Il Mie Prefectural Museum of Art, aperto come primo museo d’arte su vasta scala nei distretti di Chubu e Tokai, ha una ricca collezione di moderni dipinti occidentali giapponesi.

Sala 1: intitolata alla mostra speciale Hiromitsu Nakazawa
1. Meiji Taisho pittura ad acquerello
Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光) era noto per i suoi dipinti ad olio come “Natsu”, ma divenne anche membro fondatore della Japan Watercolor Painting Society, ed era attivo in questo campo, pubblicando manuali per acquerelli. Questa sezione presenta dipinti ad acquerello della prima era Meiji di Kyosho Iwahashi di Matsuzaka, e opere di Kinichiro Ishikawa e altri che erano attivi nello stesso periodo di Nakazawa ed erano anche membri della pittura giapponese ad acquerello.

2. Europa negli anni ’20
Nel 1922, Nakazawa, che aveva studiato in Europa per circa sei mesi, aveva già 48 ​​anni. Tuttavia, al tempo della fine della prima guerra mondiale, l’Europa fu una buona era in cui la cultura fiorì principalmente a Parigi e centinaia di artisti dal Giappone visitarono la zona.

3. Natura morta e motivi
La natura morta è uno dei generi importanti della pittura. Si può dire che l’oggetto selezionato è strettamente connesso alla personalità del pittore. Questa volta sarà anche esposto il vero motivo donato dalla famiglia in lutto e usato da Kohei Suzuki.

Informazioni sulla replica Luini
Dalla metà dell’era Meiji all’era Taisho, Nakazawa replicò il pittore belga Rodolf WYTSMAN. In Giappone, non c’erano quasi opere occidentali da impostare come modelli e poiché la tecnologia di duplicazione della stampa era ancora immatura, persino le riproduzioni locali di Kiyoki Kuroda e Keiichiro Kume, ecc. Era utile in quanto si ritiene che la copia del presepe di Ruini la figura è stata nuovamente riprodotta da Nagahara sulla base della copia del Museo del Louvre di Kuroda.

Sala 2: arte occidentale prima del XIX secolo, concentrandosi su un’espressione precisa

Bartolome Esteban Murillo “Santa Caterina d’Alessandria”, intorno al 1645-50
Francisco de Goya “Ritratto di Albert Forrastail”, c. 1804
William Blake “Job” (Stampe) 1825
Claude Monet “Argenteuil’s View from the Bridge” 1874
Pierre-Auguste Renoir “Giovane donna in abiti blu”, intorno al 1876
Pablo Picasso “Roma Woman” 1900
Salvador Dalì “Thalia Portico di Palladio” 1937
Marc Chagall “rami” 1956-62
Ben Nicholson “Paros Tree” 1968

Sala 3: Shohaku e Tsukisen

Soga Shohaku
Soga Shohaku (曾我蕭白 1730 – 7 gennaio 1780) è un pittore di metà Edo. Si definiva una grondaia. Pur vantando elevate capacità di pittura a inchiostro, viene descritto come un pittore fantastico con uno stile potente che sorprende gli spettatori.

Le caratteristiche di Xiao Bai sono la sua rappresentazione dettagliata e precisa delle parti e la sua comprensione accurata e audace delle dinamiche del soggetto. L’audace comprensione spaziale nella composizione e la vivida colorazione supportata dalle varie originalità che hanno acquisito familiarità con le proprietà dei pigmenti insieme producono un’intensa instabilità, affascinante e affascinante per lo spettatore. Il dipinto di Xiao Bai, che era stato considerato un pittore di eresia e follia nella storia della pittura del periodo Edo, dipinse temi tradizionali come eremiti, leoni cinesi e fatti cinesi usando la stessa tecnica tradizionale di pittura a inchiostro. Espressioni come disegnare il soggetto in modo brutto e palesemente non convenzionale e devastante, e non c’è modo di dare una forte impressione di accarezzare i nervi dello spettatore.

A quel tempo, il lavoro di Xiao Bai fu accettato dal grande pubblico, sebbene non tanto quanto Maruyama Okyo, Ike Taiga e Yosaebu Village. Il fatto che i molti falsi di Xiao Bai non solo stimolarono la motivazione dei falsari, dimostrò anche che la popolarità di Xiao Bai era elevata. Sebbene la valutazione fosse bassa dopo l’era Meiji, il fatto che fosse presente nella “ Genealogia dell’arte bizzarra ” di Nobuo Tsuji, serializzata sulla rivista Art Techo nel 1968, scatenò una distinzione distintiva nella storia della pittura nel periodo Edo. Negli ultimi anni, ha attirato nuovamente l’attenzione come pittore.

Inoltre, si sottolinea che Xiao Bai deve condurre ricerche da una prospettiva più diversificata, basandosi sulla sua riflessione che ha sottolineato solo gli aspetti di “eresia” e “insolito” e che aveva creato una valutazione parziale.

Alcune opere di Tadanori Yokoo si basano sul lavoro di Xiao Bai. Ispirati a “Gunsenzu”, vengono prodotti “Erased Memories” e “Yukiyama Dojizu” di “Futagawa Shiramichi”.

Dimenticato nell’era Meiji, molte opere furono perse o danneggiate. Molte di queste opere furono portate al Museo delle Belle Arti da William Sturgis Bigelow, che ora possiede la più grande collezione di Xiao Bai.

Tsukisen
Tsukisen (月僊 16 febbraio 1741 – 25 febbraio 1809) è un monaco pittore dalla metà alla fine del periodo Edo. . Il nome popolare è Tanke. Il nome è Xuan Rui e Moto Rui. Il personaggio è Tamari.

Nato in un negozio di miso a Nagoya, Owari. All’età di sette anni, ottenne il nome di Gen Rui e divenne un monaco della setta Jodo. Da adolescente, ha lasciato Edo ed è entrato nel tempio di Zojoji, dove è stato definito l’onorevole mese di pensionamento di Zojoji 46 °. Accanto al monastero buddista, studiò pittura a Sakurai Yukikan, che si autoproclamò “la dodicesima generazione di Sesshu”, che si unì al gruppo Unya. Successivamente, visse a Chion-in e studiò sotto Okyo Maruyama. Inoltre, influenzato dal villaggio di Yosaebu, imparò ulteriormente da vari gruppi e stabilì il suo stile di pittura.

È specializzato in paesaggi e persone ed è caratterizzato dalla solitudine delle figure. Indipendentemente da chi fosse stato supplicato, ha sempre ottenuto i dipinti, quindi era conosciuto come “ Beggar Tsukisen ”, ma “ Attività come pagare i dipinti al governo e salvare i poveri con i loro interessi (Wolsenkin) ”. Supplicato dal capo di Chion-in, entrò nella montagna nel 1774 per ricostruire il tempio Jakushoji a Ujiyamada, Ise (attualmente città di Ise, Prefettura di Mie). Molte persone calunniarono perché i nomi dei dipinti aumentavano e le persone che chiedevano dipinti aumentavano costantemente, ed era enorme accumulare una grande ricchezza e divorare ulteriormente i soldi. Tuttavia, in seguito costruì un tempio e un cancello del tempio, acquistò una scrittura, la mise in un magazzino e mostrò come lavorava per rinnovare le strade di montagna, condurre il riso nella carestia del Tenmei, il ponte Miyagawa e aiutare le vittime del grande incendio di Ise durante l’anno culturale. Tutti hanno iniziato a presentare il loro merito. Volendo affrontare la morte, deposita 1.500 macchine nell’ufficio del magistrato per la salvezza dell’eternità. I suoi lavori sono stati lasciati a Kyoto Myoho-in, Shoko Ritsu-ji e Jakushoji Temples nella città di Okazaki, nella prefettura di Aichi e nel Museo d’arte prefetturale di Mie. Ci sono Anjo Tachihara, Ayodo Dozen e Muramatsu Yoshihiro sotto il suo cancello.

Le sue opere includono “Sensen Zyusho” (Vol. 3, pubblicato da Tenmei 4 (1784)), “Koorizu” e “Tsukisen Gafu”.

Museo d’arte prefetturale di Mie
Mie Prefectural Art Museum è un museo d’arte situato nella città di Tsu, Prefettura di Mie. Il museo è stato aperto nel 1982 come primo museo d’arte su vasta scala nei distretti di Chubu e Tokai. Nel 2003 è stata aperta la Yanagihara Yoshida Memorial Hall. La collezione di moderni dipinti occidentali giapponesi è notevole.

Il segno distintivo del museo è che non è solo una torre d’avorio, cerca sempre di lavorare con la società.

Svolgiamo attività di pubbliche relazioni per la pianificazione di mostre, conferenze, seminari e seminari d’arte, musei mobili per persone in aree remote e la pubblicazione di notizie sui musei “HILL WIND”.

Il risultato più evidente dell’attività museale è l’esposizione di opere. Il vero valore di un museo, in particolare, è dovuto alle sue mostre permanenti. La mostra permanente nell’edificio principale è divisa in quattro periodi all’anno, con l’obiettivo di catturare sistematicamente il flusso dell’arte dal presente al presente, con particolare attenzione alla moderna pittura giapponese. La speciale sala espositiva ospita mostre indipendenti basate su temi unici e mostre collettive da una prospettiva più ampia.