俄罗斯新古典主义复兴（Russian neoclassical revival）是俄罗斯文化中的一种趋势，主要在建筑学上显着，它简要地取代折衷主义和新艺术主义作为1905年革命和第一次世界大战爆发之间的主导建筑风格，与俄罗斯诗歌白银时代并存。 它的特点是融合了新技术（钢架和钢筋混凝土），适度运用古典秩序和19世纪第一季度俄罗斯帝国风格的遗产。
复兴学校在圣彼得堡活动最为活跃，在莫斯科和其他城市则较少。 风格是豪华乡村庄园，上层公寓和办公楼的常见选择; 同时在教堂和政府建筑中几乎不存在。 19世纪70年代出生的新古典建筑师，在1905 – 1914年达到高峰期（Ivan Fomin，Vladimir Shchuko，Ivan Zholtovsky），后来成为20世纪30年代斯大林主义建筑的领军人物，塑造了苏联的建筑教育体系。
背景
在20世纪初期，俄罗斯建筑（至少在莫斯科）被“多元化和多变的”Style Moderne（当地改编的新艺术风格）所主导。 这种风格在1900年至1904年达到顶峰，表现为拒绝古典秩序，流动的曲线形状，花卉装饰品和昂贵的艺术品。 高成本和外观新奇将这种风格限制在上层豪宅，零售商店和中产阶级公寓楼。 许多上层客户，特别是圣彼得堡的客户拒绝了现代摩登风格，坚持传统的新古典主义设计，以符合他们的旧金形象。 新艺术运动始终没有达到“普遍”的地位：教会依靠俄罗斯的复兴传统，而慈善机构和大多数房主使用经济的“红砖”折衷主义。 十九世纪七十年代至八十年代的莫斯科新格雷克几乎被遗忘，罗马克莱因的普希金博物馆（1898-1912）被排除在外。 与此同时，众多帝国风格的大教堂，公共建筑和亚历山大时代的私人豪宅形成了俄罗斯城镇中心广场，这几乎是无所不在，令人印象深刻的古典主义声明，与拿破仑战争和俄罗斯诗歌的光荣时代相关。
1902年，血腥星期天前两年，当时圣彼得堡正准备庆祝其二十周年纪念日。 米尔·伊斯库斯特瓦集团声乐反现代主义者亚历山大·班诺瓦为圣彼得堡古典传统辩护，拒绝新艺术运动和“官方”俄罗斯复兴，认为古典城市必须回归其根源。 在同一年，Evgeny Baumgarner特别批评奥托瓦格纳：“倾向于功利主义，他陷入了一个显而易见的荒谬之处，提出当代建筑师”接近“的声明并不实际可以是美丽的，他降低建筑艺术受到这种感觉的赞扬，达到了应用工艺的水平……瓦格纳教授的理论提出了审美自杀的观点，人的灵魂需要建筑美，就像人的视觉需要良好的照明一样。“
发展
实践建筑师追随Benois; 例如，在1903年，一位成功的30岁的新艺术运动爱好者伊万·费明转向纯粹的新古典主义建筑，从莫斯科返回圣彼得堡，在自己的领地上实践新古典主义; 他对19世纪初的研究，最终在1911年的历史建筑展览中达到高潮，随后广受公众对古典艺术的兴趣。 1909年，Benois和Sergei Makovsky在Apollon杂志上进一步发展了新古典主义的概念陈述 – 这个词本身。
新的风格占据了特定的利基，从怀旧的乡村庄园和高档的市中心公寓楼开始。 到1914年，它也成为学校和大学的首选。 在莫斯科，这一时期的所有新电影院都以新古典主义风格建造，延续了旧的戏剧传统。 新古典主义者庆祝胜利：“经典的建筑倾向已经取代了像克克舍夫这样的激动人心的’气质’，以及激烈的’冲击’建筑师的现代主义努力，以及像Schechtel这样的建筑师黄砖墙的简单结构。” 这一次，这个概念从保存主义转向了塑造一种反对19世纪所有不同风格的新的有益健康的艺术。 “有一个区别，但不是一个飞跃，这里是理解新古典主义问题的微妙之处。”
现代风格的危机
十八世纪末，俄罗斯出现了一种新的建筑风格，被称为“现代”，与西欧的新艺术相对应。 但他无法满足正在出现的巨大风格的紧急情况。 新古典主义诞生于二十世纪初，与现代建筑的装饰性过度的对立。 他依靠古典秩序和他的比例品位。 这是一个安慰和和谐的愿望。 其特色装饰由叶子，贝壳，山墙，古代人物组成。 配套的家具很轻，清晰，直线。
伴随着XX世纪初的建筑创新趋势，呈现出一种专注于流行的潮流。 新奇的渴望正在迅速转变为对过去的梦想。 体现古典风格的新建筑开放加速了对新奇事物和世俗风格衰落的失望。 新古典主义和新俄罗斯风格开始出现在现代建筑词汇中，但一点一点地降到背景。
否认新艺术
苏联艺术评论家的一个共同概念将新古典主义的复兴与1905年革命的社会冲击联系起来; 这一概念由WC Brumfield在建筑学上进一步细化并进一步完善，将1905 – 1914年的新古典主义建筑作为对新艺术运动的专业反应。 这个被1905年俄国革命动摇的社会“将新艺术运动视为时尚的ep dis”并在建筑中适度放松。 到敌对行动结束时，温和的新古典主义成为伦理上可接受的替代过去浪费的替代品。 在1905年之前，圣彼得堡建筑师完成了30个新古典主义复兴建筑（约5％的现存新古典主义建筑）。 1905年至1910年的五年间，新增140座新建筑。 到1910年，圣彼得堡在新古典复兴和新艺术运动之间达成了平衡（就新建筑的建成和完工而言）。 伊万·福明特别赞扬普遍的，易于复制的经典规则，巩固了这一职业：“当风格形成时，首都和各省的所有主人都朝着同一目标努力，不怕彼此模仿。这是力量的保证。“
到1914年，复兴主义者显然赢了，但他们的胜利并不普遍。 很大一部分知识分子鄙视帝国风格作为亚历山大时期奴隶制和军事化的象征。 伊利亚·列宾公开谴责它是奢侈品的“奢侈的Arakcheyev时期的欲望，并且所有的生活遭受了数以百万计的严酷的生活，现在它们是免费的”（俄语：“Оннанаотель миллионовтеперьсвободныхлюдей“）。
折衷主义的替代品
当代国内作者将上述概念视为过于简单化。 对新艺术运动的反应确实存在，但它只是新古典复苏背后的次要的切向因素。 Benois在1902年和1909年发表的论述总体上针对折衷主义的思想。 20世纪初期的新古典主义远远超越了否定对手的风格，假装创造出一种健康的艺术境界。 这种观点得到间接支持，即两种风格之间没有明确的界限。 新艺术运动的艺术家，从奥托瓦格纳和古斯塔夫克里姆特开始，依靠希腊遗产。 新古典主义建筑师遵循相同的gesamtkunst方法进行内部和外部装饰，并依靠相同的工匠和工厂的工作。 建筑师（Fyodor Schechtel）和画家（Mstislav Dobuzhinsky）创造了两种风格的纯粹例子。 尽管有杂志评论，但在1917年的俄国革命之前，各种形式的新艺术运动一直坚持到底，所有建筑都完全停止。
1902年杂志活动前的几年，新艺术运动仍处于初期阶段，圣彼得堡的新古典主义项目就出现了。 俄罗斯民族志博物馆于1900年奠基，1901年在彼得罗夫斯卡娅堤防，1896年在公共图书馆建立。
客户的重要性和他们的品味，在传统观念中提升，也存在争议。 建筑师不是简单的承包商：许多人也是富有的房地产开发商，他们赌自己的钱（Roman Klein，Nikita Lazarev，Ernst Nirnsee）。 他们是更广泛的艺术运动的一部分，由作家和画家领导，与建筑师不同，他们不受投资者约束。 艺术家自己改变了大众的口味。
同时代人清楚地认识到帝国风格的复兴是更大趋势的一部分，寻找摆脱表面无法解决的金融危机的途径; 一般而言，新艺术运动和颓废感被认为是威胁最小的。 正如尼古拉·贝尔达耶夫在1910年所说的那样，“现代时代加入歌德的行列……是对付灾难的明显反应 – 尼采和他的非洲人的灾难，马克思的灾难和他的社会主义判决日，以及陷入深渊的灾难颓废。“
样式定义
古典和新古典术语混淆
这种混淆源于法国古典风格是十七世纪风格的风格（路易十四）。 在新古典主义的名义下，法国的意思是十八世纪下半叶以及十七世纪初从1750年到1830年的风格。现在1750年到1830年的同一时期在建筑问题上被归入俄罗斯（如德国） ，以古典主义的名义。 在俄罗斯和德国呼吁反对新古典主义或反思特别是从第xx世纪开始的第十八世纪末期的建筑，这与俄罗斯古典主义在使用的材料和古典形式和细节的强调方面不同。 有时候，通过混合文艺复兴时期的装饰图案和古典风格
简单的介绍
根据建筑物的功能不同，这种风格的纯度从豪华豪宅中精致的帕拉第奥传统到功利主义公寓楼浅浅的装饰。 所有这些建筑物都有一个共同特点：“简洁的吸收，基本形状的几何形状，清洁的表面… …恢复了19世纪下半叶丢失的完整性和丰碑”（“Обретениепростоты…геометризацияобъемов，очищениеплоскостивозвращали архитектуречертыслитности，монументальности，утраченныевовторойполовие19века“）。
帝国风格的纯粹复兴仅限于临时展览项目以及郊区和乡村庄园，在这些地方，充足的土地允许低矮而宽阔的对称布局。 很少像维多托夫的豪宅一样，在市中心的住宅或公共建筑（圣彼得堡的民族志博物馆）也采用了同样的方法。 这一时期的典型圣彼得堡建筑工程已经通过了19世纪初闻所未闻的5层楼的标志，需要对新古典主义精神进行精心调整以适应新的规模。 机械的，多余的柱子和门廊连接到普通公寓楼的尝试失败了; 到1912年，问题解决了，最显着的是弗拉基米尔·舒克科。 他的马尔科夫公寓提出了两种处理这种规模的方法：或者使用巨大的秩序，使用整个建筑高度的壁柱，或者改变早期的帕拉迪亚动机; 都依靠昂贵的天然石材饰面和现代结构工程。 结果“将古典元素融合在一个既非历史又非现代的巨大设计中，Shchuko开发出适合当代城市建筑的风格，为古典价值提供了物质证据。”
运动的碎片化
受投资者青睐的新趋势自然而然地吸引了其他风格的机会主义者。 由于所有专业学校的毕业生都接受过正规的古典训练（在帝国艺术学院和莫斯科学校中较为突出，而在拜占庭式的土木工程学院中则较少），简化了这一举措。 日益增长的新古典主义社区用他们自己的文体代码剥离了独立的复兴主义群体。
巴洛克式复兴是这些学派中最早的一次，由米尔伊斯库斯特瓦推广并在圣彼得堡兴盛起来，尤其是在亚历山大·德米特里耶夫与亚历山大·班耐瓦和米尔·伊斯库斯特瓦艺术家合作设计的彼得大学校舍内。 这个市政项目始于1902年，该市特别要求巴洛克风格以纪念其创始人; 最终草稿仅在1908年获得批准。同年，该市举办了一次国际展览，设计于Petrine巴洛克风格。 印刷艺术的巴洛克风潮由Lev Ilyin和Nikolay Lanceray推广。
文艺复兴时期的复兴由莫斯科的Ivan Zholtovsky和圣彼得堡的Marian Lyalevich，Marian Peretiatkovich和Vladimir Shchuko进行。 他们的第一次新文艺复兴声明于1910 – 1912年完成。 Peretiatkovich过早死亡，没有留下一个持久的追随者，而Zholtovsky创建了他自己的专业学校，从1918年到1959年他的死亡坚持不懈。然而，在1905 – 1914年，他只完成了一些新文艺复兴时期的建筑; 他这个时期的大部分作品属于纯粹的新古典主义。 相反，1910年代圣彼得堡新兴文艺复兴项目的数量足以成为持久的趋势; Schuko和Lyalevich的作品立即被鲜为人知的追随者复制。 亚历山大·班耐瓦（Alexander Benois）和乔治·卢科姆斯基（Georgy Lukomsky）现在对于帝国风格动机的多余复制感到失望，并对“意大利建筑师的严峻口味”表示欢迎。
现代化的新古典主义，与俄罗斯遗产或其帕拉底派根源无关，在圣艾萨克广场的德国大使馆新楼内举例说明，由彼得贝伦斯于1911年设计，1912年由密斯凡德罗完成。红色花岗岩建筑结合了重设置，14个巨型柱子的简化形状，功能异常，内部光线充足，通风良好。 同时代人对它的条顿式建筑风格极为讨厌，但是在四分之一世纪后，它完全符合斯大林主义和纳粹建筑的概念。 莫斯科建筑师们正在兴起一种类似的趋势，尽管不那么激进。
新的圣彼得堡建筑的外观
从20世纪初开始，画家兼评论家Alexandre Benois是第一批提及圣彼得堡无与伦比美丽的作家之一。 他的文章通过教导他们欣赏被遗忘的古典遗产，从字面上打开了他同时代人的眼睛。 从那里开始了新古典主义的发展。
这场运动获得了两个俄罗斯首都，然后是该省。 自然，新古典主义知道当时欧洲建筑的平行和密切发展。 但事实仍然是这个鬼影有来自佩特堡地区的特定角色。 他的追随者基于他们自己的传统，提到了涅瓦首都建筑的“黄金时代”。 与现代风格以及十九世纪的大多数新风格不同，这里是从根源发展而来的。 这就是为什么这个运动被正确地称为彼得堡复兴的原因。
战争，革命和战后发展
在第一次世界大战爆发前不久，新古典主义复兴的最后一个例子就被确定下来了。莫斯科的独立开发商开始了一些无关的大型住房项目; 电梯的到来使他们达到了9层的标记。 这些通常被称为破窗者的建筑物（俄语：тучерезы）通常出现在园林环境之外：该城市限制了历史中心的高层建筑，包括禁止在莫斯科第一座摩天大楼的特维尔广场上的伊万马什科夫13层高的塔楼。 在圣彼得堡，Ivan Fomin和Fyodor Lidwal开始重建Goloday Island – 一个跨越一平方公里的住宅公园，这是该时期最大的单一项目。 它仅部分实现; 莫斯科的项目在战争期间基本完成，有些仍未完成到20世纪20年代。
1917年俄国革命后，该运动失去了文学（伊万布宁）和美术（Benois，Dobuzhinsky）领导人的移民。 一些建筑师，尤其是那些设在圣彼得堡或拥有外国公民身份的建筑师（Fyodor Lidwal，Noy Seligson）也移民; 有些人像厄恩斯特·尼尔森那样在战争的迷雾中消失。 然而，塑造新古典主义运动的富有影响力的建筑师（Fomin，Ivan Kuznetsov，Mayat，Schuko，Rerberg，Zholtovsky）仍留在苏联俄罗斯，并很快恢复了他们作为这个行业领导者的角色。 在1918 – 1922年期间担任VKhuTEMAS建筑学校的Zholtovsky，在现代派学生的反抗将他从椅子上赶下来之后，他暂时移居意大利; Zholtovsky于1926年返回，并立即被授予一系列新项目 – 文艺复兴和建构主义者。 其他一代的新古典主义者也必须在一定程度上实现他们的艺术现代化，并在二十世纪二十年代后半期成功实践，生产高规格建筑（Rberg的中央电报公司，莫斯科的Fomin迪纳莫大厦）。
1905 – 1914年的大部分城市新古典主义建筑在苏联时期保存得相当好 – 事实上，它们是最近建造的革命前建筑物，尽管维护不足，但它们的初始质量足以维持近一个世纪不变。 许多人失去了原有的内饰; 在第二次世界大战之后的十年里，莫斯科的一些公寓建成了（增加两三层楼是解决住房短缺的常见和廉价办法），但是他们的外部造型依然存在。 从20世纪90年代开始的又一次重建浪潮已经引起了许多方面的重建。 尽管如此，纯粹的，未改变的风格的例子却很常见。 相反，国有化的庄园并不是那么好。 他们的新职能（从救济军队到军事总部）迟早要求改变和扩大; 新的业主没有保护原有建筑的动力。 他们经常被抛弃并沦落 – 特别是在第二次世界大战后，农村人口减少了。
Retrospectivists
反视主义运动主要依赖俄罗斯古典主义，以及帝国风格，但也部分取决于巴洛克风格。 一开始它面向古典组合（Vasili Svinin和Evgraf Vorotilov的构造）。 圣彼得堡市成立200周年的庆祝活动引起了人们对古代城市历史的极大兴趣，并帮助推出了新巴洛克式的风格（Alexander Dmitriev，Lev Ilin，Nikolay Lanceray）。 十六世纪初十六世纪末期建筑的热切支持者Ivan Fomine成为这一趋势的领导者。 然后，传统朝向的支持者越来越倾向于俄罗斯古典主义的第一来源，朝向意大利文艺复兴，特别是朝向帕拉第派主义。 主导新文艺复兴运动的代表是弗拉基米尔Shchuko，安德烈Belogroud，玛丽安Peretyatkovich，玛丽安Lalewicz。
理想情况下，反思主义者的意图是完全以历史风格建构，甚至给予旧的幻觉。 然而，在实践中，他们受到当代功能结构的选择，使他们能够获得现代主义的炫耀声调。 最早开始现代化的新古典主义风格的是Fredrik Lidvall和Robert-Fridrikh Meltser的名字。 德国驻圣彼得斯堡大使馆的建筑师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）就是古典形式转型和简化的一个例子。
所有新古典主义风格的细微差别，包括新巴洛克风格，都被圣彼得堡市的重建主义潮流所承认。 另一方面，俄罗斯民族潮流被认为与城市的历史背景不相容。 这就是为什么“俄罗斯风格”在建筑师Vladimir Pokrovski，Stepan Kritchinski，Andrei Aplaksin等教会建筑领域仅取得成就的原因。 在他们寻求不朽的简约时，建筑师转向诺夫哥罗德和普斯科夫的建筑。 这是程式化的印记在于现代风格的精神。
目标和问题新古典主义
新古典主义提出了一个根本性问题：复兴并强化首都的文体，并将其发展到新建筑已达到的水平，但尊重古代的建筑规范。 这种风格支持了城市城市规划理念的发展。 就像Ivan Fomine和Fredrik Lidvall的“Decabrists岛”上居民区的宏伟计划，以及“Toutchkov bouian”公共建筑竞争项目（也是Ivan Fomine，K先生Doubinskin，S. Serafimov）。
FE Enakiev和Leon Benois的“圣彼得堡改造项目”是一个真正的城市规划总体规划，为城市及其基础设施重建提供了新的街道和通道。 第一次世界大战爆发阻止了这个项目的实现。
在二十世纪初，几乎所有的“Petrogradskaya storona”社区都被重建，许多社区被称为“岛Vasilevski”和左岸。 这段时期的“模范”街道变成了“Prospekt Kamennoostrovski”，在那里您可以欣赏到最好的现代和新古典主义创作。在“涅夫斯基大街”和周边地区完成了“彼得堡城”区的形成。 这座城市获得了欧洲首都的地位。 但十月革命悲剧地会让他失去这个级别的野心。
新古典主义事实上是圣彼得堡历史上第一个重要的建筑风格取向，由于其自身的传统。 自从1917年以来，它一直在发展，直到20世纪20年代中期，当时它已经让位于建构主义的一段时间，它的存在情况截然不同。 世纪之交的新古典主义教训非常富有成果，不仅对20世纪30年代到50年代的斯大林主义建筑很有前途， 他们今天仍然有用。
建筑师的成就
费奥多尔Lidval
弗雷德里克利德沃尔（又名费奥多尔利德瓦尔）是最早在他的建筑项目中使用文艺复兴时期形式的人之一。 亚历山大河岸在圣彼得堡的门面的中心被一个离子形状的灰色门廊占据，从而允许从外部定位检票室。
建在利达夫尔计划基础上的公寓楼外观非常古典。 因此，在圣彼得堡的“托尔斯泰府”，丰坦卡码头。 建筑物的身体沿着宽敞的内部庭院相互紧挨着，通过高高的拱形门廊进行明智的布置和连接。 这让人想起文艺复兴时期，但用椭圆形而不是半圆形来宣布与新艺术风格设计的亲缘关系。
玛丽安Peretiatkovitch
Peretiatkovitch的建筑是严峻的纪念性。 大型功利主义建筑与文艺复兴建筑的结合是不可能的，这给它的外墙带来了“舞台装饰”的一面。 他最着名的成就是瓦维尔贝格银行。 建筑师受到意大利宫殿一般形式的启发。 但意大利模式只有三层而不是五层，而来自彼得堡的建筑师也是如此。 对他来说，决定总体印象的是细节和意大利协会。 在它所在的涅夫斯基大街上，形成了这座建筑的充足空间，复原花岗岩外墙清楚地区分了附近建筑的精巧建筑。
弗拉基米尔Shchuko
Shchuko巧妙地解决了伟大的现代结构和文艺复兴作品的结合。 他意识到Kamenoostrovski大街的两座建筑之一经常被模仿。 其宏伟的立面上有一座气势宏伟的柱廊，由建筑师帕拉迪奥在维琴察的凉廊德尔卡塔尼奥风格中展现。
伊万Fomin
Ivan Fomine是20世纪10年代新建筑风格的核心人物。 他想创建一个纯正的俄罗斯版本的新艺术风格，并于1902年参加了莫斯科这个主题的Miriskousstva展览。圣彼得堡Kammeny岛上的Polovtsev房子证明了他对古典主义复兴的关注。
1912 – 1914年在圣彼得堡建造阿巴梅莱克 – 拉扎列夫大厦时，他夸大他认为是俄罗斯古典主义的具体特征。 最终他逐渐放弃了这种反思性的模仿。
伊万Zholtovsky
这位Paladianist在莫斯科完成了他的大部分工作。 他花了很多年研究意大利文艺复兴时期的遗产。 塔拉索夫酒店是他最重要的作品之一。 它是意大利维琴察Thiene Bonin Longare宫殿的复制品。 但是，保持原型的总体规划，将其与另一座建筑物的比例系统（威尼斯的总督府）相结合。
兄弟Vesnine
Vesnine兄弟致力于对古典主义的深入分析。 在1913年至1916年间，他们在下诺夫哥罗德的伏尔加河畔建立了Sirotkin酒店。 他非常接近Fomine的作品。 酒店的所有者想要将这栋大楼改造成酒店，并根据后续的任务进行设计。 Vesnin兄弟的其中一个兄弟在弗拉基米尔塔特林的亚历山大弟子的天花板盒装绘画中意识到了这一点。
Fyodor Schechtel
建筑师谢赫特尔建于1910年在莫斯科。 这是一个构成不对称的小型建筑。 前面的一个大门廊显示了大厅的位置。 这座房子靠近新艺术运动风格，但融合了许多新古典主义的细节，作为属于文化，城市的一个地方的离散符号，远离古典国际风格。