Оглянитесь на бурные двадцатые в Париже, на Années folles Франции.

Années folles (в переводе с французского означает «безумные годы») — десятилетие 1920-х годов во Франции. Термин «Années folles» или «Ревущие двадцатые» ретроспективно обозначает европейское городское изобилие в годы после Первой мировой войны. После Первой мировой войны Париж пережил десять лет расцвета (с 1920 по 1929 год) и полного освобождения, которые звучали как заколдованная скобка. Подобно жажде жизни, охватившей послевоенную Францию, мода 1920-х годов была отмечена излиянием творческой энергии, последствия которой будут видны на протяжении всего 20 века.

Немедленная реакция на ужас окопов и его травмы, эта эпоха танца, кино, удовольствия и авангарда скрывает, однако, иногда более темную реальность. Таким образом, Париж, город-пример творческой и беззаботной энергии 1920-х годов, питал очень разнообразный образ жизни, где тяга к новым формам литературы, моды или архитектуры соседствовала с моральным страданием и вечной финансовой нищетой. ощутимый.

Утопический позитивизм 19 века и его прогрессивное кредо привели к разнузданному индивидуализму во Франции. Экстравагантность ар-нуво начала перерастать в геометрию ар-деко после Первой мировой войны. Андре Жид, основавший литературное обозрение Nouvelle Revue Française в 1908 году, оказал влияние на Жан-Поля Сартра и Альбера Камю. Дадаистский манифест Тристана Цара 1918 года и возникшее в результате движение дадаизма во многом были продуктом межвоенного периода: «дадаисты одновременно принимали и критиковали современность, наполняя свои работы отсылками к технологиям, газетам, фильмам и рекламе, которые все больше определяли современную жизнь. Все это послужило предшественниками для Années folles.

Вечеринка — это лозунг того, что будет называться «Ревущие двадцатые», во главе с молодыми людьми, опьяненными надеждой, которые хотят веселиться, жить и, прежде всего, забыть об ужасах войны. Таким образом, бурные двадцатые втянули парижан в своего рода безумие, как культурное, так и социальное: город был преобразован зданиями в стиле ар-деко, автомобили вторглись на улицы, бытовая техника произвела революцию в повседневной жизни … Изменения, которые будут активно участвовать в эмансипации женщин, которые уже приобрели вкус к известной самостоятельности, невольно испытанной после ухода мужчин на фронт.

Annees folles был придуман для описания богатого социального, художественного и культурного сотрудничества того периода. Во время своего пребывания в Париже художники целыми днями создавали работы, общались и часто посещали различные места встреч в Париже; многие из которых все еще открыты для бизнеса по сей день. Люксембургский сад был одним из любимых дневных мест в 5-м округе. Говорят, что это рай для творческих умов, который дает им пространство для прогулок и стимулирует их процессы. Вечер был наполнен джазом, выпивкой и большим количеством сигарет, чем вы можете себе представить.

Между двумя мировыми войнами Париж стал свидетелем беспрецедентного праздничного и художественного разрастания. Здесь потерянные художники копались в душах друг друга в присутствии многих известных французских художников, также живших в Париже в 20-е годы; Среди них Пикассо, Дюшан и Кляйн. Третьи приехали из европейских стран, такие как художники Шагал, Модильяни и Сутин, которые дали жизнь «Парижской школе». Париж тогда стал городом всех авангардистов, и находился он в пивных барах района Монпарнас, недорогих и богатых многочисленными кафе. Большинство из этих заведений, таких как Dome, Coupole, Select, Rotonde или Closerie des Lilas, существуют и сегодня.

В это же время, спасаясь от запрета на алкоголь, в Париж прибывают американцы, принимая участие в праздновании. Пришедший из Соединенных Штатов с появлением джаза, а также танцев, радио и спорта, промышленности с бытовой техникой и т. Д., Автомобиль также стал самым модным символом эпохи. Американская танцовщица Жозефина Бейкер быстро стала звездой театра Елисейских полей, выпустив множество фантазий своим мифическим и запоминающимся танцем. Она является символом сексуального освобождения, возвышающего Париж того времени.

«Потерянное поколение» конкретно относится к группе американских художников-эмигрантов, которые в это время перебрались во французскую столицу. Писатели в Париже в 1920-х годах относятся к американским писателям-экспатриантам в Париже в 1920-х годах. Они создали литературные произведения и движения, которые на сегодняшний день влияют на мировой литературный ландшафт. В 1920-е годы политические, экономические и социальные проблемы вдохновляли многих парижских писателей. Считалось, что эта группа творческих людей унаследовала ценности, которым больше не было места в послевоенном мире, оставив их одинокими, непонятыми людьми.

В течение 1920-х годов также появилось сюрреалистическое движение, которое несли многие писатели-художники, такие как Андре Бретон и Поль Элюар, художники с Сальвадором Дали и Жоаном Миро или даже скульпторы, такие как Жан Арп и Жермен Рише. Мода, кино, фотография, песня, театр, спорт и архитектура в стиле ар-нуво и ар-деко также вовлечены в это творческое безумие: таким образом, Париж становится мировой столицей всех искусств.

В бурные двадцатые годы Франция пережила очень сильный экономический рост. Но знаменитый биржевой крах 1929 года положил конец этому буму… Несколько крупных театров закрылись, и вечеринка была вынуждена прекратиться с началом Второй мировой войны, начавшейся в 1939 году. Это период покоя, радости, прибыли от жизни. в полной мере между смутными временами, тем не менее, навсегда остается в коллективной памяти благодаря произведениям, которые были результатом этого и которые теперь являются частью нашего наследия.

Искусство и литература
Таким образом, в 1920-х годах город Париж стал столицей искусств и привилегированным местом встречи художников и интеллектуалов как из Старого, так и из Нового Света. Так, Гертруда Стайн познакомила Пикассо, Брака и Матисса с работами Скотта Фицджеральда и Хемингуэя. Именно в Париже вышло первое издание ирландского писателя Джеймса Джойса. Также в этом городе живет Натали Клиффорд Барни, вдохновившая Валери Сеймур на создание «Колодца одиночества» Рэдклифф Холла.

Многие иностранные художники и писатели останавливались во французской столице на более длительный или более короткий срок: Соня Стерн, Эльза Скиапарелли, Эдит Уортон и Джин Рис, не говоря уже о француженках, таких как Натали Саррот. Точно так же известные писатели, такие как Скотт Фицджеральд, Джон Дос Пассос и Синклер Льюис, приезжают сюда в поисках новизны и нового вдохновения.

В бурные двадцатые годы Монпарнас и Монмартр были самыми известными и популярными местами в Париже, где располагались престижные кафе, такие как La Coupole, Le Dôme, La Rotonde и La Closerie des Lilas, или салоны, такие как салон Гертруды Стайн на улице Флерюс.

Монмартр, прежде всего, представляет собой один из главных центров этих мест встречи этих интеллектуалов. Район представляет собой аспект современности благодаря таким трубачам, как Артур Бриггс, который выступает в аббатстве. Но для американского писателя Генри Миллера, как и для многих других иностранцев, перекресток Вавен — Распай — Монпарнас — это, по его собственным словам, «пуп мира». Он также приехал туда, чтобы написать свою серию Tropiques.

В Париже именно левый берег Сены в основном занят искусством и литературой, и все это подтверждается в течение 1920-х годов. Об этом свидетельствует высокая концентрация творцов, обосновавшихся во французской столице и занимающих места в кабаре Le Bœuf на крыше или в больших пивных ресторанах Монпарнаса. Американские писатели «потерянного поколения», а именно Ф. Скотт Фицджеральд, Генри Миллер и Эрнест Хемингуэй, общаются там плечом к плечу с изгнанниками, бежавшими от средиземноморской и балканской диктатур. Наконец, есть художники, которые позже назовут «Парижской школой» и объединят, в частности, литовца Сутина, итальянца Модильяни и русского Шагала.

Кафе вокруг Парижа стали местами, где собирались художники, писатели и другие. На Рив-Гош (левый берег) сцена была сосредоточена вокруг кафе на Монпарнасе, а на Рив-Друате (правый берег) — в районе Монмартра. В Années folles на Монпарнасе процветала художественная и литературная сцена, сосредоточенная в таких кафе, как Brasserie La Coupole, Le Dôme Café, Café de la Rotonde и La Closerie des Lilas, а также в таких салонах, как салон Гертруды Стайн на улице Флерюс.

Рив-Гош, или левый берег Сены в Париже, был и остается в первую очередь связан с искусством и наукой. Многие художники поселились здесь и часто посещали кабаре, такие как Le Boeuf sur le Toit, и большие пивные бары на Монпарнасе. Американские писатели «потерянного поколения», такие как Ф. Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй, встречались и общались в Париже с изгнанниками из диктатур Испании и Югославии.

Например, среди художников Парижской школы были Хаим Сутин, Амедео Модильяни и Марк Шагал, литовцы, итальянцы и русские соответственно. Позднее американец Генри Миллер, как и многие другие иностранцы, тяготел к улице Вавен и бульвару Распай. Монпарнас был, по его словам, «пупом мира». Гертруда Стайн также жила на Монпарнасе в этот период.

Монмартр был крупным центром ночной жизни Парижа и был известен своими кафе и танцевальными залами с 1890-х годов. Трубач Артур Бриггс играл в L’Abbaye, а трансвеститы часто посещали La Petite Chaumière. После Первой мировой войны художники, населявшие генгеты и кабаре Монмартра, изобрели постимпрессионизм во время Прекрасной эпохи. В 1926 году фасад здания Фоли-Бержер был переделан в стиле ар-деко художником Морисом Пико, добавив его ко многим парижским театрам того периода в этом архитектурном стиле.

Потерянное поколение
Хотя кризис контекста после мировой войны привел к уменьшению культурного и художественного подъема в 1920-е годы в Париже, политическая, социальная и экономическая ситуация во Франции вдохновила движение, которое должно было стать «Потерянным поколением» (Les Années Folles). Термин был придуман Гертрудой Стайн, а Эрнест Хемингуэй провозгласил этот термин. «Потерянное поколение» было коллективным признанием бесцельности, растерянности и горя, переживаемых выжившими и мирными жителями войны. В частности, к «потерянному поколению» относились американские писатели-экспатрианты, жившие в Париже в 1920-е годы.

В 1920-х годах Париж стал эпицентром культуры, сочетающей в себе экстравагантность, разнообразие и творчество. Художники, такие как Ф. Скотт Фицджеральд, стекались со всего мира в Париж, который к тому времени стал горячей точкой выражения и инструментом художественного направления. Все «Потерянное поколение» разделяли послевоенное горе потери своих близких, невинность и чувство гордости. Однако одна вещь, которая, безусловно, не была потеряна, а фактически усвоена, — это чувство художественного выражения, характеризующееся разочарованием и пессимизмом конца Первой мировой войны. Многие люди стали частью потерянного поколения без какого-либо признания.

Тем не менее, «Потерянное поколение» 1920-х годов произвело на свет одних из самых известных на сегодняшний день писателей. Гертруда Стайн росла, чтобы способствовать творчеству художников и писателей «Потерянного поколения», устраивая частые встречи тех, кто принимал в этом участие. В этом участвовали не только писатели, такие как Хемингуэй и Фицджеральд, но и всемирно известные художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс.

Сюрреалистическое движение
Сюрреалистический авангард занимает в 1920-х годах переднюю часть культурной сцены, привнося новые формы выражения в поэзию таких авторов, как Андре Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар или Робер Деснос, а также в живопись таких художников, как Макс Эрнст, Жоан Миро. , Сальвадора Дали, Франсиса Пикабиа, скульптуры с Жаном Арпом, Жермен Рише, даже кинематографии с Луисом Бунюэлем и его знаменитой работой «Андалузская собака», Рене Клером и Жаном Кокто. Теперь обращенное к невыразимому, авангардное движение видит, что его члены в подавляющем большинстве присоединяются к Французской коммунистической партии, которую они разделяют желание порвать с буржуазией.

Исполнительское искусство
Влияние Соединенных Штатов на Францию ​​также питается различными культурными практиками, пришедшими из-за рубежа, и война усилила этот вклад новых культур. Одним из таких наиболее ярких влияний является тряпка, которую быстро называют джазом и которая переживает впечатляющий рост и популярность в городе Париж. Этот вид музыки был привезен американской армией и пользовался большим успехом в 1925 году на Елисейских полях с Revue nègre, которую последовательно устраивала Флоренс Миллс.

Жозефина Бейкер быстро пробудила энтузиазм парижан в отношении джаза и черной музыки. Чарльстон танцуют соло, парами или группами под ритмы джаза. Он основан на переносе веса тела с одной ноги на другую, ступни повернуты внутрь и слегка согнуты в коленях. Из всех модных кабаре самым известным является Le Bœuf sur le Toit, где играет Жан Винер, французский пианист и композитор. Парижский мир, посещающий эти развлечения, составляет лишь крошечную часть французского населения, а именно элиту.

Американское влияние
Американская культура бурных двадцатых оказала существенное влияние на Францию, которая импортировала джаз, чарльстон и шимми, а также танцы в кабаре и ночных клубах. Интерес к американской культуре возрос в Париже 1920-х годов, и шоу и звезды бродвейского театра были представлены как новшества для элиты и впоследствии им подражали.

Американское влияние на Париж бурных двадцатых огромно: чарльстон, шимми и джаз заполняют кабаре и танцевальные залы, заселенные после войны американскими и английскими солдатами, а также светской публикой в ​​поисках всевозможных новинок. Внезапная страсть и определенный вкус к Соединенным Штатам, их ценностям и их культуре были тогда характерны для Парижа 1920-х годов, журналы и звезды Бродвея покупались по высоким ценам, а затем имитировались.

Но Франция не довольствуется возвращением шоу из-за Атлантики; она адаптирует их и создает свои перформансы и представления. Так обстоит дело со знаменитым Revue nègre, впервые представленным в Париже в 1925 году в Театре Елисейских полей, Жозефина Бейкер, танцовщица, появляющаяся полностью обнаженной и покрытой перьями, танцующая чарльстон и умножающая провокационные жесты, на музыку Сидни. Беше. Вдохновленная французской колониальной империей и находящаяся под ее влиянием, она создала La Folie du jour в 1926 году. Она также исполняла каверы на популярные песни с концертов в кафе, такие как La Petite Tonkinoise Винсента Скотто. Песня J’ai deux amours 1930 года прославляет ее как звезду парижской жизни, полноценную звезду, которая, подобно шансонье, не довольствуется танцами, а комментирует мелодии музыки и дарит комедию.

Новые танцы
Движимые новыми техниками (записи, радио, кино) танцы развиваются, проявляя себя в новых местах, танцевальных залах. Смокинг и пристрастие к «негритянской музыке», как ее называли в то время, отталкивали разные мнения. Поль Гийом организовал «Праздник негров» в Театре Елисейских полей в 1919 году. Шесть лет спустя этот же театр предложил парижанам «Ревю негр». Rue Blomet, черный шар привлекает эстетов и любопытных. Франция, таким образом, охвачена феноменом «тансомании», отказа от социальных танцев европейской традиции в пользу различных экзотических танцев (чарльстон, танго, фокстрот, безе и др.).

Шведские балеты
Бурные двадцатые также были отмечены возрождением балетов. Так, в 1921 году Шведские балеты поставили «Человека и сына Дезира» Поля Клоделя на музыку Дариуса Мийо. Затем они представляют «Жениха и невесту на Эйфелевой башне», сценарий к которой написал Жан Кокто. Увы, это не убеждает публику. В 1923 году был создан еще один балет, а именно «Сотворение мира» , для которого Дариус Мийо написал музыку, а Блез Сандрар — сценарий. Фернан Леже, создавший костюмы, вывел на сцену гигантских животных, птиц, насекомых и даже тотемных богов. Не следует упускать из виду и значение салонов принцессы де Полиньяк, мадам де Ноай и графа де Бомон, которые были местами встреч и вдохновения.

Мюзик-холл
Это также период, когда мюзик-холл окончательно заменяет кафе-концерт. Мы идем в Казино де Пари, на парижский концерт и на концерт Майоля, как идем в театр: зрители, аттракционы и песни сменяют друг друга в быстром темпе. Причудливые декорации и костюмы девушек были разработаны как модными художниками, такими как Зиновьев, так и художниками по костюмам, которые стали знаменитостями, такими как Эрте или Шарль Гесмар.

Художественные постановки переживают стремительный взлет: Paris qui danse, Cach’ ton Piano, Paris qui jazz, Mon homme и Dans un Chair, принесшие Морису Шевалье и Мистингет международную известность. «Пальчики» Валентина ходят по миру. Американское влияние, большое шоу, мюзиклы делают успех Фоли-Бержер, знаменитого «Фоль-Берже». Они действительно открыли свой цикл Les Folies en furie в 1922 году.

Оперетта
Оперетта также получает новое начало 12 ноября 1918 года с премьеры «Фи-Фи» Анри Кристин и Альберта Виллемец. Это успех на фоне древней Греции с множеством причудливых творений. Ведь всего за два года было проведено до тысячи презентаций. Еще один большой успех — самая популярная песня Деде под названием « В жизни, не волнуйся» , созданная в 1921 году в Bouffes-Parisiens снова с Морисом Шевалье. Композиторы оказываются талантливыми, например, Винсент Скотто из Марселя, а также Морис Ивен (композитор My Man), а также такие авторы, как Саша Гитри, написавший либретто «Любви в маске».

В «Олимпии», в Бобино или в Театре де ла Гете-Монпарнас мы видим, как Мари Дюба и Георгиус открывают Театр Шантан, исполняя различные популярные песни. Есть также Дамия по прозвищу «трагик песни» или Ивонн Джордж и ее голос вибрато, который воспроизводит традиционные песни. Однако с 1926 года американская оперетта стала конкурировать с французской с такими названиями, как «Нет», «Нет», «Нанетт», «Роуз Мэри» и «Шоу-лодка». Таким образом, «ревущие двадцатые» — это время звезд и разнообразного репертуара, выступающих в разных праздничных местах.

Спорт
Другой вид развлечения, а именно спортивные зрелища, испытал подобное увлечение в бурные двадцатые. Действительно, посещаемость спортивных объектов значительно увеличилась за годы после войны, а пресса придала этому спортивному событию растущую аудиторию и популярность. Газеты действительно играют важную роль в продвижении спорта, посвящая через спортивные страницы известность, например, Тур де Франс, а также такому экстремальному событию, как гонка Париж-Страсбург. В середине 1920-х годов французский теннис доминировал в мире, а затем пережил свой золотой век. Победа «Четырех мушкетеров» в Кубке Дэвиса приведет к строительству стадиона «Ролан-Гаррос», чтобы вместить постоянно растущее количество зрителей.

Возрождение популярной культуры
Параллельно с этой культурой элит, которая характеризует бурные двадцатые, в то же время в Париже вновь появляется массовая культура. Действительно, Первая мировая война изменила многое, даже в области песни. После четырех лет ностальгической эпохи «Прекрасной эпохи» в модных местах появляются новые художники. Например, мюзик-холл, привлекая художников и интеллектуалов в поисках новизны, работает и на рабочий класс. Есть, конечно, экзотика обзоров за большие деньги Мулен Руж, но необходимо вызвать в тот же период начала Мориса Шевалье, иллюстрацию превосходства французского хорошего юмора через одну из его песен, Валентина. Есть также руководитель журнала Мистингет по прозвищу Ла Мисс,

Мода и стиль
Образ garçonne (флаппер) в женской моде появился в Париже, особенно продвигаемый Коко Шанель. Мальчишеский образ характеризовался свободным, обтекаемым, андрогинным силуэтом, где ни бюст, ни талия не бросались в глаза, в сочетании с короткой прической. Он стал символом эмансипированной женщины: свободной и автономной, выражающей новую для женщины социальную свободу: она выходит в город, курит, танцует, занимается спортом или активным отдыхом, водит машину, путешествует и т. д. , бросая вызов моральным условностям того времени, она выставляет напоказ внебрачную связь, возможно, даже свою гомо- или бисексуальность, или открыто сожительствует с партнером.

Знаменитое маленькое черное платье, также созданное Chanel, было выпущено в 1926 году. Прямое платье-футляр с рукавами 3/4 и без воротника, платье-труба из крепдешина черного цвета (цвет, который раньше предназначался для скорби) было идеальным воплощением стиля гарсон. стирание форм женского тела. Многократно скопированный, этот «Форд подписал« Шанель »», как его окрестил журнал Vogue, имея в виду серийный американский автомобиль, станет классическим предметом женской одежды 1920-х годов и позже.

Радио
Радио играет преобладающую роль, становясь привилегированным проводником новой массовой культуры. Действительно, это позволяет через первые диски со скоростью вращения 78 оборотов в минуту сделать известными большему количеству людей, особенно среди рабочего класса, звезд кабаре и мюзик-холла. Таким образом, радио быстро продвинуло Мистингетта и Мориса Шевалье в ранг национальных, а затем и международных звезд; эти двое быстро становятся эмблемами парижского образа жизни.

Кино
Немое кино — яркое и завораживающее выражение первых трех десятилетий 20-го века. Эта визуальная диковинка, окрещенная «кинематографом», которой ученые того времени пророчили мало будущего и считали ее диковинкой или ярмарочной достопримечательностью, станет и одной из граней, и одной из вех седьмого искусства. Немое кино некоторые считают годами невинности или даже небрежности 7-го искусства. Элегантный Макс Линдер после того, как его обнаружил Шарль Пате, правит экранами до первых часов войны.

Театральное возрождение
Париж 1920-х годов также является театром, представленным в основном четырьмя режиссерами и главными актерами, а именно Луи Жуве, Жоржем Питоффом, Шарлем Дуллином и Гастоном Бати. Последние решили в 1927 году объединить их усилия, создав «Картель четырех». Тем не менее они имели гораздо меньший успех, чем Саша Гитри, победивший в Театре Варьете. Есть также пьесы Альфреда Савуара, комедии Эдуара Бурде и комедии Марселя Паньоля, которые пользуются определенным успехом.

Театральное представление пользовалось большим зрительским успехом и несомненным возрождением в 1920-е годы, прежде всего в сценическом плане. Вокруг Картеля развивается творческое усилие, направленное на воплощение забот и стремлений времени в производство. Изменения также очевидны в выборе рассматриваемых тем и атмосфере, которая исходит от представленных работ. В то же время образованная элитарная аудитория проявляет все больший интерес к авторам и произведениям, сочетающим в себе классицизм по форме и противопоставление реальности/мечты в театральной атмосфере. Кроме того, театр Кокто, первые пьесы Жироду (например, Зигфридин 1928) и произведения итальянца Пиранделло являются его наиболее яркими и успешными представителями. Однако,

Конец эры
Крах на Уолл-Стрит в 1929 году положил конец буйному духу времени в Соединенных Штатах, хотя кризис фактически не достигал Европы до 1931 года. В 1928 году парижский театр La Cigale, затем Олимпия и Мулен Руж постигла та же участь. в 1929 г., снесен в конце десятилетия. Хотя постановка предназначалась для широкой аудитории, большинство людей посещали мюзик-холлы и другие танцевальные залы. Их мир песни был прежде всего миром улицы, javas и танго танцев, свадеб и банкетов, а не парижским высшим светом. Параллельно с этой культурой элиты в то же время в Париже существовала популярная культура, которая становилась все более успешной и стала доминировать в конце 1920-х и начале 1930-х годов благодаря таким художникам, как Морис Шевалье или Мистингет.

Известные литературные произведения
Литературные произведения писателей 1920-х годов в Париже продолжали оказывать влияние на современную аудиторию и доказали свою актуальность, несмотря на значительный культурный сдвиг.

Солнце тоже восходит (1926)
Роман Хемингуэя «И восходит солнце» (1926) подытожил жизнь писателей в Париже на протяжении 1920-х годов. В этом романе переоцениваются такие темы, как бесцельность потерянного поколения, концепция мужской незащищенности и (как сказал Уильям Адэр в своем эссе «И восходит солнце; память о войне») разрушительная сила секса. . Идеи этого романа настолько глубоки и провокационны, что он был запрещен в городах США, а также нацистской Германии как «памятник современного упадка».

Пустошь (1922)
«Бесплодная земля» Т. С. Элиота — одно из самых известных поэтических произведений 20 века. Это краеугольный камень модернистского письма. Он включает в себя темы войны, разочарования, травмы и смерти. Это стихотворение, разделенное на пять разделов. Это важная работа, посвященная опыту писателей, живших в Париже в 1920-х годах, вдохновленных утратой моральной и культурной идентичности, возникшей в результате негативной реакции на Первую мировую войну. Название имеет большое значение, это метафора физического и психологического опустошения, которое испытала Европа, и особенно Париж в середине войны.

Подвижный праздник (1964)
Хотя она и не была написана в 1920-х годах, одна книга, которая отдает дань уважения настроениям в Париже 1920-х годов, — это «Праздник с подвижным составом» Эрнеста Хемингуэя (1964). Роман посвящен погоде в Париже 1920-х годов как метафоре разочарования, принесенного Первой мировой войной. Как и во многих произведениях, посвященных Парижу 1920-х годов, в этом романе упоминается дом Гертруды Стайн на улице Флер, 27, центр литературного сотрудничества и вдохновения. «Праздник с передвижением» отсылает к роли, которую Штейн играл в качестве наставника Хемингуэя, чрезвычайно влиятельного лица в художественном, особенно литературном сообществе Парижа в 1920-х годах.

Автобиография Алисы Б. Токлас (1933)
Работа Гертруды Стайн «Автобиография Алисы Б. Токлас» (1933) представляет собой скорее анализ ее самой, чем предполагаемого субъекта, ее партнерши Элис Б. Токлас. В нем кратко излагается ее жизнь до и во время ее переезда в Париж, а также то, как это повлияло на ее личность, писательство и отношения. В частности, это сравнение жизни в довоенной Калифорнии и послевоенном Париже 1920-х годов. хотя он был опубликован в 1933 году, он контекстуализирует Париж 1920-х годов, общий опыт американского экспатрианта того времени и влияние Парижа 1920 года не только на ее собственное, но и на искусство всех тех, кто ее окружал, особенно членов «Потерянных». Поколение».

Влияния

Модернизм
Наряду с нехваткой рабочей силы во время Первой мировой войны, появлением технологий и урбанизацией последовали поиски финансовых возможностей и переосмысление экономики. В ответ на этот сдвиг точки зрения и ценностей модернизм возник как новое движение литературного самовыражения, особенно катализируемое художниками «потерянного поколения».

Поколение битников
Принципы и ключевые постулаты, впервые воплощенные в произведениях «Потерянного поколения» в Париже в 1920-е годы, включали не только выражение политического разочарования, но и коллективный отказ от авторитарных ценностей. Такая концепция вдохновила «поколение битников» 1950-х и 1960-х годов, поскольку эпоха после Второй мировой войны привела к отказу от традиционных обществ от имени художников того времени.

Современные фильмы
Огромное влияние парижских писателей 1920-х годов на последующую литературу эффективно отражено в отмеченных наградами произведениях. Фильм Вуди Аллена 2011 года «Полночь в Париже» вдохновлен литературными произведениями, созданными в Париже в 1920-х годах, такими как «Подвижный пир» Хемингуэя. Он отдает дань уважения литературному ландшафту Парижа 1920-х годов и отсылает к писателям того периода, таким как Гертруда Стайн, Ф. Скотт Фицджеральд и Зельда Фицджеральд.

З: начало всего (2015)
Наследие как Ф. Скотта, так и Зельды Фицджеральд остается очень значимым в современном обществе. Телевизионный сериал Z: Начало всего, который длился с 2015 по 2017 год, представляет собой вымышленную биографию, рассказывающую о молодости Ф. Скотта Фицджеральда и Зельды Фицджеральд и о том, что привело к их бурному роману. Он рассказывает о жизни писателей в Париже в 1920-х годах, близких соратниках Фицджеральдов, и о том, что значило лично испытать напряженность общества, охваченного войной.

Создание американцев (1925)
«Создание американцев» — роман, официально опубликованный Гертрудой Стайн в 1925 году. Хотя действие происходит в вымышленном мире, его сюжет имитирует ее личный опыт иммиграции в межвоенный период. Роман влечет за собой повторение в качестве основного приема и ограниченное использование словарного запаса. До настоящего времени он был центром литературной беседы. Его широко критикуют за то, что ему «не хватает формы, последовательности и согласованности».