लीना स्लैंडर: छवि की खुदाई: छाप, छाया, दर्शक, सोचा, स्वीडिश मंडप, वेनिस मैनीक्योर 2015

लीना स्लैंडर की फिल्मों और स्थापनाओं को रचनाओं या विचार मॉडल के रूप में पढ़ा जा सकता है, जहां विचारों और स्थितियों को तौला और परखा जाता है। स्वीडन को 56 वें बिएनले दी वेनेज़िया 2015 में प्रतिनिधित्व करते हुए, उसने यूटोपिया और पतन के बीच एक प्रवास का वर्णन करते हुए काम और दस्तावेजों के एक समूह को संकलित किया है, जहां ऊर्जा और विनाश के जनरेटर के रूप में तकनीकी या वैचारिक विकास को अनिवार्य रूप से जोड़ा जाता है।

लीना स्लैंडर स्मृति और धारणा, फोटोग्राफी और फिल्म, भाषा और छवि के बीच संबंधों की जांच करती है। उनकी रचनाएं इतिहास में उन बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करती हैं जहां एक प्रणाली या भौतिक स्थान ढह जाता है और कुछ नया उभरता है। मोंटाज का उपयोग फिल्मों में ठहराव बनाने या एक दूसरे के खिलाफ छवियों को सेट करने के लिए किया जाता है, लेकिन इसमें अवधारणात्मक अंतराल पैदा करने का जोखिम भी शामिल होता है।

लीना स्लैंडर स्वीडन की सबसे नवीन चलती छवि कलाकारों में से एक है। उनकी फिल्में और स्थापनाएं अक्सर इतिहास में उन जंक्शनों पर केंद्रित होती हैं जहां एक प्रणाली या भौतिक स्थान ढह जाता है और कुछ नया उभरने लगता है; डिजिटल वीडियो, या एक राजनीतिक या आर्थिक प्रणाली को एक नए रूप में प्रस्तुत करने का तरीका देने वाले यांत्रिक सिनेमा की कथा। उनकी रचनाएँ यादों, छापों और अभ्यावेदन के रूप में छवियों के इर्द-गिर्द घूमती हैं। Selander की प्रक्रिया वैज्ञानिक या कवि के समान है। प्रत्येक कार्य में तथ्यों और टिप्पणियों का एक सघन संग्रह होता है, कभी-कभी अन्य फिल्मों, कला या साहित्य के कार्यों के साथ बातचीत में। उनकी फिल्मों में सटीक, लयबद्ध संपादन और ध्वनि का उपयोग एक अद्वितीय अस्थायीता और मजबूत आंतरिक दबाव उत्पन्न करते हैं, और संघों और अर्थों के बीच सहज छलांग लेते हैं।

Selander की फिल्म की स्थापना अक्सर ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित होती है, और वह निजी और पुरातात्विक दोनों दृष्टिकोणों का उपयोग निजी और साथ ही सार्वजनिक छवियों को स्मृति या इतिहास को परिभाषित करने के तरीके को उजागर करने के लिए करती है। साल्लर की कलात्मक प्रथा के बारे में पता लगाने के बारे में है, जितना कि निशान छोड़ने के बारे में, उसकी फिल्म जहां प्रकृति और इतिहास के निशान आधुनिक युग में ज्ञान की निगरानी, ​​नियंत्रण, विनियमन और उत्पादन के लिए उपकरणों के साथ गठबंधन किए जाते हैं।

जीवनी
लीना स्लैंडर (बी। 1973) स्वीडन के स्टॉकहोम में रहती है और काम करती है। लंदन में इन्डीवा (इंस्टीट्यूट ऑफ इंटरनेशनल विजुअल आर्ट्स) में श्रेलैंडर का काम दिखाया गया है, इंडेक्स – द स्वीडिश कंटेम्परेरी आर्ट फाउंडेशन, स्टॉकहोम में मॉडर्न म्यूजियम, कुन्थॉल ट्रॉनहैम और इंटरनेशनल ग्रुप शो जैसे सियोल मीडिया सिटी बायलॉज 2014, मेन्कस्टा 9 इन जींक। बेल्जियम, बुखारेस्ट बिएनले 2010 और हौस डेर कुल्टुरेन डेर वेल्ट, बर्लिन।

लीना स्लैंडर ने स्टॉकहोम 1994-1995 में आर्ट स्कूल में शिक्षा प्राप्त की, Nyckelviksskolan 1995-1996, गोथेनबर्ग में फिल्म और फोटोग्राफी के स्कूल 1998-1999, स्टॉकहोम में रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट 1999-2000 और गोथेनबर्ग में आर्ट कॉलेज वेलैंड 2002-2003 ।

नवंबर 2016 में, उन्हें अमेरिकी कला पत्रिका आर्टनेट द्वारा यूरोप के 50 सबसे दिलचस्प कलाकारों में से एक के रूप में फिर से लिखा गया।

लीना स्लैंडर मूल रूप से एक फोटोग्राफर है और कई कार्यों में फोटोग्राफिक छवि के लिए बुनियादी परिस्थितियों में रुचि रखता है, जैसे कि प्रकाश, अंधेरे, समय, प्रतिबिंब और दृष्टि। लेकिन एक फोटोग्राफर के रूप में वह अपनी फिल्म के कामों के लिए जानी जाती हैं, जिसे अक्सर स्थापना के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जहां कमरा कम से कम उतना ही महत्वपूर्ण होता है। उनका कलात्मक अभ्यास पुरातत्व के समान है, क्योंकि कार्यों में अक्सर एक ऐतिहासिक खोजपूर्ण स्वर होता है और वह अक्सर फिल्म और फोटो सामग्री पर निर्भर करती है जो उसने अभिलेखागार में खुदाई करते समय पाया था।

उनके काम में, गुफाओं, खानों या खुदाई के दृश्यों की पुनरावृत्ति होती है, और वेनिस बिएनले में उनके प्रदर्शन का शीर्षक ठीक छवि की खुदाई था। रेडियोएक्टिविटीज एक अन्य विषय है जो कई कामों में शामिल है, उदाहरण के लिए ऐतिहासिक घटनाओं जैसे हिरोशिमा बम या चेरनोबिल दुर्घटना, और अन्य चीजों के अलावा, काम में लेनिन के दीपक किसानों की झोपड़ी में तथाकथित रेडियोग्राफ करते हैं, जहां उसने फोटो रोशन किया है। विभिन्न खनिजों से रेडियोधर्मी विकिरण के साथ कागज। अन्य विषय जिनका उल्लेख किया जा सकता है, वे हैं जीवाश्म और धन। स्लैंडर फिल्म असेंबल के साथ काम करता है, जहां वह वृत्तचित्र सामग्री को कल्पना से मिलने की अनुमति देता है, अलग-अलग कहानियां और चित्र एक-दूसरे से मिलते हैं, लेकिन वह अपने अलग-अलग कामों को प्रदर्शनी कक्ष में एक-दूसरे से मिलने और प्रभावित करने देती है, यही वजह है कि उसे काम करने के लिए भी कहा जाता है। metamontage।

Lina Selander ने द्विवार्षिक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में वेनिस बिएनलेले 2015 में स्वीडन का प्रतिनिधित्व किया। वह कीव बिएनले 2015, सियोल मीडिया सिटी बिएनले 2014, मेनिफेस्टा 2012 और बुखारेस्ट बिएनले 2010 में भी भाग ले चुकी हैं।

अन्य लोगों के बीच, लंदन में अंतर्राष्ट्रीय दृश्य कला संस्थान, बर्नियर के आर्ट हॉल, गोथेनबर्ग आर्ट हॉल और स्टॉकहोम में मॉडर्ना म्यूजियम में सेलैंडर की कृतियों का प्रदर्शन किया गया है।

उन्होंने 2005 में मारिया बोनियर डाहलिन छात्रवृत्ति और 2008 में एडस्ट्रैंड फाउंडेशन की छात्रवृत्ति प्राप्त की।

प्रदर्शनी
प्रदर्शनी “छवि का उत्खनन: छाप, छाया चित्र, सोचा”, 2011 से 2015 तक अलग-अलग कार्यों का एक समूह दिखाती है। लीना स्लैंडर का विचार उन्हें एक तरह के अतिव्यापी मेटा-मोंटेज में प्रस्तुत करना है, जो कि फॉर्म के रूप में अच्छी तरह से है। व्यक्तिगत काम करता है, कम से कम नहीं क्योंकि वहाँ संदर्भ, विषय, यहां तक ​​कि छवियां हैं, वे आम हैं।

सभी कार्य छवि की स्थिति के चारों ओर एक या दूसरे तरीके से घूमते हैं, जैसा कि प्रतिनिधित्व, स्मृति, वस्तु, छाप या सतह और हमारे रिश्ते। वे ऐतिहासिक घटनाओं के आधिकारिक प्रतिनिधित्व और साथ ही उन्हें उत्पन्न करने वाली दृश्य भाषाओं और मूल्यांकनों की जांच करते हैं, जो कई मामलों में इतिहास को रेखांकित करते हैं, रिकॉर्डिंग उपकरणों और प्रौद्योगिकियों का इतिहास है। इसके अलावा, कृतियाँ चेरनोबिल और हिरोशिमा की आपदाओं के माध्यम से आधुनिकता की इच्छाओं और असफलताओं के लिए एक संबंध साझा करती हैं, जो प्रकृति की छवियों के साथ जूझती हैं, नई अवसादन बनाने के लिए फोटोग्राफिक, भूवैज्ञानिक और परमाणु प्रक्रियाओं के दृश्य प्रभावों को पार करती हैं। अर्थ का।

लीना स्लैंडर ने यूटोपिया और पतन के बीच एक प्रवास का वर्णन करते हुए काम और दस्तावेजों के एक समूह को संकलित किया है, जहां तकनीकी या वैचारिक विकास ऊर्जा और विनाश के जनरेटर के रूप में अनिवार्य रूप से जुड़े हुए हैं। उनकी फिल्मों और स्थापनाओं को रचनाओं या विचार मॉडल के रूप में पढ़ा जा सकता है, जहां विचारों और स्थितियों को तौला और परखा जाता है।

वह स्मृति और धारणा, फोटोग्राफी और फिल्म, भाषा और छवि के बीच संबंधों की जांच करती है। उनकी फिल्मों में ध्वनि का सटीक, लयबद्ध संपादन और उपयोग उनकी खुद की अस्थायीता और मजबूत आंतरिक दबाव बनाता है। Selander के काम इतिहास में जंक्शनों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जहां एक प्रणाली या भौतिक स्थान ढह जाता है और कुछ नया उभरता है; मैकेनिकल सिनेमा के आख्यानों को डिजिटल वीडियो, राजनीतिक या आर्थिक प्रणालियों के साथ कुछ नए रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

प्रत्येक काम में तथ्यों और टिप्पणियों का एक संग्रह होता है, कभी-कभी अन्य फिल्मों, कला या साहित्य के साथ बातचीत में, और अक्सर एक समृद्ध कहानी के साथ सामग्री पर आधारित होता है। छवि एक प्रवाह में पाठ से मिलती है, जहां अर्थ असंबंधित असंबंधित से उत्पन्न होते हैं, जैसे छंदों या गूँज के माध्यम से और कार्यों के बीच। मोंटेज का उपयोग पॉज़ बनाने या एक दूसरे के खिलाफ छवियों को सेट करने के लिए किया जाता है, लेकिन इसमें अवधारणात्मक अंतराल पैदा करने का जोखिम भी शामिल है। मेटा-मोंटेज, फिल्म और वस्तुओं के अलग-अलग अर्थों और भौतिकता के बीच प्रक्षेपण, प्रकाश और छाया के बीच-बीच में, Slander के सिनेमाई इंस्टॉलेशन में एक सुपरस्ट्रक्चर बनाता है।

हाइलाइट

किसान की झोपड़ी में लेनिन का लैंप चमकता है
यह स्थापना – जिसमें फिल्म, रेडियोग्राफ और एक पाठ पट्टिका शामिल है – 1928 से द्जीगा वर्टोव की फिल्म द इलेवन इयर के साथ संवाद में बनी है, नीपर पर एक जलविद्युत संयंत्र के निर्माण के बारे में, पास के पिपरियात, एक भूत शहर से समकालीन फुटेज के साथ इसे मिला। चेरनोबिल आपदा। छवियों को प्राकृतिक इतिहास के स्वीडिश संग्रहालय और कीव में चेरनोबिल संग्रहालय से भी शामिल किया गया है – जैसे कि जीवाश्म, प्रागितिहास का दस्तावेजीकरण करने वाले शुरुआती निशान।

एक विट्रीन में प्रदर्शित रेडियोग्राफ शुरुआती फोटोग्राफी और रेडियोधर्मिता की खोज के बीच सहजीवन को दर्शाता है, जो बदले में डिजिटल फोटोग्राफी के अदृश्य कोड को संरक्षित करने के लिए लगता है।

स्टील की पट्टिका चलती छवि को दर्शाती है और स्थापना को एक साथ बांधने से काम का एक मन नक्शा बन जाता है। एक आंशिक रूप से दस्तावेजी, ऊर्ध्वाधर वर्णों द्वारा प्रतिरूपित क्षैतिज कथा – सामग्री में डुबकी, और असंगत, असंगत भागों के बीच लिंक ढूंढना; जैसे कि एक पुरातत्वविद् की प्रक्रिया का पता लगाने के साथ टुकड़े टुकड़े करना।

कंटीन्यू का मॉडल
“निरंतरता का मॉडल दृश्यमान शिलालेख के अदृश्य कोर पर आधारित है, एक आंतरिक वस्तु के रूप में छवि और देखने और विभिन्न प्रजनन प्रौद्योगिकियों के लिए इसका संबंध है। मेरे काम में मैंने भ्रम की शुरुआत के सरल तथ्य में एक विचार का पालन करने का प्रयास किया है। छवियां, जैसे रेडियोधर्मिता या परतों के बीच रिसाव: वनस्पति और छिटपुट काम खिड़की, कमरे, स्टूडियो के वातावरण, एकाकी पौधों के साथ-साथ समय की अपनी विभिन्न परतों के साथ प्रक्षेपण। ” रास

“सामग्री को एक अनुभव के साथ मिलाया जाता है जो हस्तक्षेप करता है और इसे नियंत्रित करता है, जिसमें कैमरा नहीं होता है: चित्र। कुछ ध्वनि और चित्र हिरोशिमा के बच्चों (कान्टो शिंदो, 1952), हिरोशिमा मोन एमोर (एलेन रेसनाइस, 1959) से उधार लिए गए हैं। ) और हिरोशिमा-नागासाकी, अगस्त 1945 (एरिक बरनौव, 1970)। ” रास

वर्किंग आर्काइव
रेडियोग्राफ़, जीवाश्म, यूरेनियम युक्त पत्थर, एक सिम्फियम संयंत्र के साथ प्राचीन सिक्का, एक iPad पर रियल (वीडियो) का एन्टरूम, प्रकाशन और दस्तावेजों के साथ विट्रीन।

वास्तविक का अंश
“फिल्म चेर्नोबिल परमाणु आपदा के क्षेत्र के भीतर स्थित पिपरियाट के निर्जन शहर में अपना प्रारंभिक बिंदु लेती है। हाथों की एक जोड़ी तस्वीरों के ढेर के माध्यम से धीरे-धीरे फ्लिप करती है: रिएक्टर 4 के एक मॉडल की छवियां, पिपराट में इमारतें, किताबों में। निर्जन कार्यालय, खाली कमरे, ट्रैश किए गए अंदरूनी भाग, चेर्नोबिल के बारे में एक डॉक्यूमेंट्री दिखाने वाले टीवी मॉनीटर की तस्वीरें, आदि। अभी भी और चलती छवियों के समय के रूप में, फिल्म एक संपादन कक्ष और क्या हो सकता है, के बारे में सवाल उठाती है और संकीर्णता के साथ , समय और चित्र। ” रास

Silphium
ग्रीक कॉलोनी साइरेनिका के एक प्राचीन सिक्के पर बनी फिल्म सिल्फ़ियम केंद्रों में अंकित, अनमोल और अब विलुप्त हो रही औषधीय जड़ी-बूटियों से अंकित है। खोई और अस्पष्ट कुछ की भावना फिल्म के खंडित इतिहासलेखन के एक फिल्टर की तरह है; हंस होल्बिन की गूढ़ पेंटिंग द एम्बेसडर्स, क्रिस मार्कर की 1962 की फिल्म ला जेटी, अपने समय के ताना के साथ। Selander समय की विभिन्न परतों और अनुभवों को प्रकट करता है – भूवैज्ञानिक, सिनेमाई, व्यक्तिगत। स्टैसी आर्काइव के फुटेज और ट्रॉनहैम में प्राकृतिक इतिहास और पुरातत्व के संग्रहालय बार-बार दिखाई देते हैं।

वृत्तचित्र सामग्री कभी-कभी गूढ़ छवि प्रवाह में उद्धरणों से मिलती है, जहां कुछ रूपांकनों, ध्वनियों और शब्दों को जुनून या कोड की तरह दोहराया जाता है। नियंत्रण के प्रयास – प्रकृति, ज्ञान, प्रौद्योगिकी और लोगों पर – प्रतिध्वनित होते हैं। घटना और प्रौद्योगिकियों के लिए Selander लौटता है, जिससे चित्र संभव हो गए हैं, जिससे इतिहास की मध्यस्थता को सक्षम किया जा सकता है; छवि की मूल स्थिति के लिए एक खोज में।

संतान जनक से मिलती जुलती है
मेमोरी का अर्थव्यवस्था से अटूट संबंध है – पूंजी के रूप में जिसे हम संभालते या संभालते हैं। यह शीर्षक अरस्तू की राजनीति पर आधारित है, जिसमें वह तर्क देता है कि यह धन के लिए अस्वाभाविक है क्योंकि यह पशुधन या फसलों के विपरीत ब्याज के रूप में बढ़ता है, यह प्रजनन नहीं कर सकता है। स्मृति शब्द ग्रीक देवी Mnemosyne, भाषा के संरक्षक और याद से उपजा है, इसी तरह दोनों पैसे और muntze के लिए जड़।

फिल्म का प्रारंभिक बिंदु संकट और मुद्रास्फीति के समय में जारी किए गए प्रकार का आपातकालीन धन है, या एक सेट संरचना के बिना एन्क्लेव के लिए, जैसे कि यहूदी बस्ती, एकाग्रता शिविर या उपनिवेश। दृष्टिगत रूप से नाटकीय, इस फिल्म में 1920 के नोट शब्द और छवि में प्रचारक संदेश रखते हैं। औपनिवेशिक रूपांकनों ने एक ऐसे युग का निर्माण किया है, जिसने कुछ मायनों में विनाशकारी तरीके से, पश्चिमी कल्याणकारी समाज की नींव रखने में मदद की। काल्पनिक अर्थव्यवस्थाओं, सुप्त शक्ति, अंधी अधीनता और मूल्यों के एक हाइपरफ्लिनेशन पर एक चिंतन – मानव और मौद्रिक।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।