주부 및 도카이 지역에서 최초의 본격적인 미술관으로 개장 한 미에현 립 미술관은 풍부한 현대 일본 서양화를 소장하고 있습니다.
1 호실 : 나카자와 히로 미츠 특별전
1. 메이지 다이쇼 수채화
히로 미츠 나카자와 (中澤弘光)는 “나츠 (Natsu)”와 같은 유화로 유명했지만 일본 수채화 협회의 창립 멤버가되었으며이 분야에서 수채화 핸드북을 출판하기 위해 활동했습니다. 이 섹션에서는 마쓰자카 (Matsuzaka)의 이쇼와시 쿄쇼 (Cyosho Iwahashi)가 메이지 초기의 수채화 그림을 소개하고, 이시카와 키니 치로 (Kichiichiro Ishikawa)와 나카자와 (Nakazawa)와 같은시기에 활동했으며 일본 수채화 그림의 일원 인 다른 사람들의 작품을 소개합니다.
2. 1920 년대 유럽
1922 년에 약 반년 동안 유럽에서 공부 한 나카자와는 이미 48 세였습니다. 그러나 1 차 세계 대전이 끝날 무렵, 유럽은 파리에서 주로 문화가 번성했던 좋은 시대였으며 일본의 수백 명의 예술가들이이 지역을 방문했습니다.
삼. 정물과 주제
정물화는 그림의 중요한 장르 중 하나입니다. 선택된 대상은 화가의 성격과 밀접하게 연결되어 있다고 말할 수 있습니다. 이번에는 유족이 기증하고 스즈키 코헤이가 사용한 실제 모티프도 전시됩니다.
Luini 복제 정보
메이지 시대부터 타이 쇼 시대까지 나카자와는 벨기에 화가 로돌프 WYTSMAN을 복제했습니다. 일본에는 모형으로 설정할 서구 작품이 거의 없었으며, 인쇄 복제 기술이 아직 미숙하기 때문에 구요 키 구로다와 쿠 이치로 쿠메 등의 현지 복제품 등도 유용합니다. 그림은 구로다의 루브르 박물관에서 찍은 사본을 기반으로 나가하라에 의해 다시 재현되었습니다.
룸 2 : 정확한 표현에 중점을 둔 19 세기 이전의 서양 예술
Bartolome Esteban Murillo “알렉산드리아의 성 캐서린”, 약 1645-50
Francisco de Goya “알버트 Forrastail의 초상화”, c. 1804
윌리엄 블레이크 “잡”(인쇄) 1825
클로드 모네 “다리에서 Argenteuil의 전망”1874
1876 년경 Pierre-Auguste Renoir “파란색 옷을 입은 젊은 여성”
파블로 피카소 “로마 여자”1900
살바도르 달리 “팔 라디오의 탈리아 포르 티코”1937
마크 샤갈 “지점”1956-62
벤 니콜슨 “파로스 트리”1968
3 호실 : 쇼 하쿠와 쓰 키센
소가 쇼 하쿠
소가 쇼 하쿠 (曾我蕭白 1730-1780 년 1 월 7 일)는에도 시대의 화가입니다. 그는 자신을 맨발 처마라고 불렀습니다. 높은 잉크 페인팅 기술을 자랑하면서도 강력한 스타일을 가진 환상적인 화가로 묘사되어 시청자를 놀라게합니다.
Xiao Bai의 특징은 부품을 자세하고 정확하게 묘사하고 피사체의 역학을 정확하고 과감하게 파악하는 것입니다. 조성물의 대담한 공간 이해력과 안료의 특성에 친숙해지는 다양한 독창성에 의해 뒷받침되는 생생한 채색은 강렬한 불안정성, 시청자를 매혹시키고 매혹시킵니다. 에도 시대의 회화 역사에서 이단과 광기의 화가로 여겨지는 Xiao Bai의 그림은 동일한 전통적인 잉크 페인팅 기술을 사용하여 은자, 중국 사자 및 중국 사실과 같은 전통적인 주제를 그렸습니다. 피험자를 추악하고 평범하게 그리는 것과 같은 표현은 관습 적이 지 않고 파괴적이며 시청자의 신경을 쓰다듬는 강한 인상을 줄 방법이 없습니다.
당시 샤오 바이의 작품은 마루야마 오쿄, 이케 타이가, 요 세부 마을 만큼은 아니지만 일반 대중이 받아 들였다. Xiao Bai의 많은 위조가 사실로 인해 위조자의 동기를 자극했을뿐만 아니라 Xiao Bai의 인기가 높음을 증명했습니다. 메이지 시대 이후 평가는 낮았지만, 1968 년 Art Techo 잡지에 연재 된 노부오 츠지의“기괴한 예술의 계보 ”에 실렸다는 사실은에도 시대의 회화 역사에서 뚜렷한 차이를 촉발 시켰습니다. 최근에는 화가로서 다시 주목을 받고 있습니다.
또한 Xiao Bai는 “이단”과 “비정상적인”측면 만 강조하고 편향된 평가를 작성했음을 반영하여보다 다양한 관점에서 연구를 수행해야한다고 지적합니다.
Tadanori Yokoo의 일부 작품은 Xiao Bai의 작품을 기반으로합니다. “군 센즈”에서 영감을 받아 “후라가와 시라 미치”의 “지우기 추억”과 “유키 야마 도지 즈”가 제작됩니다.
메이지 시대에 잊혀진 많은 작품이 손실되거나 손상되었습니다. 이 작품의 대부분은 현재 가장 큰 Xiao Bai 컬렉션을 소유 한 William Sturgis Bigelow가 미술관에 가져 왔습니다.
쓰 키센
쓰 키센 (月僊 1741 년 2 월 16 일 ~ 1809 년 2 월 25 일)은에도 시대의 말기 중후 말입니다. . 대중적인 이름은 Tanke입니다. 이름은 Xuan Rui와 Moto Rui입니다. 캐릭터는 타 마리입니다.
오와리 나고야의 된장 가게에서 태어났습니다. 일곱 살 때, 그는 루이 겐 (Lui Gen)이라는 이름을 얻었고, 조도 종파의 승려가되었습니다. 10 대 시절에 그는에도를 떠나 조 조지 절에 들어가 조 조지 46 번째 명예 퇴직의 달로 불렸다. 불교 수도원과 함께, 그는 Unya 그룹에 합류 한 “Sesshu의 12 세대”로 자칭 된 Sakurai Yukikan에서 그림을 공부했습니다. 그 후 그는 Chion-in에 살았으며 Okyo Maruyama에서 공부했습니다. 또한 요 세부 마을의 영향을 받아 다양한 그룹에서 더 많은 것을 배우고 자신의 그림 스타일을 확립했습니다.
그것은 풍경과 사람들을 전문으로하며 인물의 외로움이 특징입니다. 누가 구걸을하든 그는 항상 그림을 얻었으므로“Beggar Tsukisen ”으로 알려졌지만“그림을 정부에 지불하고 가난한 사람들을 자신의 이익으로 구하는 것 (Wolsenkin) ”이었습니다. 치온 인 족장에게 탄원 한 그는 1774 년에 이세 우지 야마다 (현재 미에현 이세시)의 자쿠 쇼지 절을 재건하기 위해 산에 들어갔다. 많은 사람들이 그림의 이름이 증가하고 그림을 구걸하는 사람들이 끊임없이 성장하고 있었기 때문에 많은 사람들이 중상을했으며 많은 부를 축적하고 돈을 더 많이 버는 것이 엄청났습니다. 그러나 나중에 성전 성전과 성문을 건축하고 경전을 구입하여 창고에 보관 한 후 산악 도로 개보수, 텐 메이 기근, 미야가와 다리에서 쌀을 먹으며 이세 대불의 피해자를 돕는 방법을 보여주었습니다. 문화적인 해 동안. 모두 자신의 공로를 제출하기 시작했습니다. 죽음에 기꺼이 맞서고, 1,500 대의 차량을 치안 판사 사무실에 보관하여 영원의 구원을 얻으십시오. 그의 작품은 아이 치현 오카자키시의 교토 묘호 인, 쇼코 리츠 지, 자쿠 쇼지, 미에현 립 미술관에 맡겨져 있습니다. 그의 문 아래에는 Anjo Tachihara, Ayodo Dozen 및 Muramatsu Yoshihiro가 있습니다.
그의 작품으로는 “Sensen Zyusho”(Vol. 3, Tenmei 4 (1784)에서 출판), “Koorizu”, “Tsukisen Gafu”등이 있습니다.
미에현 립 미술관
미에현 립 미술관은 미에현 쓰시에있는 미술관입니다. 이 박물관은 1982 년에 중부 및 도카이 지역에서 최초의 본격적인 미술관으로 개장했습니다. 2003 년 야나기하라 요시다 기념관이 개설되었습니다. 현대 일본 서양화의 수집은 상당합니다.
박물관의 특징은 상아탑이 아니라 항상 사회와 협력하기를 추구한다는 것입니다.
전시회 기획, 미술 강연, 갤러리 토크 및 아트 세미나, 외딴 지역의 사람들을위한 모바일 박물관, 박물관 뉴스 “HILL WIND”출판을위한 홍보 활동을 수행합니다.
박물관 활동의 가장 눈에 띄는 결과는 작품 전시입니다. 박물관의 실제 가치는 특히 영구 전시물 때문입니다. 본관의 상설전은 현대 일본 화에 중점을두고 현재부터 현재까지 예술의 흐름을 체계적으로 포착하기 위해 매년 4 회에 걸쳐 진행됩니다. 특별 전시실은 더 넓은 관점에서 독특한 테마와 공동 전시회를 기반으로 독립적 인 전시회를 개최합니다.