咆哮的20年代（法语Années folles，意思是“疯狂的岁月”）是指1920年代法国的十年。“Années folles”或“咆哮的20年代”一词追溯地指定了第一次世界大战后欧洲城市的繁荣。第一次世界大战后，巴黎经历了十年的沸腾（从 1920 年到 1929 年）和彻底解放，这就像一个迷人的括号一样引起了共鸣。就像战后法国对生命的渴求一样，1920 年代的时尚充满了创造力，其影响在整个1920年代都可见一斑。

对战壕的恐怖及其创伤的直接反应，这个舞蹈、电影、快乐和前卫的时代隐藏着一个有时更黑暗的现实。因此，巴黎是 1920 年代创造性和无忧无虑活力的城市典范，拥有非常多样化的生活方式，对新形式的文学、时尚或建筑的吸引力与道德困境和永远的金钱苦难擦肩而过。触手可及。

19世纪的乌托邦实证主义及其进步信条导致法国肆无忌惮的个人主义。第一次世界大战后，新艺术风格的奢侈开始演变为装饰艺术几何。安德烈·纪德（André Gide）于 1908 年创立了新法国文学评论，影响了让-保罗·萨特和阿尔伯特·加缪。特里斯坦·查拉 1918 年的达达宣言和由此产生的达达运动在很大程度上是内战的产物：“达达主义者既拥护现代性又批评现代性，在他们的作品中融入了对日益定义当代生活的技术、报纸、电影和广告的参考”。所有这些都是Années folles的前身。

派对是被称为“咆哮的20年代”的口号，由陶醉于希望的年轻人领导，他们想要玩得开心，想要生活，最重要的是忘记战争的恐怖。因此，咆哮的20年代将巴黎人拖入了一种文化和社会的狂热之中：装饰艺术风格的建筑改变了城市，汽车侵入街道，家用电器彻底改变了日常生活……将积极参与妇女解放的变革，他们已经获得了一定的独立性，在男性离开前线后不由自主地体验到。

Années folles 是用来描述这一时期丰富的社会、艺术和文化合作的。在巴黎期间，艺术家们每天都在创作作品、建立联系并经常光顾巴黎周围的一系列聚会场所。其中许多至今仍在营业。卢森堡花园是第五区最受欢迎的白天景点之一。据说这里是创造性思维的天堂，让他们有空间行走，同时刺激他们的创作过程。晚上充满了爵士乐、酒和比你想象的更多的香烟。

在两次世界大战之间，巴黎见证了前所未有的节日和艺术盛行。在这里，在许多 20 年代生活在巴黎的著名法国艺术家面前，迷失的艺术家们深入探讨了彼此的心灵；其中包括毕加索、杜尚和克莱因。还有一些来自欧洲国家的画家，如夏加尔、莫迪利亚尼和苏廷，他们将诞生“巴黎学派”。巴黎随后成为所有前卫的城市，它位于蒙帕纳斯区的小酒馆中，物美价廉，咖啡馆众多。大多数这些场所，如 Dome、Coupole、Select、Rotonde 或 Closerie des Lilas，今天仍然存在。

与此同时，美国人逃离禁酒令，抵达巴黎参加庆祝活动。带来美国的爵士乐，还伴随着舞蹈、广播和体育、家电等行业，汽车也成为了那个时代最时尚的标志。美国舞蹈家约瑟芬贝克迅速成为香榭丽舍剧院的明星，以她神话般的朗朗上口的舞蹈释放了许多幻想。她是当时崇尚巴黎的性解放的象征。

“迷惘的一代”特指在此期间前往法国首都的外籍美国艺术家群体。1920年代巴黎作家是指1920年代在巴黎的美国外籍作家，他们创作的文学作品和运动影响了迄今为止的全球文学格局。在 1920 年代，政治、经济和社会问题塑造了许多巴黎作家背后的灵感。人们认为，这群创意人所继承的价值观在战后世界中不再占有一席之地——让他们成为一群孤独、被误解的人。

在 1920 年代，超现实主义运动也出现了，许多艺术家作家如安德烈·布雷顿和保罗·埃卢亚德、萨尔瓦多·达利和琼·米罗的画家，甚至是让·阿尔普和杰曼·里奇尔等雕塑家都在进行这种运动。时尚、电影、摄影、歌曲、戏剧、体育和建筑以及新艺术风格和装饰艺术也参与了这种创造性的疯狂：巴黎因此成为所有艺术的世界之都。

在咆哮的20年代，法国经历了非常强劲的经济增长。但 1929 年著名的股市崩盘标志着这一繁荣的结束……几家大型剧院关闭，派对不得不随着 1939 年开始的第二次世界大战而停止。这段和平、欢乐、从生活中获益的时期多亏了由此产生的作品，这些作品现在已成为我们遗产的一部分，在困难时期之间的最大程度仍然铭刻在集体记忆中。

艺术和文学
在 1920 年代，巴黎市因此成为艺术之都，以及来自旧世界和新世界的艺术家和知识分子的特权聚会场所。因此，格特鲁德·斯坦因向斯科特·菲茨杰拉德和海明威的作品介绍了毕加索、布拉克和马蒂斯。爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯的第一版就是在巴黎出版的。也正是在这座城市，选择居住在拉德克莱夫·霍尔的《孤独之井》中的瓦莱丽·西摩角色的娜塔莉·克利福德·巴尼 (Natalie Clifford Barney)。

许多外国艺术家和作家在法国首都定居了更长或更短的时间：索尼娅·斯特恩、艾尔莎·夏帕瑞丽、伊迪丝·沃顿和让·里斯，更不用说像 Nathalie Sarraute 这样的法国女性了。同样，斯科特·菲茨杰拉德、约翰·多斯·帕索斯和辛克莱·刘易斯等知名作家也来到这里寻求新奇和新的灵感。

在咆哮的20年代，蒙帕纳斯和蒙马特是巴黎最著名和最受欢迎的地方，拥有著名的咖啡馆，如 La Coupole、Le Dôme、La Rotonde 和 La Closerie des Lilas，或格特鲁德·斯坦 (Gertrude Stein)、rue de Fleurus 等沙龙。

首先，蒙马特构成了这些知识分子之间这些聚会场所的主要中心之一。该地区呈现出现代性的一面，像在修道院表演的亚瑟布里格斯这样的小号手的存在。但对于美国作家亨利·米勒来说，和许多其他外国人一样，瓦文-拉斯佩尔-蒙帕纳斯的十字路口，用他自己的话来说，就是“世界的肚脐”。他还来那里写他的热带系列。

在巴黎，更确切地说是塞纳河左岸主要关注艺术和文学，这一切都在 1920 年代得到证实。定居在法国首都并占据屋顶上的歌舞表演 Le Bœuf 或蒙帕纳斯的大型啤酒馆的创作者的高度集中证明了这一点。“迷失的一代”的美国作家，特别是 F. Scott Fitzgerald、Henry Miller 和 Ernest Hemingway，在那里与逃离地中海和巴尔干独裁统治的流亡者擦肩而过。最后，还有后来被称为“巴黎学院”的画家，其中包括立陶宛的苏廷、意大利的莫迪利亚尼和俄罗斯的夏加尔。

巴黎周围的咖啡馆成为艺术家、作家和其他人聚集的地方。在左岸，场景以蒙帕纳斯的咖啡馆为中心，而在蒙马特地区的右岸。蒙帕纳斯的 Années folles 以繁荣的艺术和文学为特色，主要集中在 Brasserie La Coupole、Le Dôme Café、Café de la Rotonde 和 La Closerie des Lilas 等咖啡馆，以及 rue de Fleurus 的 Gertrude Stein’s 等沙龙。

巴黎塞纳河左岸的左岸曾经并且主要关注艺术和科学。许多艺术家在那里定居，并经常光顾 Le Boeuf sur le Toit 等歌舞表演和蒙帕纳斯的大型啤酒馆。迷惘一代的美国作家，如 F. Scott Fitzgerald 和 Ernest Hemingway，在巴黎与西班牙和南斯拉夫独裁政权的流亡者会面并交往。

例如，巴黎学院的画家包括 Chaïm Soutine、Amedeo Modigliani 和 Marc Chagall，分别是立陶宛人、意大利人和俄罗斯人。后来，美国人亨利米勒像许多其他外国人一样，被瓦文街和拉斯佩尔大道所吸引。他说，蒙帕纳斯是“世界的肚脐”。在此期间，格特鲁德·斯坦因也住在蒙帕纳斯。

蒙马特是巴黎夜生活的主要中心，自 1890 年代以来一直以其咖啡馆和舞厅而闻名。小号手 Arthur Briggs 在 L’Abbaye 演奏，异装癖者经常光顾 La Petite Chaumière。第一次世界大战后，居住在蒙马特 guinguettes 和歌舞厅的艺术家们在美好时代发明了后印象派。1926 年，艺术家莫里斯·皮科 (Maurice Pico) 以装饰艺术风格重修了 Folies Bergère 大楼的外墙，并以这种建筑风格将其添加到该时期的许多巴黎剧院中。

迷惘的一代
尽管战后的危机导致 1920 年代巴黎的文化和艺术火爆减少，但法国的政治、社会和经济形势激发了这场名为“迷失的一代”（Les Années Folles）的运动。由格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）创造，是欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）颁布了这个词。迷失的一代是对战争幸存者和平民所经历的漫无目的、困惑和悲伤的集体认可。特别是，迷失的一代包括 1920 年代在巴黎的美国外籍作家。

在 1920 年代，巴黎成为文化的中心，拥抱奢华、多样性和创造力。F. Scott Fitzgerald等艺术家从世界各地蜂拥而至巴黎，此时的表达热点和艺术指导工具。迷失的一代都分享了战后失去亲人的悲痛、天真和自豪感。然而，最肯定没有丢失但实际上学到的一件事是第一次世界大战结束时的幻想破灭和悲观主义所特有的艺术表达感。许多人在没有得到任何认可的情况下成为迷失的一代的一部分。

然而，1920 年代迷惘的一代产生了一些迄今为止最著名的作家。格特鲁德·斯坦因逐渐培养了迷惘一代的艺术家和作家的创造力，经常与参与者举行会议。不仅海明威和菲茨杰拉德等作家参与其中，巴勃罗毕加索和亨利马蒂斯等世界知名艺术家也参与其中。

超现实主义运动
超现实主义先锋派在 1920 年代占据了文化舞台的前沿，为安德烈·布雷顿、路易斯·阿拉贡、保罗·埃卢亚德或罗伯特·德斯诺斯等作家带来了新的诗歌表达形式，同时也通过马克斯·恩斯特、琼·米罗等艺术家的绘画，萨尔瓦多·达利，弗朗西斯·毕卡比亚，与让·阿尔普、杰曼·里奇尔一起雕塑，甚至与路易斯·布努埃尔和他的著名作品安达卢西亚狗、勒内·克莱尔和让·科克托一起拍摄电影。现在转向不可言喻的，前卫运动看到其成员中的大多数人都坚持法国共产党，他们与资产阶级有着共同的愿望。

表演艺术
美国对法国的影响也受到来自国外的各种文化习俗的滋养，而战争则突出了新文化的这种贡献。这些最显着的影响之一是迅速被称为爵士乐的摇滚乐，它在巴黎市内正经历着惊人的崛起和流行。这种音乐是美国军队带来的，1925年在香榭丽舍大街上大获成功，弗洛伦斯·米尔斯先后主持了《黑人歌谣》。

Joséphine Baker 很快激起了巴黎人对爵士乐和黑人音乐的热情。查尔斯顿舞会根据爵士乐的节奏，成对或成群地独舞。它基于将身体的重量从一条腿转移到另一条腿，双脚向内转动，膝盖略微弯曲。在所有时尚的歌舞表演中，最著名的是被称为 Le Bœuf sur le Toit 的歌舞表演，法国钢琴家和作曲家让·维纳 (Jean Wiéner) 正在这里演奏。参加这些娱乐活动的巴黎世界只占法国人口的一小部分，即精英。

美国的影响
咆哮的20年代的美国文化对法国产​​生了重大影响，法国引进了爵士乐、查尔斯顿和 shimmy，以及歌舞表演和夜总会舞蹈。1920 年代的巴黎对美国文化的兴趣增加了，百老汇剧院的表演和明星作为精英的创新被引入，此后被模仿。

美国对咆哮的20年代巴黎的影响是相当大的：查尔斯顿、shimmy 和爵士乐充满了战后美国和英国士兵居住的歌舞厅和舞厅，但也有社交名流公众寻找所有可能的新奇事物。对美国、他们的价值观和他们的文化突然产生的热情和某种品味，成为 1920 年代巴黎的特征，杂志和百老汇明星被高价收购，然后被模仿。

但法国并不满足于从大西洋彼岸恢复演出。她改编它们并创造了自己的表演和表现形式。1925 年在巴黎香榭丽舍剧院首次亮相的著名 Revue nègre 就是这种情况，约瑟芬·贝克（Joséphine Baker）是一位赤身裸体、披着羽毛的舞者，在 Sidney 的音乐中跳着查尔斯顿舞并增加了挑衅性的手势贝切特。受到法国殖民帝国的启发和影响，她于 1926 年创作了 La Folie du jour。她还翻唱了咖啡馆音乐会中的热门歌曲，例如 Vincent Scotto 的 La Petite Tonkinoise。1930 年的歌曲 J’ai deux amours 将她奉为巴黎生活中的明星，一个完全的明星，她和香颂尼尔一样，不满足于跳舞，而是评论音乐的曲调并提供喜剧。

新舞蹈
在新技术（唱片、广播、电影）的推动下，舞蹈正在发展，在新的地方、舞厅中表达自己。燕尾服和当时被称为“黑人音乐”的品味排斥了不同的意见。Paul Guillaume 于 1919 年在香榭丽舍剧院举办了 Fête nègre。六年后，同一家剧院为巴黎人提供了 Revue nègre。Rue Blomet，黑色的球吸引了美学家和好奇者。因此，法国陷入了一种“dansomania”现象，放弃了欧洲传统的社交舞蹈，转而采用各种异国情调的舞蹈（查尔斯顿、探戈、狐步舞、蛋白酥皮等）。

瑞典芭蕾舞团
咆哮的20年代也以芭蕾舞的复兴为标志。因此，正是在 1921 年，瑞典芭蕾舞团为 Paul Claudel 的 L’Homme et son Désir 提供了由 Darius Milhaud 创作的音乐。然后他们展示了埃菲尔铁塔的新娘和新郎，让·科克托为此编写了剧本。唉，它不能说服公众。1923 年，另一部芭蕾舞剧《世界的创造》诞生，达里乌斯·米约为该芭蕾舞剧作曲，布莱斯·森德拉斯为剧本作曲。制作服装的 Fernand Leger 将巨大的动物、鸟类、昆虫甚至图腾神带到了舞台上。沙龙（Princess de Polignac、Madame de Noailles 和 Comte de Beaumont）的重要性也不容忽视，它们是邂逅和灵感的场所。

音乐厅
这也是音乐厅最终取代咖啡馆音乐会的时期。当我们去剧院时，我们去巴黎赌场、巴黎音乐会和马约尔音乐会：观众、景点和歌曲快速地相互跟随。女孩们奇特的布景和服装是由 Zinoview 等时尚画家和后来成为名人的服装设计师设计的，如 Erté 或 Charles Gesmar。

艺术作品正在迅速崛起：Paris qui danse、Cach’ton 钢琴、Paris qui jazz、Mon homme 和 Dans un armchair，这让 Maurice Chevalier 和 Mistinguett 享誉国际。瓦伦丁的“小脚趾”走遍世界。美国的影响力、大型演出、音乐剧使著名的“Fol Berge”Folies Bergère 取得了成功。他们确实在 1922 年与 Les Folies en furie 开启了他们的循环。

轻歌剧
1918 年 11 月 12 日，随着亨利·克里斯汀和阿尔伯特·威勒梅茨的《披披》首演，轻歌剧也有了新的开始。这是在古希腊背景下的成功，有许多奇特的创作。事实上，在短短两年内进行了多达一千次演讲。另一个巨大的成功是在生活中，不要担心，Dédé 最受欢迎的歌曲，于 1921 年再次与 Maurice Chevalier 在 Boffes-Parisiens 创作。作曲家被证明是有才华的，例如马赛的文森特斯科托，还有莫里斯伊万（我的男人的作曲家）以及像萨沙吉特里这样的作家，他写了蒙面爱的歌词。

在奥林匹亚、Bobino 或 Théâtre de la Gaîté-Montparnasse，我们发现 Marie Dubas 和 Georgius 通过上演各种流行歌曲为 Théâtre Chantant 揭幕。还有绰号为“歌曲悲剧演员”的达米亚或伊冯娜·乔治以及她的颤音声音，它占据了传统歌曲。然而，从 1926 年开始，美国轻歌剧以“不”、“不”、“娜内特”、“玫瑰玛丽”和“表演船”等头衔与法国人竞争。因此，咆哮的20年代是一个明星和各种曲目在各个节日场所运行的时代。

运动
另一种娱乐形式，即体育奇观，在咆哮的20年代经历了类似的热潮。事实上，在战后的几年里，体育场馆的出席人数显着增加，媒体为这项体育赛事带来了越来越多的观众和受欢迎程度。报纸实际上在促进体育运动方面发挥了重要作用，例如，通过体育版面宣传环法自行车赛以及巴黎-斯特拉斯堡比赛这一极端事件。1920年代中期，法国网球一统天下，随后迎来了黄金时代。“四剑客”戴维斯杯的胜利将导致罗兰加洛斯体育场的建设，以容纳越来越多的观众。

大众文化的复兴
与这种以咆哮的20年代为特征的精英文化平行，人们看到巴黎同时又重新出现了一种流行文化。的确，第一次世界大战改变了很多事情，即使在歌曲领域也是如此。经过四年的“美好年代”怀旧时代，新的艺术家正在时尚的地方出现。例如，音乐厅在吸引寻求新奇事物的艺术家和知识分子的同时，也在工人阶级中工作。红磨坊的评论肯定有异国情调，但有必要在同一时期唤起莫里斯·舍瓦利埃的开端，通过他的一首歌曲瓦伦丁（Valentin）出色地展示了法国人的幽默感。还有杂志社长Mistinguett，绰号La Miss，

时尚与风格
女性时尚中的 garçonne（挡板）外观出现在巴黎，由 Coco Chanel 尤其推广。男孩子气的造型特点是宽松、流线型、雌雄同体的轮廓，胸部和腰部都不明显，配上短发。它成为解放女性的象征：自由和自主，并为女性表达一种新的社会自由——她到城里去、抽烟、跳舞、从事运动或户外活动、开车、旅行——和，面对当时的道德惯例，她炫耀婚外情，甚至可能是她的同性恋或双性恋，或者与伴侣公开同居。

同样出自香奈儿 (Chanel) 的著名小黑裙于 1926 年问世。直筒紧身衣，3/4 袖，无领，全黑双绉管（以前是为丧亲而保留的颜色）是加松风格的完美体现，抹去女性身体的形态。被多次复制后，这款被 Vogue 杂志称为“福特签名‘香奈儿’”，指的是量产的美国汽车，将成为 1920 年代及以后女装的经典单品。

收音机
广播通过成为新大众文化的特权载体而发挥着重要作用。事实上，它允许通过最初的 78 rpm 光盘让更多人知道，特别是在工人阶级、歌舞表演和音乐厅的明星中。因此，广播很快将米斯廷格特和莫里斯·舍瓦利埃推向了国内乃至国际明星的行列。两人迅速成为巴黎生活方式的象征。

电影
无声电影是 20 世纪前三个十年的惊人而迷人的表达。这种视觉好奇心，被洗礼的“电影摄影机”，当时的科学家们预测它的未来很渺茫，并认为它是一种好奇心或游乐场的吸引力，将成为第七艺术的一个方面和里程碑之一。无声电影被一些人认为是第七艺术的纯真甚至粗心岁月。优雅的 Max Linder 被 Charles Pathé 发现后，一直统治着银幕，直到战争爆发。

戏剧复兴
1920 年代的巴黎也是一个基本上由四位导演和主要演员代表的剧院，即 Louis Jouvet、Georges Pitoëff、Charles Dullin 和 Gaston Baty。后者在 1927 年决定通过创建“四人卡特尔”来加入他们的努力。然而，他们的成功远不及在 Théâtre des Varietés 获胜的 Sacha Guitry。还有 Alfred Savoir 的戏剧、Édouard Bourdet 的喜剧和 Marcel Pagnol 的喜剧，它们都取得了一定的成功。

戏剧表演在 1920 年代获得了巨大的观众成功和不可否认的复兴，首先是在舞台表演方面。围绕卡特尔开展了一项创造性工作，旨在将当时的关注和愿望转化为生产。这种变化也体现在所处理主题的选择和作品所散发的氛围上。与此同时，受过教育的精英观众对形式上古典主义与戏剧氛围中现实/梦想对立的作家和作品越来越感兴趣。此外，科克多的剧院、吉罗杜的第一部戏剧（如Siegfriedin 1928）和意大利皮兰德洛的作品是其最杰出和最成功的代表。然而，

咆哮年代的结束
1929 年的华尔街崩盘结束了美国蓬勃发展的时代精神，尽管危机直到 1931 年才真正波及欧洲。1928 年，巴黎剧院 La Cigale，然后是奥林匹亚和红磨坊遭受了同样的命运1929年，在咆哮年代的十年结束时被拆除。尽管制作的目的是为广大观众，但大多数人都参加了音乐厅和其他舞厅。他们的歌曲世界主要是街头、舞蹈、婚礼和宴会中的爪哇和探戈，而不是巴黎上流社会的歌曲。与这种精英文化并行的是，同时在巴黎，存在一种流行文化，这种文化越来越成功，并通过莫里斯·舍瓦利埃或米斯廷格特等艺术家在 1920 年代末和 1930 年代初占据主导地位。

著名文学作品
1920 年代巴黎作家的文学作品将继续影响当代观众，并且尽管发生了重大的文化转变，但事实证明仍然具有相关性。

太阳照常升起 (1926)
海明威的小说《太阳照常升起》（1926 年）总结了整个 1920 年代巴黎作家的生活。这部小说重新评估了诸如迷惘一代的漫无目的、男性不安全的概念，以及（正如威廉·阿代尔在他的文章中所说的那样：“太阳照常升起；战争的记忆”），性的破坏性等主题. 这部小说的思想是如此深刻和具有挑衅性，以至于它在美国的城市以及纳粹德国都被禁止，因为它是“现代颓废的纪念碑”。

荒原 (1922)
TS Eliot 的《荒原》是 20 世纪最知名的诗歌作品之一。它是现代主义写作的基石。它包括战争、幻灭、创伤和死亡的主题。这是一首诗，分为五个部分。这是一部重要的作品，致力于讲述 1920 年代生活在巴黎的作家的经历，其灵感来自于第一次世界大战的强烈反对所建立的道德和文化身份的丧失。标题意义重大，隐喻了欧洲，尤其是战后时期的巴黎所经历的身心摧残。

流动的盛宴 (1964)
虽然不是写于 1920 年代，但向 1920 年代巴黎的情绪致敬的一本书是欧内斯特·海明威的《流动的盛宴》（1964 年）。这部小说以 1920 年代巴黎的天气为主题，隐喻了第一次世界大战带来的幻灭感。与 1920 年代献给巴黎的许多作品一样，这部小说引用了格特鲁德·斯坦 (Gertrude Stein) 在 27 Rue de Fleurs 的家，这里是文学合作和灵感的中心。“流动的盛宴”提到了斯坦因作为海明威的导师所扮演的角色，海明威是 1920 年代对艺术界，尤其是在巴黎的文学界具有巨大影响力的实体。

Alice B. Toklas 的自传 (1933)
格特鲁德·斯坦 (Gertrude Stein) 的作品《爱丽丝 B.托克拉斯的自传》(1933 年) 是对她自己的分析，而不是建议的主题，她的搭档爱丽丝 B.托克拉斯。它总结了她搬到巴黎之前和期间的生活，以及这对她的身份、写作和人际关系的影响。特别是，它比较了 1920 年代战前加利福尼亚和战后巴黎的生活。尽管出版于 1933 年，但它以 1920 年代的巴黎为背景，一个美国侨民在此期间的共同经历，以及 1920 年巴黎不仅对她自己的影响，而且对她周围所有人的艺术的影响，尤其是“失落的人”的成员一代”。

影响

现代主义
除了第一次世界大战的劳动力短缺，技术和城市化的出现，也带来了对金融机会的寻找和对经济的重新定义。作为对这种观点和价值观转变的回应，现代主义作为一种新的文学表达运动出现了，特别是由失落的一代艺术家推动。

垮掉的一代
1920 年代巴黎迷惘一代的作品首先体现的原则和主要原则不仅包括表达政治幻灭，还包括集体拒绝专制价值观。这样的概念激发了 1950 年代和 1960 年代的“垮掉一代”，因为二战后的时代导致了这个时代代表艺术家对传统社会的拒绝。

当代电影
1920 年代巴黎作家对后来文学的巨大影响在获奖作品中得到了有效体现。伍迪艾伦 2011 年的电影《午夜巴黎》的灵感来自 1920 年代在巴黎创作的文学作品，例如海明威的《流动的盛宴》。它向 1920 年代巴黎的文学景观致敬，并参考了这一时期的作家，例如格特鲁德·斯坦 (Gertrude Stein)、F. Scott Fitzgerald 和 Zelda Fitzgerald。

Z：一切的开始（2015）
F. Scott 和 Zelda Fitzgerald 的遗产在当代社会中仍然具有重要意义。电视连续剧 Z：一切的开始，从 2015 年到 2017 年，是一部虚构的传记，讲述了 F. Scott Fitzgerald 和 Zelda Fitzgerald 的早年生活，以及导致他们动荡的恋情的原因。它讲述了 1920 年代巴黎作家的生活，菲茨杰拉德的亲密伙伴，以及亲身体验饱受战争蹂躏的社会的紧张局势意味着什么。

美国的形成 (1925)
《美国的形成》是格特鲁德·斯坦因 (Gertrude Stein) 于 1925 年正式出版的小说。虽然设定在一个虚构的世界，但它的情节模仿了她自己在两次世界大战期间的移民经历。这部小说需要重复作为其主要技巧和有限的词汇使用。直到现在，它一直是文学对话的中心。它被广泛批评为“缺乏形式、一致性和连贯性”。