프랑스의 미친년, 파리의 광란의 20년대를 돌아보세요.

Années folles(프랑스어로 “미친 시대”를 의미)는 1920년대 프랑스의 10년이었습니다. “Années folles” 또는 “Roaring Twenties”라는 용어는 1차 세계 대전 이후의 유럽 도시의 활기를 소급하여 나타냅니다. 제1차 세계 대전 후 파리는 10년 동안(1920년부터 1929년까지) 열광적인 시기와 황홀한 괄호처럼 울려 퍼진 완전한 해방을 경험했습니다. 전후 프랑스를 사로잡은 삶에 대한 갈증처럼 1920년대의 패션은 창조적인 에너지의 분출로 특징지어졌으며 그 효과는 20세기 내내 가시화될 것입니다.

참호의 공포와 그 트라우마, 춤, 영화, 쾌락, 아방가르드의 시대, 그러나 때로는 더 어두운 현실에 대한 즉각적인 반응. 따라서 1920년대의 창의적이고 평온한 활력의 도시 사례인 파리는 새로운 형태의 문학, 패션 또는 건축에 대한 매력이 도덕적 고통과 금전적 고통으로 어깨를 문지르는 매우 다양한 생활 방식을 품었습니다. 만져서 알 수 있는.

19세기의 유토피아적 실증주의와 그 진보적 신념은 프랑스에서 자유분방한 개인주의를 낳았다. 아르누보의 화려함은 1차 세계 대전 이후 아르데코 기하학으로 발전하기 시작했습니다. 1908년 Nouvelle Revue Française 문학 평론을 창설한 André Gide는 Jean-Paul Sartre와 Albert Camus에게 영향을 미쳤습니다. Tristan Tzara의 1918 Dada 선언문과 그에 따른 Dada 운동은 매우 많은 인터벨럼의 산물입니다. 이 모든 것이 Années folles의 선구자 역할을 했습니다.

파티는 “광란의 20년대”라는 별명이 붙을 것의 표어입니다. 희망에 도취된 젊은이들이 이끄는 이들은 즐겁게 살고 싶고 무엇보다 전쟁의 공포를 잊고 싶어합니다. 따라서 광란의 20년대는 파리 시민들을 일종의 문화적, 사회적 광란으로 이끌었습니다. 도시는 아르데코 건축으로 변모했고, 자동차는 거리를 침범했으며, 가전제품은 일상 생활에 혁명을 일으켰습니다. 여성 해방에 적극적으로 참여할 변화, 이미 어떤 독립에 대한 취향을 갖게 되었고, 전선을 향한 사람들의 이탈에 따라 무의식적으로 경험한 사람들.

Années folles는 당시의 풍부한 사회적, 예술적, 문화적 협력을 설명하기 위해 만들어졌습니다. 파리에 있는 동안 예술가들은 작품을 만들고, 네트워킹을 하고, 파리 주변의 다양한 행아웃 장소를 자주 방문하며 하루를 보냈습니다. 그 중 많은 곳이 오늘날까지 영업을 하고 있습니다. Jardin du Luxembourg는 5구에서 가장 좋아하는 낮 시간 명소 중 하나였습니다. 창의적인 마음을 위한 안식처로 알려져 있으며, 그들의 과정을 자극하면서 걸을 수 있는 공간을 제공합니다. 저녁은 당신이 상상할 수 있는 것보다 더 많은 재즈, 술과 담배로 가득했습니다.

두 번의 세계 대전 사이에 파리는 전례 없는 축제와 예술의 확산을 목격했습니다. 여기서 잃어버린 예술가들은 20년대 파리에 살았던 많은 유명한 프랑스 예술가들 앞에서 서로의 정신을 깊이 파고들었다. 그 중 피카소, 뒤샹, 클라인. 또 다른 사람들은 “파리 학교”를 낳을 화가 샤갈, 모딜리아니, 수틴과 같은 유럽 국가에서 왔습니다. 그 후 파리는 모든 아방가르드의 도시가 되었고 수많은 카페가 있는 저렴하고 풍부한 몽파르나스 지역의 브라세리에 있었습니다. Dome, Coupole, Select, Rotonde 또는 Closerie des Lilas와 같은 이러한 시설의 대부분은 오늘날에도 여전히 존재합니다.

동시에 미국인들은 알코올 금지를 피해 파리에 도착하여 축하 행사에 참여합니다. 미국에서 건너와 재즈가 등장하면서 댄스, 라디오, 스포츠, 가전제품 산업 등의 산업에서도 자동차는 그 시대의 가장 패셔너블한 상징이 되었습니다. 미국의 댄서 조세핀 베이커(Josephine Baker)는 샹젤리제(Champs Elysées) 극장의 스타가 되어 신화적이고 캐치한 춤으로 많은 환상을 불러일으킨다. 그녀는 당시 파리를 드높인 성적 해방의 상징이다.

“잃어버린 세대”는 특히 이 시기에 프랑스 수도로 이주한 미국 국외 거주 예술가 그룹을 의미합니다. 1920년대 파리 내 작가는 1920년대 파리에 거주한 미국인 작가를 말하며, 그들은 현재까지 세계 문학계에 영향을 미치는 문학 작품과 운동을 창조했습니다. 1920년대에 정치적, 경제적, 사회적 문제가 파리의 많은 작가들에게 영감을 주었습니다. 이 크리에이티브 그룹은 전후 세계에서 더 이상 존재하지 않는 가치를 물려받아 외롭고 오해받는 무리라고 믿었습니다.

1920년대에는 André Breton 및 Paul Eluard와 같은 많은 예술가 작가, Salvador Dali 및 Joan Miro와 함께 화가 또는 Jean Arp 및 Germaine Richier와 같은 조각가가 수행한 초현실주의 운동도 나타났습니다. 패션, 영화, 사진, 노래, 연극, 스포츠, 아르누보와 아르 데코가 있는 건축도 이 창조적 광기에 관여합니다. 따라서 파리는 모든 예술의 세계 수도가 됩니다.

광란의 20년대와 함께 프랑스는 매우 강력한 경제 성장을 경험했습니다. 그러나 1929년의 유명한 주식 시장 붕괴는 이 호황의 끝을 표시했습니다… 여러 대형 극장이 문을 닫았고 당은 1939년에 시작된 2차 세계 대전으로 중단되어야 했습니다. 이 평화, 기쁨, 삶의 이익의 기간 그럼에도 불구하고 그로 인해 만들어지고 현재 우리 유산의 일부가 된 작품 덕분에 이 작품은 힘든 시기 사이에 최대로 집단 기억에 영원히 새겨져 있습니다.

예술과 문학
1920년대에 파리는 예술의 수도이자 구세계와 신세계의 예술가와 지식인을 위한 특권적인 만남의 장소가 되었습니다. 따라서 Gertrude Stein은 Scott Fitzgerald와 Hemingway의 작품에 Picasso, Braque 및 Matisse를 소개했습니다. 아일랜드 작가 James Joyce의 초판이 출판된 곳은 파리였습니다. Radclyffe Hall의 Well of Solitude에서 Valérie Seymour의 캐릭터에 영감을 준 Natalie Clifford Barney가 살기로 선택한 곳이기도 합니다.

많은 외국 예술가와 작가들이 프랑스 수도에 장기 또는 단기 체류를 위해 정착했습니다. Sonia Stern, Elsa Schiaparelli, Edith Wharton, Jean Rhys는 물론 Nathalie Sarraute와 같은 프랑스 여성은 말할 것도 없습니다. 마찬가지로 Scott Fitzgerald, John Dos Passos 및 Sinclair Lewis와 같은 유명 작가들이 참신함과 새로운 영감을 찾기 위해 이곳에 옵니다.

광란의 20년대 동안 몽파르나스와 몽마르뜨는 파리에서 가장 유명하고 인기 있는 장소로, 라 쿠폴레, 르 돔, 라 로통드, 라 클로즈리 데 릴라와 같은 유명한 카페나 Gertrude Stein, rue de Fleurus와 같은 살롱이 있습니다.

무엇보다도 몽마르뜨는 이러한 지식인들 사이의 만남의 장소의 주요 중심지 중 하나입니다. 이 지역은 수도원에서 공연하는 Arthur Briggs와 같은 트럼펫 연주자의 존재로 현대적인 측면을 보여줍니다. 그러나 미국 작가인 Henry Miller에게 다른 많은 외국인들과 마찬가지로 Vavin-Raspail-Montparnasse 교차로는 자신의 말로 “세계의 배꼽”입니다. 그는 또한 Tropiques 시리즈를 쓰기 위해 그곳에 왔습니다.

파리에서는 예술과 문자를 주로 다루는 센 강 좌안이 더 정확하며 이 모든 것이 1920년대에 확인되었습니다. 프랑스 수도에 정착하고 옥상에 있는 카바레 르 뵈프(Le Böuf)나 몽파르나스(Montparnasse. “잃어버린 세대”의 미국 작가, 특히 F. 스콧 피츠제럴드, 헨리 밀러, 어니스트 헤밍웨이는 지중해와 발칸 독재정권을 탈출한 망명자들과 어깨를 나란히 했다. 마지막으로, 나중에 “파리의 학교”라고 불릴 학교를 형성하고 특히 리투아니아의 수틴, 이탈리아의 모딜리아니, 러시아의 샤갈을 한데 모은 화가들이 있습니다.

파리 주변의 카페는 예술가, 작가 등이 모이는 장소가 되었습니다. Rive Gauche(왼쪽 은행)에서 장면은 Montparnasse의 카페를 중심으로 하고 Rive Droite(오른쪽 은행)에서는 Montmartre 지역입니다. Montparnasse의 Années folles는 Brasserie La Coupole, Le Dôme Café, Café de la Rotonde, La Closerie des Lilas와 같은 카페와 rue de Fleurus에 있는 Gertrude Stein’s와 같은 살롱을 중심으로 번성하는 예술과 문학을 특징으로 했습니다.

Rive Gauche 또는 파리의 센 강 좌안은 주로 예술과 과학에 관심을 두었습니다. 많은 예술가들이 그곳에 정착했고 Le Boeuf sur le Toit와 같은 카바레와 Montparnasse의 대형 브라세리를 자주 찾았습니다. F. 스콧 피츠제럴드(F. Scott Fitzgerald)와 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway)와 같은 잃어버린 세대의 미국 작가들은 파리에서 만나 스페인과 유고슬라비아의 독재 정권에서 망명한 사람들과 섞였습니다.

예를 들어 파리 학교의 화가에는 각각 Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani 및 Marc Chagall, 리투아니아인, 이탈리아인, 러시아인이 포함됩니다. 나중에 미국인 Henry Miller는 다른 많은 외국인들과 마찬가지로 rue Vavin과 Boulevard Raspail에 끌렸습니다. 그는 몽파르나스가 “세계의 배꼽”이라고 말했습니다. Gertrude Stein도 이 기간 동안 Montparnasse에 살았습니다.

몽마르뜨는 파리 밤문화의 중심지였으며 1890년대부터 카페와 댄스홀로 유명했습니다. 트럼펫 연주자 Arthur Briggs는 L’Abbaye에서 연주했으며 복장 도착자는 La Petite Chaumière를 자주 찾았습니다. 제1차 세계 대전 후 몽마르뜨의 갱게트와 카바레에 살았던 예술가들은 벨 에포크 시대에 후기 인상파를 창안했습니다. 1926년, Folies Bergère 건물의 정면은 예술가 Maurice Pico에 의해 아르 데코 스타일로 다시 만들어졌으며 이 건축 스타일로 당시의 많은 파리 극장에 추가되었습니다.

잃어버린 세대
전후 상황의 위기로 인해 1920년대 파리의 문화적, 예술적 불꽃이 줄어들었지만 프랑스의 정치적, 사회적, 경제적 상황은 잃어버린 세대(Les Années Folles)가 될 운동에 영감을 주었습니다. Gertrude Stein이 만든 이 용어는 Ernest Hemingway였습니다. 잃어버린 세대는 전쟁의 생존자와 민간인이 경험한 목적 상실, 혼란, 슬픔에 대한 집단적 인식이었습니다. 특히 ‘잃어버린 세대’는 1920년대 파리에 거주한 미국인 작가들을 포괄한다.

1920년대에 파리는 사치, 다양성 및 창의성을 수용하는 문화의 중심지가 되었습니다. F. Scott Fitzgerald와 같은 예술가들은 이 때 표현의 핫스팟이자 예술적 연출의 도구인 파리를 향해 전 세계에서 모여들었습니다. 잃어버린 세대는 모두 사랑하는 사람을 잃은 전후 슬픔, 순수함, 자부심을 공유했습니다. 그러나 가장 확실히 잃어버린 것이 아니라 실제로 배운 것은 1 차 세계 대전 종전의 환멸과 비관을 특징으로하는 예술적 표현의 감각이었습니다. 수많은 사람들이 아무런 인식도 없이 잃어버린 세대의 일부가 되었습니다.

그러나 1920년대의 잃어버린 세대는 현재까지 가장 유명한 작가들을 배출했습니다. Gertrude Stein은 참여자들의 빈번한 모임을 주최하면서 잃어버린 세대의 예술가와 작가들의 창의성을 키우기 위해 성장했습니다. 헤밍웨이, 피츠제럴드 같은 작가들뿐 아니라 파블로 피카소, 앙리 마티스 등 세계적으로 유명한 예술가들도 참여했다.

초현실주의 운동
초현실주의 아방가르드는 1920년대에 André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard 또는 Robert Desnos와 같은 작가들과 함께 시에 새로운 표현 형태를 가져왔을 뿐만 아니라 Max Ernst, Joan Miró와 같은 예술가들의 회화를 통해 문화 현장의 선두를 차지했습니다. , Salvador Dalí, Francis Picabia, Jean Arp, Germaine Richier와 함께 조각하기, Luis Buñuel과 그의 유명한 작품 An Andalusian Dog, René Clair, Jean Cocteau와 함께 촬영하기까지. 이제 말할 수 없는 쪽으로 방향을 틀고 있는 아방가르드 운동은 그 구성원들이 부르주아지와 결별하려는 열망을 공유하는 프랑스 공산당에 대한 대다수의 지지를 받는 것을 봅니다.

공연 예술
프랑스에 대한 미국의 영향력은 해외에서 유입된 다양한 문화적 관행에 의해 강화되었으며 전쟁은 이러한 새로운 문화의 기여를 강조했습니다. 이러한 가장 눈에 띄는 영향 중 하나는 빠르게 재즈라고 불리며 파리 시내에서 눈부신 성장과 인기를 누리고 있는 걸레입니다. 이러한 종류의 음악은 미군이 가져왔고 1925년 Florence Mills에서 주최한 Revue nègre와 함께 Champs-Élysées에서 큰 성공을 거두었습니다.

조세핀 베이커(Joséphine Baker)는 재즈와 흑인 음악에 대한 파리 시민들의 열정을 재빨리 불러일으켰습니다. Charleston은 재즈 리듬에 맞춰 2인 1조로 또는 그룹으로 단독으로 춤을 춥니다. 한 다리에서 다른 다리로 몸의 무게를 옮기고 발은 안쪽으로 돌리고 무릎은 약간 구부리는 것을 기반으로 합니다. 모든 유행의 카바레 중에서 가장 유명한 것은 프랑스의 피아니스트이자 작곡가인 Jean Wiéner가 연주하는 Le Bœuf sur le Toit로 알려진 것입니다. 이러한 오락에 참석하는 파리 세계는 프랑스 인구의 극히 일부, 즉 엘리트에 불과합니다..

미국의 영향
광란의 20년대 미국 문화는 재즈, 찰스턴, 시미, 카바레 및 나이트클럽 댄스를 수입한 프랑스에 상당한 영향을 미쳤습니다. 1920년대 파리에서는 미국 문화에 대한 관심이 높아졌고 브로드웨이 극장의 쇼와 스타는 엘리트를 위한 혁신으로 도입되어 이후 모방되었습니다.

광란의 20년대 파리에 대한 미국의 영향은 상당합니다. Charleston, 시미 음악과 재즈는 전쟁 후에 미군과 영국 군인뿐만 아니라 가능한 모든 참신함을 찾아 사교계 명사들로 채워진 카바레와 댄스 홀을 채웁니다. 1920년대 파리를 특징짓는 미국, 그들의 가치, 문화에 대한 갑작스러운 열정과 특정한 취향, 잡지, 브로드웨이 스타들은 비싼 값에 사들여 모방되었다.

그러나 프랑스는 대서양 건너편에서 쇼를 복구하는 데 만족하지 않습니다. 그녀는 그것들을 적용하고 자신의 공연과 표현을 만듭니다. 이것은 1925년 파리의 샹젤리제 극장에서 처음으로 선보인 유명한 네그레 레뷔(Revue nègre)의 경우입니다. 조세핀 베이커(Joséphine Baker)는 심하게 벌거벗고 깃털이 달린 것처럼 보이며 찰스턴을 춤추며 도발적인 몸짓을 많이 하는 댄서를 시드니의 음악에 맞춰 연주했습니다. 베체트. 프랑스 식민 제국의 영향을 받은 그녀는 1926년 La Folie du jour를 만들었습니다. 그녀는 Vincent Scotto의 La Petite Tonkinoise와 같은 카페 콘서트의 히트곡도 커버했습니다. 1930년 J’ai deux amours라는 노래는 그녀를 파리 생활의 스타, 샹소니에처럼 춤에 만족하지 않고 음악에 대해 논평하고 코미디를 선사하는 완전한 스타로 그녀를 봉헌합니다.

새로운 춤
새로운 기술(레코드, 라디오, 영화)에 의해 구동되는 춤은 새로운 장소, 댄스 홀에서 자신을 표현하면서 발전하고 있습니다. 턱시도와 당시 불렸던 ‘흑인 음악’에 대한 취향은 엇갈린 의견을 거부했다. Paul Guillaume은 1919년에 Theatre des Champs-Élysées에서 Fête nègre를 조직했습니다. 6년 후, 이 극장은 파리 시민들에게 Revue nègre를 제공했습니다. Rue Blomet, 검은 공은 미학과 호기심 많은 사람들을 매료시킵니다. 따라서 프랑스는 다양한 이국적인 춤(찰스턴, 탱고, 폭스트롯, 머랭 등)에 찬성하여 유럽 전통의 사교 댄스를 포기하는 “단소마니아” 현상에 사로잡혀 있습니다.

스웨덴 발레
광란의 20년대는 또한 발레의 부활로 특징지어졌습니다. 따라서 스웨덴 발레단은 1921년 폴 클로델의 L’ Homme et son Désir와 Darius Milhaud의 음악을 제안했습니다. 그런 다음 장 콕토가 각본을 쓴 에펠탑의 신랑 신부를 선보입니다. 아아, 대중을 설득하지 못합니다. 1923년에는 다리우스 밀요가 음악을 작곡하고 블레즈 상드라스가 각본을 맡은 또 다른 발레단인 La Création du monde가 창안되었습니다. 의상을 만든 Fernand Leger는 거대한 동물, 새, 곤충, 심지어 토템 신들까지 무대에 올렸습니다. 프린세스 드 폴리냐크(Princesse de Polignac), 마담 드 노아유(Madame de Noailles), 보몽 백작(Comte de Beaumont) 등 만남과 영감의 장소였던 살롱의 중요성도 간과해서는 안 된다.

뮤직홀
음악당이 카페-콘서트를 완전히 대체하는 시기이기도 하다. 우리는 Casino de Paris, Parisian 콘서트, Mayol 콘서트에 가고 극장에 가면 관객, 명소, 노래가 빠른 속도로 이어집니다. 소녀들의 기발한 세트와 의상은 Erté 또는 Charles Gesmar와 같은 유명인이 된 의상 디자이너뿐만 아니라 Zinoview와 같은 패셔너블한 화가에 의해 디자인되었습니다.

파리 퀴 당스(Paris qui danse), 카흐 톤 피아노(Cach’ton Piano), 파리 퀴 재즈(Paris qui 재즈), 몬 옴므(Mon homme), 그리고 모리스 슈발리에(Maurice Chevalier)와 미스팅게트(Mistinguett)에게 국제적인 명성을 안겨준 Dans un armchair와 같은 예술적 프로덕션이 급격히 증가하고 있습니다. 발렌타인의 “작은 발가락”은 전 세계를 돌고 있습니다. 미국의 영향, 큰 쇼, 뮤지컬은 유명한 “Fol Berge”인 Folies Bergère의 성공을 만듭니다. 그들은 실제로 1922년에 Les Folies en Furie로 주기를 시작했습니다.

오페레타
오페레타도 1918년 11월 12일 Henri Christine과 Albert Willemetz의 Phi-Phi 초연으로 새로운 시작을 알렸습니다. 기발한 작품이 많은 고대 그리스를 배경으로 한 성공작입니다. 실제로 불과 2년 만에 최대 1000건의 프레젠테이션이 수행되었습니다. 또 다른 큰 성공은 1921년 모리스 슈발리에와 함께 부프-파리지앵(Bouffes-Parisiens)에서 다시 만들어진 Dédé의 가장 인기 있는 노래인 In life, don’t care라는 제목입니다. 작곡가들은 마르세유에 기반을 둔 Vincent Scotto뿐만 아니라 Maurice Yvain(My Man의 작곡가)과 Masked Love의 대본을 쓴 Sacha Guitry와 같은 작가들과 같은 재능 있는 것으로 밝혀졌습니다.

Olympia, Bobino 또는 Theatre de la Gaîté-Montparnasse에서 Marie Dubas와 Georgius가 다양한 대중가요를 상연하여 Theatre Chantant를 창단하는 것을 볼 수 있습니다. 또한 “노래의 비극” 또는 이본 조지라는 별명을 가진 다미아와 그녀의 비브라토 목소리가 전통적인 노래를 부를 수 있습니다. 그러나 1926년부터 미국 오페레타는 No, No, Nanette, Rose Mary 및 Show Boat와 같은 제목으로 프랑스와 경쟁하게 되었습니다. 따라서 광란의 20년대는 다양한 축제 장소에서 활동하는 스타와 다양한 레퍼토리의 시간입니다.

스포츠
다른 형태의 엔터테인먼트, 즉 스포츠 경기는 광란의 20년대에 비슷한 열풍을 경험했습니다. 실제로, 전쟁이 끝난 후 몇 년 동안 스포츠 경기장의 관중이 크게 증가했으며 언론은 스포츠 경기에 대한 관중과 인기를 증가시켰습니다. 신문은 실제로 스포츠 페이지를 통해 투르 드 프랑스와 파리-스트라스부르 경주와 같은 극단적인 이벤트에 대한 악명을 바침으로써 스포츠 진흥에 중요한 역할을 합니다. 1920년대 중반, 프랑스 테니스는 세계를 지배하고 황금기를 경험했습니다. ” Four Musketeers “의 데이비스 컵 우승은 계속 증가하는 관중을 수용하기 위해 Roland-Garros 경기장의 건설로 이어질 것입니다.

대중문화의 부활
광란의 20대를 특징짓는 이러한 엘리트 문화와 병행하여 대중문화인 파리에서도 동시에 재등장하고 있는 것을 볼 수 있다. 실제로 1차 세계 대전은 노래 분야에서도 많은 것을 변화시켰습니다. 4년의 향수를 불러일으키는 ‘벨 에포크’ 시대를 넘어서, 패셔너블한 장소에 새로운 아티스트들이 등장하고 있다. 예를 들어 뮤직홀은 새로움을 찾는 예술가와 지식인을 끌어들이는 동시에 노동계급에서도 작동합니다. 물랑루즈를 대가로 치러야 하는 리뷰의 이국성이 분명히 있지만, 같은 시기에 그의 노래 Valentin을 통해 프랑스 굿 유머의 탁월한 예인 Maurice Chevalier의 시작을 불러일으킬 필요가 있습니다. La Miss라는 별명을 가진 잡지 리더 Mistinguett도 있습니다.

패션과 스타일
여성 패션의 garçonne(플래퍼) 룩은 특히 Coco Chanel이 홍보한 파리에서 나타났습니다. 보이시한 룩은 가슴도 허리도 드러나지 않은 루즈한 유선형의 남녀 실루엣과 짧은 머리를 한 것이 특징이다. 그것은 해방된 여성의 상징이 되었습니다: 자유롭고 자율적이며 여성을 위한 새로운 사회적 자유를 표현합니다-그녀는 도시에 나가고, 담배를 피우고, 춤을 추고, 스포츠 또는 야외 활동에 참여하고, 자동차를 운전하고, 여행을 갑니다. , 오늘날의 도덕적 관습에 맞서 비행하면서, 그녀는 혼외 관계, 아마도 그녀의 동성애 또는 양성애를 과시하거나 파트너와 공개적으로 동거합니다.

또한 샤넬의 유명한 리틀 블랙 드레스가 1926년에 나왔습니다. 소매가 3/4이고 칼라가 없는 직선 시스, 올인 블랙(이전에는 사별을 위해 예약된 색상)의 크레이프 드 신 튜브는 가르송 스타일을 완벽하게 불러일으켰습니다. 여성의 몸의 형태를 지웁니다. 여러 번 복사된 이 “포드 사인 ‘샤넬'”은 보그(Vogue) 매거진이 명명한 대량 생산된 미국 자동차를 언급하며 1920년대와 그 이후의 여성복의 클래식 아이템이 될 것입니다.

라디오
라디오는 새로운 대중문화의 특권적 매개체가 되어 지배적인 역할을 합니다. 실제로 최초의 78rpm 디스크를 통해 더 많은 사람들, 특히 노동계급 사이에서 카바레와 뮤직홀의 스타를 알릴 수 있었습니다. 따라서 라디오는 Mistinguett와 Maurice Chevalier를 국내 및 국제 스타의 순위로 빠르게 추진했습니다. 두 사람은 빠르게 파리 생활 방식의 상징이 됩니다.

영화
무성 영화는 20세기 초반 30년의 인상적이고 매혹적인 표현입니다. 당시 과학자들이 거의 미래를 예측하지 못하고 호기심이나 장터의 매력으로 여겼던 “시네마토그래프”라는 시각적 호기심은 7 예술의 한 측면이자 이정표 중 하나가 될 것입니다. 무성 영화는 7 예술의 순수 또는 부주의의 년으로 일부 사람들에 의해 간주됩니다. 샤를 파테(Charles Pathé)가 발견한 우아한 막스 린더(Max Linder)는 전쟁 초기까지 화면을 지배합니다.

연극부흥
1920년대의 파리는 또한 Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin 및 Gaston Baty의 4명의 감독과 주요 배우로 본질적으로 대표되는 극장이기도 합니다. 후자는 1927년에 “4인의 카르텔”을 만들어 그들의 노력에 합류하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 Theatre des Variétés에서 우승한 Sacha Guitry보다 훨씬 덜 성공했습니다. Alfred Savoir의 희곡, Édouard Bourdet의 희극, Marcel Pagnol의 희곡도 모두 일정한 성공을 거둡니다.

연극 공연은 1920년대에 큰 청중의 성공과 부인할 수 없는 부흥을 누렸는데, 무엇보다도 무대 공연이라는 면에서였다. 어라운드 카르텔은 당시의 우려와 열망을 프로덕션으로 옮기는 것을 목표로 하는 창의적인 노력을 전개합니다. 변화는 다루는 주제의 선택과 제시된 작품에서 발산되는 분위기에서도 분명합니다. 동시에, 교육받은 엘리트 청중은 형식의 고전주의와 연극적 분위기의 현실/꿈의 대립을 결합한 작가와 작품에 점점 더 관심을 갖고 있습니다. 또한 Cocteau의 극장, Giraudoux의 첫 번째 희곡(예: Siegfriedin 1928) 및 이탈리아 Pirandello의 작품은 가장 저명하고 성공적인 대표자입니다. 하지만,

시대의 끝
1929년의 월스트리트 폭락은 미국의 활기찬 시대정신을 종식시켰지만, 위기는 실제로 1931년이 되어서야 유럽에 도달했습니다. 1928년, 파리의 극장 라 시갈, 당시 올림피아와 물랑루즈는 같은 운명을 겪었습니다. 1929년, 10년 말에 철거되었습니다. 제작은 광범위한 청중을 대상으로 했지만 대부분의 사람들은 뮤직 홀과 기타 댄스 홀에 참석했습니다. 그들의 노래 세계는 주로 거리의 세계, 춤, 결혼식, 연회의 자바와 탱고였으며 파리의 상류사회가 아니었습니다. 이러한 엘리트 문화와 병행하여 파리에는 모리스 슈발리에(Maurice Chevalier) 또는 미스팅게트(Mistinguett)와 같은 예술가를 통해 1920년대 후반과 1930년대 초반에 점점 더 성공적으로 지배하게 된 대중 문화가 존재했습니다.

주목할만한 문학 작품
1920년대 파리의 작가들의 문학 작품은 계속해서 현대 청중에게 영향을 미치고 상당한 문화적 변화에도 불구하고 관련성을 유지하는 것으로 입증되었습니다.

태양은 또한 떠오른다 (1926)
헤밍웨이의 소설 The Sun Also Rises(1926)는 1920년대에 걸쳐 파리의 작가들의 삶을 요약했습니다. 이 소설은 잃어버린 세대의 무의미함, 남성 불안의 개념, (William Adair의 에세이 “The Sun Also Rises; A Memory of War”에서 말했듯이) 섹스의 파괴성과 같은 주제를 재평가합니다. . 이 소설의 아이디어는 너무 심오하고 도발적이어서 미국과 나치 독일의 도시에서 “현대 퇴폐의 기념비”라는 이유로 금지되었습니다.

황무지 (1922)
TS Eliot의 The Waste Land는 20세기에 등장한 가장 유명한 시 작품 중 하나입니다. 모더니즘 글쓰기의 초석이다. 그것은 전쟁, 환멸, 외상 및 죽음의 주제를 포함합니다. 다섯 부분으로 나누어진 시입니다. 제1차 세계대전의 반발로 확립된 도덕적, 문화적 정체성의 상실에서 영감을 받아 1920년대 파리에 살았던 작가들의 경험을 다룬 의미 있는 작품이다. 제목은 의미심장합니다. 유럽, 특히 전쟁 중기의 파리가 겪은 신체적, 정신적 황폐함을 은유적으로 표현한 것입니다.

움직일 수 있는 향연 (1964)
1920년대에 쓰여진 것은 아니지만, 1920년대 파리의 정서에 경의를 표하는 한 권의 책은 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway)의 『움직이는 잔치(A Moveable Feast)』(1964)이다. 소설은 1차 세계대전이 가져온 환멸을 캡슐화하기 위한 은유로 1920년대 파리의 날씨에 초점을 맞춘다. 1920년대에 파리에 헌정된 많은 작품과 마찬가지로 이 소설은 문학적 협력과 영감의 중심지인 27 Rue de Fleurs에 있는 Gertrude Stein의 집을 참조합니다. ‘움직이는 잔치’는 1920년대 파리의 예술계, 특히 문학계에 큰 영향을 미친 헤밍웨이의 멘토로 스타인이 수행한 역할을 언급합니다.

앨리스 B. 토클라스의 자서전(1933)
거트루드 스타인의 작품 앨리스 B. 토클라스의 자서전(1933)은 제안된 주제인 그녀의 파트너인 앨리스 B. 토클라스보다 자신에 대한 분석이다. 그것은 그녀가 파리로 이사하기 전과 그 동안의 삶과 이것이 그녀의 정체성, 글쓰기 및 관계에 미친 영향을 요약합니다. 특히 1920년대 전후 캘리포니아와 전후 파리의 삶을 비교한 것이다. 1933년에 출판되었지만, 이 책은 1920년대의 파리, 이 시대에 한 미국인이 일반적으로 공유하는 경험, 1920년 파리가 그녀 자신뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 모든 사람들, 특히 “The Lost”의 구성원들의 예술에 미친 영향을 상황화합니다. 세대”.

영향

모더니즘
제1차 세계 대전의 노동력 부족과 함께 기술의 출현과 도시화는 재정적 기회의 모색과 경제의 재정의를 가져왔습니다. 이러한 관점과 가치의 변화에 ​​대한 응답으로 모더니즘은 특히 잃어버린 세대의 예술가들에 의해 촉진된 새로운 문학적 표현 운동으로 부상했습니다.

비트 제너레이션
1920년대 파리에서 잃어버린 세대의 작품에 의해 처음으로 구현된 원칙과 핵심 교리에는 정치적 환멸의 표현뿐만 아니라 권위주의적 가치에 대한 집단적 거부도 포함되었습니다. 이러한 개념은 1950년대와 1960년대의 “비트 세대”에 영감을 주었습니다. 2차 세계대전 이후 시대는 이 시기 예술가를 대신하여 관습적인 사회의 거부로 이어졌기 때문입니다.

현대 영화
1920년대 파리의 작가들이 후속 문학에 미친 엄청난 영향은 수상 경력에 빛나는 작품에 효과적으로 포착됩니다. 우디 앨런의 2011년 영화 <미드나잇 인 파리>는 헤밍웨이의 <움직이는 잔치>와 같은 1920년대 파리에서 제작된 문학 작품에서 영감을 얻었다. 그것은 1920년대 파리의 문학적 풍경에 경의를 표하며 거트루드 스타인, F. 스콧 피츠제럴드, 젤다 피츠제럴드와 같은 이 시기의 작가들을 언급합니다.

Z: 모든 것의 시작 (2015)
F. Scott과 Zelda Fitzgerald의 유산은 현대 사회에서 여전히 매우 중요합니다. 2015년부터 2017년까지 방영된 텔레비전 시리즈 Z: 모든 것의 시작은 F. Scott Fitzgerald와 Zelda Fitzgerald의 초기 생애와 그들의 격렬한 사랑의 결과를 따라가는 가상의 전기입니다. 1920년대 파리의 작가들의 삶, 피츠제럴드의 가까운 동료, 그리고 전쟁에 휩싸인 사회의 긴장을 직접 경험한다는 것이 의미하는 바를 따라갑니다.

미국인 만들기 (1925)
미국인 만들기(Making of Americans)는 거트루드 스타인(Gertrude Stein)이 공식적으로 1925년에 출판한 소설입니다. 비록 가상의 세계를 배경으로 하고 있지만, 줄거리는 전간기 이민에 대한 그녀의 개인적인 경험을 모방합니다. 소설은 반복을 주된 기법으로 하고 제한된 어휘를 사용한다. 그것은 현재까지 문학 대화의 중심지였습니다. 그것은 “형식, 일관성 및 일관성이 부족하다”는 것으로 널리 비판됩니다.