狂乱の時代（フランス語で「狂乱の時代」を意味する）は、1920年代のフランスの10年でした。「狂乱の時代」または「狂騒の20年代」という用語は、第一次世界大戦後のヨーロッパの都市の活気を遡及的に示しています。第一次世界大戦後、パリは10年間の発泡（1920年から1929年まで）と完全な解放を経験し、それは魅惑的な括弧のように響き渡りました。戦後のフランスを支配した人生への渇望のように、1920年代のファッションは創造的なエネルギーの溢れ出しによって特徴づけられ、その影響は20世紀を通して見ることができました。

塹壕の恐怖とそのトラウマへの即時の反応、ダンス、映画、喜び、そして前衛のこの時代は、しかし、時にはより暗い現実を隠します。このように、1920年代の創造的でのんきな活力の都市の例であるパリは、非常に多様なライフスタイルを抱えていました。そこでは、新しい形の文学、ファッション、建築の魅力が道徳的苦痛と金銭的な悲惨さで肩をすくめました。触知可能。

19世紀のユートピア実証主義とその進歩的な信条は、フランスで無制限の個人主義をもたらしました。第一次世界大戦後、アールヌーボーの贅沢はアールデコの幾何学に進化し始めました。1908年に新フランス評論の文学評論を創設したアンドレジッドは、ジャンポールサルトルとアルベールカミュに影響を与えました。トリスタンツァラの1918年のダダマニフェストとその結果としてのダダ運動は、戦間期の産物でした。「ダダイストは現代性を受け入れ、批判し、現代の生活をますます定義するテクノロジー、新聞、映画、広告への言及を作品に吹き込みました」。これらはすべて、狂乱の時代の先駆者としての役割を果たしました。

パーティーは、「狂騒の20年代」と呼ばれるものの合言葉であり、希望に酔いしれて、楽しみ、生き、そして何よりも戦争の恐怖を忘れたい若者たちが率いています。したがって、狂騒の20年代は、パリジャンを文化的および社会的の両方の一種の狂乱に引きずり込みました。都市はアールデコ建築によって変容し、車は通りに侵入し、家電製品は日常生活に革命をもたらしました…女性の解放に積極的に参加する変化、すでに一定の独立の趣味を身につけている人は、前線への男性の出発に続いて思わず経験しました。

狂乱の時代は、当時の豊かな社会的、芸術的、文化的コラボレーションを表すために造られました。パリにいる間、アーティストは作品を作り、ネットワークを作り、パリ周辺のさまざまなたまり場に頻繁に出入りしました。その多くは今でも営業を続けています。リュクサンブール公園は、5区で人気のある昼間のスポットの1つでした。それは創造的な心の天国であると言われ、彼らに彼らのプロセスを刺激しながら歩く余地を与えます。夜はジャズ、酒、そして想像以上のタバコでいっぱいでした。

2つの世界大戦の間に、パリは前例のないお祭りと芸術の急増を目撃しました。ここでは、失われた芸術家たちが、20年代にパリに住んでいた多くの有名なフランス人芸術家の前で、お互いの精神を深く掘り下げました。その中にはピカソ、デュシャン、クラインがいます。さらに他の人々は、「パリの学校」を産む画家シャガール、モディリアーニ、スーティンのようなヨーロッパ諸国から来ています。その後、パリはすべての前衛的な都市になり、モンパルナス地区のブラッスリーにあり、安価で多くのカフェが豊富でした。Dome、Coupole、Select、Rotonde、Closerie des Lilasなど、これらの施設のほとんどは現在も存在しています。

同時に、アルコール禁止を逃れて、アメリカ人は祝賀会に参加してパリに到着します。ジャズが登場しただけでなく、ダンス、ラジオ、スポーツ、家電製品の産業など、アメリカからやってきたこの車は、時代の最もファッショナブルなシンボルにもなっています。アメリカのダンサー、ジョセフィンベーカーはすぐにシャンゼリゼ劇場のスターになり、彼女の神秘的でキャッチーなダンスで多くの空想を解き放ちます。彼女は当時のパリを高揚させる性的解放の象徴です。

「失われた世代」とは、具体的には、この時期にフランスの首都にやってきた海外駐在のアメリカ人アーティストのグループを指します。1920年代のパリの作家は、1920年代のパリのアメリカ人駐在員作家を指しており、これまでの世界の文学界に影響を与える文学作品や運動を生み出しました。1920年代、政治的、経済的、社会的問題がパリの多くの作家の背後にあるインスピレーションを形作りました。このグループのクリエイティブは、戦後の世界ではもはや存在しなくなった価値観を継承していたと信じられていました。それは、孤独で誤解された束を残しました。

1920年代には、アンドレ・ブルトンやポール・エリュアールなどの多くの芸術家、サルバドール・ダリやジョアン・ミロの画家、さらにはジャン・アルプやジェルメーヌ・リシエなどの彫刻家によって運ばれたシュルレアリスム運動も登場しました。ファッション、映画、写真、歌、劇場、スポーツ、アールヌーボーとアールデコの建築もこの創造的な狂気に関与しています。したがって、パリはすべての芸術の世界の首都になります。

狂騒の20年代、フランスは非常に力強い経済成長を遂げました。しかし、1929年の有名な株式市場の暴落は、このブームの終わりを示しました…いくつかの大きな劇場が閉鎖され、パーティーは1939年に始まった第二次世界大戦で停止しなければなりませんでした。この平和、喜び、人生からの利益の期間それにもかかわらず、問題を抱えた時代の間に最大限に、それから生じ、現在私たちの遺産の一部となっている作品のおかげで、集合的な記憶に永遠に刻まれたままです。

芸術と文学
1920年代、パリの街は芸術の中心地となり、旧世界と新世界の両方の芸術家や知識人が集う特権的な場所となりました。このように、ガートルードスタインは、ピカソ、ブラック、マティスをスコットフィッツジェラルドとヘミングウェイの作品に紹介しました。アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスの初版が出版されたのはパリでした。ラドクリフホールのウェルオブソリチュードでヴァレリーシーモアのキャラクターにインスピレーションを与えたナタリークリフォードバーニーの住むことを選んだのもこの街です。

ナタリー・サロートのようなフランス人女性は言うまでもなく、ソニア・スターン、エルザ・スキャパレッリ、イーディス・ウォートン、ジーン・リースなど、多くの外国人芸術家や作家がフランスの首都に長期または短期滞在することに決めました。同様に、スコット・フィッツジェラルド、ジョン・ドス・パソス、シンクレア・ルイスなどの著名な作家が、斬新さと新しいインスピレーションを求めてここにやって来ます。

狂騒の20年代、モンパルナスとモンマルトルはパリで最も有名で人気のある場所であり、ラクポール、ルドーム、ラロトンド、ラクローゼリーデリラスなどの有名なカフェや、ガートルードスタイン、フルリュース通りなどのサロンがありました。

モンマルトルは、まず第一に、これらの知識人の間のこれらの待ち合わせ場所の主要な中心の1つを構成します。地区は、修道院で演奏するアーサー・ブリッグスのようなトランペット奏者の存在で現代性の側面を提示します。しかし、アメリカの作家ヘンリー・ミラーにとって、他の多くの外国人と同様に、ヴァヴィン-ラスパイル-モンパルナスの交差点は、彼自身の言葉で、「世界のへそ」です。彼はまた彼のTropiquesシリーズを書くためにそこに来ました。

パリでは、より正確には、主に芸術と手紙に関係しているのはセーヌ川の左岸であり、これはすべて1920年代に確認されています。フランスの首都に定住し、屋上にあるキャバレーのル・ブーフやモンパルナスの大きなブラッスリーの場所を占めるクリエイターの集中度は、これを証明しています。「失われた世代」のアメリカ人作家、特にF.スコットフィッツジェラルド、ヘンリーミラー、アーネストヘミングウェイは、地中海とバルカンの独裁政権から逃れた亡命者と肩を並べています。最後に、後に「パリの学校」と呼ばれるものを形成し、とりわけリトアニ​​アのスーティーヌ、イタリアのモディリアーニ、ロシアのシャガールを結集する画家がいます。

パリ周辺のカフェは、アーティストや作家などが集う場所になりました。リヴゴーシュ（左岸）では、モンパルナスのカフェを中心としたシーンがあり、リヴドロワ（右岸）では、モンマルトルエリアが中心でした。モンパルナスの狂乱の時代は、ブラッセリーラクーポール、ルドームカフェ、カフェドゥラロトンド、ラクローゼリーデリラスなどのカフェや、フルリュース通りにあるガートルードスタインのようなサロンを中心に盛んなアートと文学のシーンを特集しました。

パリのセーヌ川のリヴゴーシュ、または左岸は、主に芸術と科学に関係していました。多くの芸術家がそこに定住し、屋根の上の牛やモンパルナスの大きなブラッスリーなどのキャバレーを頻繁に訪れました。F・スコット・フィッツジェラルドやアーネスト・ヘミングウェイのような失われた世代のアメリカ人作家は、スペインとユーゴスラビアの独裁政権からの亡命者とパリで出会い、混ざり合った。

たとえば、パリの学校の画家には、シャイムスーティン、アメデオモディリアーニ、マルクシャガール、それぞれリトアニア語、イタリア語、ロシア語が含まれていました。その後、アメリカのヘンリーミラーは、他の多くの外国人と同様に、ヴァヴィン通りとラスパイル大通りに引き寄せられました。モンパルナスは「世界のへそ」だったと彼は言った。ガートルードスタインもこの時期にモンパルナスに住んでいました。

モンマルトルはパリのナイトライフの中心地であり、1890年代からカフェやダンスホールで有名でした。トランペッターのアーサー・ブリッグスはラベイで演奏し、服装倒錯者はラ・プティット・ショーミエールに頻繁に出入りしました。第一次世界大戦後、モンマルトルのギャンゲットとキャバレーに住んでいた芸術家たちは、ベルエポックの時代にポスト印象派を発明しました。1926年、フォリーベルジェールの建物のファサードは、芸術家モーリスピコによってアールデコ様式で再設計され、この建築様式で当時の多くのパリの劇場に追加されました。

失われた世代
戦後の危機により、1920年代のパリの文化的、芸術的フレアは減少しましたが、フランスの政治的、社会的、経済的状況は、失われた世代（LesAnnéesFolles）となる運動に影響を与えました。ガートルードスタインによって造られた、この用語を公布したのはアーネストヘミングウェイでした。失われた世代は、戦争の生存者と民間人が経験した目的のない、混乱と悲しみの集合的な認識でした。特に、失われた世代には、1920年代のパリにいるアメリカ人の外国人作家が含まれていました。

1920年代、パリは文化の中心地となり、贅沢、多様性、創造性を取り入れました。F・スコット・フィッツジェラルドなどの芸術家は、世界中からパリに向かって群がり、この頃には表現のホットスポットであり、芸術的方向性の道具でした。失われた世代はすべて、愛する人を失った戦後の悲しみ、無邪気さ、誇りの感覚を共有していました。しかし、間違いなく失われなかったが実際に学んだことの1つは、第一次世界大戦の終結の幻滅と悲観主義を特徴とする芸術的表現の感覚でした。多くの個人が、何の認識もなく失われた世代の一部になりました。

しかし、1920年代の失われた世代は、これまでで最も有名な作家の何人かを生み出しました。ガートルードスタインは、失われた世代の芸術家や作家の創造性を育むために成長し、参加した人々の頻繁な会議を主催しました。ヘミングウェイやフィッツジェラルドなどの作家だけでなく、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなどの世界的に有名な芸術家もその一部でした。

シュルレアリスム運動
シュルレアリスムの前衛は、1920年代にアンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、ポール・エリュアール、ロバート・デスノスなどの作家と詩に新しい形の表現をもたらすだけでなく、マックス・エルンスト、ジョアン・ミロなどの芸術家からの絵画にも取り入れることで、文化シーンの最前線を占めています。 、サルバドール・ダリ、フランシス・ピカビア、ジャン・アルプ、ゲルメイン・リシエとの彫刻、ルイス・ブニュエルと彼の有名な作品、アンダルシアの犬、ルネ・クレア、ジャン・コクトーとの映画撮影まで。今や言葉では言い表せない方向に向けられた前衛運動は、そのメンバーの大多数がフランス共産党に固執し、ブルジョアジーとの決別を望んでいることを示しています。

舞台芸術
フランスに対する米国の影響は、海外からのさまざまな文化的慣習によっても養われており、戦争はこの新しい文化の貢献を強調しました。これらの最も印象的な影響の1つは、すぐにジャズと呼ばれ、パリ市内で目覚ましい上昇と人気を博しているぼろきれです。この種の音楽はアメリカ軍によってもたらされ、1925年にフローレンスミルズが次々と主催したシャンゼリゼ通りで大成功を収めました。

JoséphineBakerは、ジャズやブラックミュージックに対するパリジャンの熱意をすぐに呼び起こしました。チャールストンは、ジャズのリズムに合わせて、ペアまたはグループでソロで踊られます。これは、体の重さを片方の脚からもう一方の脚に動かし、足を内側に向け、膝をわずかに曲げることに基づいています。すべてのファッショナブルなキャバレーの中で、最も有名なのは、フランスのピアニスト兼作曲家のジャン・ヴィエネルが演奏しているル・ブーフ・シュール・ル・トワとして知られているものです。これらの娯楽に参加するパリの世界は、フランスの人口のごく一部、つまりエリートを構成しています。

アメリカの影響
狂騒の20年代のアメリカ文化は、ジャズ、チャールストン、シミー、キャバレー、ナイトクラブのダンスを輸入したフランスに大きな影響を与えました。1920年代のパリでは、アメリカ文化への関心が高まり、ブロードウェイシアターのショーやスターがエリートの革新として紹介され、その後模倣されました。

狂騒の20年代のパリに対するアメリカの影響はかなりのものです。チャールストン、シミー、ジャズは、戦後、アメリカ人とイギリス人の兵士だけでなく、すべての可能性のある目新しさを求めて社交界の名士が住むキャバレーやダンスホールを埋め尽くします。1920年代のパリを特徴づける、米国に対する突然の情熱と特定の嗜好、その価値観と文化、雑誌とブロードウェイのスターは高額で購入され、模倣されました。

しかし、フランスは大西洋全体から番組を取り戻すことに満足していません。彼女はそれらを適応させ、彼女自身のパフォーマンスと表現を作成します。これは、1925年にパリのシャンゼリゼ劇場で初めて発表された有名なレヴューネグレの場合です。ジョセフィンベーカーは、シドニーの音楽で、チャールストンを踊り、挑発的なジェスチャーを重ねて、裸で羽毛のように見えるダンサーです。ベシェ。フランス植民地帝国に触発され、影響を受けた彼女は、1926年にLa Folie du jourを作成しました。また、ヴァンサンスコットのLaPetiteTonkinoiseなどのカフェコンサートのヒット曲もカバーしました。1930年にJ’aideuxamoursの歌は、彼女をパリの生活のスターとして奉献します。完全なスターは、シャンソン歌手のように、ダンスに満足せず、音楽の曲についてコメントし、コメディを提供します。

新しいダンス
新しい技術（レコード、ラジオ、映画）に駆り立てられて、ダンスは発展し、新しい場所、ダンスホールで自分自身を表現しています。当時呼ばれていた「ネグロミュージック」のタキシードとテイストは、意見の相違をはじきました。ポールギヨームは1919年にシャンゼリゼ劇場でフェテネグレを組織しました。6年後、この同じ劇場はパリジャンにレヴューネグレを提供しました。Rue Blomet、黒いボールは麻酔と好奇心をそそります。このようにフランスは「ダンソマニア」の現象に襲われ、ヨーロッパの伝統の社交ダンスを放棄し、さまざまなエキゾチックなダンス（チャールストン、タンゴ、フォックストロット、メレンゲなど）を支持します。

スウェーデンのバレエ
狂騒の20年代は、バレエの復活によっても特徴づけられました。このように、スウェーデンのバレエ団がポール・クローデルのロム・エ・ソン・デシルにダリウス・ミヨーの音楽を提供したのは1921年のことでした。次に、ジャン・コクトーが脚本を書いたエッフェル塔の花嫁と花婿を紹介します。悲しいかな、それは大衆を納得させません。1923年に、ダリウスミヨーが音楽を書き、ブレーズサンドラールが脚本を書いた、別のバレエ、つまり世界の創造が作成されました。衣装を作ったフェルナン・レジェは、巨大な動物、鳥、昆虫、さらにはトーテムの神々を舞台に運びました。プリンセス・ド・ポリニャック、マダム・ド・ノワイユ、コンテ・ド・ボーモンのサロンの重要性も見逃してはなりません。これらは出会いとインスピレーションの場でした。

ミュージックホール
また、音楽ホールがカフェコンサートに完全に取って代わった時期でもあります。劇場に行くと、カジノ・ド・パリ、パリのコンサート、マヨルのコンサートに行きます。観客、アトラクション、歌は速いペースで次々と続きます。女の子の空想的なセットとコスチュームは、エルテやチャールズ・ゲスマーのような有名人になったコスチュームデザイナーだけでなく、ジノビューのようなファッショナブルな画家によってデザインされました。

芸術作品は急上昇を遂げています。パリのクイダンス、カッハトンピアノ、パリのクイジャズ、モンオム、ダンズアンアームチェアは、モーリスシュヴァリエとミスタンゲットに国際的な名声をもたらしました。バレンタインの「小さなつま先」は世界中を回っています。アメリカの影響、ビッグショー、ミュージカルは、有名な「フォルベルジェ」であるフォリーベルジェールの成功をもたらします。彼らは確かに1922年にLesFoliesenfurieで彼らのサイクルを開始しました。

オペレッタ
オペレッタはまた、1918年11月12日に、アンリクリスティーネとアルベールウィルメッツによるフィフィの初演で新たなスタートを切ります。それは多くの空想的な創造物がある古代ギリシャを背景にした成功です。実際、わずか2年間で最大1,000件のプレゼンテーションが行われました。もう1つの大きな成功は、1921年にモーリスシュヴァリエと一緒にブッフパリジャンで作成された、デデの最も人気のある曲、「人生で、心配しないで」と題されています。マルセイユを拠点とするヴァンサン・スコットのような作曲家だけでなく、モーリス・イヴァン（マイマンの作曲家）や、仮面の愛の台本を書いたサシャ・ギトリのような作家もいます。

オリンピア、ボビノ、またはテアトルデラガイテモンパルナスでは、マリーデュバとゲオルギウスがさまざまなポピュラーソングを上演してテアトルシャンタンを発足させています。「歌の悲劇」またはイボンヌ・ジョージと呼ばれるダミアと、伝統的な歌を取り入れた彼女のビブラートの声もあります。しかし、1926年から、アメリカのオペレッタは、No、No、Nanette、Rose Mary、ShowBoatなどのタイトルでフランスと競争するようになりました。したがって、狂騒の20年代は、さまざまなお祝いの場所で活動する星とさまざまなレパートリーの時代です。

スポーツ
別の形式の娯楽、すなわちスポーツの光景は、狂騒の20年代に同様の流行を経験しました。確かに、戦後の数年間でスポーツ会場への参加者は大幅に増加し、マスコミはスポーツイベントの観客と人気を高めました。新聞は、実際には、スポーツページを通じて、たとえばツールドフランスや、パリ-ストラスブールレースであるこの極端なイベントに悪評を捧げることによって、スポーツの振興に大きな役割を果たしています。1920年代半ば、フランスのテニスは世界を支配し、その後黄金時代を経験しました。「フォーマスケット選手」のデビスカップ優勝は、増え続ける観客を収容するためのローランドギャロススタジアムの建設につながります。

大衆文化の復活
狂騒の20年代を特徴付けるエリートのこの文化と並行して、大衆文化であるパリでも同時に再登場するのが見られます。確かに、第一次世界大戦は歌の分野でさえ、多くのことを変えました。「ベル・エポック」のノスタルジックな4年間を経て、ファッショナブルな場所に新しいアーティストが登場しています。たとえば、音楽ホールは、斬新さを求めて芸術家や知識人を惹きつけながら、労働者階級でも働いています。確かにムーランルージュを犠牲にしてレビューの異国情緒がありますが、同時にモーリスシュヴァリエの始まり、彼の歌の1つであるバレンティンを通してフランスのグッドユーモアの卓越したイラストを呼び起こす必要があります。雑誌のリーダーであるミスタンゲット、通称ラミスもいます。

ファッションとスタイル
女性のファッションのガルソンヌ（フラッパー）の外観は、特にココシャネルによって促進されたパリで登場しました。ボーイッシュなルックスは、バストもウエストもはっきりと見えず、短いヘアスタイルを伴う、ルーズで流線型の両性具有のシルエットが特徴でした。それは解放された女性の象徴となりました：自由で自律的であり、女性のための新しい社会的自由を表現しています-彼女は町に出て、喫煙し、踊り、スポーツや野外活動に従事し、車を運転し、旅行に行きます-そして、その日の道徳的慣習に直面して飛んで、彼女はおそらく彼女の同性愛者または双性愛者でさえ、結婚外の連絡係を誇示したり、パートナーと公然と同居したりします。

また、シャネルによって、有名な小さな黒いドレスが1926年に登場しました。3/4袖で襟のないストレートシース、すべて黒のクレープドシンチューブ（以前は死別のために予約されていた色）は、ガルソンヌスタイルの完璧な喚起でした。女性の体の形を消します。何度もコピーされたこの「フォードが署名した「シャネル」」は、ヴォーグ誌が大量生産されたアメリカ車に言及して吹き替えたもので、1920年代以降のレディスウェアの定番アイテムになるでしょう。

無線
ラジオは、新しい大衆文化の特権的なベクトルになることによって、圧倒的な役割を果たします。実際、最初の78 rpmディスクを通じて、特に労働者階級、キャバレーやミュージックホールのスターの間で、より多くの人々に知らせることができます。このように、ラジオはすぐにミスタンゲットとモーリス・シュヴァリエを国内、そして国際的なスターのランクに押し上げました。2つはすぐにパリの生活様式のエンブレムになります。

シネマ
無声映画は、20世紀の最初の30年間の印象的で魅力的な表現です。この視覚的な好奇心、洗礼を受けた「シネマトグラフ」は、当時の科学者がほとんど未来を予測せず、好奇心または見本市会場の魅力であると考えていたため、第7の芸術の側面とマイルストーンの両方になります。無声映画は、何年にもわたって無垢であるとか、7番目の芸術の不注意でさえあると考える人もいます。エレガントなマックス・ランデーは、シャルル・パテによって発見された後、戦争の早い時間までスクリーンを支配します。

演劇の復活
1920年代のパリは、基本的に4人の監督と主演俳優、つまりルイジューヴェ、ジョルジュピトエフ、シャルルデュラン、ガストンバティによって代表される劇場でもあります。後者は1927年に「4つのカルテル」を作成することによって彼らの努力に参加することを決定しました。それにもかかわらず、彼らはヴァリエテ劇場で勝利を収めたサシャ・ギトリよりもはるかに成功していませんでした。アルフレッド・サヴォワールの戯曲、エドゥアール・ブールデのコメディー、マルセル・パニョールのコメディーもあり、いずれも一定の成功を収めています。

演劇は、1920年代に観客の大きな成功と否定できない復活を享受しました。まず、舞台公演の観点からです。カルテル周辺では、当時の懸念や願望を制作に反映させることを目的とした創造的な取り組みを展開しています。扱われるテーマの選択と提示された作品から発せられる雰囲気にも変化は明らかです。同時に、教育を受けたエリートの聴衆は、形式の古典主義と演劇の雰囲気の現実/夢の反対を組み合わせた作家や作品にますます興味を持っています。また、コクトーの劇場、ジロドゥの最初の戯曲（ジークフリーディン1928など）、イタリアのピランデッロの作品は、その最も輝かしく成功した代表者です。でも、

一つの時代の終わり
1929年のウォール街大暴落は、危機が実際には1931年までヨーロッパに到達しなかったものの、米国の活気に満ちた時代精神に終止符を打ちました。1928年、パリの劇場ラシガーレ、その後オリンピアとムーランルージュは同じ運命をたどりました。 1929年、10年の終わりに取り壊されました。制作は幅広い観客を対象としていましたが、ほとんどの人がミュージックホールや他のダンスホールに参加しました。彼らの歌の世界は主に通りの世界、ダンス、結婚式、宴会のジャバとタンゴであり、パリの高等社会の世界ではありませんでした。このエリートの文化と並行して、同時にパリには、モーリスシュヴァリエやミスタンゲットなどの芸術家を通じて、ますます成功し、1920年代後半から1930年代初頭に支配的になる大衆文化が存在しました。

注目すべき文学作品
1920年代のパリでの作家の文学作品は、現代の聴衆に影響を与え続け、重要な文化的変化にもかかわらず、関連性を維持することが証明されました。

太陽も昇る（1926）
ヘミングウェイの小説「日はまた昇る」（1926年）は、1920年代を通じてパリの作家の生活をまとめたものです。この小説は、失われた世代の無目的さ、男性の不安の概念、そして（ウィリアム・アデアがエッセイで述べたように、「太陽も昇る;戦争の記憶」）、セックスの破壊性などのテーマを再評価します。この小説のアイデアは非常に深遠で挑発的であるため、「現代の退廃の記念碑である」という理由で、米国の都市やナチスドイツで禁止されました。

荒れ地（1922）
TSエリオットによる荒地は、20世紀から出現した最も有名な詩的な作品の1つです。それはモダニストの執筆の基礎です。戦争、幻滅、トラウマ、そして死のテーマが含まれています。5つのセクションに分かれた詩です。第一次世界大戦の反発によって確立された道徳的および文化的アイデンティティの喪失に触発された、1920年代にパリに住んでいた作家の経験に捧げられた重要な作品です。タイトルは重要であり、ヨーロッパ、特に戦争中期のパリが経験した肉体的および心理的荒廃の比喩です。

移動可能な饗宴（1964）
1920年代には書かれていませんが、1920年代のパリの感情に敬意を表した本の1つは、アーネストヘミングウェイの移動祝祭日（1964）です。この小説は、第一次世界大戦によってもたらされた幻滅をカプセル化するための比喩として、1920年代のパリの天気に焦点を当てています。1920年代にパリに捧げられた多くの作品のように、この小説は、文学のコラボレーションとインスピレーションのハブである27 RuedeFleursにあるGertrudeSteinの家を参照しています。「移動祝祭日」は、1920年代にパリの芸術、特に文学界に多大な影響を与えた存在であるヘミングウェイのメンターとしてスタインが果たした役割を表しています。

アリス・B・トクラスの自伝（1933）
ガートルード・スタインの作品「アリス・B・トクラスの自伝」（1933年）は、提案された主題である彼女のパートナーであるアリス・B・トクラスよりもむしろ自分自身の分析です。パリに引っ越す前と引っ越し中の彼女の人生と、これが彼女のアイデンティティ、執筆、人間関係に与えた影響を要約しています。特に、1920年代の戦前のカリフォルニアと戦後のパリの生活の比較です。1933年に出版されましたが、1920年代のパリ、この時代のアメリカ人駐在員の一般的に共有された経験、1920年のパリの影響、彼女自身だけでなく、彼女を取り巻くすべての人々、特に「失われた世代」のメンバーの芸術を文脈化しています。世代”。

影響

モダニズム
第一次世界大戦の労働力不足に加えて、技術と都市化の出現は、経済的機会の探求と経済学の再定義をもたらしました。この視点と価値観の変化への対応として、モダニズムは、特に失われた世代の芸術家によって触媒された文学表現の新しい動きとして現れました。

ビートジェネレーション
1920年代にパリで失われた世代の作品によって最初に具体化された原則と主要な信条には、政治的幻滅の表現だけでなく、権威主義的価値観の集団的拒絶も含まれていました。第二次世界大戦後の時代がこの時代の芸術家に代わって従来の社会の拒絶をもたらしたので、そのような概念は1950年代と1960年代の「ビートジェネレーション」に影響を与えました。

現代映画
1920年代のパリの作家のその後の文学への計り知れない影響は、受賞歴のある作品に効果的に捉えられています。ウディ・アレンの2011年の映画、ミッドナイト・イン・パリは、ヘミングウェイの移動祝祭日など、1920年代にパリで制作された文学作品に触発されています。1920年代のパリの文学界に敬意を表しており、ガートルードスタイン、F。スコットフィッツジェラルド、ゼルダフィッツジェラルドなどのこの時代の作家を参照しています。

Z：すべ​​ての始まり（2015）
F.スコットとゼルダフィッツジェラルドの両方の遺産は、現代社会において非常に重要なままです。テレビシリーズ、Z：2015年から2017年にかけてのすべての始まりは、F。スコットフィッツジェラルドとゼルダフィッツジェラルドの両方の初期の人生と、彼らの激動の恋愛につながる架空の伝記です。1920年代のパリでの作家の生活、フィッツジェラルドの親しい仲間、そして戦争に苦しむ社会の緊張を直接体験することの意味を追っています。

アメリカ人のメイキング（1925）
メイキング・オブ・アメリカンズは、1925年にガートルード・スタインによって正式に出版された小説です。架空の世界を舞台にしていますが、その筋書きは戦間期の彼女自身の移民体験を模倣しています。小説は、その主な技術としての繰り返しと語彙の限定された使用を伴います。それは現在まで文学的な会話の中心でした。「形、一貫性、一貫性の欠如」として広く批判されています。