Relembre os loucos anos 20 em Paris, os Années folles da França

O Années folles (significa “anos loucos” em francês) foi a década de 1920 na França. O termo “Années folles” ou “Roaring Twenties” designa retrospectivamente a exuberância urbana europeia dos anos que se seguiram à Primeira Guerra Mundial. Após a Primeira Guerra Mundial, Paris experimentou dez anos de efervescência (de 1920 a 1929) e libertação total que ressoou como um parêntese encantado. Assim como a sede de vida que tomou conta da França do pós-guerra, a moda dos anos 1920 foi marcada por uma efusão de energia criativa, cujos efeitos seriam visíveis ao longo do século XX.

Reação imediata ao horror das trincheiras e seus traumas, essa era da dança, do cinema, do prazer e da vanguarda esconde, porém, uma realidade às vezes mais sombria. Assim, Paris, cidade-exemplo do vigor criativo e despreocupado da década de 1920, abrigava estilos de vida muito diversos, onde a atração por novas formas de literatura, moda ou arquitetura convivia com o sofrimento moral e a miséria sempre pecuniária. palpável.

O positivismo utópico do século XIX e seu credo progressista levaram ao individualismo desenfreado na França. A extravagância art nouveau começou a evoluir para a geometria art déco após a Primeira Guerra Mundial. André Gide, que fundou a revista literária Nouvelle Revue Française em 1908, influenciou Jean-Paul Sartre e Albert Camus. O manifesto dadaísta de Tristan Tzara em 1918 e o movimento dadaísta resultante foram em grande parte um produto do interbellum: “Os dadaístas abraçaram e criticaram a modernidade, imbuindo suas obras com referências às tecnologias, jornais, filmes e anúncios que cada vez mais definiram a vida contemporânea”. Todos estes serviram como precursores para os folles Années.

A festa é a palavra de ordem do que será apelidado de “Roaring Twenties”, liderado por jovens embriagados de esperança, que querem se divertir, viver e sobretudo esquecer o horror da guerra. Os loucos anos 20, portanto, arrastaram os parisienses para uma espécie de frenesi, tanto cultural quanto social: a cidade foi transformada por construções Art Déco, carros invadiram as ruas, eletrodomésticos revolucionaram a vida cotidiana… Mudanças que participarão ativamente da emancipação das mulheres, que já adquiriram o gosto por uma certa independência, experimentada involuntariamente após a partida dos homens para o front.

O folles Années foi cunhado para descrever as ricas colaborações sociais, artísticas e culturais do período. Durante seu tempo em Paris, os artistas passaram seus dias fazendo trabalhos, fazendo networking e freqüentando uma série de pontos de encontro em Paris; muitos dos quais ainda estão abertos para negócios até hoje. O Jardin du Luxembourg era um dos locais preferidos durante o dia no 5º arrondissement. Diz-se que é um paraíso para as mentes criativas, dando-lhes espaço para caminhar enquanto estimulam seus processos. A noite foi cheia de jazz, bebida e mais cigarros do que você pode imaginar.

Entre as duas guerras mundiais, Paris testemunhou uma proliferação festiva e artística sem precedentes. Aqui os artistas perdidos mergulharam profundamente nas psiques uns dos outros na presença de muitos artistas franceses conhecidos que também viveram em Paris nos anos 20; Picasso, Duchamp e Klein entre eles. Outros ainda vêm de países europeus como os pintores Chagall, Modigliani e Soutine que darão origem à “Escola de Paris”. Paris tornou-se então a cidade de todas as vanguardas, e ficava nas brasseries do bairro de Montparnasse, barata e rica em inúmeros cafés. A maioria desses estabelecimentos como o Dome, o Coupole, o Select, o Rotonde ou o Closerie des Lilas ainda existem hoje.

Ao mesmo tempo, fugindo da proibição do álcool, os americanos chegam a Paris, participando da comemoração. Vindo dos Estados Unidos com o jazz fez sua aparição, mas também dança, rádio e esportes, indústrias com eletrodomésticos, etc., o carro também se tornou o símbolo mais fashion da época. A dançarina americana Josephine Baker rapidamente se tornou a estrela do teatro Champs Elysées, liberando muitas fantasias com sua dança mítica e cativante. Ela é o símbolo da liberação sexual que exalta Paris na época.

“The Lost Generation” refere-se especificamente ao grupo de artistas americanos expatriados que chegaram à capital francesa durante esse período. Escritores dentro de Paris na década de 1920 referem-se aos escritores americanos expatriados em Paris na década de 1920. Eles criaram obras e movimentos literários que influenciam o cenário literário global até hoje. Durante a década de 1920, questões políticas, econômicas e sociais moldaram a inspiração por trás de muitos dos escritores em Paris. A crença era de que esse grupo de criativos havia herdado valores que não tinham mais lugar no mundo do pós-guerra – deixando-os um grupo solitário e incompreendido.

Durante a década de 1920, surgiu também o movimento surrealista, levado por muitos escritores-artistas como André Breton e Paul Eluard, pintores com Salvador Dali e Joan Miro, ou mesmo escultores como Jean Arp e Germaine Richier. Moda, cinema, fotografia, música, teatro, esporte e arquitetura com art nouveau e art déco também estão envolvidos nessa loucura criativa: Paris torna-se assim a capital mundial de todas as artes.

Com os loucos anos 20, a França experimentou um crescimento econômico muito forte. Mas o famoso crash da bolsa de 1929 marcou o fim desse boom… Vários grandes teatros fecharam, e a festa teve que parar com a Segunda Guerra Mundial, que começou em 1939. Esse período de paz, alegria, lucro da vida ao máximo entre tempos conturbados permanece, no entanto, gravado para sempre na memória colectiva graças às obras que dele resultaram e que hoje fazem parte do nosso património.

Arte e literatura
Durante a década de 1920, a cidade de Paris tornou-se assim a capital das artes e o ponto de encontro privilegiado de artistas e intelectuais do Velho e do Novo Mundo. Assim, Gertrude Stein apresentou Picasso, Braque e Matisse às obras de Scott Fitzgerald e Hemingway. Foi em Paris que foi publicada a primeira edição do escritor irlandês James Joyce. É também nesta cidade que escolhe viver Natalie Clifford Barney que inspirou a personagem Valérie Seymour em The Well of Solitude de Radclyffe Hall.

Muitos artistas e escritores estrangeiros se estabeleceram para estadias mais longas ou mais curtas na capital francesa: Sonia Stern, Elsa Schiaparelli, Edith Wharton e Jean Rhys, para não mencionar mulheres francesas como Nathalie Sarraute. Da mesma forma, escritores conhecidos como Scott Fitzgerald, John Dos Passos e Sinclair Lewis vêm aqui em busca de novidades e novas inspirações.

Durante os loucos anos 20, Montparnasse e Montmartre eram os lugares mais famosos e populares de Paris, abrigando seus prestigiosos cafés como La Coupole, Le Dôme, La Rotonde e La Closerie des Lilas ou salões como o de Gertrude Stein, rue de Fleurus.

Montmartre, antes de tudo, constitui um dos principais centros desses pontos de encontro entre esses intelectuais. O bairro apresenta um aspecto de modernidade com a existência de trompetistas como Arthur Briggs que se apresenta na Abadia. Mas para o escritor americano Henry Miller, como muitos outros estrangeiros, a encruzilhada Vavin – Raspail – Montparnasse é, em suas próprias palavras, “o umbigo do mundo”. Ele também veio para escrever sua série Tropiques.

Em Paris, é mais precisamente a margem esquerda do Sena que se ocupa principalmente das artes e das letras, e tudo isso se confirma durante a década de 1920. A alta concentração de criadores que se estabeleceram na capital francesa e que ocupam os lugares do cabaré Le Bœuf no telhado ou as grandes brasseries de Montparnasse testemunham isso. Os escritores americanos da “geração perdida”, nomeadamente F. Scott Fitzgerald, Henry Miller e Ernest Hemingway, convivem ali com os exilados que fugiram das ditaduras mediterrânicas e balcânicas. Por fim, há os pintores que formam o que mais tarde será chamado de “Escola de Paris” e que reúnem, entre outros, o lituano Soutine, o italiano Modigliani e o russo Chagall.

Cafés ao redor de Paris tornaram-se lugares onde artistas, escritores e outros se reuniam. Na Rive Gauche (margem esquerda), a cena girava em torno de cafés em Montparnasse, enquanto na Rive Droite (margem direita), na área de Montmartre. As Années folles em Montparnasse apresentavam uma próspera cena artística e literária centrada em cafés como Brasserie La Coupole, Le Dôme Café, Café de la Rotonde e La Closerie des Lilas, bem como salões como Gertrude Stein na rue de Fleurus.

A Rive Gauche, ou margem esquerda, do Sena em Paris, estava e está principalmente preocupada com as artes e as ciências. Muitos artistas se estabeleceram lá e freqüentaram cabarés como Le Boeuf sur le Toit e as grandes brasseries em Montparnasse. Escritores americanos da Geração Perdida, como F. ​​Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway, conheceram e se misturaram em Paris com exilados de ditaduras na Espanha e na Iugoslávia.

Os pintores da Escola de Paris, por exemplo, incluíam, entre outros, Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani e Marc Chagall, lituanos, italianos e russos, respectivamente. Mais tarde, o americano Henry Miller, como muitos outros estrangeiros, gravitou para a rue Vavin e o Boulevard Raspail. Montparnasse era, disse ele, “o umbigo do mundo”. Gertrude Stein também viveu em Montparnasse durante este período.

Montmartre era um importante centro da vida noturna de Paris e era famosa por seus cafés e salões de dança desde a década de 1890. O trompetista Arthur Briggs tocava no L’Abbaye e travestis frequentavam o La Petite Chaumière. Após a Primeira Guerra Mundial, os artistas que habitaram as guinguetes e cabarés de Montmartre, inventaram o pós-impressionismo durante a Belle Époque. Em 1926, a fachada do edifício Folies Bergère foi refeita em estilo Art Déco pelo artista Maurice Pico, acrescentando-a aos muitos teatros parisienses do período nesse estilo arquitetônico.

A Geração Perdida
Embora a crise do contexto pós-guerra tenha levado a uma diminuição do dinamismo cultural e artístico durante a década de 1920 em Paris, a situação política, social e econômica na França inspirou o movimento que viria a ser A Geração Perdida (Les Années Folles). cunhado por Gertrude Stein, foi Ernest Hemingway quem promulgou este termo. A Geração Perdida foi um reconhecimento coletivo da falta de objetivo, confusão e tristeza vivida pelos sobreviventes e civis da guerra. Em particular, a Geração Perdida abrangeu escritores americanos expatriados em Paris na década de 1920.

Durante a década de 1920, Paris tornou-se o epicentro da cultura, abraçando a extravagância, a diversidade e a criatividade. Artistas como F. ​​Scott Fitzgerald, de todo o mundo, afluíam a Paris, por esta altura o hotspot de expressão e instrumento de direcção artística. A Geração Perdida todos compartilhavam as dores do pós-guerra de perder seus entes queridos, inocência e sentimento de orgulho. No entanto, uma coisa que certamente não foi perdida, mas sim aprendida, foi o sentido de expressão artística caracterizado pela desilusão e pessimismo do fim da Primeira Guerra Mundial. Numerosos Indivíduos se tornaram parte da Geração Perdida sem nenhum reconhecimento.

No entanto, a Geração Perdida da década de 1920 produziu alguns dos escritores mais famosos até hoje. Gertrude Stein cresceu para fomentar a criatividade dos artistas e escritores da Geração Perdida, promovendo encontros frequentes dos participantes. Não apenas escritores como Hemingway e Fitzgerald fizeram parte disso, mas também artistas de renome mundial como Pablo Picasso e Henri Mattisse.

movimento surrealista
A vanguarda surrealista ocupa durante a década de 1920 a frente da cena cultural trazendo novas formas de expressão à poesia com autores como André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard ou Robert Desnos, mas também à pintura através de artistas como Max Ernst, Joan Miró , Salvador Dalí, Francis Picabia, à escultura com Jean Arp, Germaine Richier, até à fotografia com Luis Buñuel e sua famosa obra Um cão andaluz, René Clair e Jean Cocteau. Agora voltado para o indizível, o movimento de vanguarda vê seus membros aderirem em grande parte ao Partido Comunista Francês, que compartilham o desejo de romper com a burguesia.

Artes performáticas
A influência dos Estados Unidos na França também se nutre de diversas práticas culturais vindas do exterior, e a guerra acentuou essa contribuição de novas culturas. Uma dessas influências mais marcantes é o rag que é rapidamente chamado de jazz e que está experimentando uma ascensão e popularidade espetaculares na cidade de Paris. Esse tipo de música foi trazido pelo exército americano e teve grande sucesso em 1925 nos Champs-Élysées com a Revue nègre apresentada sucessivamente por Florence Mills.

Joséphine Baker rapidamente despertou o entusiasmo dos parisienses pelo jazz e pela música negra. O Charleston é dançado a solo, em pares ou em grupos, ao ritmo do jazz. Baseia-se em mover o peso do corpo de uma perna para a outra, os pés virados para dentro e os joelhos ligeiramente dobrados. De todos os cabarés da moda, o mais famoso é o conhecido como Le Bœuf sur le Toit, onde toca Jean Wiéner, pianista e compositor francês. O mundo parisiense que assiste a esses entretenimentos constitui apenas uma pequena parte da população francesa, ou seja, as elites.

influência americana
A cultura americana dos loucos anos 20 teve uma influência substancial na França, que importou o jazz, o Charleston e o shimmy, bem como a dança de cabaré e boate. O interesse pela cultura americana aumentou na Paris da década de 1920, e shows e estrelas do teatro da Broadway foram introduzidos como inovações para a elite e foram imitados posteriormente.

A influência americana na Paris dos loucos anos 20 é considerável: o Charleston, o shimmy e o jazz enchem os cabarés e salões de dança povoados após a guerra por soldados americanos e ingleses, mas também por um público socialite em busca de todas as novidades possíveis. Uma paixão repentina e um certo gosto pelos Estados Unidos, seus valores e sua cultura, caracterizavam então a Paris dos anos 1920, revistas e estrelas da Broadway eram compradas a preços altos e depois imitadas.

Mas a França não se contenta em recuperar shows do outro lado do Atlântico; ela as adapta e cria suas próprias performances e representações. É o caso da famosa Revue nègre, apresentada pela primeira vez em Paris em 1925 no Théâtre des Champs-Élysées, Joséphine Baker, uma dançarina que aparece fortemente nua e emplumada, dançando o Charleston e multiplicando gestos provocativos, sobre música de Sidney Bechet. Inspirada e influenciada pelo império colonial francês, ela criou La Folie du jour em 1926. Ela também fez covers de sucessos de cafés-concertos como La Petite Tonkinoise, de Vincent Scotto. A canção J’ai deux amours em 1930 a consagra como uma estrela da vida parisiense, uma estrela completa que, como os chansonniers, não se contenta em dançar, mas comenta as melodias da música e dá comédia.

Novas danças
Impulsionadas por novas técnicas (discos, rádio, cinema), as danças vão se desenvolvendo, expressando-se em novos lugares, salões de dança. O smoking e o gosto pela “música negra”, como era chamada na época, repeliam opiniões divergentes. Paul Guillaume organizou a Fête nègre no Théâtre des Champs-Élysées em 1919. Seis anos depois, este mesmo teatro ofereceu aos parisienses a Revue nègre. Rue Blomet, a bola preta atrai estetas e curiosos. A França é assim tomada por um fenômeno de “dansomania”, abandonando as danças sociais de tradição européia em favor de várias danças exóticas (Charleston, tango, foxtrot, merengue, etc.).

Balés Suecos
Os loucos anos 20 também foram marcados por um renascimento dos balés. Assim, foi em 1921 que os Ballets Suecos ofereceram L’Homme et son Désir de Paul Claudel com música de Darius Milhaud. Em seguida, apresentam A noiva e o noivo da Torre Eiffel, para o qual Jean Cocteau escreveu o roteiro. Infelizmente, não convence o público. Em 1923, outro balé foi criado, La Création du monde, para o qual Darius Milhaud escreveu a música e Blaise Cendrars o roteiro. Fernand Leger, que fez os figurinos, trouxe para o palco animais gigantescos, pássaros, insetos e até deuses totêmicos. A importância dos salões, os da Princesa de Polignac, Madame de Noailles e do Conde de Beaumont, também não devem ser esquecidos, que foram lugares de encontro e inspiração.

Salão de música
É também o período em que o music hall substitui definitivamente o café-concerto. Vamos ao Casino de Paris, ao concerto parisiense e ao concerto de Mayol como vamos ao teatro: os espectadores, as atrações e as canções se sucedem em ritmo acelerado. Os cenários e figurinos fantasiosos das meninas foram desenhados por pintores da moda como Zinoview, tanto quanto por figurinistas que se tornaram celebridades como Erté ou Charles Gesmar.

As produções artísticas estão em ascensão meteórica: Paris qui danse, Cach’ton piano, Paris qui jazz, Mon homme e Dans un poltrona que deram fama internacional a Maurice Chevalier e Mistinguett. Os “dedinhos” do dia dos namorados dão a volta ao mundo. A influência americana, o grande show, os musicais fazem o sucesso do Folies Bergère, o famoso “Fol Berge”. Eles de fato inauguraram seu ciclo com Les Folies en furie em 1922.

Opereta
A opereta também começa de novo em 12 de novembro de 1918 com a estreia de Phi-Phi de Henri Christine e Albert Willemetz. É um sucesso em um cenário da Grécia antiga com muitas criações fantasiosas. De fato, até mil apresentações foram realizadas em apenas dois anos. Outro grande sucesso é intitulado Na vida, não se preocupe, a música mais popular de Dédé, criada em 1921 no Bouffes-Parisiens com Maurice Chevalier novamente. Compositores revelam-se talentosos, como Vincent Scotto, de Marselha, mas também Maurice Yvain (o compositor de My Man), bem como autores como Sacha Guitry, que escreveu o libreto de Masked Love.

No Olympia, no Bobino ou no Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, encontramos Marie Dubas e Georgius inaugurando o Théâtre Chantant encenando várias canções populares. Há também Damia apelidada de “trágica da canção” ou Yvonne George e sua voz vibrato que retoma canções tradicionais. A partir de 1926, porém, a opereta americana passou a competir com a francesa com títulos como No, No, Nanette, Rose Mary e Show Boat. Os loucos anos 20 são, portanto, uma época de estrelas e repertórios variados a operar em vários locais festivos.

Esporte
Outra forma de entretenimento, ou seja, o espetáculo esportivo, experimentou uma mania semelhante durante os loucos anos 20. De fato, a participação em locais esportivos aumentou significativamente durante os anos que se seguiram à guerra e a imprensa deu ao evento esportivo uma audiência e popularidade crescentes. Os jornais desempenham, efectivamente, um papel importante na promoção do desporto ao consagrarem, através das páginas desportivas, notoriedade ao Tour de France, por exemplo, bem como a este evento extremo que foi a corrida Paris-Estrasburgo. Em meados da década de 1920, o tênis francês dominou o mundo e depois experimentou sua idade de ouro. A vitória dos “Quatro Mosqueteiros” na Copa Davis levará à construção do estádio Roland-Garros para acomodar espectadores cada vez maiores.

Renascimento da cultura popular
Paralelamente a esta cultura das elites que caracteriza os loucos anos 20, vê-se reaparecer ao mesmo tempo em Paris, uma cultura popular. De fato, a Primeira Guerra Mundial mudou muitas coisas, mesmo no campo da música. Após quatro anos de era nostálgica da “Belle Époque”, novos artistas estão surgindo em lugares da moda. O music hall, por exemplo, ao mesmo tempo em que atrai artistas e intelectuais em busca de novidades, também atua na classe trabalhadora. Há certamente o exotismo das críticas à custa do Moulin Rouge mas é preciso evocar na mesma época os primórdios de Maurice Chevalier, ilustração por excelência do bom humor francês através de uma das suas canções, Valentin. Há também o líder da revista Mistinguett, apelidado de La Miss,

Moda e estilo
O look garçonne na moda feminina surgiu em Paris, promovido especialmente por Coco Chanel. O look boyish caracterizou-se por uma silhueta solta, esguia e andrógina onde nem o busto nem a cintura são evidentes, acompanhados por um penteado curto. Tornou-se o símbolo da mulher emancipada: livre e autônoma, e expressando uma nova liberdade social para uma mulher – ela sai na cidade, fuma, dança, pratica esportes ou atividades ao ar livre, dirige um carro, faz viagens – e , contrariando as convenções morais da época, ela ostenta uma ligação extraconjugal, talvez até sua homo ou bissexualidade, ou coabita abertamente com um parceiro.

Também da Chanel, o célebre vestidinho preto saiu em 1926. Uma bainha reta com mangas 3/4 e sem gola, o tubo de crepe de Chine todo em preto (uma cor antes reservada ao luto) era a evocação perfeita do estilo garçonne, apagando as formas do corpo feminino. Copiado muitas vezes, este “Ford assinou ‘Chanel'”, como a revista Vogue o apelidou, referindo-se ao carro americano produzido em massa, se tornaria um item clássico da moda feminina da década de 1920 e além.

Rádio
O rádio desempenha um papel preponderante ao se tornar o vetor privilegiado da nova cultura de massa. Com efeito, permite, através dos primeiros discos de 78 rpm, dar a conhecer a um maior número de pessoas, sobretudo entre as classes trabalhadoras, as estrelas do cabaré e do music hall. Assim, o rádio rapidamente impulsionou Mistinguett e Maurice Chevalier ao posto de estrelas nacionais e internacionais; os dois rapidamente se tornam emblemas do modo de vida parisiense.

Cinema
O cinema mudo é a expressão marcante e fascinante das três primeiras décadas do século XX. Essa curiosidade visual, batizada de “cinematógrafo”, para a qual os cientistas da época previam pouco futuro, e que a consideravam uma curiosidade ou uma atração de feira, se tornaria ao mesmo tempo uma das facetas e um dos marcos da 7ª arte. O cinema mudo é considerado por alguns como os anos de inocência ou mesmo descuido da 7ª arte. O elegante Max Linder, depois de descoberto por Charles Pathé, domina as telas até as primeiras horas da guerra.

Renascimento teatral
A Paris dos anos 1920 é também o teatro essencialmente representado por quatro encenadores e atores principais, nomeadamente Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin e Gaston Baty. Este último decidiu em 1927 unir seus esforços criando o “Cartel dos Quatro”. Eles, no entanto, tiveram muito menos sucesso do que Sacha Guitry, que triunfou no Théâtre des Variétés. Há também as peças de Alfred Savoir, as comédias de Édouard Bourdet e as de Marcel Pagnol, todas com certo sucesso.

A performance teatral teve grande sucesso de público e um renascimento inegável durante a década de 1920, em primeiro lugar em termos de performance de palco. A Around the Cartel desenvolve um esforço criativo que visa traduzir na produção as preocupações e aspirações da época. A mudança também é evidente na escolha dos temas tratados e na atmosfera que emana dos trabalhos apresentados. Ao mesmo tempo, o público educado da elite está cada vez mais interessado em autores e obras que combinam classicismo na forma e oposição realidade/sonho na atmosfera teatral. Além disso, o teatro de Cocteau, as primeiras peças de Giraudoux (como Siegfriedin 1928) e as obras do italiano Pirandello são seus representantes mais ilustres e bem-sucedidos. No entanto,

Fim de uma era
O Wall Street Crash de 1929 pôs fim ao exuberante zeitgeist nos Estados Unidos, embora a crise não tenha chegado à Europa até 1931. Em 1928, o teatro parisiense La Cigale, depois o Olympia e o Moulin Rouge tiveram o mesmo destino em 1929, sendo demolido no final da década. Embora a produção fosse destinada a um público amplo, a maioria das pessoas frequentava salas de música e outros salões de dança. Seu mundo da música era principalmente o da rua, os javas e tangos de danças, casamentos e banquetes e não da alta sociedade parisiense. Paralelamente a essa cultura das elites, ao mesmo tempo em Paris, existia uma cultura popular que fazia cada vez mais sucesso e passou a dominar o final dos anos 1920 e início dos anos 1930 através de artistas como Maurice Chevalier ou Mistinguett.

obras literárias notáveis
As obras literárias de escritores da década de 1920 em Paris continuariam a influenciar um público contemporâneo e provaram permanecer relevantes apesar de uma mudança cultural significativa.

O Sol Também Nasce (1926)
O romance de Hemingway, The Sun Also Rises (1926), resumiu a vida dos escritores em Paris durante a década de 1920. Este romance reavalia temas como a falta de objetivo da Geração Perdida, o conceito de insegurança masculina e, (como disse William Adair em seu ensaio; “O Sol Também Nasce; Uma Memória da Guerra”), a destrutividade do sexo . As ideias deste romance são tão profundas e provocativas que foi banido em cidades dos Estados Unidos, assim como na Alemanha nazista por “ser um monumento da decadência moderna”.

A Terra Desolada (1922)
The Waste Land, de TS Eliot, é uma das peças poéticas mais conhecidas do século XX. É a pedra angular da escrita modernista. Inclui os temas da guerra, desilusão, trauma e morte. É um poema dividido em cinco seções. É uma obra significativa que se dedica às experiências de escritores que viveram em Paris na década de 1920, inspirados pela perda da identidade moral e cultural estabelecida pelo retrocesso da Primeira Guerra Mundial. O título é significativo, uma metáfora para a devastação física e psicológica vivida pela Europa e, particularmente, Paris no período de meados da guerra.

Uma festa móvel (1964)
Embora não tenha sido escrito na década de 1920, um livro que presta homenagem ao sentimento dentro de Paris na década de 1920 é A Moveable Feast (1964), de Ernest Hemingway. O romance enfoca o clima em Paris na década de 1920 como uma metáfora para encapsular a desilusão trazida pela Primeira Guerra Mundial. Como muitas obras dedicadas a Paris na década de 1920, este romance faz referência à casa de Gertrude Stein em 27 Rue de Fleurs, o centro de colaboração e inspiração literária. ‘A Moveable Feast’ faz referência ao papel que Stein desempenhou como mentor de Hemingway, uma entidade extremamente influente para a comunidade artística, particularmente literária, dentro de Paris na década de 1920.

A Autobiografia de Alice B. Toklas (1933)
A obra de Gertrude Stein The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) é mais uma análise de si mesma do que do sujeito sugerido, sua parceira Alice B. Toklas. Ele resume sua vida antes e durante sua mudança para Paris e os efeitos que isso teve em sua identidade, escrita e relacionamentos. Em particular, é uma comparação da vida na Califórnia pré-guerra e na Paris do pós-guerra na década de 1920. embora publicado em 1933, contextualiza a Paris da década de 1920, a experiência comumente compartilhada de uma expatriada americana nessa época e as influências da Paris de 1920 não apenas na sua, mas na arte de todos aqueles que a cercavam, particularmente membros de “The Lost Geração”.

Influências

Modernismo
Juntamente com a escassez de mão de obra da Primeira Guerra Mundial, o surgimento da tecnologia e da urbanização, veio a busca por oportunidades financeiras e a redefinição da economia. Como resposta a essa mudança de perspectiva e valores, o Modernismo surgiu como um novo movimento de expressão literária particularmente catalisado por artistas da Geração Perdida.

A Geração Beat
Os princípios e princípios-chave incorporados pela primeira vez pelas obras da Geração Perdida em Paris na década de 1920 incluíam não apenas a expressão de desilusão política, mas também uma rejeição coletiva de valores autoritários. Tal conceito inspirou a “Geração Beat” das décadas de 1950 e 1960, pois o pós-Segunda Guerra Mundial levou à rejeição das sociedades convencionais em nome dos artistas dessa época.

Filmes contemporâneos
A imensa influência dos escritores em Paris na década de 1920 na literatura subsequente é efetivamente capturada em obras premiadas. O filme de Woody Allen de 2011, Midnight in Paris, é inspirado em obras literárias produzidas em Paris na década de 1920, como A Moveable Feast de Hemingway. Ele presta homenagem à paisagem literária em Paris na década de 1920 e faz referência a escritores desse período, como Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald e Zelda Fitzgerald.

Z: o começo de tudo (2015)
Os legados de F. Scott e Zelda Fitzgerald permanecem altamente significativos na sociedade contemporânea. A série de televisão, Z: O começo de tudo, que durou de 2015 a 2017, é uma biografia fictícia que segue o início da vida de F. Scott Fitzgerald e Zelda Fitzgerald, e o que resultaria em seu turbulento caso de amor. Segue a vida de escritores em Paris na década de 1920, os associados próximos dos Fitzgeralds e o que significava experimentar em primeira mão as tensões de uma sociedade dominada pela guerra.

A formação dos americanos (1925)
The Making of Americans é um romance que foi publicado oficialmente em 1925 por Gertrude Stein. Embora ambientado em um mundo fictício, seu enredo imita suas próprias experiências pessoais de imigração no período entre guerras. O romance tem a repetição como técnica principal e um uso limitado de vocabulário. Tem sido o centro da conversa literária até o presente. É amplamente criticado como “falta de forma, consistência e coerência”.