O estilo isabelino, também chamado de gótico isabelino (em espanhol, gótico Isabelino), ou gótico tardio castelhano, era o estilo arquitetônico dominante da Coroa de Castela durante o reinado dos Reis Católicos, a rainha Isabella I de Castela e o rei Fernando II de Aragão no final do século XV ao início do século XVI. O francês Émile Bertaux nomeou o estilo depois da rainha Isabella.

Representa a transição entre o gótico tardio e a arquitetura do início da Renascença, com características originais e influências decorativas da tradição castelhana, o flamengo, o mudéjar e, em menor grau, a arquitetura italiana. A consideração ou não da Isabellina como um estilo gótico ou renascentista, ou como um estilo eclético, ou como uma fase dentro de um genérico plateresque maior, é uma questão debatida pelos historiadores da arte e não resolvida.

Visão geral
O estilo Isabelline introduziu vários elementos estruturais da tradição castelhana e as formas extravagantes típicas de Flandres, bem como alguns ornamentos de influência islâmica. Muitos dos edifícios que foram construídos neste estilo foram encomendados pelos monarcas católicos ou foram de alguma forma patrocinados por eles. Um estilo similar chamado manuelino desenvolveu-se simultaneamente em Portugal. A característica mais óbvia do Isabelline é a predominância de motivos heráldicos e epigráficos, especialmente os símbolos do jugo e flechas e da romã, que se referem aos monarcas católicos. Também característica deste período é ornamentação usando motivos de contas de esferas trabalhadas em gesso ou esculpidas em pedra.

Depois que os monarcas católicos completaram a Reconquista em 1492 e iniciaram a colonização das Américas, a Espanha imperial começou a desenvolver uma consciência de seu crescente poder e riqueza e, em sua exuberância, lançou um período de construção de grandes monumentos para simbolizá-los. Muitos desses monumentos foram construídos sob o comando da rainha; assim, o gótico isabelino manifestou o desejo das classes dominantes espanholas de exibir seu próprio poder e riqueza. Essa exuberância encontrou uma expressão paralela na extrema profusão de decoração que foi chamada de plateresco.

Referências à antiguidade clássica na arquitetura da Espanha eram mais literárias, enquanto na Itália, a predominância de edifícios da era romana tinha dado um sentido “gótico” adaptado ao gosto classicista italiano. Até o renascimento se estabelecer na península ibérica, a transição do “moderno” para o “romano” na arquitetura espanhola mal começara. Esses termos foram aplicados com um significado diferente do que se esperaria agora – o “moderno”, um estilo originalmente espanhol, referindo-se ao gótico e sua eficiência racional, enquanto o “romano” era o estilo neoclássico ou emocional e sensualista do italiano. Renascimento.

Independentemente das características espaciais dos interiores, os edifícios góticos utilizavam sistemas estruturais comprovados. O estilo gótico na Península Ibérica sofreu uma série de mudanças sob a influência da tradição local, incluindo janelas muito menores que permitiram a construção de telhados com substancialmente menos inclinação e até telhados planos. Isso criou um estilo verdadeiramente original, mas uma construção mais eficiente. Os arquitetos espanhóis, acostumados a suas convenções estruturais góticas, olhavam com algum desprezo para os aparatos metálicos visíveis que os arquitetos italianos eram obrigados a colocar nos arcos de seus edifícios para resistir ao empuxo horizontal, enquanto seus próprios métodos de construção gótica haviam evitado esse problema.

O desenvolvimento da arquitetura clássica na Península Ibérica, como em outros lugares, havia sido moribundo durante os séculos de construção de edifícios feitos na tradição gótica, e o movimento neoclássico da Renascença italiana chegara atrasado. Um estilo único com elementos modernos evoluiu da herança gótica na Espanha. Talvez o melhor exemplo desse estilo sincrético seja o Mosteiro de San Juan de los Reyes, em Toledo; projetado pelo arquiteto Juan Guas, seus ideais góticos são expressos mais na construção do que no design do espaço interior, já que a relação com as técnicas originais de construção gótica francesa havia recuado com o passar do tempo.

No estilo Isabelline, elementos decorativos de origem italianizada foram combinados com elementos tradicionais ibéricos para formar complexos ornamentais que cobriam as estruturas, mantendo muitos elementos góticos, como pináculos e arcos pontiagudos. Arquitetos isabelinos agarraram-se à solução gótica do problema de como distribuir a carga de peso das abóbadas pressionando os pilares (não nas paredes, como nos estilos renascentista ou italiano): isto é, sustentando-os com arcobotantes. Depois de 1530, embora o estilo Isabelline continuasse a ser usado e seus ornamentos decorativos ainda estivessem evoluindo, a arquitetura espanhola começou a incorporar idéias renascentistas de forma e estrutura.

Primeiro estilo isabelino
A primeira manifestação do estilo plateresco, que durou de 1480 a 1520, também é chamada de “estilo gótico plateresco”, “gótico hispano-flamengo”, ou “Isabelino gótico” ou “reis católicos”. Foi de fato desenvolvido nos países da coroa de Castela, sob o reinado dos “Reis Católicos”, Isabella de Castela e Fernando de Aragão. Além disso, a maioria dos edifícios construídos neste estilo eram ordens dos Reis Católicos ou eram de alguma forma patrocinados por eles.

Durante esta fase, as formas góticas extravagantes ainda são dominantes, e os elementos da Renascença permanecem pouco usados ​​ou mal compreendidos (de acordo com os cânones do Renascimento artístico). Encontramos a predominância de motivos heráldicos e epigráficos. Uma das características decorativas mais marcantes é o uso recorrente dos símbolos de jugo, flechas e romã, que se referem diretamente aos dois monarcas espanhóis. Há também o motivo das bolas para decorar os edifícios.

O estilo Isabelino é particularmente bem representado pelas obras dos arquitetos Enrique Egas, o arquiteto dos Reis Católicos, Juan de Álava ou Diego de Riaño.

Segundo estilo ou estilo renascentista plateresco
A segunda fase do estilo plateresco, que durou de 1520 a 1560, também é chamada de “Renascimento Plateresco”.

É caracterizada pela dominação dos elementos arquitetônicos e decorativos do Renascimento, que impõem motivos góticos. O estilo evolui para maior pureza, mais severo e harmonioso, com formas geométricas massivas, enquanto o uso correto do vocabulário arquitetônico clássico é mais frequente. Cofres redondos ou abobadados tendem a substituir as abóbadas góticas. No entanto, até mesmo o equilíbrio de formas parecia exuberante demais para o jovem rei Filipe II, que evoluiu para um estilo ainda mais sóbrio, caracterizado pela construção do Escorial a partir de 1556.

O arquiteto e escultor Diego de Siloé é o melhor representante. Podemos também notar o trabalho de Alonso de Covarrubias e Rodrigo Gil de Hontañón.

Edifícios principais
Os arquitetos espanhóis construíram muitos edifícios, encomendados pela Igreja e pelos grandes nobres espanhóis. As construções de estilo plateresco são, portanto, bastante diversas, como igrejas e palácios, mas também hospitais e faculdades universitárias. Encontramos também o estilo plateresco tanto em Espanha como nos territórios das Índias espanholas.

Os edifícios mais representativos do estilo plateresco são:

Igrejas e Mosteiros
fachada da nova catedral em Salamanca;
fachada do convento de Santo Estevão em Salamanca;
claustro do convento de Duègnes em Salamanca;
fachada da Igreja do Espírito Santo em Salamanca;
fachada da igreja de São Paulo em Valladolid;
mosteiro de São João dos Reis em Toledo;
Perdão fachada e varanda das relíquias da Catedral de Santa Maria em Coria;
porta do Curtume da Catedral de Santa Maria em Burgos;
ante-chancel e antecrypt da catedral de Saint Antoninus em Palencia;
fachada da Catedral da Encarnação em Granada (1528-1543).

Universidades e Faculdades
fachada da universidade em Salamanca;
fachada de faculdades menores em Salamanca.
fachada do Colégio da Santa Cruz em Valladolid;
fachada do Colégio Saint Grégoire em Valladolid;
fachada da universidade em Alcalá de Henares (1541-1553);
fachada universitária em Oñate;

Palácios e edifícios públicos
Casa de las Conchas em Salamanca;
Hospital dos Reis Católicos em Saint-Jacques-de-Compostelle (1501-1512);
Hospital do Rei em Burgos;
St. Marc Hotel em Leon;
prefeitura em Sevilha;
Porta de Charles V para Viveiro;
ferraria da Casa de Pilatos em Sevilha;
Palácio do Infante em Guadalajara;
Casa del Sol no castelo de William Randolph Hearst em San Simeon, Califórnia, inspirada pela arquitetura de Plateresque.