Das Mie Prefectural Museum of Art, das als erstes Kunstmuseum in vollem Umfang in den Distrikten Chubu und Tokai eröffnet wurde, verfügt über eine reiche Sammlung moderner japanischer westlicher Gemälde.
Raum 1: Benannt nach Hiromitsu Nakazawa-Sonderausstellung
1. Meiji Taisho Aquarellmalerei
Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光) war bekannt für seine Ölgemälde wie „Natsu“, wurde aber auch Gründungsmitglied der Japan Watercolor Painting Society und veröffentlichte auf diesem Gebiet Aquarellhandbücher. In diesem Abschnitt werden Aquarellbilder aus der frühen Meiji-Zeit von Kyosho Iwahashi aus Matsuzaka sowie Werke von Kinichiro Ishikawa und anderen vorgestellt, die im gleichen Zeitraum wie Nakazawa tätig waren und auch Mitglieder der japanischen Aquarellmalerei waren.
2. Europa in den 1920er Jahren
1922 war Nakazawa, der etwa ein halbes Jahr in Europa studiert hatte, bereits 48 Jahre alt. Zum Ende des Ersten Weltkrieges war Europa jedoch eine gute Zeit, in der die Kultur hauptsächlich in Paris florierte und Hunderte von Künstlern aus Japan die Gegend besuchten.
3. Stillleben und Motive
Stillleben ist eines der wichtigsten Genres der Malerei. Man kann sagen, dass das ausgewählte Objekt eng mit der Persönlichkeit des Malers verbunden ist. Dieses Mal wird auch das von der Familie der Hinterbliebenen gestiftete und von Kohei Suzuki verwendete Originalmotiv ausgestellt.
Über die Replikation von Luini
Von der Mitte der Meiji-Ära bis zur Taisho-Ära replizierte Nakazawa den belgischen Maler Rodolf WYTSMAN. In Japan gab es fast keine westlichen Werke, die als Vorbilder dienen konnten, und da die Drucktechnologie noch unausgereift war, waren sogar die lokalen Reproduktionen von Kiyoki Kuroda und Keiichiro Kume usw. nützlich, da angenommen wird, dass Ruinis Kopie der Krippe entstand Die Figur wurde erneut von Nagahara nach einer Kopie reproduziert, die im Louvre in Kuroda angefertigt wurde.
Raum 2: Westliche Kunst vor dem 19. Jahrhundert mit Schwerpunkt auf präzisem Ausdruck
Bartolome Esteban Murillo „Die heilige Katharina von Alexandria“, um 1645-50
Francisco de Goya „Porträt von Albert Forrastail“, c. 1804
William Blake „Job“ (Drucke) 1825
Claude Monet „Argenteuils Blick von der Brücke“ 1874
Pierre-Auguste Renoir „Junge Frau in blauer Kleidung“, um 1876
Pablo Picasso „Roma Woman“ 1900
Salvador Dali „Thalia Portico von Palladio“ 1937
Marc Chagall „verzweigt“ sich 1956-62
Ben Nicholson „Paros Tree“ 1968
Raum 3: Shohaku und Tsukisen
Soga Shohaku
Soga Shohaku (曾我蕭白 1730 – 7. Januar 1780) ist ein Maler aus der Mitte der Edo-Ära. Er nannte sich ein Dachgesims. Er ist ein fantastischer Maler mit einem starken Stil, der den Betrachter überrascht.
Xiao Bais Merkmale sind seine detaillierte und präzise Darstellung von Teilen und sein präzises und kühnes Verständnis der Dynamik des Subjekts. Das kühne räumliche Verständnis in der Komposition und die lebendige Farbgebung, unterstützt durch die verschiedenen Originalitäten, die sich mit den Eigenschaften von Pigmenten vertraut gemacht haben, erzeugen eine intensive Instabilität, die den Betrachter fasziniert und fasziniert. Das Gemälde von Xiao Bai, das in der Edo-Zeit als Maler der Häresie und des Wahnsinns galt, malte traditionelle Themen wie Eremiten, chinesische Löwen und chinesische Tatsachen mit der gleichen traditionellen Tuschemaltechnik. Ausdrücke wie das hässliche und klare Zeichnen des Motivs sind unkonventionell und verheerend, und es gibt keine Möglichkeit, einen starken Eindruck davon zu erwecken, wie man die Nerven des Betrachters streichelt.
Zu dieser Zeit wurde die Arbeit von Xiao Bai von der breiten Öffentlichkeit angenommen, wenn auch nicht so sehr wie Maruyama Okyo, Ike Taiga und Yosaebu Village. Die Tatsache, dass die vielen Fälschungen von Xiao Bai nicht nur die Motivation der Fälscher anregten, sondern auch bewiesen, dass die Popularität von Xiao Bai hoch war. Obwohl die Bewertung nach der Meiji-Ära gering war, löste die Tatsache, dass sie in Nobuo Tsujis „Genealogy of Bizarre Art“ (Genealogie der bizarren Kunst) aus, das 1968 in der Zeitschrift Art Techo veröffentlicht wurde, eine deutliche Auszeichnung in der Geschichte der Malerei in der Edo-Zeit aus. In den letzten Jahren ist er als Maler wieder aufgefallen.
Darüber hinaus wird darauf hingewiesen, dass Xiao Bai aus einer vielfältigeren Perspektive recherchieren muss, basierend auf seiner Überlegung, dass er nur die Aspekte „Häresie“ und „Ungewöhnlich“ hervorgehoben und eine voreingenommene Bewertung erstellt hat.
Einige Werke von Tadanori Yokoo basieren auf der Arbeit von Xiao Bai. Inspiriert von „Gunsenzu“ werden „Erased Memories“ und „Yukiyama Dojizu“ von „Futagawa Shiramichi“ produziert.
In der Meiji-Ära vergessen, gingen viele Werke verloren oder wurden beschädigt. Viele dieser Werke wurden von William Sturgis Bigelow in das Museum der Schönen Künste gebracht, dem heute die größte Sammlung von Xiao Bai gehört.
Tsukisen
Tsukisen (月僊 16. Februar 1741 – 25. Februar 1809) ist ein Malermönch aus der mittleren bis späten Edo-Zeit. . Der populäre Name ist Tanke. Der Name ist Xuan Rui und Moto Rui. Der Charakter ist Tamari.
Geboren in einem Miso-Laden in Nagoya, Owari. Im Alter von sieben Jahren erhielt er den Namen von Gen Rui und wurde Mönch der Jodo-Sekte. Als Teenager verließ er Edo und betrat den Zojoji-Tempel, wo er als ehrenwerter Ruhestandsmonat des 46. Zojoji bezeichnet wurde. Neben dem buddhistischen Kloster studierte er Malerei bei Sakurai Yukikan, der als „12. Generation von Sesshu“, der sich der Unya-Gruppe anschloss, selbsternannt wurde. Danach lebte er in Chion-in und studierte bei Okyo Maruyama. Darüber hinaus lernte er, beeinflusst von Yosaebu Village, von verschiedenen Gruppen und etablierte seinen eigenen Malstil.
Es ist auf Landschaften und Menschen spezialisiert und zeichnet sich durch die Einsamkeit der Figuren aus. Egal, wer gebeten wurde, er bekam immer die Bilder, so wurde er als „Bettler Tsukisen“ bekannt, aber „Aktivitäten wie die Zahlung der Bilder an die Regierung und die Rettung der Armen mit ihren Interessen (Wolsenkin)“. Auf Bitten des Chefs von Chion-in betrat er 1774 den Berg, um den Jakushoji-Tempel in Ujiyamada, Ise (derzeit Ise City, Präfektur Mie), wieder aufzubauen. Viele Leute verleumdeten, weil die Namen der Bilder zunahmen und die Leute, die um Bilder baten, ständig wuchsen, und es war enorm, viel Reichtum anzusammeln und weiter Geld zu verschlingen. Später baute er jedoch einen Tempel und ein Tor, kaufte eine Schrift, stellte sie in ein Lagerhaus und zeigte, wie er Bergstraßen renovierte, Reis in der Tenmei-Hungersnot, die Miyagawa-Brücke leitete und Opfern des großen Feuers von Ise half während des Kulturjahres. Haben alle angefangen, ihre Verdienste einzureichen. Hinterlegen Sie 1.500 Autos im Amt des Richters, um die Ewigkeit zu retten. Seine Werke wurden in den Tempeln Kyoto Myoho-in, Shoko Ritsu-ji und Jakushoji in Okazaki, Präfektur Aichi, und im Mie Prefectural Museum of Art aufbewahrt. Unter seinem Tor stehen Anjo Tachihara, Ayodo Dozen und Muramatsu Yoshihiro.
Zu seinen Werken zählen „Sensen Zyusho“ (Band 3, herausgegeben von Tenmei 4 (1784)), „Koorizu“ und „Tsukisen Gafu“.
Kunstmuseum der Präfektur Mie
Das Mie Prefectural Art Museum ist ein Kunstmuseum in Tsu City, Präfektur Mie. Das Museum wurde 1982 als erstes vollwertiges Kunstmuseum in den Distrikten Chubu und Tokai eröffnet. Im Jahr 2003 wurde die Yanagihara Yoshida Memorial Hall eröffnet. Die Sammlung moderner japanischer westlicher Gemälde ist umfangreich.
Das Kennzeichen des Museums ist, dass es sich nicht nur um einen Elfenbeinturm handelt, sondern stets um eine Zusammenarbeit mit der Gesellschaft.
Wir führen PR-Aktivitäten für die Planung von Ausstellungen, Kunstvorträgen, Galeriegesprächen und Kunstseminaren, mobilen Museen für Menschen in abgelegenen Gebieten und die Veröffentlichung von Museumsnachrichten „HILL WIND“ durch.
Das auffälligste Ergebnis der Museumsaktivität ist die Ausstellung von Werken. Insbesondere der wahre Wert eines Museums beruht auf seinen Dauerausstellungen. Die Dauerausstellung im Hauptgebäude ist in vier Perioden pro Jahr unterteilt, um den Kunstfluss von der Gegenwart bis in die Gegenwart systematisch zu erfassen, wobei der Schwerpunkt auf der modernen japanischen Malerei liegt. Der Sonderausstellungsraum bietet unabhängige Ausstellungen zu einzigartigen Themen und Gemeinschaftsausstellungen aus einer breiteren Perspektive.