لينا سيلاندر: تنقيب الصورة: بصمة ، ظل ، شبح ، فكر ، جناح سويدي ، بينالي البندقية 2015

يمكن قراءة أفلام وتركيبات لينا سيلاندر كمؤلفات أو نماذج فكرية ، حيث يتم وزن الأفكار والظروف واختبارها. ممثلة السويد في بينالي فينيسيا السادس والخمسين لعام 2015 ، جمعت مجموعة من الأعمال والوثائق التي تصف الهجرة بين اليوتوبيا والانهيار ، حيث يرتبط التطور التكنولوجي أو الإيديولوجي كمولدات للطاقة والدمار بشكل لا مفر منه.

تدرس لينا سيلاندر العلاقات بين الذاكرة والإدراك والتصوير الفوتوغرافي والأفلام واللغة والصورة. تركز أعمالها على المنعطفات في التاريخ حيث ينهار نظام أو مكان مادي ويظهر شيء جديد. يتم استخدام المونتاج في الأفلام لإنشاء فترات توقف مؤقت أو تعيين صور ضد بعضها البعض ، ولكنه ينطوي أيضًا على خطر التسبب في ثغرات إدراكية.

لينا سيلاندر هي واحدة من أكثر فناني الصور المتحركة ابتكارًا في السويد. غالبًا ما تركز أفلامها وتركيباتها على المنعطفات في التاريخ حيث ينهار نظام أو مكان مادي ويبدأ شيء جديد في الظهور ؛ رواية السينما الميكانيكية تفسح المجال للفيديو الرقمي ، أو نظام سياسي أو اقتصادي يغرق في فيلم جديد. تدور أعمالها حول الصور كذكريات وبصمات وتمثيلات. تشبه عملية سيلاندر عملية العالم أو الشاعر. يشكل كل عمل أرشيفًا كثيفًا للحقائق والملاحظات ، أحيانًا في حوار مع أفلام أخرى أو أعمال فنية أو أدب. إن التحرير الدقيق والإيقاعي واستخدام الصوت في أفلامها يولد مؤقتًا فريدًا وضغطًا داخليًا قويًا ، ويأخذ قفزات بديهية بين الارتباطات والمعاني.

غالبًا ما تعتمد تركيبات أفلام Selander على الأحداث التاريخية ، وتستخدم كل من الأساليب الكتابية والأثرية لكشف الطريقة التي تحدد بها الصور الخاصة والعامة الذاكرة أو التاريخ. تدور الممارسة الفنية في Selander حول العثور على آثار ، مثلها مثل ترك الآثار ، فيلمها حيث تتماشى آثار الطبيعة والتاريخ مع أدوات المراقبة والتحكم والتنظيم وإنتاج المعرفة في العصر الحديث.

سيرة شخصية
لينا سيلاندر (مواليد 1973) تعيش وتعمل في ستوكهولم ، السويد. تم عرض أعمال سيلاندر في Iniva (معهد الفنون البصرية الدولية) في لندن ، Index – مؤسسة الفن المعاصر السويدية ، Moderna Museet في ستوكهولم ، Kunsthall Trondheim وفي عروض المجموعة الدولية مثل بينالي مدينة سيول الإعلامية 2014 ، Manifesta 9 في جينك ، بلجيكا ، بينالي بوخارست 2010 و Haus der Kulturen der Welt ، برلين.

تعلمت لينا سيلاندر في مدرسة الفنون في ستوكهولم 1994-1995 ، Nyckelviksskolan 1995-1996 ، مدرسة السينما والتصوير الفوتوغرافي في جوتنبرج 1998-1999 ، المدرسة الملكية للفنون في ستوكهولم 1999-2000 وكلية الفنون فالاند في جوتنبرج 2002-2003 .

في نوفمبر 2016 ، أعيدت كتابتها من قبل مجلة الفن الأمريكية Artnet كواحدة من أكثر 50 فنانًا مثيرًا للاهتمام في أوروبا.

لينا سيلاندر هي مصورة في الأساس ، وقد اهتمت في العديد من الأعمال بالظروف الأساسية للصورة الفوتوغرافية ، مثل الضوء والظلام والوقت والانعكاسات والرؤية. ولكن أكثر من كونها مصورة أصبحت معروفة بأعمالها السينمائية ، والتي غالبًا ما يتم تقديمها في شكل التثبيت ، حيث تكون الغرفة على الأقل بنفس الأهمية. كانت ممارستها الفنية شبيهة بعلم الآثار ، حيث أن الأعمال غالبًا ما يكون لها نغمة استكشافية تاريخيا وغالبا ما تعتمد على مواد الأفلام والصور التي وجدتها عند الحفر في الأرشيف.

في عملها ، تتكرر صور الكهوف أو المناجم أو الحفريات ، وكان عنوان معرضها في بينالي البندقية على وجه التحديد هو حفر الصورة. النشاط الإشعاعي هو موضوع آخر يتكرر في العديد من الأعمال ، على سبيل المثال مع الأحداث التاريخية مثل قنبلة هيروشيما أو حادث تشيرنوبيل ، من بين أمور أخرى ، في العمل الذي يضيء مصباح لينين في كوخ الفلاحين مما يجعل ما يسمى التصوير الشعاعي ، حيث أضاءت الصورة الورق مع الإشعاع المشع من مختلف المعادن. المواضيع الأخرى التي يمكن ذكرها هي الأحافير والمال. تعمل Selander مع مونتاج الأفلام ، حيث تسمح للمواد الوثائقية بمواجهة القصص الخيالية ، وتلتقي القصص والصور المختلفة بعضها البعض ، لكنها تسمح أيضًا لأعمالها المختلفة بالالتقاء والتأثير على بعضها البعض في غرفة المعرض ، وهذا هو السبب في أنها قالت أيضًا أنها تعمل مع تحول.

مثلت لينا سيلاندر السويد في بينالي البندقية 2015 في معرض البينالي الدولي. شاركت أيضًا في بينالي كييف 2015 ، بينالي مدينة سيئول الإعلامية 2014 ، مانيفيستا 2012 وبينالي بوخارست 2010.

عُرضت أعمال سيلاندر ، من بين أمور أخرى ، في معهد الفنون البصرية الدولية في لندن ، وقاعة الفنون ببونير ، وقاعة غوتنبرغ للفنون ومتحف مودرنا في ستوكهولم.

حصلت على منحة Maria Mariaier Dahlin في عام 2005 ومنحة مؤسسة Edstrand في عام 2008.

المعرض
يعرض معرض “تنقيب الصورة: بصمة ، شبح خيال ، فكر” ، مجموعة من الأعمال المنفصلة من عام 2011 إلى عام 2015. تتمثل فكرة لينا سيلاندر في تقديمها في نوع من المونتاج الفوقي الشامل ، والذي يتناسب بشكل جيد مع شكل يعمل الفرد ، ليس أقلها بسبب وجود مراجع وموضوعات وحتى صور مشتركة بينهما.

تدور جميع الأعمال بطريقة أو بأخرى حول حالة الصورة ، كتمثيل أو ذاكرة أو كائن أو بصمة أو سطح وعلاقاتنا بها. إنهم يفحصون التمثيل الرسمي للأحداث التاريخية وكذلك اللغات والأجهزة البصرية التي تنتجها ، مؤكدين أن التاريخ في كثير من النواحي هو تاريخ أجهزة وتقنيات التسجيل. أيضًا ، تشترك الأعمال في علاقة برغبات الحداثة وإخفاقاتها ، على سبيل المثال من خلال كوارث تشيرنوبيل وهيروشيما ، والتي تترافق مع صور الطبيعة ، وإحالة التأثيرات البصرية للعمليات الفوتوغرافية والجيولوجية والنووية لخلق ترسبات جديدة المعنى.

جمعت لينا سيلاندر مجموعة من الأعمال والوثائق التي تصف الهجرة بين اليوتوبيا والانهيار ، حيث يرتبط التطور التكنولوجي أو الإيديولوجي كمولدات للطاقة والدمار بشكل لا مفر منه. يمكن قراءة أفلامها ومنشآتها كتركيبات أو نماذج فكرية ، حيث يتم وزن الأفكار والظروف واختبارها.

تبحث في العلاقات بين الذاكرة والإدراك والتصوير الفوتوغرافي والأفلام واللغة والصورة. إن التحرير الدقيق والإيقاعي واستخدام الصوت في أفلامها يخلق زمانيتهما الخاصة وضغطهما الداخلي القوي. تركز أعمال Selander على المنعطفات في التاريخ حيث ينهار نظام أو مكان مادي وشيء جديد ؛ تقترن روايات السينما الميكانيكية مع الفيديو الرقمي ، والأنظمة السياسية أو الاقتصادية تتحول إلى شيء جديد.

يشكل كل عمل أرشيفًا للحقائق والملاحظات ، وأحيانًا في حوار مع أفلام أو فن أو أدب آخر ، وغالبًا ما يستند إلى مواد ذات قصة غنية. تلتقي الصورة بالنص في التدفق ، حيث تنشأ المعاني من غير ذات الصلة ظاهريًا ، مثل الآيات أو أصداء خلال وبين الأعمال. يتم استخدام المونتاج لإنشاء فترات توقف مؤقت أو تعيين صور ضد بعضها البعض ، ولكنه ينطوي أيضًا على خطر التسبب في ثغرات إدراكية. يشكل المونتاج الفوقي بنية فوقية في التركيب السينمائي لـ Selander – في التباين بين المعاني المختلفة والأهمية المادية للأفلام والأشياء ، بين الإسقاط والضوء والظل.

يسلط الضوء

يضيء مصباح لينين في كوخ الفلاحين
هذا التثبيت – الذي يتألف من فيلم ، وصور إشعاعية ولوحة نصية – يتم في حوار مع فيلم Dziga Vertov السنة الحادية عشرة من عام 1928 ، حول بناء محطة كهرومائية على نهر دنيبر ، يقترنها بلقطات معاصرة من مدينة بريبيات القريبة ، وهي مدينة أشباح منذ كارثة تشيرنوبيل. يتم تضمين الصور أيضًا من المتحف السويدي للتاريخ الطبيعي ومتحف تشيرنوبيل في كييف – مثل الأحافير ، أقدم البصمات التي توثق ما قبل التاريخ.

تؤكد الصور الشعاعية المعروضة في فترينة التكافل بين التصوير المبكر واكتشاف النشاط الإشعاعي ، والذي يبدو بدوره أنه ينذر بالكود غير المرئي للتصوير الرقمي.

يشكل اللوح الفولاذي الذي يعكس الصورة المتحركة وربط التثبيت معًا خريطة ذهنية للعمل. يتقاطع السرد الوثائقي جزئيًا والأفقي عن طريق التشققات الرأسية – ينغمس في المواد ، ويجد الروابط بين الأجزاء المتباينة وغير المتوافقة ؛ كما لو أن تتبع عملية عالم آثار يجمع الأجزاء.

نموذج الاستمرارية
“يعتمد نموذج الاستمرارية على القلب غير المرئي للنقش المرئي ، والصورة ككائن داخلي وعلاقته بالرؤية وتقنيات التكاثر المختلفة. في عملي حاولت أن أتبع فكرة بداية الوهم في الحقيقة البسيطة الصور ، مثل النشاط الإشعاعي أو التسرب بين الطبقات: الغطاء النباتي والعمل المتقطع خارج النافذة ، والغرفة ، وبيئة الاستوديو ، والنباتات الوحيدة ، وكذلك الإسقاط بطبقاته الزمنية المختلفة “. LS

“المادة مشبعة بتجربة تتداخل مع ما لا تحتوي عليه الكاميرا وتعديله: الصور. تم اقتراض بعض الصوت والصور من أطفال هيروشيما (Kaneto Shindo، 1952) ، هيروشيما مون أمور (Alain Resnais ، 1959) ) وهيروشيما ناجازاكي ، أغسطس 1945 (إريك بارنو ، 1970) “. LS

أرشيف العمل
Vitrine مع الصور الشعاعية ، الأحافير ، الحجر الذي يحتوي على اليورانيوم ، عملة قديمة مع نبات السيلفيوم ، Anteroom of the Real (فيديو) على iPad والمنشورات والوثائق.

حجرة الريال
“يأخذ الفيلم نقطة انطلاقه في مدينة بريبيات المهجورة ، الواقعة داخل منطقة كارثة تشيرنوبيل النووية. يقلب زوج من الأيدي ببطء عبر كومة من الصور: صور لنموذج المفاعل 4 ، المباني في بريبيات ، كتب في مكاتب مهجورة ، غرف فارغة ، تصميمات داخلية مهشمة ، صور شاشة تلفزيون تظهر فيلمًا وثائقيًا عن تشيرنوبيل ، إلخ. مع تقاطع الخطوط الزمنية للصور الثابتة والمتحركة ، يثير الفيلم أسئلة حول ماهية غرفة التحرير وما يمكن أن تكون ، وعن السرد والوقت والصور. ” LS

السيلفيوم
يركز فيلم Silphium على عملة قديمة من المستعمرة اليونانية Cyrenaica ، مطبوعًا بالأعشاب الطبية التي لا تقدر بثمن والتي لا تقدر بثمن والآن منقرضة. إن الشعور بفقدان شيء ما وإخفائه يشبه المرشح عبر التأريخ المجزأ للفيلم ؛ لوحة هانز هولبين الغامضة The Ambassadors ، فيلم كريس ماركر عام 1962 La Jetée ، مع تشوهها الزمني. يكشف Selander عن طبقات وتجارب زمنية مختلفة – جيولوجية وسينمائية وشخصية. تظهر لقطات من أرشيف Stasi ومتحف التاريخ الطبيعي والآثار في تروندهايم بشكل متكرر.

تتوافق المواد الوثائقية مع الاقتباسات في تدفق صورة غامض في بعض الأحيان ، حيث تتكرر بعض الزخارف والأصوات والكلمات مثل الهواجس أو الرموز. محاولات السيطرة – على الطبيعة والمعرفة والتكنولوجيا والناس – صدى في جميع أنحاء. يعود سيلاندر إلى الظواهر والتقنيات التي جعلت الصور ممكنة ، وبالتالي تمكين وساطة التاريخ ؛ في البحث عن الوضع الأساسي للصورة.

النسل يشبه الوالد
ترتبط الذاكرة ارتباطًا وثيقًا بالاقتصاد – في شكل رأس مال نديره أو نوزعه. يعتمد العنوان على سياسة أرسطو ، حيث يجادل بأنه من غير الطبيعي أن تزداد الأموال بفائدة ، لأنه ، على عكس الماشية أو المحاصيل ، لا يمكنه التكاثر. كلمة الذاكرة تنبع من الإلهة اليونانية Mnemosyne ، حامي اللغة والتذكر ، وكذلك الجذر لكل من المال و muntze.

نقطة البداية في الفيلم هي أموال الطوارئ من النوع الذي صدر في أوقات الأزمات والتضخم ، أو في الجيوب التي ليس لها هيكل محدد ، مثل الأحياء اليهودية أو معسكرات الاعتقال أو المستعمرات. دراماتيكية بصريا ، تحمل ملاحظات العشرينيات في هذا الفيلم رسائل دعائية بالكلمة والصورة. تستحضر الزخارف الاستعمارية حقبة ساعدت ، من بعض النواحي بشكل كارثي ، في إرساء أسس مجتمع الرفاهية الغربية. تأمل في الاقتصادات الخيالية ، والسلطة الخاملة ، والتبعية العمياء ، والتضخم المفرط للقيم – البشرية والنقدية.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.