Изабеллинский архитектурный стиль

Изабеллинский стиль, также называемый Изабеллинской готикой (на испанском языке, Готико Изабелино) или кастильской поздней готикой, был доминирующим архитектурным стилем короны Кастилии во времена правления католических монархов, королевы Изабеллы I Кастилии и короля Фердинанда II Арагон в конце XV века до начала XVI века. Французский Émile Bertaux назвал стиль после королевы Изабеллы.

Он представляет собой переход между архитектурой позднего готики и раннего Возрождения, с оригинальными чертами и декоративными влияниями кастильской традиции, фламандской, мудехарской и в гораздо меньшей степени итальянской архитектурой. Рассмотрение или нет Изабеллины как готического или ренессансного стиля, или как эклектический стиль, или как фаза в более широком платеровом родовом, – это вопрос, обсуждаемый историками искусства и неразрешенный.

обзор
Изабеллинский стиль ввел несколько структурных элементов кастильской традиции и типичных фламандских форм Фландрии, а также некоторые украшения исламского влияния. Многие из зданий, которые были построены в этом стиле, были заказаны католическими монархами или были каким-то образом спонсированы ими. Аналогичный стиль под названием Мануэлин развивается одновременно в Португалии. Наиболее очевидной характеристикой Изабеллины является преобладание геральдических и эпиграфических мотивов, особенно символов ярмо и стрел и граната, которые относятся к католическим монархам. Также характерным для этого периода является орнаментация с использованием бисероплетений мотивов, обработанных гипсом или вырезанных из камня.

После того, как католические монархи завершили Реконкисту в 1492 году и начали колонизацию Америк, имперская Испания начала развивать сознание своей растущей власти и богатства, и в своем изобилии начался период строительства великих памятников, чтобы символизировать их. Многие из этих памятников были построены по приказу королевы; таким образом, Изабеллина Готика проявляла стремление испанских господствующих классов проявлять свою собственную силу и богатство. Это изобилие нашло параллельное выражение в крайнем изобилии украшения, которое было названо Plateresque.

Ссылки на классическую древность в архитектуре Испании были более литературными, тогда как в Италии преобладание зданий римской эпохи придавало «готическому» значение, адаптированное к итальянскому классическому вкусу. До тех пор, пока Возрождение не укрепилось на Иберийском полуострове, переход от «современного» к «римскому» в испанской архитектуре едва начался. Эти термины применялись со значением, отличным от того, что можно было бы ожидать сейчас: «Современный», первоначально испанский стиль, относился к готике и ее рациональной эффективности, а «Роман» был неоклассическим или эмоциональным и чувственным стилем итальянского Ренессанс.

Независимо от пространственных характеристик интерьеров, готические здания использовали проверенные структурные системы. Готический стиль на Пиренейском полуострове претерпел ряд изменений под влиянием местных традиций, в том числе гораздо меньших окон, что позволило построить крыши с существенно меньшей высотой и даже плоскими крышами. Это сделано для действительно оригинального стиля, но более эффективного строительства. Испанские архитекторы, привыкшие к их готическим структурным соглашениям, с некоторым презрением смотрели на видимые металлические скобы, которые итальянские архитекторы были вынуждены надеть на арки своих зданий, чтобы противостоять горизонтальной тяге, в то время как их собственные методы готического строительства избегали этой проблемы.

Развитие классической архитектуры на Пиренейском полуострове, как и в других местах, было разрушительным в течение столетий строительства зданий, выполненных в готической традиции, и неоклассическое движение итальянского Возрождения было поздно прибыть туда. Уникальный стиль с современными элементами эволюционировал от готического наследия в Испании. Возможно, лучшим примером этого синкретического стиля является монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо; спроектированный архитектором Хуаном Гуасом, его готические идеалы выражаются больше в конструкции, чем в дизайне внутреннего пространства, так как отношения с оригинальными французскими готическими строительными техниками отступали с течением времени.

В изабеллианском стиле декоративные элементы итальянского происхождения были объединены с традиционными иберийскими элементами, чтобы сформировать декоративные комплексы, которые перекрывали структуры, сохраняя при этом множество готических элементов, таких как вершины и заостренные арки. Изабеллинские архитекторы придерживались готического решения проблемы того, как распределить весовое бремя сводов, нажимая на столбы (не на стенах, как в стилях романского или итальянского ренессанса): то есть, поддерживая их с помощью летающих контрфорсов. После 1530 года, хотя стиль Изабеллины продолжал использоваться, и его декоративные украшения все еще развивались, испанская архитектура начала включать идеи Ренессанса о форме и структуре.

Первый изабеллинский стиль
Первая полоса стиля Платереска, которая длилась примерно с 1480 по 1520 год, также называется «Платескский готический стиль», «Hispano-Flemish Gothic» или «Isabelin Gothic» или «Католические короли». Это было действительно развито в странах короны Кастилии, под властью «королей католиков», Изабеллы Кастильской и Фердинандской Арагонской. Более того, большинство зданий, построенных в этом стиле, были заказами католических королей или каким-то образом покровительствовали им.

На этом этапе яркие готические формы по-прежнему доминируют, а элементы эпохи Возрождения мало используются или плохо понимаются (согласно канонам художественного Возрождения). Мы находим преобладание геральдических и эпиграфических мотивов. Одной из самых ярких декоративных особенностей является периодическое использование символов ярмо, стрел и граната, которые непосредственно относятся к двум испанским монархам. Существует также мотив шаров для украшения зданий.

Стиль Изабелина особенно хорошо представлен произведениями архитекторов Энрике Эгаса, архитектора католических королей, Хуана де Алавы или Диего де Рианьо.

Второй стиль или стиль планетарного ренессанса
Вторая фаза платерского стиля, которая длилась с 1520 по 1560 год, также называется «Платеровое возрождение».

Он характеризуется доминированием архитектурных и декоративных элементов эпохи Возрождения, которые навязывают готические мотивы. Стиль развивается в сторону большей чистоты, более серьезной и гармоничной, с массивными геометрическими формами, в то время как правильное использование классического архитектурного словаря является более частым. Круглые или купольные своды имеют тенденцию заменять готические своды. Однако даже баланс форм казался слишком обильным для молодого короля Филиппа II, который развился до еще более трезвого стиля, характеризующегося строительством Эскориала с 1556 года.

Лучшим представителем является архитектор и скульптор Диего де Силоэ. Мы также можем отметить работу Алонсо де Коваррубиас и Родриго Гила де Хонтаньона.

Основные здания
Испанские архитекторы построили множество зданий, заказанных Церковью и великими испанскими дворянами. Таким образом, конструкции в стиле платерского стиля весьма разнообразны, такие как церкви и дворцы, а также больницы и университетские колледжи. Мы также находим Plateresque стиль как в Испании, так и на территориях испанских Indies.

Наиболее представительные здания стиля Plateresque:

Церкви и монастыри
фасад Нового Собора в Саламанке;
фасад монастыря Святого Стефана в Саламанке;
обитель монастыря Дуэннес в Саламанке;
фасад церкви Святого Духа в Саламанке;
фасад церкви Святого Павла в Вальядолиде;
монастырь Святого Иоанна Царей в Толедо;
Пардонский фасад и балкон мощей Собора Святой Марии в Кориа;
дверь Кожевенного завода в Мариинский собор в Бургосе;
анте-алтарь и антеклипт собора Святого Антонина в Паленсии;
фасад собора Воплощения в Гранаде (1528-1543).

Университеты и колледжи
фасад университета в Саламанке;
фасад второстепенных колледжей в Саламанке.
фасад Колледжа Святого Креста в Вальядолиде;
фасад Колледжа Святого Григория в Вальядолиде;
фасад университета в Алькала-де-Энарес (1541-1553);
университетский фасад в Ошате;

Дворцы и общественные здания
Каса-де-лас-Кончас в Саламанке;
Больница королей-католиков в Сен-Жак-де-Компостелле (1501-1512);
Королевская больница в Бургосе;
St. Marc Hotel в городе Леон;
мэрия в Севилье;
Дверь Чарльза V в Вивейро;
железные изделия Каса-де-Пилатос в Севилье;
Дворец Инфанте в Гвадалахаре;
Каса-дель-Соль в замке Уильяма Рандольфа Херста в Сан-Симеоне, штат Калифорния, вдохновлен архитектурой Платерески.