Le style Isabellin, aussi appelé le gothique Isabelline (en espagnol, Gótico Isabelino), ou gothique tardif castillan, était le style architectural dominant de la Couronne de Castille sous le règne des Rois Catholiques, la reine Isabelle I de Castille et le roi Ferdinand II de Aragon à la fin du 15ème siècle au début du 16ème siècle. Le Français Émile Bertaux a nommé le style après la reine Isabelle.

Il représente la transition entre l’architecture du gothique tardif et du début de la Renaissance, avec des caractéristiques originales et des influences décoratives de la tradition castillane, le flamand, le mudéjar, et dans une moindre mesure, l’architecture italienne. La considération ou non de l’Isabelline comme style gothique ou Renaissance, ou comme style éclectique, ou comme phase d’un générique plateresque plus grand, est une question débattue par les historiens de l’art et non résolue.

Aperçu
Le style isabélin a introduit plusieurs éléments structurels de la tradition castillane et les formes flamboyantes typiques de la Flandre, ainsi que certains ornements de l’influence islamique. Beaucoup des bâtiments qui ont été construits dans ce style ont été commandés par les Rois Catholiques ou ont été en quelque sorte parrainés par eux. Un style similaire appelé manuéline développé simultanément au Portugal. La caractéristique la plus évidente de l’Isabelline est la prédominance des motifs héraldiques et épigraphiques, en particulier les symboles du joug et des flèches et de la grenade, qui se réfèrent aux Rois Catholiques. Aussi caractéristique de cette période est l’ornementation en utilisant des motifs perlés d’orbes travaillés dans le plâtre ou sculpté dans la pierre.

Après que les Rois Catholiques eurent achevé la Reconquista en 1492 et commencé la colonisation des Amériques, l’Espagne impériale commença à prendre conscience de sa puissance et de sa richesse croissantes et, dans son exubérance, lança une période de construction de grands monuments pour les symboliser. Beaucoup de ces monuments ont été construits au commandement de la reine; ainsi le gothique Isabelline manifesta le désir des classes dirigeantes espagnoles d’afficher leur propre puissance et richesse. Cette exubérance trouve une expression parallèle dans l’extrême profusion de la décoration qu’on a appelée Plateresque.

Les références à l’antiquité classique dans l’architecture de l’Espagne étaient plus littéraires, tandis qu’en Italie, la prédominance des bâtiments de l’époque romaine avait donné au «gothique» une signification adaptée au goût classiciste italien. Jusqu’à la Renaissance dans la péninsule ibérique, la transition du «moderne» au «romain» de l’architecture espagnole avait à peine commencé. Ces termes ont été appliqués avec un sens différent de ce que l’on attendrait maintenant – le style «moderne», à l’origine espagnol, se référant au gothique et son efficacité rationnelle, tandis que le «Roman» était le style néoclassique ou émotionnel et sensualiste de l’italien. Renaissance.

Indépendamment des caractéristiques spatiales des intérieurs, les bâtiments gothiques utilisaient des systèmes structuraux éprouvés. Le style gothique dans la péninsule ibérique avait subi une série de changements sous l’influence de la tradition locale, y compris beaucoup plus petites fenêtres qui ont permis la construction de toits avec beaucoup moins de terrain et même des toits plats. Cela fait pour un style vraiment original, mais une construction plus efficace. Les architectes espagnols, habitués à leurs conventions structurelles gothiques, regardaient avec mépris les accolades de métal visible que les architectes italiens étaient obligés de placer sur les arches de leurs bâtiments pour résister à la poussée horizontale, tandis que leurs méthodes de construction gothiques avaient évité ce problème.

Le développement de l’architecture classique dans la péninsule ibérique, comme ailleurs, avait été moribond pendant les siècles de construction de bâtiments dans la tradition gothique, et le mouvement néoclassique de la Renaissance italienne était en retard pour y arriver. Un style unique avec des éléments modernes a évolué de l’héritage gothique en Espagne. Peut-être le meilleur exemple de ce style syncrétiste est le monastère de San Juan de los Reyes à Tolède; Conçu par l’architecte Juan Guas, ses idéaux gothiques s’expriment plus dans la construction que dans la conception de l’espace intérieur, la relation avec les techniques originales de construction gothique française ayant reculé avec le passage du temps.

Dans le style isabélin, des éléments décoratifs d’origine italianisée ont été combinés avec des éléments traditionnels ibériques pour former des complexes ornementaux qui recouvraient les structures, tout en conservant de nombreux éléments gothiques, tels que des pinacles et des arcs brisés. Les architectes Isabellins s’accrochaient à la solution gothique du problème de la répartition du poids des voûtes sur les piliers (pas sur les murs, comme dans les styles Renaissance romane ou italienne), c’est-à-dire en les soutenant avec des contreforts volants. Après 1530, bien que le style Isabelline a continué à être utilisé et ses ornements décoratifs étaient encore en évolution, l’architecture espagnole a commencé à incorporer des idées de la Renaissance de la forme et de la structure.

Premier style Isabelline
Le premier pasé du style plateresque, qui a duré de 1480 à 1520 environ, est aussi appelé « style gothique plateresque », « gothique hispano-flamand » ou « gothique Isabelin » ou « rois catholiques ». Il s’est en effet développé dans les pays de la couronne de Castille, sous le règne des « rois catholiques », Isabelle de Castille et Ferdinand d’Aragon. De plus, la plupart des bâtiments construits dans ce style étaient des ordres des rois catholiques ou étaient en quelque sorte patronnés par eux.

Durant cette phase, les formes gothiques flamboyantes sont encore dominantes, et les éléments de la Renaissance restent peu utilisés ou mal compris (selon les canons de la Renaissance artistique). On retrouve la prédominance des motifs héraldiques et épigraphiques. L’une des caractéristiques décoratives les plus frappantes est l’utilisation récurrente des symboles du joug, des flèches et de la grenade, qui se réfèrent directement aux deux monarques espagnols. Il y a aussi le motif des boules pour décorer les bâtiments.

Le style Isabelin est particulièrement bien représenté par les œuvres des architectes Enrique Egas, l’architecte des Rois Catholiques, Juan de Álava ou Diego de Riaño.

Deuxième style ou style Renaissance plateresque
La deuxième phase du style plateresque, qui a duré de 1520 à 1560, est aussi appelée « Plateresque Renaissance ».

Il est caractérisé par la domination des éléments architecturaux et décoratifs de la Renaissance, qui imposent des motifs gothiques. Le style évolue vers une plus grande pureté, plus sévère et plus harmonieuse, avec des formes géométriques massives, tandis que l’utilisation correcte du vocabulaire architectural classique est plus fréquente. Les voûtes rondes ou en dôme ont tendance à remplacer les voûtes gothiques. Cependant, même l’équilibre des formes semblait trop exubérant pour le jeune roi Philippe II, qui a évolué vers un style encore plus sobre, caractérisé par la construction de l’Escorial à partir de 1556.

L’architecte et sculpteur Diego de Siloé est le meilleur représentant. Nous pouvons également noter le travail d’Alonso de Covarrubias et Rodrigo Gil de Hontañón.

Bâtiments principaux
Les architectes espagnols ont construit de nombreux bâtiments, commandés par l’Église et les grands nobles espagnols. Les constructions de style plateresque sont donc assez diverses, comme les églises et les palais, mais aussi les hôpitaux et les collèges universitaires. Nous trouvons aussi le style plateresque en Espagne et dans les territoires des Indes espagnoles.

Les bâtiments les plus représentatifs du style plateresque sont:

Églises et monastères
façade de la Nouvelle Cathédrale de Salamanque;
la façade du couvent de Saint-Etienne à Salamanque;
cloître du couvent de Duègnes à Salamanque;
la façade de l’église du Saint-Esprit à Salamanque;
la façade de l’église Saint-Paul de Valladolid;
monastère de Saint Jean des Rois à Tolède;
La façade du pardon et le balcon des Reliques de la Cathédrale de Sainte Marie à Coria;
porte de la tannerie de la cathédrale Sainte-Marie à Burgos;
ante-choeur et antécrypte de la cathédrale Saint Antonin de Palencia;
façade de la cathédrale de l’Incarnation à Grenade (1528-1543).

Universités et collèges
façade de l’université de Salamanque;
façade des collèges mineurs à Salamanque.
façade du Collège de la Sainte Croix à Valladolid;
façade du Collège Saint Grégoire à Valladolid;
façade de l’université d’Alcalá de Henares (1541-1553);
façade de l’université à Oñate;

Palais et bâtiments publics
Casa de las Conchas à Salamanque;
Hôpital des Rois-Catholiques à Saint-Jacques-de-Compostelle (1501-1512);
Hôpital du Roi à Burgos;
Hôtel Saint-Marc à Leon;
hôtel de ville à Séville;
La porte de Charles V à Viveiro;
ferronnerie de la Casa de Pilatos à Séville;
Le palais d’Infante à Guadalajara;
Casa del Sol à William Randolph Hearst Castle à San Simeon, en Californie, inspiré par l’architecture Plateresque.