Lina Selander: Ausgrabung des Bildes: Abdruck, Schatten, Gespenst, Gedanke, Schwedischer Pavillon, Biennale Venedig 2015

Lina Selanders Filme und Installationen können als Kompositionen oder Gedankenmodelle gelesen werden, in denen Ideen und Bedingungen abgewogen und getestet werden. Als Vertreterin Schwedens auf der 56. Biennale di Venezia 2015 hat sie eine Gruppe von Werken und Dokumenten zusammengestellt, die eine Migration zwischen Utopie und Zusammenbruch beschreiben, bei der technologische oder ideologische Entwicklung als Energie- und Zerstörungserzeuger unausweichlich miteinander verbunden sind.

Lina Selander untersucht die Beziehungen zwischen Erinnerung und Wahrnehmung, Fotografie und Film, Sprache und Bild. Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf Punkte in der Geschichte, an denen ein System oder ein physischer Ort zusammenbricht und etwas Neues entsteht. Montage wird in den Filmen verwendet, um Pausen zu erstellen oder Bilder gegeneinander auszuspielen, birgt aber auch das Risiko, Wahrnehmungslücken zu verursachen.

Lina Selander ist eine der innovativsten Bewegtbildkünstlerinnen Schwedens. Ihre Filme und Installationen konzentrieren sich oft auf Ereignisse in der Geschichte, an denen ein System oder ein physischer Ort zusammenbricht und etwas Neues entsteht. die Erzählung des mechanischen Kinos, die der des digitalen Videos Platz macht, oder eines politischen oder wirtschaftlichen Systems, das in ein neues stürzt. Ihre Arbeiten drehen sich um Bilder als Erinnerungen, Abdrücke und Darstellungen. Selanders Prozess ähnelt dem des Wissenschaftlers oder Dichters. Jedes Werk stellt ein dichtes Archiv von Fakten und Beobachtungen dar, gelegentlich im Dialog mit anderen Filmen, Kunstwerken oder Literatur. Die präzise, ​​rhythmische Bearbeitung und Verwendung von Ton in ihren Filmen erzeugt eine einzigartige Zeitlichkeit und einen starken inneren Druck und macht intuitive Sprünge zwischen Assoziationen und Bedeutungen.

Selanders Filminstallationen greifen häufig auf historische Ereignisse zurück und sie verwendet sowohl essayistische als auch archäologische Ansätze, um aufzudecken, wie private und öffentliche Bilder Erinnerung oder Geschichte definieren. In Selanders künstlerischer Praxis geht es darum, Spuren zu finden und Spuren zu hinterlassen. In ihrem Film werden die Spuren von Natur und Geschichte mit den Instrumenten zur Überwachung, Kontrolle, Regulierung und Produktion von Wissen in der Neuzeit in Einklang gebracht.

Biografie
Lina Selander (* 1973) lebt und arbeitet in Stockholm, Schweden. Selanders Arbeiten wurden am Iniva (Institut für Internationale Bildende Kunst) in London, Index – Die schwedische Stiftung für zeitgenössische Kunst, Moderna Museet in Stockholm, Kunsthall Trondheim und in internationalen Gruppenausstellungen wie der Seoul Media City Biennale 2014, Manifesta 9 in Genk, gezeigt. Belgien, die Bukarester Biennale 2010 und das Haus der Kulturen der Welt, Berlin.

Lina Selander studierte an der Kunstschule in Stockholm 1994–1995, Nyckelviksskolan 1995–1996, an der Schule für Film und Fotografie in Göteborg 1998–1999, an der Royal School of Art in Stockholm 1999–2000 und an der Kunsthochschule Valand in Göteborg 2002–2003 .

Im November 2016 wurde sie vom amerikanischen Kunstmagazin Artnet als eine der 50 interessantesten Künstlerinnen Europas umgeschrieben.

Lina Selander ist im Grunde eine Fotografin und hat sich in vielen Arbeiten für Grundbedingungen für fotografische Bilder wie Licht, Dunkelheit, Zeit, Reflexionen und Vision interessiert. Aber mehr als als Fotografin ist sie bekannt geworden für ihre Filmarbeiten, die oft in Installationsform präsentiert werden, wo der Raum mindestens genauso wichtig ist. Ihre künstlerische Praxis war der Archäologie ähnlich, da die Werke oft einen historisch explorativen Ton haben und sie sich oft auf Film- und Fotomaterial stützt, das sie beim Stöbern in Archiven gefunden hat.

In ihrer Arbeit tauchen immer wieder Bilder von Höhlen, Minen oder Ausgrabungen auf, und der Titel ihrer Ausstellung auf der Biennale von Venedig war genau die Ausgrabung des Bildes. Radioaktivität ist ein weiteres Thema, das in mehreren Werken wiederholt wird, zum Beispiel bei historischen Ereignissen wie der Hiroshima-Bombe oder dem Unfall von Tschernobyl. Unter anderem leuchtet in der Arbeit Lenins Lampe in der Bauernhütte, die sogenannte Röntgenbilder angefertigt hat, in denen sie Fotos beleuchtete Papier mit radioaktiver Strahlung aus verschiedenen Mineralien. Andere Themen, die erwähnt werden können, sind Fossilien und Geld. Selander arbeitet mit Filmmontage, wo sie Dokumentarfilm ermöglicht, Fiktion zu treffen, verschiedene Geschichten und Bilder sich treffen, aber sie lässt auch ihre verschiedenen Arbeiten sich im Ausstellungsraum treffen und beeinflussen, weshalb sie auch mit ihr arbeiten soll Metamontage.

Lina Selander vertrat Schweden auf der Biennale in Venedig 2015 auf der internationalen Ausstellung der Biennale. Sie hat auch an der Kiew Biennale 2015, der Seoul Media City Biennale 2014, der Manifesta 2012 und der Bukarest Biennale 2010 teilgenommen.

Selanders Werke wurden unter anderem im Institut für Internationale Bildende Kunst in London, in der Bonnier Art Hall, in der Göteborg Art Hall und im Moderna Museet in Stockholm ausgestellt.

Sie erhielt 2005 das Maria-Bonnier-Dahlin-Stipendium und 2008 das Stipendium der Edstrand-Stiftung.

Die Ausstellung
Die Ausstellung „Ausgrabung des Bildes: Impressum, Schattenspektrum, Denken“ zeigt eine Gruppe von Einzelarbeiten von 2011 bis 2015. Lina Selanders Idee ist es, sie in einer Art übergreifender Metamontage zu präsentieren, die gut zur Form von passt Die einzelnen Werke, nicht zuletzt, weil es Referenzen, Themen und sogar Bilder gibt, die sie gemeinsam haben.

Alle Arbeiten drehen sich auf die eine oder andere Weise um den Status des Bildes als Repräsentation, Erinnerung, Objekt, Abdruck oder Oberfläche und unsere Beziehungen zu ihm. Sie untersuchen die offiziellen Darstellungen historischer Ereignisse sowie die visuellen Sprachen und Apparate, die sie hervorbringen, und unterstreichen, dass die Geschichte in vielerlei Hinsicht die Geschichte der Aufzeichnungsgeräte und -technologien ist. Die Arbeiten teilen auch eine Beziehung zu den Wünschen und Misserfolgen der Moderne, zum Beispiel durch die Katastrophen von Tschernobyl und Hiroshima, die Naturbildern gegenübergestellt werden und die visuellen Effekte fotografischer, geologischer und nuklearer Prozesse in Beziehung setzen, um neue Sedimentationen zu erzeugen von Bedeutung.

Lina Selander hat eine Gruppe von Werken und Dokumenten zusammengestellt, die eine Migration zwischen Utopie und Zusammenbruch beschreiben, bei der die technologische oder ideologische Entwicklung als Energieerzeuger und Zerstörer unausweichlich miteinander verbunden sind. Ihre Filme und Installationen können als Kompositionen oder Gedankenmodelle gelesen werden, in denen Ideen und Bedingungen abgewogen und getestet werden.

Sie untersucht die Beziehungen zwischen Erinnerung und Wahrnehmung, Fotografie und Film, Sprache und Bild. Die präzise, ​​rhythmische Bearbeitung und Verwendung von Ton in ihren Filmen erzeugt ihre eigene Zeitlichkeit und starken inneren Druck. Selanders Arbeiten konzentrieren sich auf Punkte in der Geschichte, an denen ein System oder ein physischer Ort zusammenbricht und etwas Neues entsteht. Erzählungen des mechanischen Kinos werden digitalem Video gegenübergestellt, politische oder wirtschaftliche Systeme stürzen in etwas Neues.

Jedes Werk stellt ein Archiv von Fakten und Beobachtungen dar, gelegentlich im Dialog mit anderen Filmen, Kunst oder Literatur, und basiert häufig auf Material mit einer reichen Geschichte. Bild trifft Text in einem Fluss, in dem Bedeutungen aus dem scheinbar Unabhängigen entstehen, wie Verse oder Echos durch und zwischen den Werken. Montage wird verwendet, um Pausen zu erstellen oder Bilder gegeneinander auszuspielen, birgt jedoch auch das Risiko, Wahrnehmungslücken zu verursachen. Die Metamontage bildet einen Überbau in Selanders filmischer Installation – im Kontrast zwischen den unterschiedlichen Bedeutungen und der Materialität der Filme und Objekte, zwischen Projektion, Licht und Schatten.

Höhepunkte

Lenins Lampe leuchtet in der Bauernhütte
Diese Installation – bestehend aus Film, Röntgenbildern und einer Texttafel – wurde im Dialog mit Dziga Vertovs Film The Eleventh Year from 1928 über den Bau eines Wasserkraftwerks am Dnjepr gedreht und stellt zeitgenössisches Filmmaterial aus dem nahe gelegenen Pripyat, einer Geisterstadt seitdem, gegenüber die Tschernobyl-Katastrophe. Bilder aus dem schwedischen Naturkundemuseum und dem Tschernobyl-Museum in Kiew sind ebenfalls enthalten – beispielsweise von Fossilien, den frühesten Abdrücken, die die Vorgeschichte dokumentieren.

In einer Vitrine gezeigte Röntgenbilder bestätigen die Symbiose zwischen der frühen Fotografie und der Entdeckung der Radioaktivität, die wiederum den unsichtbaren Code der digitalen Fotografie vorauszusagen scheint.

Die Stahltafel, die das bewegte Bild reflektiert und die Installation zusammenhält, bildet eine Mind Map der Arbeit. Eine teilweise dokumentarische, horizontale Erzählung, die von vertikalen Abgründen durchschnitten wird – in Material eintauchen und Verbindungen zwischen unterschiedlichen, inkompatiblen Teilen finden; als würde man den Prozess eines Archäologen verfolgen, der die Fragmente zusammensetzt.

Modell der Fortsetzung
„Das Modell der Fortsetzung basiert auf dem unsichtbaren Kern der sichtbaren Inschrift, dem Bild als innerem Objekt und seiner Beziehung zum Sehen und verschiedenen Reproduktionstechnologien. In meiner Arbeit habe ich versucht, einer Idee des Beginns der Illusion in der einfachen Tatsache von zu folgen Bilder wie Radioaktivität oder Leckage zwischen Schichten: Vegetation und sporadische Arbeit außerhalb des Fensters, des Raums, der Studioumgebung, der einsamen Pflanzen sowie der Projektion mit ihren verschiedenen Zeitschichten. “ LS

„Das Material ist von einer Erfahrung durchdrungen, die das stört und moduliert, was die Kamera nicht enthält: die Bilder. Einige Töne und Bilder wurden von Children of Hiroshima (Kaneto Shindo, 1952), Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959) ausgeliehen ) und Hiroshima-Nagasaki, August 1945 (Erik Barnouw, 1970). “ LS

Arbeitsarchiv
Vitrine mit Röntgenbildern, Fossilien, uranhaltigem Stein, antiker Münze mit Silphiumpflanze, Vorraum des Realen (Video) auf einem iPad, Veröffentlichungen und Dokumenten.

Vorraum des Realen
„Der Film beginnt in der verlassenen Stadt Pripyat, die sich in der Zone der Atomkatastrophe von Tschernobyl befindet. Ein Paar Hände blättert langsam durch einen Stapel Fotos: Bilder eines Modells von Reaktor 4, Gebäude in Pripyat, Bücher in verlassene Büros, leere Räume, verwüstete Innenräume, Bilder eines Fernsehbildschirms mit einer Dokumentation über Tschernobyl usw. Während sich die Zeitlinien der Standbilder und bewegten Bilder kreuzen, wirft der Film Fragen darüber auf, was ein Bearbeitungsraum ist und sein kann und was Erzählungen sind , Zeit und Bilder. “ LS

Silphium
Der Film Silphium dreht sich um eine alte Münze aus der griechischen Kolonie Cyrenaica, die mit dem gleichnamigen, unbezahlbaren und inzwischen ausgestorbenen Heilkraut geprägt ist. Das Gefühl von etwas Verlorenem und Verdecktem ist wie ein Filter in der fragmentarischen Geschichtsschreibung des Films. Hans Holbeins rätselhaftes Gemälde The Ambassadors, Chris Markers 1962er Film La Jetée mit seinem Zeitsprung. Selander enthüllt verschiedene Ebenen und Erfahrungen der Zeit – geologisch, filmisch, persönlich. Immer wieder erscheinen Aufnahmen aus dem Stasi-Archiv und dem Museum für Naturgeschichte und Archäologie in Trondheim.

Dokumentationsmaterial trifft Zitate in einem manchmal rätselhaften Bildfluss, in dem einige Motive, Töne und Wörter wie Obsessionen oder Codes wiederholt werden. Versuche der Kontrolle – über Natur, Wissen, Technologie und Menschen – finden überall Anklang. Selander kehrt zu den Phänomenen und Technologien zurück, die Bilder ermöglicht haben, und ermöglicht so die Vermittlung der Geschichte. auf der Suche nach dem ursprünglichen Status des Bildes.

Der Nachwuchs ähnelt dem Elternteil
Das Gedächtnis ist untrennbar mit der Wirtschaft verbunden – in Form von Kapital, das wir verwalten oder weitergeben. Der Titel basiert auf Aristoteles ‚Politik, in der er argumentiert, dass es unnatürlich ist, dass Geld bei Zinsen steigt, da es im Gegensatz zu Vieh oder Getreide nicht brüten kann. Das Wort Gedächtnis stammt von der griechischen Göttin Mnemosyne, Beschützerin der Sprache und des Rückrufs, ebenso die Wurzel für Geld und Muntze.

Ausgangspunkt des Films ist Notgeld, wie es in Krisen- und Inflationszeiten oder für Enklaven ohne festgelegte Struktur wie Ghettos, Konzentrationslager oder Kolonien ausgegeben wird. Visuell dramatisch enthalten die Notizen der 1920er Jahre in diesem Film propagandistische Botschaften in Wort und Bild. Kolonialmotive beschwören eine Ära, die in gewisser Weise katastrophal dazu beitrug, den Grundstein für eine westliche Wohlfahrtsgesellschaft zu legen. Eine Betrachtung über fiktive Volkswirtschaften, ruhende Macht, blinde Unterordnung und eine Hyperinflation von Werten – menschlich und monetär.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.