Les Années folles étaient la décennie des années 1920 en France. Le terme « Années folles » ou « Roaring Twenties » désigne rétrospectivement l’exubérance urbaine européenne des années qui ont suivi la Première Guerre mondiale. Après la Première Guerre mondiale, Paris connaît dix années d’effervescence (de 1920 à 1929) et de libération totale qui résonnent comme une parenthèse enchantée. A l’image de la soif de vivre qui s’empare de la France de l’après-guerre, la mode des années 1920 est marquée par un jaillissement d’énergie créatrice dont les effets seront visibles tout au long du XXe siècle.

Réaction immédiate à l’horreur des tranchées et à ses traumatismes, cette ère de la danse, du cinéma, du plaisir et de l’avant-garde cache pourtant une réalité parfois plus sombre. Ainsi Paris, ville-exemple de la vigueur créative et insouciante des années 1920, abrite des modes de vie très divers, où l’attrait pour les nouvelles formes de littérature, de mode ou d’architecture côtoient la détresse morale et la misère toujours pécuniaire. palpable.

Le positivisme utopique du XIXe siècle et son credo progressiste ont conduit à un individualisme débridé en France. L’extravagance Art nouveau a commencé à évoluer vers la géométrie Art Déco après la Première Guerre mondiale. André Gide, fondateur de la revue littéraire Nouvelle Revue Française en 1908, a influencé Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Le manifeste Dada de Tristan Tzara de 1918 et le mouvement Dada qui en a résulté étaient en grande partie un produit de l’entre-deux-guerres : « Les dadaïstes ont à la fois embrassé et critiqué la modernité, imprégnant leurs œuvres de références aux technologies, journaux, films et publicités qui ont de plus en plus défini la vie contemporaine ». Tout cela a servi de précurseur aux Années folles.

La fête est le mot d’ordre de ce que l’on surnommera « les années folles », animées par des jeunes ivres d’espoir, qui veulent s’amuser, vivre et surtout oublier l’horreur de la guerre. Les années folles entraînent donc les Parisiens dans une sorte de frénésie, à la fois culturelle et sociale : la ville est transformée par les constructions Art déco, les voitures envahissent les rues, l’électroménager révolutionne le quotidien… Des mutations qui vont participer activement à l’émancipation des femmes, qui ont déjà pris goût à une certaine indépendance, involontairement éprouvée suite au départ des hommes pour le front.

Les Années folles ont été inventées pour décrire les riches collaborations sociales, artistiques et culturelles de l’époque. Pendant leur séjour à Paris, les artistes ont passé leurs journées à créer des œuvres, à réseauter et à fréquenter divers lieux de rencontre autour de Paris ; dont beaucoup sont encore ouverts aux affaires à ce jour. Le Jardin du Luxembourg était l’un des lieux de prédilection de la journée dans le 5e arrondissement. On dit que c’est un refuge pour les esprits créatifs, leur donnant de l’espace pour marcher tout en stimulant leurs processus. La soirée a été remplie de jazz, d’alcool et de plus de cigarettes que vous ne pouvez l’imaginer.

Entre les deux guerres mondiales, Paris a connu un foisonnement festif et artistique sans précédent. Ici, les artistes perdus ont plongé profondément dans la psyché des autres en présence de nombreux artistes français bien connus vivant également à Paris dans les années 20 ; Picasso, Duchamp et Klein parmi eux. D’autres encore viennent des pays européens comme les peintres Chagall, Modigliani et Soutine qui donneront naissance à « L’Ecole de Paris ». Paris devient alors la ville de toutes les avant-gardes, et c’est dans les brasseries du quartier Montparnasse, bon marché et riche de nombreux cafés. La plupart de ces établissements comme le Dôme, la Coupole, le Select, la Rotonde ou la Closerie des Lilas existent encore aujourd’hui.

Au même moment, fuyant la prohibition de l’alcool, des Américains débarquent à Paris, participant à la fête. Venue des Etats-Unis avec l’apparition du jazz mais aussi de la danse, de la radio et du sport, des industries avec l’électroménager, etc., la voiture est aussi devenue le symbole le plus en vogue de l’époque. La danseuse américaine Joséphine Baker devient rapidement la star du théâtre des Champs Elysées, libérant de nombreux fantasmes avec sa danse mythique et entraînante. Elle est le symbole de la libération sexuelle qui exalte Paris à l’époque.

« The Lost Generation » fait spécifiquement référence au groupe d’artistes américains expatriés qui se sont rendus dans la capitale française à cette époque. Les écrivains à Paris dans les années 1920 font référence aux écrivains américains expatriés à Paris dans les années 1920. Ils ont créé des œuvres littéraires et des mouvements qui influencent le paysage littéraire mondial à ce jour. Au cours des années 1920, les questions politiques, économiques et sociales ont façonné l’inspiration derrière de nombreux écrivains à Paris. La croyance était que ce groupe de créatifs avait hérité de valeurs qui n’avaient plus leur place dans le monde d’après-guerre – les laissant un groupe solitaire et incompris.

Au cours des années 1920, le mouvement surréaliste apparaît également, porté par de nombreux artistes écrivains comme André Breton et Paul Eluard, des peintres avec Salvador Dali et Joan Miro, ou encore des sculpteurs comme Jean Arp et Germaine Richier. La mode, le cinéma, la photographie, la chanson, le théâtre, le sport et l’architecture avec l’art nouveau et l’art déco participent également à cette folie créative : Paris devient ainsi la capitale mondiale de tous les arts.

Avec les années folles, la France connaît une très forte croissance économique. Mais le fameux krach boursier de 1929 marqua la fin de ce boom… Plusieurs grands théâtres fermèrent, et la fête dut s’arrêter avec la Seconde Guerre mondiale, qui débuta en 1939. Cette période de paix, de joie, de profit de la vie pleinement entre des temps troublés reste néanmoins gravé à jamais dans la mémoire collective grâce aux œuvres qui en sont issues et qui font désormais partie de notre patrimoine.

Art et littérature
Au cours des années 1920, la ville de Paris devient ainsi la capitale des arts et le lieu de rencontre privilégié des artistes et intellectuels de l’Ancien et du Nouveau Monde. Ainsi, Gertrude Stein a fait découvrir à Picasso, Braque et Matisse les œuvres de Scott Fitzgerald et Hemingway. C’est à Paris que fut publiée la première édition de l’écrivain irlandais James Joyce. C’est aussi dans cette ville que choisit de vivre Natalie Clifford Barney qui inspira le personnage de Valérie Seymour dans Le Puits de Solitude de Radclyffe Hall.

De nombreux artistes et écrivains étrangers s’installent pour des séjours plus ou moins longs dans la capitale française : Sonia Stern, Elsa Schiaparelli, Edith Wharton et Jean Rhys, sans oublier les Françaises comme Nathalie Sarraute. De même, des écrivains bien connus tels que Scott Fitzgerald, John Dos Passos et Sinclair Lewis viennent ici pour rechercher la nouveauté et une nouvelle inspiration.

Durant les années folles, Montparnasse et Montmartre étaient les lieux les plus célèbres et les plus populaires de Paris, accueillant ses prestigieux cafés comme La Coupole, Le Dôme, La Rotonde et La Closerie des Lilas ou des salons comme celui de Gertrude Stein, rue de Fleurus.

Montmartre, tout d’abord, constitue l’un des foyers majeurs de ces lieux de rencontre entre ces intellectuels. Le quartier présente un aspect de modernité avec l’existence de trompettistes comme Arthur Briggs qui se produit à l’Abbaye. Mais pour l’écrivain américain Henry Miller, comme pour beaucoup d’autres étrangers, le carrefour Vavin – Raspail – Montparnasse est, selon ses propres mots, « le nombril du monde ». Il y est également venu pour écrire sa série Tropiques.

A Paris, c’est plus précisément la rive gauche de la Seine qui est principalement concernée par les arts et les lettres, et tout cela se confirme au cours des années 1920. La forte concentration de créateurs installés dans la capitale française et qui occupent les places du cabaret Le Bœuf sur le toit ou les grandes brasseries de Montparnasse en témoignent. Les écrivains américains de la « génération perdue », à savoir notamment F. Scott Fitzgerald, Henry Miller et Ernest Hemingway, y côtoient les exilés qui ont fui les dictatures méditerranéennes et balkaniques. Enfin, il y a les peintres qui forment ce qu’on appellera plus tard « l’Ecole de Paris » et qui rassemblent, entre autres, le Lithuanien Soutine, l’Italien Modigliani et le Russe Chagall.

Les cafés autour de Paris sont devenus des lieux où artistes, écrivains et autres se réunissaient. Sur la Rive Gauche (rive gauche), la scène était centrée autour des cafés de Montparnasse tandis que sur la Rive Droite (rive droite), le quartier de Montmartre. Les Années folles à Montparnasse ont présenté une scène artistique et littéraire florissante centrée sur des cafés tels que la Brasserie La Coupole, Le Dôme Café, le Café de la Rotonde et La Closerie des Lilas ainsi que des salons comme celui de Gertrude Stein dans la rue de Fleurus.

La Rive Gauche, ou rive gauche, de la Seine à Paris, était et est principalement concernée par les arts et les sciences. De nombreux artistes s’y installent et fréquentent les cabarets comme Le Boeuf sur le Toit et les grandes brasseries de Montparnasse. Des écrivains américains de la génération perdue, comme F. Scott Fitzgerald et Ernest Hemingway, se sont rencontrés et se sont mêlés à Paris avec des exilés des dictatures d’Espagne et de Yougoslavie.

Parmi les peintres de l’École de Paris, citons entre autres Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani et Marc Chagall, respectivement lituanien, italien et russe. Plus tard, l’Américain Henry Miller, comme bien d’autres étrangers, gravite vers la rue Vavin et le boulevard Raspail. Montparnasse était, disait-il, « le nombril du monde ». Gertrude Stein a également vécu à Montparnasse durant cette période.

Montmartre était un centre majeur de la vie nocturne parisienne et était célèbre pour ses cafés et ses dancings depuis les années 1890. Le trompettiste Arthur Briggs jouait à L’Abbaye et les travestis fréquentaient La Petite Chaumière. Après la Première Guerre mondiale, les artistes qui avaient habité les guinguettes et les cabarets de Montmartre, inventent le post-impressionnisme à la Belle Époque. En 1926, la façade de l’immeuble des Folies Bergère est refaite en style Art Déco par l’artiste Maurice Pico, l’ajoutant aux nombreux théâtres parisiens de l’époque dans ce style architectural.

La génération perdue
Si la crise du contexte d’après-guerre a conduit à une diminution de l’essor culturel et artistique dans les années 1920 à Paris, la situation politique, sociale et économique de la France a inspiré le mouvement qui allait être La Génération Perdue (Les Années Folles). inventé par Gertrude Stein, c’est Ernest Hemingway qui a promulgué ce terme. La génération perdue était une reconnaissance collectivisée de l’absence de but, de la confusion et du chagrin vécus par les survivants et les civils de la guerre. En particulier, la génération perdue comprenait des écrivains américains expatriés à Paris dans les années 1920.

Au cours des années 1920, Paris est devenu l’épicentre de la culture, embrassant l’extravagance, la diversité et la créativité. Des artistes comme F. Scott Fitzgerald, affluent du monde entier vers Paris, alors haut lieu d’expression et instrument de direction artistique. La génération perdue a tous partagé les chagrins d’après-guerre de perdre leurs proches, leur innocence et leur sentiment de fierté. Cependant, une chose qui n’a certainement pas été perdue mais en fait apprise, c’est le sens de l’expression artistique caractérisé par la désillusion et le pessimisme de la fin de la Première Guerre mondiale. De nombreux individus sont devenus membres de la génération perdue sans aucune reconnaissance.

Cependant, la génération perdue des années 1920 a produit certains des écrivains les plus célèbres à ce jour. Gertrude Stein a grandi pour favoriser la créativité des artistes et des écrivains de la génération perdue, organisant de fréquentes réunions de ceux qui y ont participé. Non seulement des écrivains comme Hemingway et Fitzgerald en faisaient partie, mais aussi des artistes de renommée mondiale comme Pablo Picasso et Henri Mattisse.

Mouvement surréaliste
L’avant-garde surréaliste occupe durant les années 1920 le devant de la scène culturelle en apportant de nouvelles formes d’expression à la poésie avec des auteurs comme André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard ou Robert Desnos mais aussi à la peinture à travers des artistes comme Max Ernst, Joan Miró , Salvador Dalí, Francis Picabia, à la sculpture avec Jean Arp, Germaine Richier, voire à la cinématographie avec Luis Buñuel et son célèbre ouvrage Un chien andalou, René Clair et Jean Cocteau. Désormais tourné vers l’indicible, le mouvement d’avant-garde voit ses membres adhérer pour une grande majorité d’entre eux au Parti communiste français dont ils partagent la volonté de rompre avec la bourgeoisie.

Arts performants
L’influence des États-Unis sur la France se nourrit également de diverses pratiques culturelles venues de l’étranger, et la guerre a accentué cet apport de nouvelles cultures. L’une de ces influences les plus marquantes est le rag qu’on appelle rapidement jazz et qui connaît un essor et une popularité spectaculaires au sein de la ville de Paris. Ce genre de musique fut apporté par l’armée américaine et connut un grand succès en 1925 sur les Champs-Élysées avec la Revue nègre animée successivement par Florence Mills.

Joséphine Baker suscite rapidement l’engouement des Parisiens pour le jazz et la musique noire. Le Charleston se danse en solo, à deux ou en groupe, sur des rythmes de jazz. Il repose sur le déplacement du poids du corps d’une jambe sur l’autre, les pieds tournés vers l’intérieur et les genoux légèrement fléchis. De tous les cabarets à la mode, le plus célèbre est celui dit du Bœuf sur le Toit, où joue Jean Wiéner, pianiste et compositeur français. Le monde parisien fréquentant ces divertissements ne constitue qu’une infime partie de la population française, à savoir les élites.

Influence américaine
La culture américaine des années folles a eu une influence considérable sur la France, qui a importé le jazz, le Charleston et le shimmy, ainsi que le cabaret et la danse de boîte de nuit. L’intérêt pour la culture américaine s’est accru dans le Paris des années 1920, et les spectacles et vedettes du théâtre de Broadway ont été introduits comme des innovations pour l’élite et ont été imités par la suite.

L’influence américaine sur le Paris des années folles est considérable : le Charleston, le shimmy et le jazz remplissent les cabarets et dancings peuplés après-guerre de soldats américains et anglais mais aussi d’un public mondain en quête de toutes les nouveautés possibles. Une passion soudaine et un goût certain pour les États-Unis, leurs valeurs et leur culture, caractérisent alors le Paris des années 1920, magazines et stars de Broadway sont achetés à prix d’or puis imités.

Mais la France ne se contente pas de récupérer des spectacles d’outre-Atlantique ; elle les adapte et crée ses propres performances et représentations. C’est le cas de la célèbre Revue nègre qui présenta pour la première fois à Paris en 1925 au Théâtre des Champs-Élysées, Joséphine Baker, une danseuse apparaissant lourdement nue et emplumée, dansant le charleston et multipliant les gestes provocateurs, sur une musique de Sidney Béchet. Inspirée et influencée par l’Empire colonial français, elle crée La Folie du jour en 1926. Elle reprend également des chansons à succès de cafés-concerts comme La Petite Tonkinoise de Vincent Scotto. La chanson J’ai deux amours en 1930 la consacre comme une star de la vie parisienne, une star complète qui, comme les chansonniers, ne se contente pas de danser mais commente des airs de musique et donne de la comédie.

Nouvelles danses
Poussées par de nouvelles techniques (disque, radio, cinéma), les danses se développent, s’expriment dans de nouveaux lieux, les dancings. Le smoking et le goût pour la « musique nègre », comme on l’appelait à l’époque, repoussait les avis divergents. Paul Guillaume organise la Fête nègre au Théâtre des Champs-Élysées en 1919. Six ans plus tard, ce même théâtre propose aux Parisiens la Revue nègre. Rue Blomet, le bal noir attire les esthètes et les curieux. La France est ainsi saisie d’un phénomène de « dansomanie », délaissant les danses sociales de tradition européenne au profit de diverses danses exotiques (charleston, tango, foxtrot, meringue, etc.).

Ballets suédois
Les années folles sont également marquées par un renouveau des ballets. Ainsi, c’est en 1921 que les Ballets suédois proposent L’Homme et son Désir de Paul Claudel sur une musique de Darius Milhaud. Ils présentent ensuite Les Mariés de la Tour Eiffel, dont Jean Cocteau a écrit le scénario. Hélas, il ne convainc pas le public. En 1923, un autre ballet est créé, à savoir La Création du monde, dont Darius Milhaud écrit la musique et Blaise Cendrars le scénario. Fernand Léger, qui a confectionné les costumes, a mis en scène des animaux gigantesques, des oiseaux, des insectes et même des dieux totémiques. Il ne faut pas non plus négliger l’importance des salons, ceux de la princesse de Polignac, de madame de Noailles et du comte de Beaumont, lieux de rencontre et d’inspiration.

Music-hall
C’est aussi la période où le music-hall remplace définitivement le café-concert. On va au Casino de Paris, au concert parisien et au concert Mayol comme on va au théâtre : les spectateurs, les attractions et les chansons se succèdent à un rythme effréné. Les décors et les costumes fantaisistes des filles ont été conçus par des peintres à la mode comme Zinoview autant que par des costumiers devenus célèbres comme Erté ou Charles Gesmar.

Les productions artistiques connaissent une ascension fulgurante : Paris qui danse, Cach’ton piano, Paris qui jazz, Mon homme et Dans un fauteuil qui ont donné à Maurice Chevalier et Mistinguett une renommée internationale. Les « petits orteils » de la Saint-Valentin font le tour du monde. L’influence américaine, le grand spectacle, les comédies musicales font le succès des Folies Bergère, le fameux « Fol Berge ». Ils inaugurent en effet leur cycle avec Les Folies en furie en 1922.

Opérette
L’opérette connaît également un nouveau départ le 12 novembre 1918 avec la création de Phi-Phi d’Henri Christine et Albert Willemetz. C’est une réussite sur fond de Grèce antique avec de nombreuses créations fantaisistes. En effet, jusqu’à un millier de présentations ont été réalisées en seulement deux ans. Un autre grand succès s’intitule Dans la vie, t’en fais pas, la chanson la plus populaire de Dédé, créée en 1921 aux Bouffes-Parisiens avec Maurice Chevalier à nouveau. Des compositeurs se révèlent talentueux, comme le Marseillais Vincent Scotto, mais aussi Maurice Yvain (le compositeur de My Man) ou encore des auteurs comme Sacha Guitry qui a écrit le livret de Masked Love.

A l’Olympia, à Bobino ou au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, on retrouve Marie Dubas et Georgius inaugurant le Théâtre Chantant en mettant en scène diverses chansons populaires. Il y a aussi Damia surnommée la « tragédienne de la chanson » ou encore Yvonne George et sa voix de vibrato qui reprend des chants traditionnels. A partir de 1926, cependant, l’opérette américaine vient concurrencer la française avec des titres comme No, No, Nanette, Rose Mary et Show Boat. Les années folles sont donc une époque de stars et de répertoires variés opérant dans divers lieux festifs.

sport
Une autre forme de divertissement, à savoir le spectacle sportif, connaît un engouement similaire durant les années folles. En effet, la fréquentation des sites sportifs a considérablement augmenté au cours des années qui ont suivi la guerre et la presse a donné à l’événement sportif une audience et une popularité croissantes. Les journaux jouent en effet un rôle majeur dans la promotion du sport en consacrant, à travers les pages sportives, la notoriété au Tour de France, par exemple, ainsi qu’à cet événement extrême qu’était la course Paris-Strasbourg. Au milieu des années 1920, le tennis français domine le monde et connaît alors son âge d’or. La victoire en Coupe Davis des « Quatre Mousquetaires » entraînera la construction du stade de Roland-Garros pour accueillir des spectateurs toujours plus nombreux.

Renaissance de la culture populaire
Parallèlement à cette culture des élites qui caractérise les années folles, on voit réapparaître parallèlement à Paris, une culture populaire. En effet, la Première Guerre mondiale a changé beaucoup de choses, même dans le domaine de la chanson. Après quatre ans d’ère nostalgique de la « Belle Époque », de nouveaux artistes font leur apparition dans les lieux à la mode. Le music-hall, par exemple, s’il attire artistes et intellectuels en quête de nouveauté, travaille aussi dans la classe ouvrière. Il y a certes l’exotisme des revues à grands frais du Moulin Rouge mais il faut évoquer à la même période les débuts de Maurice Chevalier, illustration par excellence de la bonne humeur française à travers une de ses chansons, Valentin. Il y a aussi la meneuse de revue Mistinguett, surnommée La Miss,

Mode et style
Le look garçonne (claquette) dans la mode féminine a émergé à Paris, promu notamment par Coco Chanel. Le look boyish se caractérise par une silhouette ample, fuselée et androgyne où ni le buste ni la taille ne ressortent, accompagnée d’une coiffure courte. Il est devenu le symbole de la femme émancipée : libre et autonome, et exprimant une nouvelle liberté sociale pour une femme – elle sort en ville, fume, danse, fait du sport ou des activités de plein air, conduit une voiture, part en voyage – et , défiant les conventions morales de l’époque, elle affiche une liaison extra-conjugale, peut-être même son homo- ou bisexualité, ou cohabite ouvertement avec un partenaire.

Toujours chez Chanel, la célèbre petite robe noire voit le jour en 1926. Fourreau droit à manches 3/4 et sans col, le tube en crêpe de Chine tout de noir (couleur autrefois réservée au deuil) est la parfaite évocation du style garçonne, gommant les formes du corps féminin. Copiée de nombreuses fois, cette « Ford signée ‘Chanel' » comme l’a surnommée le magazine Vogue, en référence à la voiture américaine produite en série, deviendra un classique de la mode féminine des années 1920 et au-delà.

Radio
La radio joue un rôle prépondérant en devenant le vecteur privilégié de la nouvelle culture de masse. En effet, il permet, à travers les premiers disques 78 tours, de faire connaître à un plus grand nombre, notamment parmi les classes populaires, les vedettes du cabaret et du music-hall. Ainsi, la radio propulse rapidement Mistinguett et Maurice Chevalier au rang de stars nationales puis internationales ; les deux deviennent rapidement des emblèmes de l’art de vivre parisien.

Cinéma
Le cinéma muet est l’expression saisissante et fascinante des trois premières décennies du XXe siècle. Cette curiosité visuelle, baptisée « cinématographe », à laquelle les scientifiques de l’époque prédisaient peu d’avenir, et qui la considéraient comme une curiosité ou une attraction foraine, allait devenir à la fois l’une des facettes et l’un des jalons du 7e art. Le cinéma muet est considéré par certains comme les années d’innocence voire d’insouciance du 7ème art. L’élégant Max Linder, après avoir été découvert par Charles Pathé, règne sur les écrans jusqu’aux premières heures de la guerre.

Renaissance théâtrale
Le Paris des années 1920, c’est aussi le théâtre qui est essentiellement représenté par quatre metteurs en scène et acteurs principaux, à savoir Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin et Gaston Baty. Ces derniers décident en 1927 d’unir leurs efforts en créant le « Cartel des Quatre ». Ils eurent néanmoins beaucoup moins de succès que Sacha Guitry, qui triompha au Théâtre des Variétés. Il y a aussi les pièces d’Alfred Savoir, les comédies d’Édouard Bourdet et celles de Marcel Pagnol qui rencontrent toutes un succès certain.

La représentation théâtrale connaît un grand succès auprès du public et un indéniable renouveau au cours des années 1920, d’abord sur le plan scénique. Around the Cartel développe un effort créatif visant à traduire les préoccupations et les aspirations de l’époque dans la production. Le changement se manifeste aussi dans le choix des thèmes traités et l’ambiance qui se dégage des œuvres présentées. Dans le même temps, les publics d’élite instruits s’intéressent de plus en plus aux auteurs et aux œuvres qui allient classicisme dans la forme et opposition réalité/rêve dans l’ambiance théâtrale. Aussi, le théâtre de Cocteau, les premières pièces de Giraudoux (comme Siegfried en 1928) et les oeuvres de l’Italien Pirandello en sont les représentants les plus illustres et les plus réussis. Cependant,

Fin d’une époque
Le krach de Wall Street de 1929 met fin à l’air du temps exubérant aux États-Unis, bien que la crise n’atteigne l’Europe qu’en 1931. En 1928, le théâtre parisien La Cigale, puis l’Olympia et le Moulin Rouge subissent le même sort. en 1929, démoli à la fin de la décennie. Bien que la production ait été destinée à un large public, la plupart des gens fréquentaient les music-halls et autres salles de danse. Leur univers de chanson était d’abord celui de la rue, des javas et des tangos des bals, des mariages et des banquets et non de la haute société parisienne. Parallèlement à cette culture des élites, à la même époque à Paris, existait une culture populaire qui connut un succès croissant et vint s’imposer à la fin des années 1920 et au début des années 1930 à travers des artistes comme Maurice Chevalier ou Mistinguett.

Œuvres littéraires notables
Les œuvres littéraires des écrivains des années 1920 à Paris allaient influencer un public contemporain et se sont révélées pertinentes malgré un changement culturel important.

Le soleil se lève aussi (1926)
Le roman d’Hemingway Le soleil se lève aussi (1926) résume la vie des écrivains à Paris tout au long des années 1920. Ce roman réévalue des thèmes tels que l’absence de but de la génération perdue, le concept d’insécurité masculine et, (comme l’a dit William Adair dans son essai; « The Sun Also Rises; A Memory of War »), la destructivité du sexe . Les idées de ce roman sont si profondes et provocatrices qu’il a été interdit dans les villes des États-Unis, ainsi que dans l’Allemagne nazie pour « être un monument de la décadence moderne ».

Le terrain vague (1922)
The Waste Land, de TS Eliot, est l’une des pièces poétiques les plus célèbres du XXe siècle. C’est la pierre angulaire de l’écriture moderniste. Il comprend les thèmes de la guerre, de la désillusion, du traumatisme et de la mort. C’est un poème divisé en cinq sections. C’est un ouvrage significatif qui est consacré aux expériences d’écrivains vivant à Paris dans les années 1920, inspirés par la perte d’identité morale et culturelle instaurée par le contrecoup de la Première Guerre mondiale. Le titre est significatif, métaphore de la dévastation physique et psychologique vécue par l’Europe, et particulièrement Paris en pleine période de guerre.

Un festin mobile (1964)
Bien qu’il n’ait pas été écrit dans les années 1920, un livre qui rend hommage au sentiment qui régnait à Paris dans les années 1920 est A Moveable Feast (1964) d’Ernest Hemingway. Le roman se concentre sur la météo à Paris dans les années 1920 comme une métaphore pour résumer la désillusion apportée par la première guerre mondiale. Comme beaucoup d’ouvrages consacrés au Paris des années 1920, ce roman fait référence à la maison de Gertrude Stein au 27 rue de Fleurs, carrefour de la collaboration et de l’inspiration littéraires. « A Moveable Feast » fait référence au rôle joué par Stein en tant que mentor d’Hemingway, une entité extrêmement influente pour la communauté artistique, en particulier littéraire, à Paris dans les années 1920.

L’autobiographie d’Alice B. Toklas (1933)
L’œuvre de Gertrude Stein L’Autobiographie d’Alice B. Toklas (1933) est plutôt une analyse d’elle-même que du sujet suggéré, sa partenaire Alice B.Toklas. Il résume sa vie avant et pendant son déménagement à Paris et les effets que cela a eu sur son identité, son écriture et ses relations. En particulier, il s’agit d’une comparaison de la vie dans la Californie d’avant-guerre et du Paris d’après-guerre dans les années 1920. bien que publié en 1933, il contextualise Paris dans les années 1920, l’expérience communément partagée d’une expatriée américaine à cette époque et les influences de 1920 Paris non seulement sur elle-même mais sur l’art de tous ceux qui l’entouraient, en particulier les membres de « The Lost Génération ».

influence

Modernisme
Aux pénuries de main-d’œuvre de la Première Guerre mondiale, à l’émergence de la technologie et à l’urbanisation s’ajoutent la recherche d’opportunités financières et la redéfinition de l’économie. En réponse à ce changement de perspective et de valeurs, le modernisme a émergé comme un nouveau mouvement d’expression littéraire particulièrement catalysé par les artistes de la génération perdue.

La Beat Generation
Les principes et les principes clés incarnés pour la première fois par les œuvres de la génération perdue à Paris dans les années 1920 comprenaient non seulement l’expression d’une désillusion politique, mais aussi un rejet collectif des valeurs autoritaires. Un tel concept a inspiré la « Beat Generation » des années 1950 et 1960, alors que l’après-Seconde Guerre mondiale a conduit au rejet des sociétés conventionnelles au nom des artistes de cette époque.

Films contemporains
L’immense influence des écrivains à Paris dans les années 1920 sur la littérature ultérieure est effectivement capturée dans les œuvres primées. Le film de Woody Allen de 2011, Minuit à Paris, s’inspire d’œuvres littéraires produites à Paris dans les années 1920 comme A Moveable Feast d’Hemingway. Il rend hommage au paysage littéraire parisien des années 1920 et fait référence à des écrivains de cette période tels que Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald et Zelda Fitzgerald.

Z : le début de tout (2015)
L’héritage de F. Scott et de Zelda Fitzgerald reste très important dans la société contemporaine. La série télévisée, Z: Le début de tout, qui s’étend de 2015 à 2017, est une biographie fictive qui suit les débuts de la vie de F. Scott Fitzgerald et de Zelda Fitzgerald, et ce qui entraînerait leur histoire d’amour turbulente. Il suit la vie des écrivains à Paris dans les années 1920, les proches associés des Fitzgerald, et ce que cela signifiait de vivre de première main les tensions d’une société ravagée par la guerre.

La fabrication des Américains (1925)
The Making of Americans est un roman officiellement publié en 1925 par Gertrude Stein. Bien que se déroulant dans un monde fictif, son intrigue imite ses propres expériences personnelles d’immigration dans l’entre-deux-guerres. Le roman implique la répétition comme technique principale et une utilisation limitée du vocabulaire. Il a été le centre de la conversation littéraire jusqu’à présent. Il est largement critiqué comme « manquant de forme, de consistance et de cohérence ».