Lina Selander: Scavo dell’immagine: Stampa, ombra, spettro, pensiero, Padiglione svedese, Biennale di Venezia 2015

I film e le installazioni di Lina Selander possono essere letti come composizioni o modelli di pensiero, dove idee e condizioni vengono valutate e testate. Rappresentando la Svezia alla 56a Biennale di Venezia 2015, ha compilato un gruppo di opere e documenti che descrivono una migrazione tra utopia e collasso, in cui lo sviluppo tecnologico o ideologico come generatori di energia e distruzione sono inevitabilmente collegati.

Lina Selander esamina le relazioni tra memoria e percezione, fotografia e film, linguaggio e immagine. Le sue opere si concentrano su congiunture della storia in cui un sistema o un luogo fisico collassa e emerge qualcosa di nuovo. Il montaggio viene utilizzato nei film per creare pause o mettere le immagini l’una contro l’altra, ma comporta anche il rischio di causare lacune percettive.

Lina Selander è una delle artiste di immagini in movimento più innovative della Svezia. I suoi film e le sue installazioni si concentrano spesso su congiunture della storia in cui un sistema o un luogo fisico collassa e qualcosa di nuovo inizia a emergere; la narrazione del cinema meccanico che lascia il posto a quella del video digitale, o un sistema politico o economico che precipita in uno nuovo. Le sue opere ruotano attorno alle immagini come ricordi, impronte e rappresentazioni. Il processo di Selander è simile a quello dello scienziato o del poeta. Ogni opera costituisce un denso archivio di fatti e osservazioni, occasionalmente in dialogo con altri film, opere d’arte o letteratura. L’editing preciso e ritmico e l’uso del suono nei suoi film generano una temporalità unica e una forte pressione interna e fanno passi intuitivi tra associazioni e significati.

Le installazioni cinematografiche di Selander attingono spesso da eventi storici e usa approcci sia saggistici che archeologici per scoprire il modo in cui immagini private e pubbliche definiscono la memoria o la storia. La pratica artistica di Selander riguarda la ricerca di tracce, oltre a lasciare tracce, il suo film in cui le tracce della natura e della storia sono allineate con gli strumenti di sorveglianza, controllo, regolazione e produzione della conoscenza nell’era moderna.

Biografia
Lina Selander (1973) vive e lavora a Stoccolma, in Svezia. Il lavoro di Selander è stato presentato all’Iniva (Institute of International Visual Arts) di Londra, Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, Moderna Museet di Stoccolma, Kunsthall Trondheim e in mostre internazionali come Seoul Media City Biennale 2014, Manifesta 9 a Genk, Belgio, Biennale di Bucarest 2010 e Haus der Kulturen der Welt, Berlino.

Lina Selander ha studiato alla Art School di Stoccolma 1994–1995, Nyckelviksskolan 1995–1996, alla School of Film and Photography di Göteborg 1998–1999, alla Royal School of Art di Stoccolma 1999–2000 e all’Art College Valand di Göteborg 2002–2003 .

Nel novembre 2016, è stata riscritta dalla rivista d’arte americana Artnet come uno dei 50 artisti più interessanti d’Europa.

Lina Selander è fondamentalmente una fotografa e in molte opere è stata interessata a condizioni di base per l’immagine fotografica, come luce, oscurità, tempo, riflessi e visione. Ma più che come fotografa è diventata famosa per le sue opere cinematografiche, spesso presentate in forma di installazione, dove la stanza è almeno altrettanto importante. La sua pratica artistica è stata simile all’archeologia, poiché le opere hanno spesso un tono storicamente esplorativo e spesso si affida al materiale fotografico e cinematografico che ha trovato durante gli scavi negli archivi.

Nel suo lavoro, si ripresentano immagini di grotte, miniere o scavi e il titolo della sua mostra alla Biennale di Venezia era proprio lo Scavo dell’immagine. La radioattività è un altro tema che ricorre in diverse opere, ad esempio con eventi storici come la bomba di Hiroshima o l’incidente di Chernobyl, e tra le altre cose, nell’opera la lampada di Lenin si illumina nella capanna dei contadini, le cosiddette radiografie, dove ha illuminato le foto carta con radiazioni radioattive da vari minerali. Altri temi che possono essere menzionati sono fossili e denaro. Selander lavora con il montaggio di film, in cui consente al materiale documentario di incontrare narrativa, storie e immagini diverse si incontrano, ma permette anche alle sue diverse opere di incontrarsi e influenzarsi a vicenda nella sala espositiva, motivo per cui si dice anche che lavori con metamontage.

Lina Selander ha rappresentato la Svezia alla Biennale di Venezia 2015 alla mostra internazionale della biennale. Ha anche partecipato alla Biennale di Kiev 2015, alla Biennale di Seoul 2014, alla Manifesta 2012 e alla Biennale di Bucarest 2010.

Le opere di Selander sono state esposte, tra l’altro, all’Institute of International Visual Arts di Londra, alla Bonnier’s Art Hall, alla Gothenburg Art Hall e al Moderna Museet di Stoccolma.

Ha ricevuto la borsa di studio Maria Bonnier Dahlin nel 2005 e la borsa di studio della Fondazione Edstrand nel 2008.

La mostra
La mostra “Scavo dell’immagine: Imprint, Shadow Spectre, Thought”, mostra un gruppo di opere separate dal 2011 al 2015. L’idea di Lina Selander è di presentarle in una sorta di meta-montaggio generale, che si adatta bene alla forma di l’individuo lavora, anche perché ci sono riferimenti, temi, persino immagini, che hanno in comune.

Tutte le opere ruotano in un modo o nell’altro intorno allo stato dell’immagine, come rappresentazione, memoria, oggetto, impronta o superficie e le nostre relazioni con essa. Esaminano le rappresentazioni ufficiali degli eventi storici, nonché i linguaggi visivi e gli apparati che li producono, sottolineando che la storia sotto molti aspetti è la storia dei dispositivi e delle tecnologie di registrazione. Inoltre, le opere condividono una relazione con i desideri e i fallimenti della modernità, ad esempio attraverso le catastrofi di Chernobyl e Hiroshima, che sono accostate a immagini della natura, facendo riferimenti incrociati agli effetti visivi dei processi fotografici, geologici e nucleari per creare nuove sedimentazioni di significato.

Lina Selander ha compilato un gruppo di lavori e documenti che descrivono una migrazione tra utopia e collasso, in cui lo sviluppo tecnologico o ideologico come generatori di energia e distruzione sono inevitabilmente collegati. I suoi film e le sue installazioni possono essere letti come composizioni o modelli di pensiero, dove idee e condizioni vengono valutate e testate.

Esamina le relazioni tra memoria e percezione, fotografia e film, linguaggio e immagine. Il montaggio preciso e ritmato e l’uso del suono nei suoi film creano la loro temporalità e una forte pressione interiore. Le opere di Selander si concentrano su congiunture nella storia in cui un sistema o un luogo fisico collassa e emerge qualcosa di nuovo; le narrazioni del cinema meccanico sono giustapposte a sistemi digitali video, politici o economici precipitati in qualcosa di nuovo.

Ogni opera costituisce un archivio di fatti e osservazioni, occasionalmente in dialogo con altri film, arte o letteratura, ed è spesso basata su materiale con una storia ricca. L’immagine incontra il testo in un flusso, in cui i significati derivano da apparentemente non correlati, come versi o echi attraverso e tra le opere. Il montaggio viene utilizzato per creare pause o impostare le immagini l’una contro l’altra, ma comporta anche il rischio di causare lacune percettive. Il meta-montaggio costituisce una sovrastruttura nell’installazione cinematografica di Selander – nel contrasto tra i diversi significati e materialità dei film e degli oggetti, tra proiezione, luce e ombra.

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Punti salienti

La lampada di Lenin si illumina nella capanna del contadino
Questa installazione – che comprende film, radiografie e una targa di testo – è realizzata in dialogo con il film di Dziga Vertov L’undicesimo anno del 1928, sulla costruzione di un impianto idroelettrico sul Dnepr, giustapponendolo con filmati contemporanei della vicina Pripyat, una città fantasma dal il disastro di Chernobyl. Le immagini sono anche incluse dal Museo svedese di storia naturale e dal Museo di Chernobyl a Kiev – come i fossili, le prime impronte che documentano la preistoria.

Le radiografie esposte in una vetrina confermano la simbiosi tra la prima fotografia e la scoperta della radioattività, che, a sua volta, sembra presagire il codice invisibile della fotografia digitale.

La placca d’acciaio che riflette l’immagine in movimento e che lega l’installazione costituisce una mappa mentale dell’opera. Una narrazione orizzontale, parzialmente documentaria, intersecata da voragini verticali: immergersi nel materiale e trovare collegamenti tra parti disparate e incompatibili; come se stesse seguendo il processo di un archeologo che riunisce i frammenti.

Modello di continuazione
“Il modello di continuazione si basa sul nucleo invisibile dell’iscrizione visibile, l’immagine come oggetto interiore e la sua relazione con il vedere e varie tecnologie di riproduzione. Nel mio lavoro ho cercato di seguire un’idea dell’inizio dell’illusione nel semplice fatto di immagini, come radioattività o perdite tra gli strati: vegetazione e sporadici lavori fuori dalla finestra, dalla stanza, dall’ambiente di studio, dalle piante solitarie e dalla proiezione con i suoi diversi strati di tempo “. LS

“Il materiale è intriso di un’esperienza che interferisce e modula ciò che la fotocamera non contiene: le immagini. Alcuni suoni e immagini sono stati presi in prestito da Children of Hiroshima (Kaneto Shindo, 1952), Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959 ) e Hiroshima-Nagasaki, agosto 1945 (Erik Barnouw, 1970). ” LS

Archivio di lavoro
Vitrino con radiografie, fossili, pietra contenente uranio, antica moneta con pianta di silfio, Anticamera del Reale (video) su un iPad, pubblicazioni e documenti.

Anticamera del Reale
“Il film prende il suo punto di partenza nella città deserta di Pripyat, situata nella zona del disastro nucleare di Chernobyl. Un paio di mani sfogliano lentamente una pila di fotografie: immagini di un modello di reattore 4, edifici a Pripyat, libri in uffici deserti, stanze vuote, interni in rovina, immagini di un monitor TV che mostra un documentario su Chernobyl, ecc. Mentre le linee temporali delle immagini fisse e in movimento si incrociano, il film solleva dubbi su cosa sia e possa essere una sala di montaggio e sulla narratività , tempo e immagini “. LS

Silphium
Il film Silphium è incentrato su un’antica moneta della colonia greca Cirenaica, impressa con l’erba medicinale omonima, inestimabile e ora estinta. Il senso di qualcosa perso e oscurato è come un filtro attraverso la storiografia frammentaria del film; L’enigmatico dipinto di Hans Holbein, The Ambassadors, il film di Chris Marker del 1962, La Jetée, con il suo ordito temporale. Selander rivela diversi strati ed esperienze del tempo: geologico, cinematografico, personale. Le riprese dell’archivio della Stasi e del Museo di storia naturale e archeologia di Trondeim appaiono di frequente.

Il materiale documentario incontra le citazioni in un flusso di immagini talvolta enigmatico, in cui alcuni motivi, suoni e parole si ripetono come ossessioni o codici. I tentativi di controllo – su natura, conoscenza, tecnologia e persone – fanno eco in tutto. Selander ritorna ai fenomeni e alle tecnologie che hanno reso possibili le immagini, permettendo così la mediazione della storia; in una ricerca dello stato primordiale dell’immagine.

La prole ricorda il genitore
La memoria è indissolubilmente connessa all’economia, sotto forma di capitale che gestiamo o tramandiamo. Il titolo si basa sulla politica di Aristotele, in cui sostiene che è innaturale che il denaro aumenti a interesse, dal momento che, a differenza del bestiame o delle colture, non può riprodursi. La parola memoria deriva dalla dea greca Mnemosyne, protettrice del linguaggio e del ricordo, allo stesso modo la radice sia del denaro che della muntze.

Il punto di partenza del film è il denaro di emergenza del tipo emesso in periodi di crisi e inflazione, o per enclave senza una struttura definita, come ghetti, campi di concentramento o colonie. Visivamente drammatico, le note degli anni ’20 in questo film contengono messaggi propagandistici in parole e immagini. I motivi coloniali evocano un’era che, in qualche modo disastrosamente, ha contribuito a gettare le basi per una società di welfare occidentale. Una contemplazione di economie fittizie, potere dormiente, subordinazione cieca e iperinflazione di valori – umani e monetari.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia che è iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.

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