Lo stile isabellino, chiamato anche gotico isabellino (in spagnolo, Gótico Isabelino), o tardo gotico castigliano, era lo stile architettonico dominante della corona di Castiglia durante il regno dei monarchi cattolici, la regina Isabella I di Castiglia e il re Ferdinando II di Aragona nel tardo 15 ° secolo all’inizio del 16 ° secolo. Il francese Émile Bertaux ha nominato lo stile dopo la regina Isabella.

Rappresenta la transizione tra l’architettura tardo gotica e quella del primo Rinascimento, con caratteristiche originali e influenze decorative della tradizione castigliana, fiamminga, mudéjar e, in misura molto minore, architettura italiana. La considerazione o meno delle Isabelline come uno stile gotico o rinascimentale, o come uno stile eclettico, o come una fase all’interno di un più ampio generico plateresco, è una questione dibattuta dagli storici dell’arte e irrisolta.

Panoramica
Lo stile isabellino introdusse diversi elementi strutturali della tradizione castigliana e le tipiche forme fiammeggianti delle Fiandre, nonché alcuni ornamenti di influenza islamica. Molti degli edifici costruiti in questo stile furono commissionati dai Re Cattolici o furono in qualche modo sponsorizzati da loro. Uno stile simile chiamato Manueline si sviluppò contemporaneamente in Portogallo. La caratteristica più ovvia della Isabelline è la predominanza di motivi araldici ed epigrafici, in particolare i simboli del giogo e delle frecce e il melograno, che si riferiscono ai Re Cattolici. Caratteristico di questo periodo è anche l’ornamentazione con motivi a rilievo di sfere lavorate in gesso o scolpite nella pietra.

Dopo che i monarchi cattolici avevano completato la Reconquista nel 1492 e avviato la colonizzazione delle Americhe, la Spagna imperiale iniziò a sviluppare una coscienza del suo crescente potere e ricchezza, e nella sua esuberanza lanciò un periodo di costruzione di grandi monumenti per simboleggiarli. Molti di questi monumenti furono costruiti al comando della regina; così il gotico isabellino manifestò il desiderio delle classi dominanti spagnole di mostrare il proprio potere e ricchezza. Questa esuberanza ha trovato un’espressione parallela nell’estrema profusione di decorazioni che è stata chiamata Plateresque.

I riferimenti all’antichità classica nell’architettura della Spagna erano più letterari, mentre in Italia, la prevalenza di edifici di epoca romana aveva dato un significato “gotico” adattato al gusto classicista italiano. Fino a quando il Rinascimento non prese piede nella penisola iberica, la transizione dal ‘Moderno’ al ‘Romano’ nell’architettura spagnola era appena iniziata. Questi termini furono applicati con un significato diverso da quello che ci si aspetterebbe ora – il “Moderno”, uno stile originariamente spagnolo, si riferiva al Gotico e alla sua efficienza razionale, mentre il “Romano” era lo stile neoclassico, emotivo e sensuale dell’italiano Rinascimento.

Indipendentemente dalle caratteristiche spaziali degli interni, gli edifici gotici utilizzavano sistemi strutturali provati. Lo stile gotico nella penisola iberica ha subito una serie di cambiamenti sotto l’influenza della tradizione locale, tra cui finestre molto più piccole che hanno permesso la costruzione di tetti con una pendenza notevolmente inferiore e persino tetti piani. Questo fatto per uno stile davvero originale, ma una costruzione più efficiente. Gli architetti spagnoli, abituati alle loro convenzioni strutturali in stile gotico, guardavano con disprezzo alle graffe metalliche visibili che gli architetti italiani erano costretti a mettere sugli archi dei loro edifici per resistere alla spinta orizzontale, mentre i loro metodi costruttivi gotici avevano evitato questo problema.

Lo sviluppo dell’architettura classica nella penisola iberica, come altrove, era stato moribondo durante i secoli di costruzione della costruzione nella tradizione gotica, e il movimento neoclassico del Rinascimento italiano era in ritardo per arrivare lì. Uno stile unico con elementi moderni evoluti dall’eredità gotica in Spagna. Forse il miglior esempio di questo stile sincretistico è il Monastero di San Juan de los Reyes a Toledo; progettato dall’architetto Juan Guas, i suoi ideali gotici sono espressi più nella costruzione che nel design dello spazio interno, poiché il rapporto con le tecniche di costruzione gotiche francesi originali si era ritirato col passare del tempo.

Nello stile Isabelline, elementi decorativi di origine italiana sono stati combinati con elementi tradizionali iberici per formare complessi ornamentali sovrapposti alle strutture, pur conservando molti elementi gotici, come pinnacoli e archi a sesto acuto. Gli architetti isabellinesi si aggrappavano alla soluzione gotica del problema di come distribuire il carico di pesi delle volte che premevano su pilastri (non sulle pareti, come negli stili romanico o rinascimentale italiano): cioè, puntellandoli con archi rampanti. Dopo il 1530, sebbene lo stile isabellino continuasse ad essere usato e gli ornamenti decorativi fossero ancora in evoluzione, l’architettura spagnola cominciò a incorporare idee rinascimentali di forma e struttura.

Primo stile isabellino
Il primo pase dello stile plateresco, che durò dal 1480 al 1520 circa, è anche chiamato “stile gotico plateresco”, “gotico ispano-fiammingo” o “gotico isabelino” o “re cattolico”. Fu infatti sviluppato nei paesi della corona di Castiglia, sotto il regno di “Re cattolici”, Isabella di Castiglia e Ferdinando d’Aragona. Inoltre, la maggior parte degli edifici costruiti in questo stile erano ordini dei Re Cattolici o erano in qualche modo patrocinati da loro.

Durante questa fase, le forme gotiche fiammeggianti sono ancora dominanti e gli elementi rinascimentali rimangono poco usati o poco compresi (secondo i canoni del Rinascimento artistico). Troviamo la predominanza di motivi araldici ed epigrafici. Una delle caratteristiche decorative più sorprendenti è l’uso ricorrente dei simboli del giogo, delle frecce e del melograno, che si riferiscono direttamente ai due monarchi spagnoli. C’è anche il motivo delle palle per decorare gli edifici.

Lo stile Isabelin è particolarmente ben rappresentato dalle opere degli architetti Enrique Egas, l’architetto dei Re Cattolici, Juan de Álava o Diego de Riaño.

Secondo stile o stile rinascimentale plateresco
La seconda fase dello stile plateresco, che durò dal 1520 al 1560, è anche chiamata “Rinascimento plateresco”.

È caratterizzato dal dominio degli elementi architettonici e decorativi del Rinascimento, che impongono motivi gotici. Lo stile si evolve verso una maggiore purezza, più severa e armoniosa, con forme geometriche massicce, mentre l’uso corretto del vocabolario architettonico classico è più frequente. Le volte rotonde o a cupola tendono a sostituire le volte gotiche. Tuttavia, anche l’equilibrio delle forme sembrava troppo esuberante per il giovane re Filippo II, che si evolse in uno stile ancora più sobrio, caratterizzato dalla costruzione dell’Escorial dal 1556.

L’architetto e scultore Diego de Siloé è il miglior rappresentante. Possiamo anche notare il lavoro di Alonso de Covarrubias e Rodrigo Gil de Hontañón.

Edifici principali
Gli architetti spagnoli costruirono molti edifici, commissionati dalla Chiesa e dai grandi nobili spagnoli. Le costruzioni in stile plateresco sono quindi piuttosto diverse, come chiese e palazzi, ma anche ospedali e college universitari. Troviamo anche stile plateresco sia in Spagna che nei territori delle Indie spagnole.

Gli edifici più rappresentativi dello stile plateresco sono:

Chiese e monasteri
facciata della nuova cattedrale di Salamanca;
facciata del convento di Santo Stefano a Salamanca;
chiostro del convento di Duègnes a Salamanca;
facciata della Chiesa dello Spirito Santo a Salamanca;
facciata della chiesa di San Paolo a Valladolid;
monastero di San Giovanni dei Re a Toledo;
Pardon facciata e balcone delle reliquie della Cattedrale di S. Maria in Coria;
porta della Conceria della Cattedrale di Santa Maria a Burgos;
ante-coro e antecripta della Cattedrale di San Antonino a Palencia;
facciata della Cattedrale dell’Incarnazione a Granada (1528-1543).

Università e college
facciata dell’università a Salamanca;
facciata dei collegi minori di Salamanca.
facciata del Collegio della Santa Croce a Valladolid;
facciata del Saint Grégoire College di Valladolid;
facciata dell’università ad Alcalá de Henares (1541-1553);
facciata universitaria a Oñate;

Palazzi ed edifici pubblici
Casa de las Conchas a Salamanca;
Ospedale dei Re Cattolici a Saint-Jacques-de-Compostelle (1501-1512);
King’s Hospital a Burgos;
St. Marc Hotel a Leon;
municipio di Siviglia;
La porta di Carlo V a Viveiro;
lavori in ferro di Casa de Pilatos a Siviglia;
Palazzo Infante a Guadalajara;
Casa del Sol a William Randolph Hearst Castle a San Simeon, in California, ispirato all’architettura plateresca.