كان عقد Années folles (يعني “سنوات الجنون” بالفرنسية) عقد العشرينات من القرن الماضي في فرنسا. يشير مصطلح “Années folles” أو “العشرينات الهادرة” بأثر رجعي إلى الوفرة الحضرية الأوروبية في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى. بعد الحرب العالمية الأولى ، عاشت باريس عشر سنوات من الانفعال (من 1920 إلى 1929) والتحرر الكامل الذي كان له صدى مثل قوس مسحور. مثل التعطش للحياة الذي سيطر على فرنسا ما بعد الحرب ، تميزت أزياء العشرينيات بتدفق الطاقة الإبداعية ، والتي كانت آثارها مرئية طوال القرن العشرين.
رد فعل فوري على رعب الخنادق وصدماتها ، يخفي هذا العصر من الرقص والسينما والمتعة والطليعة ، واقعًا أكثر قتامة في بعض الأحيان. وهكذا ، فإن باريس ، التي تعد مثالًا للمدينة على النشاط الإبداعي والهادئ في عشرينيات القرن الماضي ، كانت تأوي أنماط حياة متنوعة للغاية ، حيث كان الانجذاب لأشكال جديدة من الأدب أو الموضة أو الهندسة المعمارية يفرك الكتفين بالضيق الأخلاقي والبؤس المالي الدائم. واضح محسوس ملموس.
أدت الوضعية الطوباوية في القرن التاسع عشر وعقيدتها التقدمية إلى نزعة فردية جامحة في فرنسا. بدأ الإسراف في الفن الحديث يتطور إلى هندسة آرت ديكو بعد الحرب العالمية الأولى. أثر أندريه جيد ، الذي أسس مجلة Nouvelle Revue Française الأدبية في عام 1908 ، على جان بول سارتر وألبير كامو. كان بيان دادا لتريستان تسارا عام 1918 وما نتج عنه من حركة دادا نتاجًا كبيرًا جدًا لما يعرف بـ interbellum: “اعتنق الدادائيون الحداثة وانتقدوها ، وشبعوا أعمالهم بالإشارات إلى التقنيات والصحف والأفلام والإعلانات التي حددت بشكل متزايد الحياة المعاصرة”. كل هذه كانت بمثابة السلائف لبُصيلات Années.
الحفلة هي شعار ما سيُلقب بـ “العشرينيات الهادرة” ، بقيادة شباب مخمورين بالأمل ، يريدون الاستمتاع والعيش وقبل كل شيء ينسون رعب الحرب. لذلك ، جرّت العشرينيات الصاخبة الباريسيين إلى نوع من الجنون ، ثقافيًا واجتماعيًا: تحولت المدينة من خلال إنشاءات آرت ديكو ، وغزت السيارات الشوارع ، وأحدثت الأجهزة المنزلية ثورة في الحياة اليومية … التغييرات التي ستساهم بنشاط في تحرير المرأة ، الذين اكتسبوا بالفعل طعمًا لاستقلال معين ، من ذوي الخبرة اللاإرادية بعد رحيل الرجال إلى الجبهة.
صُمم كتاب Années folles لوصف التعاون الاجتماعي والفني والثقافي الثري في تلك الفترة. خلال فترة وجودهم في باريس ، أمضى الفنانون أيامهم في عمل الأعمال ، والتواصل ، والتردد على مجموعة من أماكن الاستراحة في جميع أنحاء باريس ؛ لا يزال العديد منها مفتوحًا للعمل حتى يومنا هذا. كان Jardin du Luxembourg واحدًا من الأماكن المفضلة خلال النهار في الدائرة الخامسة. يقال إنه ملاذ للعقول المبدعة ، مما يمنحهم مساحة للمشي أثناء تحفيز عملياتهم. امتلأت الأمسية بموسيقى الجاز والنبيذ والمزيد من السجائر أكثر مما تتخيل.
بين الحربين العالميتين ، شهدت باريس انتشارًا احتفاليًا وفنيًا غير مسبوق. هنا ، تعمق الفنانون المفقودون في نفسية بعضهم البعض في وجود العديد من الفنانين الفرنسيين المعروفين الذين يعيشون أيضًا في باريس في العشرينات ؛ ومن بينهم بيكاسو ودوشامب وكلاين. ولا يزال آخرون يأتون من دول أوروبية مثل الرسامين شاغال وموديجلياني وسوتين الذين سينجبون “مدرسة باريس”. ثم أصبحت باريس مدينة الطليعة ، وكانت في الحانات في منطقة مونبارناس ، غير مكلفة وغنية بالعديد من المقاهي. لا تزال معظم هذه المؤسسات مثل Dome أو Coupole أو The Select أو Rotonde أو Closerie des Lilas موجودة اليوم.
في الوقت نفسه ، هربًا من حظر الكحول ، يصل الأمريكيون إلى باريس للمشاركة في الاحتفال. قادمة من الولايات المتحدة مع ظهور موسيقى الجاز ولكن أيضًا الرقص والراديو والرياضة والصناعات مع الأجهزة المنزلية وما إلى ذلك ، أصبحت السيارة أيضًا الرمز الأكثر عصرية في هذا العصر. سرعان ما أصبحت الراقصة الأمريكية جوزفين بيكر نجمة مسرح الشانزليزيه ، وأطلقت العديد من الأوهام برقصتها الأسطورية والجذابة. هي رمز التحرر الجنسي الذي يمجد باريس في ذلك الوقت.
يشير “الجيل الضائع” تحديدًا إلى مجموعة الفنانين الأمريكيين المغتربين الذين شقوا طريقهم إلى العاصمة الفرنسية خلال هذا الوقت. يشير الكتاب داخل باريس في عشرينيات القرن الماضي إلى الكتاب المغتربين الأمريكيين في باريس في عشرينيات القرن الماضي ، وقد ابتكروا أعمالًا وحركات أدبية تؤثر على المشهد الأدبي العالمي حتى الآن. خلال عشرينيات القرن الماضي ، شكلت القضايا السياسية والاقتصادية والاجتماعية مصدر الإلهام وراء العديد من الكتاب في باريس. كان الاعتقاد السائد هو أن هذه المجموعة من المبدعين قد ورثت قيمًا لم يعد لها مكان في عالم ما بعد الحرب – مما جعلها مجموعة وحيدة يساء فهمها.
خلال عشرينيات القرن الماضي ، ظهرت الحركة السريالية أيضًا ، التي قام بها العديد من الكتاب الفنانين مثل أندريه بريتون وبول إلوارد ، أو الرسامين مع سلفادور دالي وجوان ميرو ، أو حتى النحاتين مثل جان آرب وجيرمين ريتشييه. الموضة والسينما والتصوير الفوتوغرافي والأغنية والمسرح والرياضة والهندسة المعمارية مع الفن الحديث وآرت ديكو تشارك أيضًا في هذا الجنون الإبداعي: وبذلك تصبح باريس العاصمة العالمية لجميع الفنون.
مع ازدهار العشرينات ، شهدت فرنسا نموًا اقتصاديًا قويًا للغاية. لكن الانهيار الشهير لسوق الأوراق المالية عام 1929 كان بمثابة نهاية لهذه الطفرة … أغلقت العديد من المسارح الكبيرة ، وكان على الحفلة أن تتوقف مع الحرب العالمية الثانية ، التي بدأت في عام 1939. هذه الفترة من السلام والفرح والاستفادة من الحياة إلى أقصى حد بين الأوقات العصيبة ، ومع ذلك ، تظل محفورة إلى الأبد في الذاكرة الجماعية بفضل الأعمال التي نتجت عنها والتي أصبحت الآن جزءًا من تراثنا.
الفن والأدب
خلال العشرينات من القرن الماضي ، أصبحت مدينة باريس عاصمة الفنون ومكان التقاء متميز للفنانين والمثقفين من كل من العالمين القديم والجديد. وهكذا ، قدمت جيرترود شتاين بيكاسو وبراك وماتيس إلى أعمال سكوت فيتزجيرالد وهمنغواي. نُشرت الطبعة الأولى للكاتب الأيرلندي جيمس جويس في باريس. في هذه المدينة أيضًا ، اختارت أن تعيش ناتالي كليفورد بارني التي ألهمت شخصية فاليري سيمور في بئر العزلة بواسطة Radclyffe Hall.
استقر العديد من الفنانين والكتاب الأجانب لفترات أطول أو أقصر في العاصمة الفرنسية: سونيا ستيرن ، وإلسا شياباريللي ، وإديث وارتون ، وجان ريس ، ناهيك عن النساء الفرنسيات مثل ناتالي ساروت. وبالمثل ، يأتي كتاب مشهورون مثل سكوت فيتزجيرالد وجون دوس باسوس وسنكلير لويس إلى هنا للبحث عن أفكار جديدة وإلهام جديد.
خلال العشرينات من القرن الماضي ، كانت مونبارناس ومونمارتر أشهر الأماكن في باريس وشعبتها ، حيث استضافت مقاهيها المرموقة مثل لا كوبول ، ولو دوم ، ولا روتوند ولا كلوزيري دي ليلاس أو صالونات مثل تلك الموجودة في جيرترود شتاين ، شارع دي فلوروس.
تشكل مونمارتر ، أولاً وقبل كل شيء ، أحد المراكز الرئيسية لأماكن التقاء هؤلاء المثقفين. تقدم المنطقة جانبًا من جوانب الحداثة مع وجود عازفي البوق مثل آرثر بريجز الذي يؤدي في الدير. لكن بالنسبة للكاتب الأمريكي هنري ميللر ، مثل العديد من الأجانب الآخرين ، فإن مفترق طرق فافين – راسبيل – مونبارناس هو ، على حد تعبيره ، “سرّة العالم”. كما جاء إلى هناك لكتابة سلسلة Tropiques الخاصة به.
في باريس ، فإن الضفة اليسرى لنهر السين هي التي تهتم بشكل أساسي بالفنون والآداب ، وكل هذا تم تأكيده خلال عشرينيات القرن الماضي. يشهد على ذلك التركيز الكبير للمبدعين الذين استقروا في العاصمة الفرنسية والذين يشغلون أماكن ملهى Le Bœuf على السطح أو الحانات الكبيرة في مونبارناس. إن الكتاب الأمريكيين “للجيل الضائع” ، وبالتحديد ف. سكوت فيتزجيرالد ، وهنري ميللر وإرنست همنغواي ، يحتجون هناك بالمنفيين الذين فروا من ديكتاتوريات البحر الأبيض المتوسط والبلقان. أخيرًا ، هناك الرسامون الذين شكلوا ما سيُطلق عليه لاحقًا “مدرسة باريس” والذين يجمعون معًا ، من بين آخرين ، السوتين الليتواني ، والإيطالي موديلياني وشاجال الروسي.
أصبحت المقاهي حول باريس أماكن تجمع فيها الفنانون والكتاب وغيرهم. في Rive Gauche (الضفة اليسرى) ، تمحور المشهد حول المقاهي في Montparnasse بينما في Rive Droite (الضفة اليمنى) ، منطقة Montmartre. تميزت Années folles في مونبارناس بمشهد فني وأدبي مزدهر تركز على المقاهي مثل Brasserie La Coupole و Le Dôme Café و Café de la Rotonde و La Closerie des Lilas بالإضافة إلى صالونات مثل Gertrude Stein’s في شارع دي فلوروس.
كان Rive Gauche ، أو الضفة اليسرى لنهر السين في باريس ، ولا يزال مهتمًا في المقام الأول بالفنون والعلوم. استقر العديد من الفنانين هناك وترددوا الملاهي الليلية مثل Le Boeuf sur le Toit والحانات الكبيرة في مونبارناس. التقى الكتاب الأمريكيون من الجيل الضائع ، مثل ف. سكوت فيتزجيرالد وإرنست همنغواي ، واختلطوا في باريس بمنفيين من الديكتاتوريات في إسبانيا ويوغوسلافيا.
ومن بين رسامي مدرسة باريس على سبيل المثال شايم سوتين وأميديو موديلياني ومارك شاغال وليتواني وإيطالي وروسي على التوالي. في وقت لاحق ، انجذب الأمريكي هنري ميلر ، مثل العديد من الأجانب الآخرين ، إلى شارع فافين وبولفار راسبيل. كان مونبارناس ، كما قال ، “سرة العالم”. عاشت جيرترود شتاين أيضًا في مونبارناس خلال هذه الفترة.
كانت مونمارتر مركزًا رئيسيًا للحياة الليلية في باريس واشتهرت بالمقاهي وقاعات الرقص منذ تسعينيات القرن التاسع عشر. عزف عازف البوق آرثر بريجز في L’Abaye وكان المتخنثون يترددون على La Petite Chaumière. بعد الحرب العالمية الأولى ، اخترع الفنانون الذين كانوا يسكنون في Guinguettes والملاهي الليلية في مونمارتر ما بعد الانطباعية خلال Belle Époque. في عام 1926 ، أعيد تصميم واجهة مبنى Folies Bergère على طراز فن الآرت ديكو من قبل الفنان موريس بيكو ، مما أضافها إلى العديد من المسارح الباريسية في تلك الفترة بهذا الطراز المعماري.
الجيل الضائع
على الرغم من أن أزمة سياق ما بعد الحرب العالمية أدت إلى انخفاض في التوهج الثقافي والفني خلال عشرينيات القرن الماضي في باريس ، إلا أن الوضع السياسي والاجتماعي والاقتصادي في فرنسا ألهم الحركة التي كان من المقرر أن تكون الجيل المفقود (Les Années Folles) على الرغم من صاغه جيرترود شتاين ، وكان إرنست همنغواي هو من أصدر هذا المصطلح. كان الجيل الضائع بمثابة اعتراف جماعي باللامبالاة والحزن الذي عانى منه الناجون والمدنيون من الحرب. على وجه الخصوص ، شمل الجيل الضائع الكتاب الأمريكيين المغتربين في باريس في عشرينيات القرن الماضي.
خلال عشرينيات القرن الماضي ، أصبحت باريس مركز الثقافة ، واحتضنت البذخ والتنوع والإبداع. توافد فنانون مثل ف.سكوت فيتزجيرالد ، من جميع أنحاء العالم نحو باريس ، التي كانت في ذلك الوقت نقطة ساخنة للتعبير وأداة التوجيه الفني. شارك الجيل الضائع جميعًا حزن ما بعد الحرب لفقدان أحبائهم والبراءة والشعور بالفخر. ومع ذلك ، فإن الشيء الوحيد الذي لم يضيع بالتأكيد ولكنه تم تعلمه في الواقع ، هو الشعور بالتعبير الفني الذي تميز بخيبة الأمل والتشاؤم في نهاية الحرب العالمية الأولى. أصبح العديد من الأفراد جزءًا من الجيل الضائع دون أي اعتراف.
ومع ذلك ، أنتج الجيل الضائع في العشرينيات بعضًا من أشهر الكتاب حتى الآن. نمت جيرترود شتاين لتعزيز إبداع الفنانين والكتاب من الجيل الضائع ، واستضافت اجتماعات متكررة لأولئك الذين شاركوا. لم يكن الكتاب مثل همنغواي وفيتزجيرالد جزءًا من هذا فحسب ، ولكن أيضًا فنانين مشهورين عالميًا مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس.
الحركة السريالية
احتلت الطليعة السريالية خلال عشرينيات القرن الماضي واجهة المشهد الثقافي من خلال جلب أشكال جديدة من التعبير إلى الشعر مع مؤلفين مثل أندريه بريتون أو لويس أراجون أو بول إيلوارد أو روبرت ديسنوس ، وكذلك الرسم من فنانين مثل ماكس إرنست وجوان ميرو. ، سلفادور دالي ، فرانسيس بيكابيا ، للنحت مع جان آرب ، جيرمين ريتشييه ، حتى للتصوير السينمائي مع لويس بونويل وعمله الشهير An Andalusian Dog و René Clair و Jean Cocteau. تحولت الحركة الطليعية الآن نحو ما لا يوصف ، وترى أعضاءها يلتزمون بأغلبية كبيرة منهم بالحزب الشيوعي الفرنسي الذي يشتركون في الرغبة في الانفصال عن البرجوازية.
الفنون التمثيلية
يتغذى تأثير الولايات المتحدة على فرنسا أيضًا من خلال الممارسات الثقافية المختلفة القادمة من الخارج ، وأبرزت الحرب هذه المساهمة للثقافات الجديدة. واحدة من هذه التأثيرات اللافتة للنظر هي قطعة القماش التي سرعان ما تسمى موسيقى الجاز والتي تشهد ارتفاعًا مذهلاً وشعبية داخل مدينة باريس. جلب الجيش الأمريكي هذا النوع من الموسيقى وحقق نجاحًا كبيرًا في عام 1925 في شارع الشانزليزيه مع Revue nègre الذي استضافته فلورنس ميلز على التوالي.
سرعان ما أثار جوزفين بيكر حماس الباريسيين لموسيقى الجاز والموسيقى السوداء. يرقص تشارلستون منفردًا ، في أزواج أو في مجموعات ، على إيقاعات الجاز. يعتمد على تحريك وزن الجسم من ساق إلى أخرى ، والقدمين تنحنيان للداخل والركبتان مثنيتان قليلاً. من بين جميع الملاهي الأنيقة ، أشهرها تلك المعروفة باسم Le Bœuf sur le Toit ، حيث يعزف جان وينر ، عازف البيانو والملحن الفرنسي. لا يشكل العالم الباريسي الذي يحضر هذه العروض سوى جزء صغير من السكان الفرنسيين ، أي النخب ..
النفوذ الأمريكي
كان للثقافة الأمريكية في العشرينات من القرن الماضي تأثير كبير على فرنسا ، التي استوردت موسيقى الجاز والتشارلستون والرقص المتلألئ ، فضلاً عن رقص الكباريه والنوادي الليلية. ازداد الاهتمام بالثقافة الأمريكية في باريس في عشرينيات القرن الماضي ، وتم تقديم عروض ونجوم مسرح برودواي على أنها ابتكارات للنخبة وتم تقليدها بعد ذلك.
التأثير الأمريكي على باريس في عشرينيات القرن العشرين كبير: تملأ تشارلستون ، واللمز والجاز الملاهي وصالات الرقص التي يسكنها الجنود الأمريكيون والإنجليز بعد الحرب ولكن أيضًا من قبل جمهور اجتماعي يبحث عن كل المستجدات الممكنة. شغف مفاجئ وذوق معين للولايات المتحدة وقيمها وثقافتها ، ثم تميزت باريس في عشرينيات القرن الماضي ، وتم شراء المجلات ونجوم برودواي بأسعار مرتفعة ثم تم تقليدها.
لكن فرنسا ليست راضية عن استعادة العروض عبر المحيط الأطلسي ؛ تقوم بتكييفها وإنشاء عروضها وتمثيلاتها الخاصة. هذا هو الحال بالنسبة لفرقة Revue nègre الشهيرة التي قدمت لأول مرة في باريس عام 1925 في Théâtre des Champs-Élysées ، جوزفين بيكر ، وهي راقصة ظهرت عراة ومرتدية الريش ، وهي ترقص على تشارلستون وتضاعف الإيماءات الاستفزازية ، على موسيقى سيدني. بيشيت. مستوحاة من الإمبراطورية الفرنسية الاستعمارية وتأثرها بها ، أنشأت La Folie du jour في عام 1926. كما أنها غطت الأغاني الناجحة من حفلات المقهى مثل La Petite Tonkinoise لفينسنت سكوتو. أغنية J’ai deux amours في عام 1930 كرست لها كنجمة الحياة الباريسية ، نجمة كاملة ، مثلها مثل الموسيقيين ، لا تكتفي بالرقص ولكنها تعلق على أنغام الموسيقى وتقدم الكوميديا.
رقصات جديدة
مدفوعة بتقنيات جديدة (تسجيلات ، راديو ، سينما) ، تتطور الرقصات ، تعبر عن نفسها في أماكن جديدة ، قاعات الرقص. كانت البدلة الرسمية وطعم “موسيقى الزنوج” ، كما كان يُطلق عليها في ذلك الوقت ، يصدان الآراء المتباينة. نظم بول غيوم Fête nègre في مسرح الشانزليزيه في عام 1919. بعد ست سنوات ، قدم هذا المسرح نفسه للباريسيين Revue nègre. شارع بلوميت ، الكرة السوداء تجذب الجماليات والفضوليين. وهكذا استحوذت ظاهرة “dansomania” على فرنسا ، حيث تخلت عن الرقصات الاجتماعية للتقاليد الأوروبية لصالح الرقصات الغريبة المختلفة (تشارلستون ، والتانغو ، والفوكستروت ، والمرينغ ، وما إلى ذلك).
الباليه السويدية
تميزت فترة العشرينات أيضًا بإحياء الباليه. وهكذا ، في عام 1921 ، قدمت فرقة الباليه السويدية L’Homme et son Désir لبول كلوديل بموسيقى داريوس ميلود. ثم قاموا بتقديم The Bride and Groom of the Eiffel Tower ، الذي كتب سيناريو جان كوكتو. للأسف ، هذا لا يقنع الجمهور. في عام 1923 ، تم إنشاء باليه آخر ، وهو La Création du monde ، حيث كتب داريوس ميلود الموسيقى وسيناريو Blaise Cendrars. قام فرناند ليجير ، الذي صنع الأزياء ، بإحضار الحيوانات والطيور والحشرات وحتى الآلهة الطوطمية إلى المسرح. لا ينبغي التغاضي عن أهمية الصالونات ، مثل Princesse de Polignac و Madame de Noailles و Comte de Beaumont ، والتي كانت أماكن للقاء والإلهام.
قاعة الموسيقى
إنها أيضًا الفترة التي تحل فيها قاعة الموسيقى بشكل نهائي محل حفلة المقهى. نذهب إلى Casino de Paris وإلى الحفلة الباريسية وإلى حفلة Mayol بينما نذهب إلى المسرح: يتابع المتفرجون والمعالم والأغاني بعضهم البعض بوتيرة سريعة. تم تصميم المجموعات والأزياء الخيالية للفتيات من قبل الرسامين المألوفين مثل Zinoview بقدر مصممي الأزياء الذين أصبحوا من المشاهير مثل Erté أو Charles Gesmar.
تشهد الإنتاجات الفنية ارتفاعا هائلا: Paris qui danse و Cach ‘ton piano و Paris qui jazz و Mon homme و Dans un armchair مما أعطى موريس شوفالييه و Mistinguett شهرة دولية. “أصابع القدم الصغيرة” لعيد الحب تدور حول العالم. التأثير الأمريكي ، العرض الكبير ، المسرحيات الموسيقية هي التي جعلت نجاح Folies Bergère ، “Fol Berge” الشهير. لقد افتتحوا بالفعل دورتهم مع Les Folies en furie في عام 1922.
أوبريت
يبدأ الأوبريت أيضًا في 12 نوفمبر 1918 مع العرض الأول لفيلم Phi-Phi للمخرج Henri Christine و Albert Willemetz. إنه نجاح على خلفية اليونان القديمة مع العديد من الإبداعات الخيالية. في الواقع ، تم إجراء ما يصل إلى ألف عرض تقديمي في غضون عامين فقط. نجاح كبير آخر بعنوان في الحياة ، لا تقلق ، أغنية Dédé الأكثر شعبية ، التي تم إنشاؤها في عام 1921 في Bouffes-Parisiens مع موريس شوفالييه مرة أخرى. يتضح أن الملحنين موهوبون ، مثل فنسنت سكوتو المقيم في مرسيليا ، وكذلك موريس إيفين (مؤلف My Man) بالإضافة إلى مؤلفين مثل ساشا غيتري الذي كتب نص “الحب المقنع”.
في أوليمبيا ، في بوبينو أو في مسرح دي لا غايتيه مونبارناس ، نجد ماري دوباس وجورجيوس يفتتحان Théâtre Chantant من خلال تنظيم العديد من الأغاني الشعبية. هناك أيضا داميا الملقبة بـ “تراجيدية الأغنية” أو إيفون جورج وصوتها الاهتزازي الذي يأخذ الأغاني التقليدية. لكن منذ عام 1926 ، جاء الأوبريت الأمريكي للتنافس مع الفرنسيين بعناوين مثل لا ، لا ، نانيت ، روز ماري ، وشو بوت. لذلك فإن العشرينات الصاخبة هي زمن النجوم وذخيرة متنوعة تعمل في أماكن احتفالية مختلفة.
رياضة
شكل آخر من أشكال الترفيه ، وهو المشهد الرياضي ، شهد جنونًا مشابهًا خلال العشرينات الهادرة. في الواقع ، زاد الحضور في الأماكن الرياضية بشكل كبير خلال السنوات التي أعقبت الحرب وأعطت الصحافة الحدث الرياضي جمهورًا وشعبية متزايدة. تلعب الصحف في الواقع دورًا رئيسيًا في الترويج للرياضة من خلال تكريس الشهرة ، من خلال الصفحات الرياضية ، لسباق فرنسا للدراجات ، على سبيل المثال ، وكذلك لهذا الحدث المتطرف الذي كان سباق باريس-ستراسبورغ. في منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، سيطر التنس الفرنسي على العالم ثم عاش عصره الذهبي. سيؤدي فوز “الفرسان الأربعة” بكأس ديفيس إلى بناء ملعب رولان جاروس لاستيعاب أعداد متزايدة من المشاهدين.
إحياء الثقافة الشعبية
بالتوازي مع ثقافة النخب التي تميز العشرينات الهادرة ، يرى المرء ظهورًا جديدًا في نفس الوقت في باريس ، وهي ثقافة شعبية. في الواقع ، غيرت الحرب العالمية الأولى أشياء كثيرة ، حتى في مجال الأغنية. بعد أربع سنوات من عصر الحنين إلى “Belle Époque” ، يظهر فنانون جدد في أماكن عصرية. قاعة الموسيقى ، على سبيل المثال ، بينما تجذب الفنانين والمثقفين الباحثين عن الحداثة ، تعمل أيضًا في الطبقة العاملة. هناك بالتأكيد غرابة المراجعات على حساب مولان روج الكبير ، لكن من الضروري أن نستحضر في نفس الفترة بدايات موريس شوفالييه ، توضيحًا بامتياز للفكاهة الفرنسية الجيدة من خلال إحدى أغانيه ، فالنتين. هناك أيضا زعيم المجلة Mistinguett الملقب La Miss ،
الموضة والأناقة
ظهر مظهر Garçonne (الزعنفة) في الأزياء النسائية في باريس ، والذي تم الترويج له بشكل خاص من قبل Coco Chanel. تميز المظهر الصبياني بشكل فضفاض ومبسط وخنثوي حيث لا يظهر الصدر ولا الخصر ، مصحوبًا بتصفيفة شعر قصيرة. أصبح رمزًا للمرأة المتحررة: حرة ومستقلة ، وتعبر عن حرية اجتماعية جديدة للمرأة – تخرج في المدينة ، تدخن ، ترقص ، تمارس الرياضة أو الأنشطة في الهواء الطلق ، تقود سيارة ، وتذهب في رحلات – و في مواجهة الأعراف الأخلاقية السائدة في ذلك الوقت ، تتباهى بعلاقة خارج نطاق الزواج ، وربما حتى ميولها الجنسية المثلية أو ثنائية الجنس ، أو تتعايش علانية مع شريك.
أيضًا من قبل شانيل ، ظهر الفستان الأسود الصغير الشهير في عام 1926. كان الغمد المستقيم بأكمام 3/4 بدون ياقة ، أنبوب كريب دو تشاين باللون الأسود بالكامل (لون كان مخصصًا للفجيعة سابقًا) كان بمثابة استحضار مثالي لأسلوب غارسون ، محو أشكال جسد الأنثى. تم نسخ هذه “علامة فورد” التي تحمل توقيع “شانيل” عدة مرات ، كما أطلقت عليها مجلة فوغ ، في إشارة إلى السيارة الأمريكية ذات الإنتاج الضخم ، لتصبح عنصرًا كلاسيكيًا من الملابس النسائية في عشرينيات القرن الماضي وما بعدها.
مذياع
يلعب الراديو دورًا راجحًا من خلال أن يصبح ناقلًا متميزًا للثقافة الجماهيرية الجديدة. في الواقع ، يسمح ، من خلال أول أقراص 78 دورة في الدقيقة ، بالتعرف على عدد أكبر من الناس ، خاصة بين الطبقات العاملة ونجوم الكباريه وقاعة الموسيقى. وهكذا ، دفعت الإذاعة بسرعة إلى Mistinguett و Maurice Chevalier إلى مرتبة النجوم الوطنية ثم العالمية. سرعان ما أصبح الاثنان رمزين لأسلوب الحياة الباريسي.
سينما
السينما الصامتة هي التعبير المدهش والرائع للعقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين. هذا الفضول البصري ، “التصوير السينمائي” المعمد ، والذي تنبأ به العلماء في ذلك الوقت بمستقبل ضئيل ، والذين اعتبروه فضولًا أو جاذبية أرض المعارض ، سيصبح أحد الجوانب وأحد معالم الفن السابع. يعتبر البعض السينما الصامتة سنوات البراءة أو حتى الإهمال للفن السابع. ماكس ليندر الأنيق ، بعد أن اكتشفه تشارلز باثي ، يحكم الشاشات حتى الساعات الأولى من الحرب.
إحياء مسرحي
باريس في العشرينات من القرن الماضي هي أيضًا المسرح الذي يمثله بشكل أساسي أربعة مخرجين وممثلين رئيسيين ، وهم لويس جوفيت وجورج بيتوف وتشارلز دولين وجاستون باتي. قرر الأخير في عام 1927 الانضمام إلى جهودهم من خلال إنشاء “كارتل الأربعة”. ومع ذلك ، فقد حققوا نجاحًا أقل بكثير من ساشا غيتري ، الذي انتصر في Théâtre des Variétés. هناك أيضًا مسرحيات ألفريد سافوار ، والمسرحيات الكوميدية لإدوار بوردت ومسرحيات مارسيل بانيول التي لاقت جميعها نجاحًا معينًا.
حقق الأداء المسرحي نجاحًا كبيرًا لدى الجمهور وانتعاشًا لا يمكن إنكاره خلال عشرينيات القرن الماضي ، أولاً وقبل كل شيء من حيث الأداء المسرحي. حول الكارتل يطور جهدًا إبداعيًا يهدف إلى ترجمة اهتمامات وتطلعات الوقت إلى الإنتاج. يتجلى التغيير أيضًا في اختيار الموضوعات المعالجة والجو الذي ينبع من الأعمال المقدمة. في الوقت نفسه ، يهتم جمهور النخبة المثقف بشكل متزايد بالمؤلفين والأعمال التي تجمع بين الكلاسيكية في الشكل ومعارضة الواقع / الحلم في جو مسرحي. كما أن مسرح كوكتو ومسرحيات جيرودوكس الأولى (مثل سيجفريدان 1928) وأعمال بيرانديللو الإيطالية هي أكثر ممثليها شهرة ونجاحًا. لكن،
نهاية العصر
أدى انهيار وول ستريت في عام 1929 إلى إنهاء روح العصر الغزير في الولايات المتحدة ، على الرغم من أن الأزمة لم تصل فعليًا إلى أوروبا حتى عام 1931. في عام 1928 ، عانى مسرح لاسيجال الباريسي ، ثم أولمبيا والمولان روج من نفس المصير في عام 1929 ، تم هدمه في نهاية العقد. على الرغم من أن الإنتاج كان مخصصًا لجمهور واسع ، إلا أن معظم الناس حضروا قاعات الموسيقى وقاعات الرقص الأخرى. كان عالمهم الغنائي في المقام الأول هو عالم الشارع ، والجافا والتانغو للرقصات وحفلات الزفاف والمآدب وليس المجتمع الباريسي الراقي. بالتوازي مع ثقافة النخب هذه ، في نفس الوقت في باريس ، كانت هناك ثقافة شعبية كانت ناجحة بشكل متزايد وهيمنت في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي من خلال فنانين مثل موريس شوفالييه أو ميستينغويت.
أعمال أدبية بارزة
ستستمر الأعمال الأدبية للكتاب في عشرينيات القرن الماضي في باريس في التأثير على الجمهور المعاصر وأثبتت أنها لا تزال ذات صلة على الرغم من التحول الثقافي الكبير.
تشرق الشمس أيضًا (1926)
رواية همنغواي الشمس تشرق أيضًا (1926) لخصت حياة الكتاب في باريس طوال عشرينيات القرن الماضي. تعيد هذه الرواية تقييم موضوعات مثل اللامحدودة للجيل الضائع ، ومفهوم انعدام الأمن لدى الذكور ، و (كما قال ويليام أدير في مقالته ؛ “الشمس تشرق أيضًا ؛ ذكرى الحرب”) ، تدمير الجنس . الأفكار في هذه الرواية عميقة واستفزازية لدرجة أنها مُنعت في مدن بالولايات المتحدة ، وكذلك في ألمانيا النازية لكونها “نصبًا للانحطاط الحديث”.
أرض النفايات (1922)
The Waste Land ، من تأليف TS Eliot ، هي واحدة من أكثر القطع الشعرية شهرة التي ظهرت من القرن العشرين. إنه حجر الزاوية في الكتابة الحداثية. وتشمل مواضيع الحرب وخيبة الأمل والصدمة والموت. إنها قصيدة مقسمة إلى خمسة أقسام. إنه عمل مهم مكرس لتجارب الكتاب الذين عاشوا في باريس في عشرينيات القرن الماضي ، مستوحى من فقدان الهوية الأخلاقية والثقافية التي أسستها ردة فعل الحرب العالمية الأولى. العنوان مهم ، وهو استعارة للدمار الجسدي والنفسي الذي عانت منه أوروبا ، وخاصة باريس في فترة منتصف الحرب.
وليمة متحركة (1964)
على الرغم من عدم كتابته في عشرينيات القرن الماضي ، إلا أن أحد الكتب التي تشيد بالمشاعر السائدة داخل باريس في عشرينيات القرن الماضي هو كتاب إرنست همنغواي A Moveable Feast (1964). تركز الرواية على الطقس في باريس في عشرينيات القرن الماضي كاستعارة لتلخيص خيبة الأمل التي جلبتها الحرب العالمية الأولى. مثل العديد من الأعمال المخصصة لباريس في عشرينيات القرن الماضي ، تشير هذه الرواية إلى منزل جيرترود شتاين في 27 شارع دي فلور ، مركز التعاون الأدبي والإلهام. يشير “عيد متحرك” إلى الدور الذي لعبه شتاين كمرشد لهمنغواي ، وهو كيان مؤثر بشكل كبير في المجتمع الفني ، وخاصة الأدبي داخل باريس في عشرينيات القرن الماضي.
السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس (1933)
عمل جيرترود شتاين السيرة الذاتية لأليس بي توكلاس (1933) هو بالأحرى تحليل لنفسها وليس للموضوع المقترح ، شريكها أليس بي توكلاس. يلخص حياتها قبل وأثناء انتقالها إلى باريس وآثار ذلك على هويتها وكتابتها وعلاقاتها. وهي على وجه الخصوص مقارنة بين الحياة في كاليفورنيا قبل الحرب وباريس ما بعد الحرب في عشرينيات القرن الماضي. على الرغم من نشره في عام 1933 ، فإنه يضع باريس في عشرينيات القرن الماضي ، التجربة المشتركة للمغتربة الأمريكية خلال هذا الوقت وتأثيرات باريس 1920 ليس فقط على بلدها ، ولكن على فن كل من أحاطوا بها ، ولا سيما أعضاء “The Lost”. جيل”.
تأثيرات
الحداثة
إلى جانب نقص العمالة في الحرب العالمية الأولى ، ظهر ظهور التكنولوجيا والتحضر ، جاء البحث عن الفرص المالية وإعادة تعريف الاقتصاد. كرد فعل لهذا التحول في المنظور والقيم ، ظهرت الحداثة كحركة جديدة للتعبير الأدبي يحفزها بشكل خاص فنانو الجيل الضائع.
جيل بيت
لم تتضمن المبادئ والمعتقدات الأساسية التي تجسدت لأول مرة في أعمال الجيل الضائع في باريس في عشرينيات القرن الماضي التعبير عن خيبة الأمل السياسية فحسب ، بل شملت أيضًا الرفض الجماعي للقيم الاستبدادية. مثل هذا المفهوم ألهم “جيل الإيقاع” في الخمسينيات والستينيات ، حيث أدت حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية إلى رفض المجتمعات التقليدية نيابة عن الفنانين في هذا الوقت.
أفلام معاصرة
تم التعبير عن التأثير الهائل للكتاب في باريس في عشرينيات القرن الماضي على الأدب اللاحق بشكل فعال في الأعمال الحائزة على جوائز. فيلم وودي آلن 2011 ، منتصف الليل في باريس ، مستوحى من الأعمال الأدبية التي تم إنتاجها في باريس في عشرينيات القرن الماضي مثل العيد المتحرك لهيمنغواي. وهو يكرم المشهد الأدبي في باريس في عشرينيات القرن الماضي ويشير إلى كتاب هذه الفترة مثل جيرترود شتاين وإف سكوت فيتزجيرالد وزيلدا فيتزجيرالد.
Z: بداية كل شيء (2015)
لا يزال إرث كل من ف.سكوت وزيلدا فيتزجيرالد مهمًا للغاية في المجتمع المعاصر. المسلسل التلفزيوني Z: بداية كل شيء ، الذي امتد من 2015-2017 ، هو سيرة ذاتية خيالية تتبع الحياة المبكرة لكل من F. Scott Fitzgerald و Zelda Fitzgerald ، وما سينتج عن علاقة حب مضطربة بينهما. إنه يتتبع حياة الكتاب في باريس في عشرينيات القرن الماضي ، المقربين من عائلة فيتزجيرالد ، وما يعنيه تجربة توترات مجتمع تمزقه الحرب بشكل مباشر.
صنع الأمريكيين (1925)
The Making of America هي رواية تم نشرها رسميًا في عام 1925 من قبل جيرترود شتاين. على الرغم من أنها تدور في عالم خيالي ، إلا أن حبكتها تحاكي تجاربها الشخصية للهجرة في فترة ما بين الحربين العالميتين. تستلزم الرواية التكرار كأسلوبها الرئيسي واستخدام محدود للمفردات. لقد كان مركز المحادثة الأدبية حتى الوقت الحاضر. وقد تم انتقاده على نطاق واسع على أنه “يفتقر إلى الشكل والاتساق والتماسك”.