas de fixação mecânica e supérflua de colunas e pórticos em blocos de apartamentos comuns falharam; em 1912, o problema foi resolvido, principalmente por Vladimir Shchuko. Seus Apartamentos Markov sugeriram duas maneiras de lidar com a escala: ou o uso de ordem gigante, com pilastras percorrendo toda a altura do prédio, ou adaptação de motivos palladianos anteriores; ambos contavam com acabamentos caros de pedra natural e engenharia estrutural moderna. O resultado “combinou elementos clássicos em um projeto monumental que não é nem histórico nem moderno. Shchuko desenvolveu um estilo apropriado para a arquitetura urbana contemporânea, que forneceu evidências materiais dos valores clássicos”.

Fragmentação do movimento
A nova tendência, favorecida pelos investidores, naturalmente atraiu praticantes oportunistas de outros estilos; o movimento foi simplificado pelo fato de que todos os graduados de escolas profissionais tinham formação clássica formal (mais proeminente na Academia Imperial de Artes e na Escola de Moscou, menor no Instituto de Engenharia Civil orientado para o bizantino). A crescente comunidade neoclássica dividiu grupos revivalistas separados com seus próprios códigos estilísticos.

O renascimento barroco, a mais antiga dessas escolas, foi popularizado por Mir Iskusstva e floresceu em São Petersburgo, especialmente no prédio da escola Peter the Great, projetado por Alexander Dmitriev em colaboração com artistas de Alexander Benois e Mir Iskusstva. Este projeto municipal começou em 1902, e a cidade solicitou especificamente o estilo barroco para comemorar seu fundador; Os projetos finais foram aprovados apenas em 1908. No mesmo ano, a cidade realizou uma exposição internacional, projetada em barroco petrino. A tendência barroca nas artes gráficas foi popularizada por Lev Ilyin e Nikolay Lanceray.

O renascimento da Renascença foi praticado por Ivan Zholtovsky em Moscou e Marian Lyalevich, Marian Peretiatkovich e Vladimir Shchuko em São Petersburgo. Suas primeiras declarações de neo-renascimento foram concluídas em 1910-1912. Peretiatkovich morreu prematuramente e não deixou um seguimento duradouro, enquanto Zholtovsky criou sua própria escola profissional que persistiu de 1918 até sua morte em 1959. No entanto, em 1905-1914 ele completou apenas alguns edifícios neo-renascentistas; a maior parte de sua obra desse período pertence ao neoclassicismo puro. Pelo contrário, a quantidade de projetos neo-renascentistas em São Petersburgo, em 1910, era grande o suficiente para se tornar uma tendência duradoura; obras de Schuko e Lyalevich foram instantaneamente copiadas por seguidores menos conhecidos. Alexander Benois e Georgy Lukomsky, agora desiludidos com a cópia supérflua de motivos de estilo império, acolheram os “gostos severos dos arquitetos italianos”.

O neoclassicismo modernizado, não relacionado com a herança russa ou suas raízes palladianas, foi exemplificado no novo edifício da Embaixada da Alemanha na Praça de Santo Isaac, projetado por Peter Behrens em 1911 e concluído por Mies van der Rohe em 1912. O edifício de granito vermelho combinava pesado -set, forma simplificada com 14 colunas gigantes, e foi excepcionalmente funcional, bem iluminado e ventilado no interior. Os contemporâneos detestavam seu estilo como arquitetura teutônica, mas, um quarto de século depois, encaixava-se perfeitamente no conceito de arquitetura stalinista e nazista. Uma tendência semelhante, embora não tão radical, estava surgindo entre os arquitetos de Moscou.

Novo visual da arquitetura da antiga São Petersburgo
Desde o início dos anos 1900, o pintor e crítico Alexandre Benois é um dos primeiros autores a falar da incomparável beleza de São Petersburgo. Seus artigos literalmente abriram os olhos de seus contemporâneos, ensinando-os a apreciar a herança clássica esquecida. A partir daí começou o desenvolvimento do neoclassicismo.

Este movimento ganhou as duas capitais russas e depois a província. Naturalmente, o neoclassicismo conheceu desenvolvimentos paralelos e próximos na arquitetura européia da época. Mas o fato é que essa aparição tem personagens específicos da região de Péterburg. Seus seguidores foram baseados em suas próprias tradições, referindo-se à “idade de ouro” da arquitetura na capital da Neva. Ao contrário do estilo moderno e da maioria dos novos estilos do século xix, foi aqui um desenvolvimento a partir das raízes. É por isso que esse movimento é justamente chamado de reavivamento de Petersburgo.

Guerra, revolução e desenvolvimento pós-guerra
Os últimos exemplos de revitalização neoclássica foram estabelecidos pouco antes da eclosão da Primeira Guerra Mundial. Desenvolvedores independentes em Moscou iniciaram uma série de grandes projetos imobiliários não conectados; O advento do elevador permitiu que eles atingissem uma marca de 9 andares. Esses edifícios, geralmente chamados de cloudbreakers (russo: тучерезы), geralmente apareciam fora do Garden Ring: a cidade restringia a construção do centro histórico, incluindo a proibição da torre de 13 andares de Ivan Mashkov na Praça Tverskaya, que poderia se tornar o primeiro arranha-céu de Moscou. Em São Petersburgo, Ivan Fomin e Fyodor Lidwal começaram a reconstrução da Ilha Goloday – um parque residencial com mais de um quilômetro quadrado, o maior projeto individual do período. Ela se materializou apenas em parte; Os projetos de Moscou estavam quase completos durante a guerra, enquanto alguns permaneceram inacabados nos anos 1920.

Após a Revolução Russa de 1917, o movimento perdeu seus líderes em literatura (Ivan Bunin) e belas artes (Benois, Dobuzhinsky) para a emigração. Alguns dos arquitetos, especialmente aqueles baseados em São Petersburgo ou com uma cidadania estrangeira (Fyodor Lidwal, Noy Seligson) também emigraram; alguns desapareceram no nevoeiro da guerra como Ernst Nirnsee. No entanto, os influentes arquitetos que moldaram o movimento neoclássico (Fomin, Ivan Kuznetsov, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovsky) permaneceram na Rússia Soviética e rapidamente restauraram seu papel como líderes da profissão. Zholtovsky, que estava no comando da escola de arquitetura VKhuTEMAS em 1918-1922, temporariamente emigrou para a Itália depois que uma revolta de estudantes modernistas o expulsou de sua cadeira; Zholtovsky retornou em 1926 e foi imediatamente premiado com uma série de novos projetos – tanto o renascentista quanto o construtivista. Outros neoclássicos de sua geração também tiveram que modernizar sua arte até certo ponto, e tiveram sucesso na segunda metade da década de 1920, produzindo prédios de alto perfil (o Telegraph Central de Rerberg, o Edifício Dínamo de Fomin em Moscou).

A maioria dos edifícios neoclássicos urbanos de 1905 a 1914 sobreviveu muito bem ao período soviético – eles eram, de fato, os edifícios pré-revolucionários construídos mais recentemente e, apesar da manutenção inadequada, sua qualidade inicial era alta o suficiente para permanecer inalterada por quase um século. Muitos perderam interiores originais; na década seguinte à Segunda Guerra Mundial, alguns prédios de apartamentos em Moscou foram construídos (acrescentar duas ou três histórias era uma solução comum e barata para a falta de moradias), mas seu estilo externo sobreviveu. Outra onda de reconstrução que começou nos anos 90 e continua até hoje, causou numerosas reconstruções de facadistas. Exemplos puros e inalterados do estilo são, no entanto, bastante comuns. As propriedades rurais nacionalizadas, pelo contrário, não se saíram tão bem. Suas novas funções (variando de asilos para sedes militares) mais cedo ou mais tarde exigiam alteração e expansão; novos proprietários não tinham incentivo para preservar os edifícios originais. Freqüentemente eles foram abandonados e deixados para se decompor – especialmente depois que a Segunda Guerra Mundial despovoou o campo.

Retrospectivistas
O movimento retrospectivo baseia-se principalmente no classicismo russo, assim como no estilo Império, mas também, em parte, no barroco. No início é orientado para conjuntos clássicos (as construções de Vasili Svinin e Evgraf Vorotilov). As festividades do 200º aniversário da fundação da cidade de São Petersburgo despertaram grande interesse na história antiga da cidade e ajudaram a criar uma tendência neo-barroca (Alexander Dmitriev, Lev Ilin, Nikolay Lanceray). Ivan Fomine, ardente defensor da arquitetura do final do século xx, início do século xix, tornou-se o líder dessa tendência. Então os proponentes das orientações tradicionais voltaram-se cada vez mais para as primeiras fontes do classicismo russo, rumo à Renascença italiana e, em particular, ao palladismo. Os representantes do movimento neo-renascentista que dominam são Vladimir Shchuko, Andrei Belogroud, Marian Peretyatkovich e Marian Lalewicz.

Idealmente, a intenção dos retrospectivistas era construir inteiramente no estilo histórico, dando até mesmo a ilusão do antigo. Na prática, porém, eles estavam sujeitos a escolhas de estrutura funcional contemporânea que lhes permitiam obter uma entonação ostensiva do modernismo. Entre os primeiros a embarcar no estilo neo-clássico modernizado estão os nomes de Fredrik Lidvall e Robert-Fridrikh Meltser. Um exemplo de transformação e simplificação de formas clássicas é a embaixada alemã em São Petersburgo, do arquiteto Peter Behrens.

Todas as nuances do estilo neoclássico, incluindo o neobarroco, foram admitidas pela corrente reconstrutivista da cidade de São Petersburgo. Por outro lado, a corrente nacional russa é considerada incompatível com o contexto histórico da cidade. É por isso que o “Estilo Russo” só encontrou conquistas no campo da construção de igrejas com os arquitetos Vladimir Pokrovski, Stepan Kritchinski e Andrei Aplaksin. Em sua busca pela simplicidade monumental, os arquitetos se voltam para os edifícios de Novgorod e Pskov. É aqui que a marca da estilização reside no espírito do estilo moderno.

Objetivos e problemas neoclassicistas
O neoclassicismo colocava um problema fundamental: reviver e depois fortalecer o conjunto estilístico da capital e continuar seu desenvolvimento até o nível já alcançado por novas construções, mas respeitando os antigos preceitos arquitetônicos. Este estilo tem apoiado o desenvolvimento das ideias de planejamento urbano da cidade. Como os planos grandiosos dos bairros residenciais chamados “New Petersburg” na “Ilha dos Decabristas” de Ivan Fomine e Fredrik Lidvall, assim como os projetos concorrentes de edifícios públicos em “Toutchkov bouian” (também de Ivan Fomine, Mr K Doubinskin, S. Serafimov).

O “Projeto de Transformação São Petersburgo” de FE Enakiev e Leon Benois foi um verdadeiro plano diretor de planejamento urbano, prevendo a reconstrução da cidade e sua infraestrutura com novas ruas e vias de acesso. A realização deste projeto foi impedida pela eclosão da Primeira Guerra Mundial.
No início do século xx, quase todo o bairro “Petrogradskaya storona” é reconstruído, muitos bairros como a “Ilha Vasilevski” e a margem esquerda. O “modelo” rua deste período torna-se o “Prospekt Kamennoostrovski”, onde se pode admirar as melhores criações modernas e neoclássicas.Na “Nevsky Prospekt” e nas áreas circundantes termina a formação do bairro “Cidade de Peterburg”. A cidade adquire um status de capital europeu. Mas a Revolução de Outubro tragicamente fará com que ele perca suas ambições nesse nível.

O neoclassicismo é, de fato, a primeira orientação estilística arquitetônica de importância na história da cidade de São Petersburgo, criada graças à sua própria herança. Ela se desenvolveu desde 1917 e continuou sua existência em condições bastante diferentes até meados da década de 1920, quando cedeu por algum tempo ao construtivismo. As lições do neoclassicismo na virada do século foram extremamente frutíferas e promissoras não apenas para a arquitetura stalinista das décadas de 1930 a 1950; eles ainda são relevantes hoje.

Conquistas de arquitetos

Fyodor Lidval
Frederik Lidvall (também conhecido como Fyodor Lidval) é um dos primeiros a usar formas renascentistas em seus projetos arquitetônicos. O centro da fachada do Banco Azov-Don, em São Petersburgo, é ocupado por um pórtico cinza em forma de íon, que permite que a sala do wicket seja localizada do lado de fora.

Os edifícios de apartamentos construídos nos planos de Lidavll têm uma aparência muito clássica. Assim, o “Tolstoi House”, Fontanka Pier em St. Petersburg. Os corpos dos edifícios seguem um ao outro em volta de pátios interiores espaçosos judiciosamente organizados e conectados por alpendres altos abobadados. Isso é uma reminiscência do Renascimento, mas anuncia um parentesco com os desenhos da Art Nouveau por sua elíptica em vez de semicircular.

Marian Peretiatkovitch
Os edifícios de Peretiatkovitch são monumentalidade austera. A impossibilidade de combinar a estrutura dos grandes edifícios utilitários com os edifícios do Renascimento confere às suas fachadas um aspecto de “decoração de palco”. Sua conquista mais famosa é o Wawelberg Bank. O arquiteto é inspirado pelas formas gerais dos palácios italianos. Mas o modelo italiano consistia em apenas três andares e não cinco, assim como o arquiteto de Petersburgo. Para ele são os detalhes e associações italianas que determinam a impressão geral. Na Nevsky Prospekt, onde está localizada, formas amplas deste edifício e fachada de granito de recuperação distinguem claramente a delicada arquitetura dos edifícios próximos.

Vladimir Shchuko
A combinação de grandes estruturas modernas e composições renascentistas foi engenhosamente resolvida por Shchuko. Um dos dois edifícios que ele percebeu Avenida Kamenoostrovski foi muitas vezes imitado. Sua imponente fachada possui uma imponente colunata projetando-se no estilo da Loggia del Capitanio em Vicenza pelo arquiteto Palladio.

Ivan Fomin
Ivan Fomine é a figura central dos anos 1910 no novo estilo arquitetônico. Ele queria criar uma versão autenticamente russa da Art Nouveau e participou de uma exposição de Miriskousstva sobre este assunto em Moscou em 1902. A casa de Polovtsev na ilha de Kammeny, em São Petersburgo, atesta sua preocupação pelo renascimento do classicismo.

Em sua construção da mansão de Abamélek-Lazarev em 1912-1914 em São Petersburgo, ele recorre ao exagero do que ele percebe como características específicas do classicismo russo. Eventualmente, ele desistiu gradualmente desse aspecto retrospectivo imitativo.

Ivan Zholtovsky
Foi em Moscou que esse paladianista fez a maior parte de seu trabalho. Ele passou muitos anos estudando o legado do Renascimento italiano. O Tarassov Hotel é um dos seus trabalhos mais significativos. É uma réplica do Palácio Thiene Bonin Longare em Vicenza, Itália. Mas, mantendo o plano geral de seu protótipo, ele o combinou com o sistema de proporção de outro prédio (o Palácio Ducal em Veneza.

Irmãos Vesnine
Os irmãos Vesnine dedicaram-se a uma análise profunda do classicismo. Entre 1913 e 1916 eles construíram o Sirotkin Hotel nas margens do Volga em Nizhny Novgorod. Ele está muito perto dos trabalhos de Fomine. O proprietário do hotel queria transformar o edifício em um hotel e seu design foi realizado de acordo com esta tarefa subsequente. Um dos irmãos Vesnin realizou dentro do teto box set set de pintura de Alexandre discípulo de Vladimir Tatlin.

Fyodor Schechtel
O arquiteto Schechtel foi construído em 1910 em Moscou. É um pequeno edifício com composição assimétrica. Um grande pórtico à frente revela a posição do salão. A casa está perto do estilo Art Nouveau, mas incorpora muitos detalhes neoclássicos, usados ​​como símbolos discretos de pertencer a um lugar em uma cultura, uma cidade e longe do estilo clássico internacional.