يضم متحف Mie Prefectural للفنون ، الذي افتتح كأول متحف فني واسع النطاق في مقاطعتي Chubu و Tokai ، مجموعة غنية من اللوحات اليابانية الغربية الحديثة.

الغرفة 1: سميت باسم معرض هيروميتسو ناكازاوا
1. ميجي تايشو اللوحة المائية
اشتهر هيروميتسو ناكازاوا (中澤弘光) برسوماته الزيتية مثل “Natsu” ، لكنه أصبح أيضًا عضوًا مؤسسًا في جمعية الطلاء بالألوان المائية اليابانية ، وكان نشطًا في هذا المجال ، حيث نشر كتيبات عن الألوان المائية. يقدم هذا القسم رسومات بالألوان المائية من أوائل عصر ميجي لكيوشو إيوهاشي من ماتسوزاكا ، ويعمل بها كينيشيرو إيشيكاوا وآخرون كانوا نشطين في نفس الفترة مع ناكازاوا وكانوا أيضًا أعضاء في لوحة بالألوان المائية اليابانية.

2. أوروبا في 1920s
في عام 1922 ، كان ناكازاوا ، الذي كان يدرس في أوروبا لمدة نصف عام تقريبًا ، يبلغ من العمر 48 عامًا. ومع ذلك ، في وقت نهاية الحرب العالمية الأولى ، كانت أوروبا حقبة جيدة ازدهرت فيها الثقافة بشكل أساسي في باريس ، وقام مئات الفنانين من اليابان بزيارة المنطقة.

3. لا تزال الحياة والزخارف
لا تزال الحياة هي واحدة من الأنواع الهامة من اللوحة. يمكن القول أن الكائن المحدد مرتبط بشكل وثيق بشخصية الرسام. هذه المرة ، سيتم عرض الفكرة الحقيقية التي تبرعت بها الأسرة المكلومة والتي يستخدمها كوهاي سوزوكي.

حول النسخ المتماثل Luini
من منتصف عصر ميجي إلى عصر تايشو ، كرر ناكازاوا الرسام البلجيكي رودولف ويتمان. في اليابان ، لم تكن هناك أعمال غربية تقريبًا لتعيينها كنماذج ، وبما أن تقنية نسخ الطباعة كانت لا تزال غير ناضجة ، حتى النسخ المحلية من Kiyoki Kuroda و Keiichiro Kume ، إلخ. كانت مفيدة حيث يُعتقد أن نسخة Ruini من المهد تم استنساخ الرقم مرة أخرى بواسطة Nagahara بناءً على النسخة التي التقطت في متحف اللوفر في كورودا.

الغرفة 2: الفن الغربي قبل القرن 19 مع التركيز على التعبير الدقيق

بارتولوم إستيبان موريلو “سانت كاثرين الإسكندرية” ، حوالي 1645-50
فرانسيسكو دي غويا “صورة لألبرت فورستايل” ، ج. 1804
وليام بليك “الوظيفة” (مطبوعات) 1825
كلود مونيه “عرض أرجنتيل من الجسر” 1874
بيير أوغست رينوار “امرأة شابة ترتدي ملابس زرقاء” ، حوالي عام 1876
بابلو بيكاسو “امرأة روما” 1900
سلفادور دالي “تاليا بورتيكو من بالاديو” 1937
مارك شاغال “فروع” 1956-62
بن نيكولسون “شجرة باروس” 1968

غرفة 3: Shohaku و Tsukisen

سوجا شهاكو
سوجا شوهاكو (曾我蕭白 1730 – 7 يناير 1780) هو رسام في منتصف عصر إيدو. ودعا نفسه الطنف barnfoot. بينما يتمتع بمهارات عالية في الرسم بالحبر ، فقد تم وصفه بأنه رسام رائع بأسلوب قوي يفاجئ المشاهدين.

ميزات شياو باي هي تصويره المفصل والدقيق للأجزاء وفهمه الدقيق والجريء لديناميكيات الموضوع. الفهم المكاني الجريء في التكوين والألوان الزاهية المدعومة من مختلف الأصالة التي أصبحت مألوفة مع خصائص الأصباغ معا تنتج عدم استقرار شديد ، رائعة ورائعة المشاهد. رسمت لوحة شياو باي ، التي كانت تعتبر رسامًا للهرطقة والجنون في تاريخ الرسم في فترة إيدو ، موضوعات تقليدية مثل النساك والأسود الصينية والحقائق الصينية باستخدام نفس تقنية الرسم بالحبر التقليدية. إن التعبيرات ، مثل رسم الموضوع القبيح والصريح ، غير تقليدية ومدمرة ، ولا توجد طريقة لإعطاء انطباع قوي عن ضرب أعصاب المشاهد.

في ذلك الوقت ، تم قبول عمل Xiao Bai من قبل عامة الناس ، على الرغم من أنه ليس مثل Maruyama Okyo و Ike Taiga و Yosaebu Village. حقيقة أن العديد من عمليات التزوير في Xiao Bai لم تحفز فقط دافع المزورين ولكن أثبتت أيضًا أن شعبية Xiao Bai كانت عالية. على الرغم من أن التقييم كان منخفضًا بعد عصر ميجي ، إلا أن حقيقة ظهوره في مسلسل “علم الأنساب للفن الغزير” لمسلسل نوبو تسوجي في مجلة Art Techo في عام 1968 قد أحدث تمييزًا مميزًا في تاريخ الرسم في فترة Edo. في السنوات الأخيرة ، كان يلفت الانتباه مرة أخرى كرسام.

بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن Xiao Bai يحتاج إلى إجراء بحث من منظور أكثر تنوعًا ، استنادًا إلى تفكيره أنه أكد فقط على جوانب “البدعة” و “غير العادية” ، وأنه قام بتكوين تقييم متحيز.

تستند بعض أعمال تادانوري يوكو إلى عمل شياو باي. مستوحاة من “Gunsenzu” و “Memories Memories” و “Yukiyama Dojizu” لـ “Futagawa Shiramichi”.

نسي في عصر ميجي ، فقدت العديد من الأعمال أو تضررت. تم إحضار العديد من هذه الأعمال إلى متحف الفنون الجميلة بواسطة William Sturgis Bigelow ، التي تمتلك الآن أكبر مجموعة Xiao Bai.

Tsukisen
تسوكيسن (16 فبراير 1741 – 25 فبراير 月僊 1809)) هو راهب اللوحة من منتصف فترة ايدو في وقت متأخر. . الاسم الشعبي هو تانك. الاسم هو شوان روي وموتو روي. الشخصية تماري.

ولد في متجر ميسو في ناغويا ، أواري. في سن السابعة ، اكتسب اسم الجنرال روي وأصبح راهبًا لطائفة جودو. عندما كان مراهقًا ، غادر إيدو ودخل معبد زوجوجي ، حيث تمت الإشارة إليه على أنه شهر التقاعد المحترم زوجوجي 46. إلى جانب الدير البوذي ، درس الرسم في ساكوراي يوكيكان ، الذي أعلن أنه “الجيل الثاني عشر من Sesshu” ، الذي انضم إلى مجموعة Unya. بعد ذلك ، عاش في تشيون إن ودرس تحت أوكيو ماروياما. بالإضافة إلى ذلك ، تأثر بقرية يوسيبو ، وتعلم المزيد من المجموعات المختلفة وأسس أسلوبه الخاص في الرسم.

وهي متخصصة في المناظر الطبيعية والناس ، وتتميز بالوحدة من الشخصيات. بغض النظر عمن توسل ، فقد حصل دائمًا على اللوحات ، لذلك كان يُعرف باسم “Beggar Tsukisen” ، ولكن “الأنشطة مثل دفع اللوحات للحكومة وإنقاذ الفقراء بمصالحهم (Wolsenkin)” كانت. بعد أن دعا إليه رئيس Chion-in ، دخل الجبل عام 1774 لإعادة بناء معبد Jakushoji في Ujiyamada ، Ise (حاليًا Ise City ، Mie Prefecture). كثير من الناس تعرضوا للافتراء لأن أسماء اللوحات تزداد والأشخاص الذين يتسولون للوحات ينموون باستمرار ، وكان من الضخم جمع قدر كبير من الثروة والتهام المزيد من المال. ومع ذلك ، بنى فيما بعد معبدًا وبوابةً للمعبد ، واشترى نصًا ، ووضعه في مخزن ، وأظهر كيف كان يعمل على ترميم الطرق الجبلية ، وإجراء الأرز في مجاعة Tenmei ، وجسر مياغاوا ، ومساعدة ضحايا حريق إيسي العظيم. خلال السنة الثقافية. وقد بدأ كل لتقديم الجدارة الخاصة بهم. على استعداد لمواجهة الموت ، قم بإيداع 1500 سيارة في مكتب القاضي لإنقاذ الأبدية. تم ترك أعماله في معابد كيوتو ميوهو-إن وشوكو ريتسو جي ومعابد جاكوشوجي في مدينة أوكازاكي ومحافظة آيتشي ومتحف فنون محافظة مي. هناك أنجو تاشيهارا ، أيودو دزين ، وموراماتسو يوشيهيرو تحت بوابته.

تشمل أعماله “Sensen Zyusho” (المجلد 3 ، الذي نشرته Tenmei 4 (1784)) ، و “Koorizu” ، و “Tsukisen Gafu”.

متحف محافظة مي للفن
متحف Mie Prefectural للفنون هو متحف فني يقع في مدينة Tsu ، في Mie. افتتح المتحف في عام 1982 كأول متحف فني واسع النطاق في مقاطعتي تشوبو وتوكي. في عام 2003 ، تم افتتاح قاعة ياناجيهارا يوشيدا التذكارية. مجموعة من اللوحات الغربية اليابانية الحديثة كبيرة.

السمة المميزة للمتحف هي أنه ليس مجرد برج عاجي ، إنه يسعى دائمًا للعمل مع المجتمع.

ننفذ أنشطة علاقات عامة لتخطيط المعارض والمحاضرات الفنية ومحادثات المعارض والندوات الفنية والمتاحف المتنقلة للأشخاص في المناطق النائية ونشر أخبار المتاحف “HILL WIND”.

النتيجة الأكثر وضوحا لنشاط المتحف في عرض الأعمال. القيمة الحقيقية للمتحف ، على وجه الخصوص ، تعود إلى معارضها الدائمة. ينقسم المعرض الدائم في المبنى الرئيسي إلى أربع فترات في السنة ، بهدف التقاط تدفق الفن بشكل منتظم من الحاضر إلى الحاضر ، مع التركيز على الرسم الياباني الحديث. تحتوي غرفة المعارض الخاصة على معارض مستقلة تعتمد على موضوعات فريدة ومعارض مشتركة من منظور أوسع.