كان أسلوب إيزابيلين ، الذي يُطلق عليه أيضًا إيزابلين جوثيك (بالإسبانية ، غوتيكو إيزابلينو) ، أو القشتالي المتأخر القوطي ، هو النمط المعماري السائد لـ Crown of Castile في عهد الملوك الكاثوليك ، الملكة Isabella I of Castile و King Ferdinand II of أراغون في أواخر القرن الخامس عشر إلى أوائل القرن السادس عشر. أطلق الفرنسي إميل بيرتو على اسم الملكة إيزابيلا.

ويمثل الانتقال بين العمارة المتأخرة القوطية وعصر النهضة ، مع الملامح الأصلية والتأثيرات الزخرفية للتقليد القشتالي ، والفلمنكي ، والمدجن ، وبدرجة أقل من العمارة الإيطالية. إن اعتبار أو عدم اعتبار إيزابيلين كنمط قوطي أو عصر النهضة ، أو كأسلوب انتقائي ، أو كمرحلة في إطار عام أكبر ، هو سؤال يناقشه مؤرخو الفن وغير محللون.

نظرة عامة
قدم أسلوب إيزابلين عدة عناصر هيكلية من التقاليد القشتالية وأشكال فلاندرز اللامعة النموذجية ، وكذلك بعض الحلي النفوذ الإسلامي. كثير من المباني التي بنيت في هذا النمط كانت بتكليف من الملوك الكاثوليك أو كانت برعاية من جانبهم. نمط مماثل يسمى Manueline وضعت في وقت واحد في البرتغال. السمة الأكثر وضوحًا للإيزابيللين هي غلبة الأشكال النبوغية والكتابية ، خاصة رموز النير والسهام والرمان ، التي تشير إلى الملوك الكاثوليك. ومن السمات المميزة لهذه الفترة أيضًا الزخارف المزيّنة بزخارف من الأجرام المرصعة بالخرز تعمل في الجص أو منحوتة في الحجر.

بعد أن أكمل الملوك الكاثوليك Reconquista في عام 1492 وبدأوا استعمار الأمريكتين ، بدأت إسبانيا الإمبراطورية بتطوير وعيها بقدراتها وثروتها المتنامية ، وفي فترة الوفرة بدأت فترة بناء المعالم الكبرى لترمز إليها. بنيت العديد من هذه المعالم في قيادة الملكة. وهكذا برهنت إيزابيلين جوثيك رغبة الطبقات الحاكمة الإسبانية في إظهار قوتها وثروتها. وجدت هذه الوفرة تعبيراً موازياً في الزخرفة المفرطة للزخرفة التي سميت بلاترسك.

كانت الإشارات إلى العصور القديمة الكلاسيكية في عمارة إسبانيا أكثر أدبية ، بينما في إيطاليا ، أعطى انتشار المباني التي تعود إلى الحقبة الرومانية “قوطيًا” معنىً يتلاءم مع الذوق الإيطالي الكلاسيكي. حتى بدأ عصر النهضة في شبه الجزيرة الأيبيرية ، بدأ الانتقال من “العصر الحديث” إلى “الروماني” في العمارة الإسبانية بالكاد. تم تطبيق هذه المصطلحات بمعنى مختلف عن ما يمكن أن يتوقعه المرء الآن – يشير مصطلح “حديث” ، وهو أسلوب إسباني أصيل ، إلى القوطية وكفاءتها العقلانية ، في حين كان “الروماني” النمط الكلاسيكي الحديث أو العاطفي والحسي للإيطالية. عصر النهضة.

بغض النظر عن الخصائص المكانية للداخلية ، استخدمت المباني القوطية أنظمة بنيوية مثبتة. خضع الطراز القوطي في شبه الجزيرة الأيبيرية لسلسلة من التغييرات تحت تأثير التقاليد المحلية ، بما في ذلك نوافذ أصغر بكثير سمحت ببناء الأسقف بأرضية أقل بشكل كبير وحتى أسطح مستوية. هذا جعل للنمط الأصلي حقا ، ولكن بناء أكثر كفاءة. نظر المهندسون المعماريون الإسبان ، الذين اعتادوا على اتفاقياتهم الهيكلية القوطية ، مع بعض الازدراء على الأقواس المعدنية المرئية التي أجبرها المهندسون المعماريون الإيطاليون على وضع أقواس مبانيهم لمقاومة الدفع الأفقي ، في حين أن أساليب البناء القوطية الخاصة بهم قد تجنبت هذه المشكلة.

كان تطور العمارة الكلاسيكية في شبه الجزيرة الأيبيرية ، كما في أي مكان آخر ، محتضراً خلال قرون من تشييد المباني في التقليد القوطي ، وكانت الحركة الكلاسيكية الجديدة لعصر النهضة الإيطالية تصل متأخرة. نمط فريد مع عناصر حديثة تطورت من الوراثة القوطية في إسبانيا. ولعل أفضل مثال على هذا النمط التوفيقي هو دير سان خوان دي لوس رييس في طليطلة. صممه المهندس المعماري خوان جواس ، حيث يتم التعبير عن المثل القوطية في البناء أكثر من تصميم المساحة الداخلية ، حيث تراجعت العلاقة مع تقنيات البناء القوطية الفرنسية الأصلية مع مرور الوقت.

في أسلوب إيزابلين ، تم الجمع بين العناصر الزخرفية من أصل إيطالي مع العناصر التقليدية الايبيرية لتشكيل مجمعات الزينة التي غطت الهياكل ، مع الاحتفاظ بالعديد من العناصر القوطية ، مثل القمم والأقواس المدببة. يتشبث مهندسو الإيزابيلين بالمحلول القوطية لمشكلة توزيع عبء الوزن على الخزانات التي تضغط على الأعمدة (ليس على الجدران ، كما في أنماط النهضة الرومانية أو الإيطالية): أي عن طريق دعمهم بالدعامات الطائرة. بعد عام 1530 ، على الرغم من استمرار استخدام أسلوب إيزابلين وظلت زخارفه الزخرفية تتطور ، بدأت العمارة الإسبانية في دمج أفكار عصر النهضة من حيث الشكل والبنية.

أول أسلوب إيزابيلين
يُطلق على أول نمط من طراز Plateresque ، والذي استمر من عام 1480 إلى 1520 ، “الطراز القوطي Plateresque” أو “Hispano-Flemish Gothic” أو “Isabelin Gothic” أو “Kings Catholic”. تم تطويره بالفعل في بلدان تاج قشتالة ، في عهد “الملوك الكاثوليك” ، إيزابيلا من قشتالة وفيرديناند من أراغون. وعلاوة على ذلك ، فإن معظم المباني التي بنيت في هذا النمط كانت أوامر من الملوك الكاثوليك أو كانت برعايتها بأي طريقة.

خلال هذه المرحلة ، لا تزال الأشكال القوطية المتألقة مهيمنة ، ولا تزال عناصر عصر النهضة قليلة الاستخدام أو غير مفهومة بشكل جيد (وفقًا لقوانين عصر النهضة الفنية). نجد هيمنة الزخارف الشعارية والكتابية. واحدة من السمات الزخرفية الأكثر لفتا هو الاستخدام المتكرر لرموز النير والسهام والرمان ، والتي تشير مباشرة إلى اثنين من الملوك الاسبانية. هناك أيضا فكرة الكرات لتزيين المباني.

يتميز أسلوب إيزابلين بتمثيل جيد بشكل خاص من خلال أعمال المعماريين إنريكي إيغاس ، مهندس الملوك الكاثوليك ، خوان دي ألافا أو دييغو دي ريانو.

النمط الثاني أو نمط النهضة Plateresque
المرحلة الثانية من طراز Plateresque ، والتي استمرت من 1520 إلى 1560 ، تسمى أيضًا “Plateresque Renaissance”.

يتميز بهيمنة العناصر المعمارية والزخرفية من عصر النهضة ، والتي تفرض الزخارف القوطية. يتطور النمط نحو نقاوة أعظم ، أكثر حدة وتناسقا ، مع أشكال هندسية ضخمة ، بينما الاستخدام الصحيح للمفردات المعمارية الكلاسيكية هو أكثر تواترا. القباب المستديرة أو القبة تميل إلى استبدال القبب القوطية. ومع ذلك ، بدا حتى توازن الأشكال مندفعا جدا للملك الشاب فيليب الثاني ، الذي تطور إلى أسلوب أكثر رصانة ، يتميز ببناء الإسكوريال من عام 1556.

المهندس المعماري والنحات دييجو دي سيلوي هو أفضل ممثل. ويمكننا أيضًا ملاحظة أعمال ألونسو دي كوفاروبياس ورودريغو جيل دي هونتانيون.

المباني الرئيسية
بنى المعماريون الإسبان العديد من المباني ، بتكليف من الكنيسة والنبلاء الإسبان العظماء. وبناءً على ذلك ، فإن منشآت طراز Plateresque متنوعة تمامًا ، مثل الكنائس والقصور ، ولكن أيضًا المستشفيات والكليات الجامعية. كما نجد أسلوب Plateresque سواء في إسبانيا أو في أراضي جزر الهند الإسبانية.

المباني الأكثر تمثيلاً لأسلوب Plateresque هي:

الكنائس والأديرة
واجهة الكاتدرائية الجديدة في سالامانكا ؛
واجهة دير سانت ستيفن في سالامانكا ؛
رواق دير دوجنيس في سالامانكا ؛
واجهة كنيسة الروح القدس في سالامانكا ؛
واجهة كنيسة القديس بولس في بلد الوليد ؛
دير القديس يوحنا الملوك في طليطلة ؛
واجهة للعفو وشرفة من بقايا كاتدرائية سانت ماري في كوريا ؛
باب مدبغة كاتدرائية القديسة مريم في بورغوس ؛
ante-chancel and anterrypt of the Saint Antoninus Cathedral in Palencia؛
واجهة كاتدرائية التجسد في غرناطة (1528-1543).

الجامعات والكليات
واجهة الجامعة في سالامانكا ؛
واجهة الكليات الثانوية في سالامانكا.
واجهة كلية الصليب المقدس في بلد الوليد ؛
واجهة كلية Saint Grégoire في بلد الوليد ؛
واجهة الجامعة في الكالا دي هيناريس (1541-1553) ؛
واجهة الجامعة في أونياتي ؛

القصور والمباني العامة
Casa de las Conchas in Salamanca؛
Hospital of the Kings-Catholic’s in Saint-Jacques-de-Compostelle (1501-1512)؛
مستشفى الملك في بورغوس.
فندق سانت مارك في ليون
قاعة المدينة في إشبيلية.
باب تشارلز الخامس لفيبيرو.
حديد كاسا دي بيلاتوس في إشبيلية ؛
قصر إنفانتي في غوادالاخارا ؛
كازا ديل سول في ويليام راندولف هيرست القلعة في سان سيميون ، كاليفورنيا ، مستوحاة من العمارة Plateresque.