O Museu de Arte da Prefeitura de Mie, inaugurado como o primeiro museu de arte em escala real nos distritos de Chubu e Tokai, possui uma rica coleção de pinturas ocidentais japonesas modernas.

Sala 1: Nomeado após Exposição Especial Hiromitsu Nakazawa
1. Pintura em aquarela de Meiji Taisho
Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光) era conhecido por suas pinturas a óleo como “Natsu”, mas ele também se tornou membro fundador da Sociedade de Pintura em Aquarela do Japão e atuou nesse campo, publicando manuais sobre aquarela. Esta seção apresenta pinturas em aquarela do início da era Meiji, de Kyosho Iwahashi, de Matsuzaka, e obras de Kinichiro Ishikawa e outros que estavam ativos no mesmo período que Nakazawa e também eram membros da pintura japonesa em aquarela.

2. Europa na década de 1920
Em 1922, Nakazawa, que estudava na Europa há cerca de meio ano, já tinha 48 anos. No entanto, na época do fim da Primeira Guerra Mundial, a Europa era uma boa época em que a cultura florescia principalmente em Paris, e centenas de artistas japoneses visitaram a região.

3．Natureza morta e motivos
Ainda a vida é um dos gêneros importantes da pintura. Pode-se dizer que o objeto selecionado está intimamente ligado à personalidade do pintor. Desta vez, o verdadeiro motivo doado pela família enlutada e usado por Kohei Suzuki também será exibido.

Sobre a replicação Luini
Do meio da era Meiji à era de Taisho, Nakazawa reproduziu o pintor belga Rodolf WYTSMAN. No Japão, quase não havia obras ocidentais para definir como modelos, e como a tecnologia de duplicação de impressão ainda era imatura, até mesmo as reproduções locais de Kiyoki Kuroda e Keiichiro Kume, etc. A figura foi reproduzida novamente por Nagahara com base na cópia tirada no Museu do Louvre em Kuroda.

Sala 2: arte ocidental antes do século 19, com foco na expressão precisa

Bartolome Esteban Murillo “Santa Catarina de Alexandria”, por volta de 1645-50
Francisco de Goya “Retrato de Albert Forrastail”, c. 1804
William Blake “Job” (Impressões) 1825
Claude Monet “A visão de Argenteuil da ponte” 1874
Pierre-Auguste Renoir “Jovem de roupas azuis”, por volta de 1876
Pablo Picasso “Roma Woman” 1900
Salvador Dali “Thalia Pórtico de Palladio” 1937
Marc Chagall “ramifica” 1956-62
Ben Nicholson “Árvore de Paros” 1968

Sala 3: Shohaku e Tsukisen

Soga Shohaku
Soga Shohaku (曾我蕭白 1730 – 7 de janeiro de 1780) é um pintor da época do meio do Edo. Ele se chamava beirais de pés de celeiro. Enquanto ostenta habilidades de pintura com tinta alta, ele é descrito como um pintor fantástico, com um estilo poderoso que surpreende os espectadores.

As características de Xiao Bai são sua representação detalhada e precisa de peças e sua compreensão precisa e ousada da dinâmica do sujeito. A compreensão espacial arrojada na composição e a coloração vívida suportada pelas várias originalidades que se familiarizaram com as propriedades dos pigmentos juntos produzem intensa instabilidade, fascinando e fascinando o espectador. A pintura de Xiao Bai, que havia sido considerada um pintor de heresia e loucura na história da pintura do período Edo, pintou temas tradicionais como eremitas, leões chineses e fatos chineses usando a mesma técnica tradicional de pintura a tinta. Expressões como desenhar o assunto feio e claramente não são convencionais e devastadoras, e não há como dar uma forte impressão de acariciar os nervos do espectador.

Naquela época, o trabalho de Xiao Bai foi aceito pelo público em geral, embora não tanto quanto Maruyama Okyo, Ike Taiga e Yosaebu Village. O fato de as muitas falsificações de Xiao Bai não apenas estimularem a motivação dos falsificadores, mas também provou que a popularidade de Xiao Bai era alta. Embora a avaliação tenha sido baixa após a era Meiji, o fato de ter sido apresentada na “ Genealogy of Bizarre Art ” de Nobuo Tsuji, serializada na revista Art Techo em 1968, desencadeou uma distinção distinta na história da pintura no período Edo. Nos últimos anos, ele vem chamando a atenção novamente como pintor.

Além disso, destaca-se que Xiao Bai precisa realizar pesquisas de uma perspectiva mais diversa, com base em sua reflexão de que ele enfatizou apenas os aspectos de “heresia” e “incomum” e que ele havia criado uma avaliação tendenciosa.

Alguns trabalhos de Tadanori Yokoo são baseados no trabalho de Xiao Bai. Inspirados em “Gunsenzu”, “Erased Memories” e “Yukiyama Dojizu” em “Futagawa Shiramichi” são produzidos.

Esquecido na era Meiji, muitos trabalhos foram perdidos ou danificados. Muitos desses trabalhos foram levados ao Museu de Belas Artes por William Sturgis Bigelow, que agora possui a maior coleção de Xiao Bai.

Tsukisen
Tsukisen (月僊 16 de fevereiro de 1741 – 25 de fevereiro de 1809)) é um monge de pintura do período Edo médio até o final. . O nome popular é Tanke. O nome é Xuan Rui e Moto Rui. O personagem é Tamari.

Nascido em uma loja de missô em Nagoya, Owari. Aos sete anos, ganhou o nome de Gen Rui e tornou-se monge da seita Jodo. Quando adolescente, ele deixou Edo e entrou no Templo de Zojoji, onde foi referido como o honorável mês de aposentadoria de Zojoji 46. Ao lado do mosteiro budista, ele estudou pintura em Sakurai Yukikan, que foi autoproclamado como a “12ª geração de Sesshu”, que se juntou ao grupo Unya. Depois disso, ele viveu em Chion-in e estudou com Okyo Maruyama. Além disso, influenciado pela vila de Yosaebu, ele aprendeu com vários grupos e estabeleceu seu próprio estilo de pintura.

É especializado em paisagens e pessoas, e é caracterizado pela solidão das figuras. Independentemente de quem foi pedido, ele sempre recebia as pinturas, então era conhecido como “ Mendigo Tsukisen ”, mas “ Atividades como pagar as pinturas ao governo e salvar os pobres com seus interesses (Wolsenkin) ”. Sendo suplicado pelo chefe de Chion-in, ele entrou na montanha em 1774 para reconstruir o Templo Jakushoji em Ujiyamada, Ise (atualmente Ise City, Mie Prefecture). Muitas pessoas caluniaram porque os nomes das pinturas aumentavam e as pessoas que imploravam por pinturas cresciam constantemente, e era enorme acumular uma grande quantidade de riqueza e devorar ainda mais dinheiro. No entanto, mais tarde ele construiu um templo e um portão do templo, comprou uma escritura, colocou em um armazém e mostrou como ele trabalhava na reforma de estradas nas montanhas, conduzindo arroz na fome Tenmei, na ponte Miyagawa e ajudando as vítimas do grande incêndio de Ise. durante o ano cultural. Todos começaram a apresentar seu mérito. Dispostos a enfrentar a morte, depositem 1.500 carros no escritório do magistrado para a salvação da eternidade. Suas obras foram deixadas nos templos de Kyoto Myoho-in, Shoko Ritsu-ji e Jakushoji na cidade de Okazaki, província de Aichi e no Museu de arte da prefeitura de Mie. Há Anjo Tachihara, Ayodo Dozen e Muramatsu Yoshihiro sob seu portão.

Seus trabalhos incluem “Sensen Zyusho” (Vol. 3, publicado por Tenmei 4 (1784)), “Koorizu” e “Tsukisen Gafu”.

Museu de Arte da Prefeitura de Mie
Mie Prefectural Art Museum é um museu de arte localizado na cidade de Tsu, na província de Mie. O museu foi inaugurado em 1982 como o primeiro museu de arte em escala real nos distritos de Chubu e Tokai. Em 2003, foi inaugurado o Salão Memorial Yanagihara Yoshida. A coleção de pinturas ocidentais japonesas modernas é substancial.

A marca registrada do museu é que não é apenas uma torre de marfim, ela sempre procura trabalhar com a sociedade.

Realizamos atividades de relações públicas para o planejamento de exposições, palestras de arte, palestras em galerias e seminários de arte, museus móveis para pessoas em áreas remotas e a publicação de notícias do museu “HILL WIND”.

O resultado mais notável da atividade do museu é a exibição de obras. O valor real de um museu, em particular, é devido às suas exposições permanentes. A exposição permanente no edifício principal é dividida em quatro períodos por ano, com o objetivo de captar sistematicamente o fluxo da arte do presente para o presente, com foco na pintura japonesa moderna. A sala de exposições especiais realiza exposições independentes com base em temas únicos e exposições conjuntas de uma perspectiva mais ampla.