Lina Selander: Excavación de la imagen: impresión, sombra, espectro, pensamiento, pabellón sueco, Bienal de Venecia 2015
Las películas e instalaciones de Lina Selander pueden leerse como composiciones o modelos de pensamiento, donde se evalúan y prueban ideas y condiciones. Representando a Suecia en la 56a Bienal de Venecia 2015, compiló un grupo de trabajos y documentos que describen una migración entre la utopía y el colapso, donde el desarrollo tecnológico o ideológico como generadores de energía y destrucción están inevitablemente vinculados.
Lina Selander examina las relaciones entre memoria y percepción, fotografía y cine, lenguaje e imagen. Sus trabajos se centran en las coyunturas de la historia donde un sistema o lugar físico colapsa y surge algo nuevo. El montaje se utiliza en las películas para crear pausas o establecer imágenes entre sí, pero también implica el riesgo de causar brechas perceptivas.
Lina Selander es una de las artistas de imágenes en movimiento más innovadoras de Suecia. Sus películas e instalaciones a menudo se centran en las coyunturas de la historia donde un sistema o lugar físico colapsa y algo nuevo comienza a surgir; la narrativa del cine mecánico da paso a la del video digital, o un sistema político o económico que se desploma en uno nuevo. Sus obras giran en torno a imágenes como recuerdos, impresiones y representaciones. El proceso de Selander es similar al del científico o poeta. Cada obra constituye un denso archivo de hechos y observaciones, ocasionalmente en diálogo con otras películas, obras de arte o literatura. La edición precisa y rítmica y el uso del sonido en sus películas generan una temporalidad única y una fuerte presión interna, y dan saltos intuitivos entre asociaciones y significados.
Las instalaciones cinematográficas de Selander a menudo se basan en eventos históricos, y ella usa enfoques tanto ensayísticos como arqueológicos para descubrir la forma en que las imágenes privadas y públicas definen la memoria o la historia. La práctica artística de Selander consiste en encontrar huellas, tanto como dejar huellas, su película donde las huellas de la naturaleza y la historia están alineadas con los instrumentos de vigilancia, control, regulación y producción de conocimiento en la era moderna.
Biografía
Lina Selander (n. 1973) vive y trabaja en Estocolmo, Suecia. El trabajo de Selander se ha mostrado en Iniva (Instituto de Artes Visuales Internacionales) en Londres, Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, Moderna Museet en Estocolmo, Kunsthall Trondheim y en espectáculos grupales internacionales como Seoul Media City Biennale 2014, Manifesta 9 en Genk, Bélgica, la Bienal de Bucarest 2010 y Haus der Kulturen der Welt, Berlín.
Lina Selander estudió en la Escuela de Arte de Estocolmo 1994–1995, Nyckelviksskolan 1995–1996, la Escuela de Cine y Fotografía en Gotemburgo 1998–1999, la Real Escuela de Arte en Estocolmo 1999–2000 y el Art College Valand en Gotemburgo 2002–2003 .
En noviembre de 2016, fue reescrita por la revista de arte estadounidense Artnet como una de las 50 artistas más interesantes de Europa.
Lina Selander es básicamente una fotógrafa y en muchos trabajos ha estado interesada en las condiciones básicas de la imagen fotográfica, como la luz, la oscuridad, el tiempo, los reflejos y la visión. Pero más que como fotógrafa se ha hecho conocida por sus trabajos cinematográficos, a menudo presentados en forma de instalación, donde la habitación es al menos tan importante. Su práctica artística ha sido similar a la arqueología, ya que las obras a menudo tienen un tono históricamente exploratorio y a menudo se basa en material fotográfico y cinematográfico que encontró al excavar en los archivos.
En su trabajo, se repiten imágenes de cuevas, minas o excavaciones, y el título de su exposición en la Bienal de Venecia fue precisamente la Excavación de la imagen. La radioactividad es otro tema que se repite en varias obras, por ejemplo, con eventos históricos como la bomba de Hiroshima o el accidente de Chernobyl, y entre otras cosas, en el trabajo que la lámpara de Lenin se enciende en la cabaña de los campesinos hizo las llamadas radiografías, donde iluminó la foto. papel con radiación radiactiva de varios minerales. Otros temas que se pueden mencionar son los fósiles y el dinero. Selander trabaja con el montaje de películas, donde permite que el material documental se encuentre con la ficción, diferentes historias e imágenes se encuentran, pero también permite que sus diferentes trabajos se encuentren e influyan entre sí en la sala de exposiciones, por lo que también se dice que trabaja con metamontaje
Lina Selander representó a Suecia en la Bienal de Venecia 2015 en la exposición internacional de la bienal. También ha participado en la Bienal de Kiev 2015, la Bienal de la Ciudad de los Medios de Seúl 2014, la Manifesta 2012 y la Bienal de Bucarest 2010.
Las obras de Selander se han exhibido, entre otros, en el Instituto de Artes Visuales Internacionales de Londres, el Bonnier’s Art Hall, el Gothenburg Art Hall y el Moderna Museet de Estocolmo.
Recibió la Beca Maria Bonnier Dahlin en 2005 y la Beca de la Fundación Edstrand en 2008.
La exibición
La exposición «Excavando la imagen: impresión, espectro de sombras, pensamiento», muestra un grupo de trabajos separados de 2011 a 2015. La idea de Lina Selander es presentarlos en una especie de metamontaje global, que combina bien con la forma de las obras individuales, sobre todo porque hay referencias, temas, incluso imágenes, tienen en común.
Todas las obras giran de una forma u otra en torno al estado de la imagen, como representación, memoria, objeto, impresión o superficie, y nuestras relaciones con ella. Examinan las representaciones oficiales de eventos históricos, así como los lenguajes visuales y los aparatos que los producen, subrayando que la historia en muchos aspectos es la historia de los dispositivos y tecnologías de grabación. Además, las obras comparten una relación con los deseos y los fracasos de la modernidad, por ejemplo, a través de los desastres de Chernobyl e Hiroshima, que se yuxtaponen con imágenes de la naturaleza, haciendo referencia cruzada a los efectos visuales de los procesos fotográficos, geológicos y nucleares para crear nuevas sedimentaciones. de significado
Lina Selander ha compilado un grupo de trabajos y documentos que describen una migración entre la utopía y el colapso, donde el desarrollo tecnológico o ideológico como generadores de energía y destrucción están inevitablemente vinculados. Sus películas e instalaciones se pueden leer como composiciones o modelos de pensamiento, donde se evalúan y prueban ideas y condiciones.
Examina las relaciones entre memoria y percepción, fotografía y cine, lenguaje e imagen. La edición precisa y rítmica y el uso del sonido en sus películas crean su propia temporalidad y una fuerte presión interna. Las obras de Selander se centran en las coyunturas de la historia donde un sistema o lugar físico colapsa y surge algo nuevo; Las narrativas del cine mecánico se yuxtaponen con el video digital, los sistemas políticos o económicos se desploman en algo nuevo.
Cada obra constituye un archivo de hechos y observaciones, ocasionalmente en diálogo con otras películas, arte o literatura, y a menudo se basa en material con una rica historia. La imagen se encuentra con el texto en un flujo, donde los significados surgen de lo aparentemente no relacionado, como versos o ecos a través y entre las obras. El montaje se utiliza para crear pausas o establecer imágenes entre sí, pero también implica el riesgo de causar brechas perceptivas. El metamontaje forma una superestructura en la instalación cinematográfica de Selander, en el contraste entre los diferentes significados y la materialidad de las películas y los objetos, entre la proyección, la luz y la sombra.
Destacar
La lámpara de Lenin brilla en la cabaña del campesino
Esta instalación, que comprende películas, radiografías y una placa de texto, se realiza en diálogo con la película de Dziga Vertov, El undécimo año de 1928, sobre la construcción de una planta hidroeléctrica en el Dnieper, yuxtaponiéndola con imágenes contemporáneas de la cercana Pripyat, un pueblo fantasma desde El desastre de Chernobyl. También se incluyen imágenes del Museo Sueco de Historia Natural y el Museo de Chernobyl en Kiev, como los fósiles, las primeras huellas que documentan la prehistoria.
Las radiografías que se muestran en una vitrina corroboran la simbiosis entre la fotografía temprana y el descubrimiento de la radiactividad, que, a su vez, parece presagiar el código invisible de la fotografía digital.
La placa de acero que refleja la imagen en movimiento y que une la instalación constituye un mapa mental del trabajo. Una narrativa horizontal, en parte documental, intersectada por abismos verticales, sumergiéndose en el material y encontrando vínculos entre partes dispares e incompatibles; como si rastreara el proceso de un arqueólogo uniendo los fragmentos.
Modelo de Continuación
«El Modelo de Continuación se basa en el núcleo invisible de la inscripción visible, la imagen como objeto interior y su relación con la vista y diversas tecnologías de reproducción. En mi trabajo he intentado seguir una idea del comienzo de la ilusión en el simple hecho de imágenes, como radiactividad o fugas entre capas: vegetación y trabajo esporádico fuera de la ventana, la habitación, el ambiente del estudio, las plantas solitarias, así como la proyección con sus diferentes capas de tiempo «. LS
«El material está imbuido de una experiencia que interfiere y modula lo que la cámara no contiene: las imágenes. Algunos sonidos e imágenes han sido tomados de Children of Hiroshima (Kaneto Shindo, 1952), Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959 ) e Hiroshima-Nagasaki, agosto de 1945 (Erik Barnouw, 1970) «. LS
Archivo de trabajo
Vitrina con radiografías, fósiles, piedra que contiene uranio, moneda antigua con planta de silicio, Anteroom of the Real (video) en un iPad, publicaciones y documentos.
Antesala de lo real
«La película tiene su punto de partida en la ciudad desierta de Pripyat, ubicada dentro de la zona del desastre nuclear de Chernobyl. Un par de manos hojean lentamente una pila de fotografías: imágenes de un modelo del reactor 4, edificios en Pripyat, libros en oficinas desiertas, habitaciones vacías, interiores destrozados, imágenes de un monitor de televisión que muestra un documental sobre Chernobyl, etc. A medida que se cruzan los plazos de las imágenes fijas y en movimiento, la película plantea preguntas sobre qué es y puede ser una sala de edición, y sobre la narrativa , tiempo e imágenes «. LS
Silicio
La película Silphium se centra en una moneda antigua de la colonia griega Cirenaica, impresa con la hierba medicinal epónima, invaluable y ahora extinta. La sensación de algo perdido y oscurecido es como un filtro a través de la historiografía fragmentaria de la película; La pintura enigmática de Hans Holbein The Ambassadors, la película de 1962 de Chris Marker La Jetée, con su distorsión del tiempo. Selander revela diferentes capas y experiencias del tiempo: geológicas, cinematográficas, personales. Las imágenes del archivo Stasi y el Museo de Historia Natural y Arqueología de Trondheim aparecen de forma recurrente.
El material documental se encuentra con citas en un flujo de imágenes a veces enigmático, donde algunos motivos, sonidos y palabras se repiten como obsesiones o códigos. Los intentos de control – sobre la naturaleza, el conocimiento, la tecnología y las personas – resuenan en todo momento. Selander vuelve a los fenómenos y tecnologías que han hecho posible las imágenes, permitiendo así la mediación de la historia; en una búsqueda del estado primordial de la imagen.
La descendencia se parece al padre
La memoria está inextricablemente conectada a la economía, en forma de capital que administramos o entregamos. El título se basa en la Política de Aristóteles, en el que argumenta que no es natural que el dinero aumente a interés, ya que, a diferencia del ganado o los cultivos, no puede reproducirse. La palabra memoria proviene de la diosa griega Mnemosyne, protectora del lenguaje y el recuerdo, así como la raíz tanto del dinero como del muntze.
El punto de partida de la película es dinero de emergencia del tipo emitido en tiempos de crisis e inflación, o para enclaves sin una estructura establecida, como guetos, campos de concentración o colonias. Visualmente dramáticas, las notas de la década de 1920 en esta película contienen mensajes propagandísticos en palabras e imágenes. Los motivos coloniales evocan una era que, de alguna manera desastrosa, ayudó a sentar las bases de una sociedad de bienestar occidental. Una contemplación de economías ficticias, poder latente, subordinación ciega y una hiperinflación de valores: humanos y monetarios.
Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».
A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.