Lina Selander: escavação da imagem: impressão, sombra, espectro, pensamento, pavilhão sueco, Bienal de Veneza 2015

Os filmes e instalações de Lina Selander podem ser lidos como composições ou modelos de pensamento, onde idéias e condições são pesadas e testadas. Representando a Suécia na 56ª Bienal de Veneza 2015, ela compilou um grupo de obras e documentos descrevendo uma migração entre a utopia e o colapso, onde o desenvolvimento tecnológico ou ideológico como geradores de energia e destruição está inevitavelmente ligado.

Lina Selander examina as relações entre memória e percepção, fotografia e filme, linguagem e imagem. Seus trabalhos se concentram em conjunturas da história em que um sistema ou local físico entra em colapso e algo novo surge. A montagem é usada nos filmes para criar pausas ou definir imagens umas contra as outras, mas também envolve o risco de causar lacunas na percepção.

Lina Selander é uma das artistas de imagem em movimento mais inovadoras da Suécia. Seus filmes e instalações geralmente se concentram em conjunturas da história em que um sistema ou lugar físico entra em colapso e algo novo começa a surgir; a narrativa do cinema mecânico dando lugar ao do vídeo digital, ou de um sistema político ou econômico mergulhando em um novo. Seus trabalhos giram em torno de imagens como memórias, impressões e representações. O processo de Selander é semelhante ao do cientista ou poeta. Cada obra constitui um denso arquivo de fatos e observações, ocasionalmente em diálogo com outros filmes, obras de arte ou literatura. A edição precisa e rítmica e o uso do som em seus filmes geram uma temporalidade única e uma forte pressão interna e dão saltos intuitivos entre associações e significados.

As instalações cinematográficas de Selander costumam recorrer a eventos históricos e ela usa abordagens ensaísticas e arqueológicas para descobrir como as imagens privadas e públicas definem a memória ou a história. A prática artística de Selander é encontrar traços, e deixar vestígios, seu filme onde os traços da natureza e da história estão alinhados com os instrumentos de vigilância, controle, regulação e produção de conhecimento na era moderna.

Biografia
Lina Selander (n. 1973) vive e trabalha em Estocolmo, Suécia. O trabalho de Selander foi exibido no Iniva (Instituto de Artes Visuais Internacionais), em Londres, Index – Fundação Sueca de Arte Contemporânea, Moderna Museet em Estocolmo, Kunsthall Trondheim e em exposições internacionais de grupos como a Seoul Media City Biennale 2014, Manifesta 9 em Genk, Bélgica, Bienal de Bucareste 2010 e Haus der Kulturen der Welt, Berlim.

Lina Selander estudou na Escola de Arte de Estocolmo 1994–1995, Nyckelviksskolan 1995–1996, na Escola de Cinema e Fotografia de Gotemburgo 1998–1999, na Escola Real de Arte de Estocolmo 1999–2000 e na Escola de Arte Valand em Gotemburgo 2002–2003 .

Em novembro de 2016, ela foi reescrita pela revista de arte americana Artnet como uma das 50 artistas mais interessantes da Europa.

Lina Selander é basicamente uma fotógrafa e, em muitos trabalhos, se interessou por condições básicas para a imagem fotográfica, como luz, escuridão, tempo, reflexões e visão. Mais do que como fotógrafa, ela se tornou conhecida por seus trabalhos em filmes, muitas vezes apresentados em forma de instalação, onde a sala é pelo menos tão importante. Sua prática artística tem sido semelhante à arqueologia, já que as obras geralmente têm um tom historicamente exploratório e ela costuma contar com o material de filme e foto que encontrou ao cavar em arquivos.

Em seu trabalho, os visuais de cavernas, minas ou escavações se repetem, e o título de sua exposição na Bienal de Veneza foi precisamente a Escavação da Imagem. A radioatividade é outro tema que se repete em várias obras, por exemplo, com eventos históricos, como a bomba de Hiroshima ou o acidente de Chernobyl, entre outras coisas, na obra A lâmpada de Lenin brilha na cabana dos camponeses, com as chamadas radiografias, onde ela iluminou a foto papel com radiação radioativa de vários minerais. Outros temas que podem ser mencionados são fósseis e dinheiro. Selander trabalha com montagem de filmes, onde ela permite que o material documental encontre ficção, histórias e imagens diferentes, mas também permite que seus trabalhos diferentes se encontrem e se influenciem na sala de exposições, e é por isso que ela também trabalha com metamontagem.

Lina Selander representou a Suécia na Bienal de Veneza 2015 na exposição internacional da bienal. Ela também participou da Bienal de Kiev 2015, Bienal de Seoul Media City 2014, Manifesta 2012 e Bienal de Bucareste 2010.

As obras de Selander foram exibidas no Instituto de Artes Visuais Internacionais de Londres, no Bonnier’s Art Hall, no Gotemburgo Art Hall e no Moderna Museet em Estocolmo.

Ela recebeu a bolsa Maria Bonnier Dahlin em 2005 e a bolsa da Fundação Edstrand em 2008.

A exibição
A exposição “Escavação da imagem: impressão, espectro de sombras, pensamento”, mostra um grupo de obras separadas de 2011 a 2015. A idéia de Lina Selander é apresentá-las em uma espécie de metamontagem abrangente, que combina bem com a forma de o indivíduo trabalha, principalmente porque existem referências, temas e até imagens que eles têm em comum.

Todos os trabalhos giram de uma maneira ou de outra em torno do status da imagem, como representação, memória, objeto, impressão ou superfície e nossos relacionamentos com ela. Eles examinam as representações oficiais de eventos históricos, bem como as linguagens e aparelhos visuais que os produzem, sublinhando que a história em muitos aspectos é a história dos dispositivos e tecnologias de gravação. Além disso, os trabalhos compartilham uma relação com os desejos e falhas da modernidade, por exemplo, através dos desastres de Chernobyl e Hiroshima, que são justapostos a imagens da natureza, fazendo referência cruzada aos efeitos visuais de processos fotográficos, geológicos e nucleares para criar novas sedimentação de significado.

Lina Selander compilou um grupo de obras e documentos descrevendo uma migração entre utopia e colapso, onde o desenvolvimento tecnológico ou ideológico como geradores de energia e destruição está inevitavelmente vinculado. Seus filmes e instalações podem ser lidos como composições ou modelos de pensamento, onde idéias e condições são pesadas e testadas.

Ela examina as relações entre memória e percepção, fotografia e filme, linguagem e imagem. A edição rítmica e precisa do som em seus filmes cria sua própria temporalidade e forte pressão interna. Os trabalhos de Selander se concentram em conjunturas da história em que um sistema ou local físico entra em colapso e algo novo emerge; narrativas do cinema mecânico são justapostas com vídeo digital, sistemas políticos ou econômicos despencam em algo novo.

Cada obra constitui um arquivo de fatos e observações, ocasionalmente em diálogo com outros filmes, arte ou literatura, e geralmente é baseada em material com uma história rica. A imagem encontra o texto em um fluxo, onde significados surgem dos ostensivamente não relacionados, como versos ou ecos através e entre as obras. A montagem é usada para criar pausas ou definir imagens uma contra a outra, mas também envolve o risco de causar lacunas na percepção. A meta-montagem forma uma superestrutura na instalação cinematográfica de Selander – no contraste entre os diferentes significados e materialidade dos filmes e objetos, entre projeção, luz e sombra.

Destaques

A lâmpada de Lenin brilha na cabana do camponês
Esta instalação – composta por filme, radiografias e uma placa de texto – é feita em diálogo com o filme de Dziga Vertov, O Décimo Primeiro Ano de 1928, sobre a construção de uma usina hidrelétrica no Dnieper, justapondo-a com imagens contemporâneas da vizinha Pripyat, uma cidade fantasma desde o desastre de Chernobyl. Imagens também estão incluídas no Museu Sueco de História Natural e no Museu Chernobyl em Kiev – como fósseis, as primeiras impressões que documentam a pré-história.

As radiografias exibidas em um vitrine corroboram a simbiose entre a fotografia antiga e a descoberta da radioatividade, que, por sua vez, parece pressagiar o código invisível da fotografia digital.

A placa de aço que reflete a imagem em movimento e une a instalação constitui um mapa mental da obra. Uma narrativa horizontal parcialmente documentada, interceptada por abismos verticais – mergulhando no material e encontrando links entre partes díspares e incompatíveis; como se estivesse rastreando o processo de um arqueólogo reunindo os fragmentos.

Modelo de Continuação
“O modelo de continuação é baseado no núcleo invisível da inscrição visível, na imagem como objeto interior e na sua relação com o ver e várias tecnologias de reprodução. No meu trabalho, tentei seguir uma idéia do início da ilusão no simples fato de imagens, como radioatividade ou vazamento entre camadas: vegetação e trabalho esporádico fora da janela, da sala, do ambiente do estúdio, das plantas solitárias, bem como da projeção com suas diferentes camadas de tempo “. LS

“O material é imbuído de uma experiência que interfere e modula o que a câmera não contém: as imagens. Alguns sons e imagens foram emprestados de Children of Hiroshima (Kaneto Shindo, 1952), Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959). ) e Hiroshima-Nagasaki, agosto de 1945 (Erik Barnouw, 1970). ” LS

Arquivo de trabalho
Vitrine com radiografias, fósseis, pedra contendo urânio, moeda antiga com planta de silfio, Antecâmara do Real (vídeo) em um iPad, publicações e documentos.

Antecâmara do Real
“O filme toma seu ponto de partida na cidade deserta de Pripyat, localizada na zona do desastre nuclear de Chernobyl. Um par de mãos folheia lentamente através de uma pilha de fotografias: imagens de um modelo de reator 4, edifícios em Pripyat, livros em escritórios desertos, salas vazias, interiores destruídos, fotos de um monitor de TV mostrando um documentário sobre Chernobyl etc. Quando os cronogramas das imagens estáticas e em movimento se cruzam, o filme levanta questões sobre o que é e pode ser uma sala de edição e sobre a narratividade. , tempo e imagens “. LS

Silphium
O filme Silphium centra-se em uma moeda antiga da colônia grega Cirenaica, impressa com a erva medicinal de mesmo nome, inestimável e agora extinta. A sensação de algo perdido e obscurecido é como um filtro na historiografia fragmentária do filme; A enigmática pintura de Hans Holbein, The Ambassadors, filme de Chris Marker de 1962, La Jetée, com seu tempo distorcido. Selander revela diferentes camadas e experiências do tempo – geológicas, cinematográficas, pessoais. As imagens do arquivo Stasi e do Museu de História Natural e Arqueologia de Trondheim aparecem recorrentemente.

O material documental encontra citações em um fluxo de imagem às vezes enigmático, onde alguns motivos, sons e palavras são repetidos como obsessões ou códigos. Tentativas de controle – sobre natureza, conhecimento, tecnologia e pessoas – ecoam por toda parte. Selander volta aos fenômenos e tecnologias que tornaram possíveis as imagens, possibilitando a mediação da história; em uma busca pelo status primordial da imagem.

A prole se assemelha ao pai
A memória está inextricavelmente conectada à economia – na forma de capital que gerenciamos ou entregamos. O título é baseado na Política de Aristóteles, na qual ele argumenta que não é natural que o dinheiro aumente os juros, pois, diferentemente do gado ou das lavouras, ele não pode se reproduzir. A palavra memória deriva da deusa grega Mnemosine, protetora da linguagem e recordação, da mesma forma a raiz do dinheiro e da caça.

O ponto de partida do filme é dinheiro de emergência do tipo emitido em tempos de crise e inflação ou para enclaves sem uma estrutura definida, como guetos, campos de concentração ou colônias. Visualmente dramática, as notas dos anos 20 deste filme contêm mensagens propagandistas em palavras e imagens. Os motivos coloniais evocam uma época que, de certa forma desastrosa, ajudou a estabelecer as bases para uma sociedade de bem-estar ocidental. Uma contemplação de economias fictícias, poder adormecido, subordinação cega e uma hiperinflação de valores – humanos e monetários.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.